舞臺服裝設計

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舞臺服裝設計范文第1篇

【關鍵詞】舞臺；服裝；設計；構思

舞臺服裝設計是根據劇本或演出策劃者的要求，結合服裝造型藝術法則，采用相匹配的面（材）料，經過成衣過程來實現與角色貼切的裝束。舞臺服裝設計與其他造型藝術一樣，包含著相同的美學因素，不同點在對象與手段方面。舞臺服裝設計受人體與戲劇兩大方面的制約，它是一項需考慮劇本內容、導演流派、舞臺形式、演員條件等方面的設計藝術，它是角色及舞臺構成的一個部分。

一、研讀劇本

接到設計任務的第一步就是接觸劇本,需反復地閱讀分析,了解劇本的主題、題材與風格，敏銳地找出劇中發(fā)生了什么事，有哪些人物，劃出有關角色形象的外觀或心理活動的描寫，這些描述是設計師閱讀劇本時必須記住的內容。對劇本的閱讀，僅了解什么角色、多少角色、換幾次服裝、表達了一個什么事件是遠遠不夠的，應通過這些事態(tài)與人物洞察出劇本的深層功能。研讀劇本之后轉入分析劇本的進程，分析劇本部分之間的關系（幕、場次方面），局部與整體的關系（角色與角色之間）。在分析過程中能發(fā)現許多對角色形象有用的成分，如有帽子的細節(jié)描寫、花邊的圖案介紹等等。

二、風格的確立

構思過程的風格傾向首先來自劇本的揭示及導演的提示，在導演的提示之后，設計師需依據提示和組合服裝的規(guī)律來確立風格樣式。風格的內容包括劇目的精神及設計師個性與崇尚（或擅長），風格追求首先需找到自身的位置，正確估價自己對劇目精神的理解及形式構造的能量，是外觀上大刀闊斧還是精心于細節(jié)，是濃墨重彩還是清淡虛幻；其次將所選定的風格確立下來，再做固定或添刪，如設計風格上追求時代輪廓的象征與簡潔化，就必須增加該時代服裝形象的典型特色而略去細節(jié)刻畫。在舞臺服裝的構思與創(chuàng)造中，風格化具有極大意義，能對劇目或演出樣式的鮮明性、獨特性起強化作用，反之常常顯得乏味平俗。

三、形象理解與形象意蘊的結合

在構思階段,通過形象的考據及素材的收集，基本輪廓與色彩類別大致可以確立下來。這時,對角色服裝款式與色彩的安排不可忽視款式與色彩應該產生或必然產生的隱喻作用，即形象的意味內蘊。如《雷雨》中繁漪的“旗袍”是基本衣式，為了體現她憂郁絕望的心境而選用紫色，而且隨場次的發(fā)展一件更比一件深暗，使她的絕望更為強烈，這里旗袍、紫色與絕望有機地融合在一起。臺灣上演的《胭脂扣》（30年代愛情題材）中，女主角梅艷芳以深底色帶有殷紅飛蝶圖案的中式服裝，設計師把湯顯祖“生不同歡，死也化蝶”的凄美詞句寫在癡情女如花的角色身上，目的是引導觀眾在不自覺中進入一個沉重的悲情境界，說明設計師需將對形象的理解及要素的安排與角色意蘊匯合聯(lián)通。

四、劃分角色層次

任何劇目均有角色來充當，而角色總有力量上、方位上、強弱上的主次之分，設計師在構思中需明確地劃分出角色層次差異，找出角色之間的重心，也就是需濃墨刻畫之處，再以重心來帶動角色間的連環(huán)。如《哈姆雷特》，王子與國王是第一層面（也可稱作主角層），王后與情人是第二層面，大臣與兵士、百姓是第三層面。只有將劇本中角色的層次分清列出，才能在處理款式與色彩上主次分明。即使有些劇目是非敘事性的，如歌舞性、慶典性表演，也有層次關系，這種關系較多地表現在相互間的平衡。如音樂會表演服裝需在歌唱者與伴唱者、樂隊之間劃定式樣與色彩的層次，舞蹈有領舞與伴舞之分。在有層次的前提下考慮設計語言的處理，或調和或對比，或濃烈或優(yōu)雅。

五、與舞臺各部門的協(xié)調

舞臺服裝設計的構思活動不像生活裝那樣，拿出方案及設計稿交給制作部門即可，舞臺服裝畢竟是舞臺諸要素的一個部分，在研讀劇本、交流、確立風格等一系列自身行動之后，需留心并審視一下布景、燈光、化妝的進程，了解他們的方案，傾聽他們的意見，目的在于使自己的構思與他們趨向一致，否則，舞臺服裝的設計構思將受到致命的打擊。如服裝方案是求整體、求溫和而用輕淡的色彩，想讓服裝隨色光的變化而變化，而燈光設計的構思卻是素描光（白光），這種局面如果不去事先了解，必然會使服裝在演出中慘淡黯然；再如服裝方案是高度寫實、細節(jié)真實，而化妝設計師方案是夸張變形，這二者最終效果如何則可想而知。只有雙方經商議后趨向語言處理的一致，才能產生舞臺的整體效果而使風格更鮮明。

六、結語

總之，舞臺服裝設計是戲劇要求與服裝要素結合的產物，設計過程從形象創(chuàng)意到