青澀
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇青澀范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
青澀范文第1篇
那年沿溪尋路閑庭信步
青澀已逝
我全然不知
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只因同時擁有青澀
你我相遇暢談不止
站在云頭沉恨細思
忘記啟程
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如今未雨綢繆大刀闊斧
如今傷高懷遠捶胸頓足
風華絕世
你頭角崢嶸
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看到豺狼的眼神
說出虛假的寒暄
面抹油彩粉墨登場
已在征程
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青澀已逝
馳騁山壑
青澀范文第2篇
這已是我N 次做起穿越的夢，那些迷失在歲月深處的記憶，早已淡化成一片片薄如蟬翼的羽翅，與歲月的青苔植入泥土。從此，我腳下的道路變得更加撲朔迷離，也更加堅如磐石。大地猶如一個巨大的磁場，把我牢牢地吸附在散發著青澀氣息的生命劇幕上，演繹著人生那些已知或未知、短暫或漫長的走勢與運程。
還是讓我穿越到我的孩提時代吧。我幾乎把我的童年全都打發給了湘中一個名叫木山的一個山村里。那里的夜晚有純得沒有一點雜質的月光，適宜做夢與抒寫童話。那時候，我常常趴在剛剛壘起來的稻草堆上，草垛上還透著一股濃烈的新谷的氣味。我的前面是一條清得且透出些許綠意的河流，一些軟滑的水草鋪陳在時寬時窄的河床里，與河水一起日夜流溢著生命的氣息。我看到對岸的山上，干干凈凈的月光已經占據了半個山巔，兩岸的星星彼此對視著一個遙遠的童話，它們相互雜陳在星月閃耀的天幕上——月光與月光，星子與星子，星子與月光，毫無遺漏地流瀉在似夢非夢、似睡非睡的村落里。打漁人的燈火，照亮了綿延悠長夜夜催眠的鄉村童話。看哦，夜深得使上下眼皮也發生了激烈的爭斗。而那個講述童話的老人，還沉醉在群雄割據戰亂紛擾的三國故事里。呵呵，星漢燦爛了他的夢想。他已經回到了兩千多年前的三國時代。
我無數次地沉緬在鄉村的三國童話里，那是一個催生英雄的史詩時代。我的英雄情結其實早在童年的記憶里就已經定格成了一種至高無上的理想，并且促使我不遺余力地為實現這個理想而忙活了大半個人生。我知道我空有一番夢想。但只要有夢，內心陽光，夢想就會照進現實。
鄉村在黎明降臨之前總是顯得有些倉促。伴隨著第一遍雞鳴聲，我的母親正在不聲不響地升起她的炊煙和黎明；雞鳴二遍，我看到桌上已經擺上了熱氣騰騰的飯菜，誘人的菜香把我饑餓的肚皮拉離了空乏的夢境。一陣狼吞虎咽之后，我背著母親為我縫制的那個淡黃色的帆布書包，像一匹馬駒兒似地奔跑在鄉村小道上，身上染滿霧露與微塵。
青澀范文第3篇
曾經讀過一本小說《當我足夠好就會遇見你》他曾寫過一句話。我在等你那么一天，當我足夠優秀足夠勇敢，我能堅定的從你面前走過，帶著一份從容，那將是你從沒見過的我。那樣我就能夠和你現在同一高度，勇敢的去愛你。這讓我想起了那青澀的時光。現在想起來，仍然是心里漣漪不斷，慢慢散向那記憶的湖心深處。
但是不懂得什么是愛情，不懂的什么是喜歡，不知道什么是思念，只是知道我有好吃的東西都會分給他一半，每天下課放學一起走，一起手拉著手，迎著晨光，踏跟著夕陽，去上課，下課。總是感覺時光太短暫，短暫的來不及給他說一句再見，他也來不及給我說一聲再見，甚至沒一個送別，他就和他的爸爸媽媽搬去了遠方，只留下桌兜里那個剛剛被他咬了一口的蘋果，和那個被涂滿顏料的橡皮靜靜的躺在那里，慢慢的被覆蓋上灰塵，慢慢腐爛，慢慢消失，可是我把那塊橡皮留下來了，一直放在我的抽屜深處，用一個盒子裝著，從來沒去觸碰過它，只是每天都會看它一眼是否還在，然后回憶著僅有的一點點記憶，然后它還被時光無情的抹殺，只剩下一個背影的輪廓，也在慢慢的被涂抹掉。
心里淡淡的憂傷，淡淡的思念，或許這是愛情，是喜歡，是思念，是一切，可是又能怎么著呢，他自己已經消失了，不能活在過去的歲月里，一切都在向前，只有讓自己變得更加強大，更加有魅力，努力改變，就像折紙螞蟻曾說過，我們不能改變天氣，但是我們可以改變心情，我們不能改變容貌但能在臉上掛一絲微笑，你笑世界也會一起跟著笑……努力做最好的自己，筑造最美好的自己。
青澀范文第4篇
該是怎樣
青澀的愛慕
永遠Lonely
幸福的顏色
糖果般的
Sea Angel
純凈……
似天使形狀的身體
單純到透明
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青澀范文第5篇
FOTO：你什么時候開始接觸攝影創作的？
陳：具體的時間記不太清楚了，不過到現在很清晰記得那種迫切想要拍片的沖動，有點像小時候看“武打片”之后，就想像自己成了那個身懷武功的大俠，然后就和小伙伴一起“嗬嗬……哈……嘿”地在院子里自帶音效地比劃起來。想要拍攝創作時的心情也是那樣的，剛開始不認識什么人，只是想拍照。突然有一天，我一個朋友，也是攝影師，他打電話給我，說幫我找好了模特、化妝師，連影棚也都幫我找好了，就問我哪天有空，而且我連單反相機也沒有，他說他借給我，就這樣我在什么也沒有的情況下就去了，我記得拍了6個小時，很開心，有種久違的感覺。
FOTO：是通過大學學習還是別的方式學到攝影藝術的？
陳：像奇遇一樣的方式學到的。我大學讀國際貿易，大二就輟學了，也不知道要干什么，就在中國各省到處瞎晃，一晃就兩三年，才發現自己喜歡攝影，就開始學，從照相館開始學習，再到一些工作室學，邊學邊工作，直到2009年遇到許熙正老師，才算真正進了門。這段經歷就像一場奇遇記一樣，想起來覺得很有意思，也很有意義。
FOTO：在作品的創作之初，是怎么定義這些作品的，有什么特殊的含義么？
陳：我不太會去定義，不過在拍攝之前會有個大概的想法，會根據服裝去找模特，或由模特去找衣服，就是哪個條件先具備了，就圍繞著先有的去一步步完整整體。主要是在拍攝的時候不覺得累人累心，自己有愉悅，同時能讓看的人有共鳴或能有新的想像就很滿足了。如果有什么特殊含義的話，應該是找到一種屬于自己的視覺語言，能讓單幅作品經久耐看，能讓系列作品獨白。
FOTO：作為一個時尚攝影師，你是如何定義時尚攝影作品的？
陳：夠新、耐看、要有意思，能有我們這個時代的特征在作品里。不跟風，盡量有自己獨有的方式。
FOTO：在你的作品中，無論是從化妝、服裝還是造型、壞境，都和大多數時尚攝影師有所不同，可以說相差非常大，那么你是怎么認為的，想表達一種什么樣的思想內涵呢？
陳：最直接的想法是不想隨大流，同樣的東西讓不同的人去拍，應該能拍攝出不同的感覺來，但現在大部分時候都是同樣的東西讓不同的人去拍攝，拍攝出來的感覺很接近，像同胞兄弟。這應該和大家平時看的資料有關，被看的資料影響了。所以我盡量不依賴慣性思維，而是多想想有沒有其他的方式，我相信表達不止一種。哪怕是不成熟的表達，也應該堅持著表達，不斷的去完善，就有自己的樣子了，而不是誰誰誰的借鑒，或某某某人的翻版。
FOTO：你的作品看起來隨性，但內容卻又很復雜，能詳細的說說，你所拍攝的這兩組作品的主題和創作構想試試怎么樣的么？
陳：《初戀》這組能比較明顯的看出講述的核心，結合標題就更加清晰的知道在說什么了。這是因為整個片子比較像電影，很寫實，從場景到模特的狀態都是我們生活里經常看到的，所以這一切是我們共有的或大家都曾有過的生活經驗。在青澀的年紀里，忽然對另一個人的初次動心，是極美妙的一種體驗。而《局部》看上去就不會覺得很明確，我只把鏡頭拉近，把多余的環境過濾掉，直接看人，或看人的局部，只希望不同的人看過之后有不同的感受。我分享的是我的體驗，這組可以獨立去看，也可以排列起來看。我的感受是有種壓抑感存在其中，像炎炎夏日烈日當空的午后，也像暴雨來臨前的陰沉郁郁，處在那樣的氛圍里，人會變得敏感或燥動，想要掙脫又沉浸其中的一種中間狀態。我想不同的人看會有不同的看法，或沒有看法，這些都是不同的解讀。
FOTO：這兩組作品在風格上還是有一些差別的，《局部》多以特寫為主，細節刻畫比較鮮明，而《初戀》更重視拍攝環境、服裝以及模特狀態，可以分別說說這兩組作品，從拍攝初期到成片完成是如何完成的呢？
陳：《初戀》那組當時看到衣服的時候，有種老上海弄堂的感覺，覺得如果拍得有電影感應該不錯，就這樣順著往外延伸。而整體感覺的設想是“在清晨的老弄堂里，依稀看的見薄薄的晨霧，人們忙綠的準備著一天的開始，模特一定要能體現出老上海那種獨有的優雅。”這是在還沒拍之前的想像，到拍的當天，煙霧機壞了，場景也不對，然后就臨時改了，中間沒有猶豫，直接就用現場有的環境拍攝了這個故事出來，最后效果大家也都很滿意。《局部》那個開始都沒想要這么拍，本來是在拍設計師的畫冊，全部拍完了之后，大家準備收工了，我看到模特還在那里調整衣服，我就隨機的過去又繼續拍攝了幾張和畫冊完全不同的方式，就是那一刻的感受，就拍下來了。
FOTO：你的作品中，一組是外模，一組是中國模特，可以說說外模和中國模特的區別是什么，各自的優點又是什么呢？
陳：我覺得最大的區別還是來自不同的文化背景。畢竟來自不同的國家，生活環境有可能完全不同，從小到大接受的教育也不同，個人成長經歷也不一樣，難免在理解上就會有差異。但這些對于好的模特都不是問題，不管是中模還是外模。她們其實沒有太大的不同，畢竟這是她們的職業或她們喜歡做的工作。應該是因為我不會英文的關系，所以在溝通上會有點區別，我跟外模溝通要通過模特經紀的轉譯，但有時候我很清楚翻譯過去的意思和我想要給模特傳遞過去的意思的是完全不同的，這就造成了溝通障礙，我只能用肢體去反復比劃，有靈氣或悟性高的模特很快就能接收到我的訊息。中模的話，因為語言是相通的，所以溝通沒障礙。這種不同其實是我造成的，哈哈。
FOTO：那么你通常是如何選擇你的拍攝模特的，有什么特殊要求么？
陳：根據要拍的內容或想法去找合適的模特，有些也是朋友推薦的。拍片遇到好的模特是可以事半功倍的，有想法的模特可以帶給攝影師很多意料之外的驚喜。所以模特除了有好的外在條件和經驗以外，我覺得有靈氣也很重要，有模特自己的創造力。
FOTO：因為你的創作風格很特別，那你是怎樣說服你的客戶來理解你的作品，從而和客戶的要求達成一致呢？
陳：事先會溝通，不是想要說服對方，而是把自己的一些想法或建議提出來一起討論，只要有時間就會保持隨時溝通，有新的想法產生就立刻微信對方，看對方有沒有共鳴。只要是有意思的，通常客戶也不會拒絕。如果自己的想法，客戶完全不接受的話，那就在拍攝的時候，先把客戶要的拍完之后，我會搶時間拍有自己想法的片子。
FOTO：看過你的作品，覺得在任何地方，只要你拿起相機，就可以創作出想要的作品，不要求過分的環境和裝飾，那么在你得到的評論中，大家是如何評價你的作品的，你自己又是怎樣評價自己作品的呢？
陳：我會偶爾在朋友圈發一些作品，每次都會有一些朋友點贊，也有評論，而且評論都是好的，不過我覺得這樣的評論未必是客觀的，只有那么兩三個人，他們的評論我會比較在意。還有一些陌生的朋友在看了作品之后，會主動約見面，最后也都成了新的朋友，我覺得這樣挺好，可以多一些交流。自己看自己的作品不容易客觀，所以我不怎么評價自己的作品，只是有時候看到的時候，會想起當時拍片的那個氛圍，有點像現在的自己在旁觀過去的自己，會有錯覺產生。
FOTO：今后創作的道路你有什么規劃，是繼續自己的風格還是會選擇嘗試新的創作方式？
陳：最好是讓現在的方式繼續強化，同時不斷去嘗試新的方式。其實現在談論“完全新的創作”是很難的事情，我們的前輩已經把攝影能涉及的題材或方式都已經做了，所以新的方式變少了，只能慢慢嘗試，一點一點尋找新的創作方式， 這樣的過程也會是很有意思的事。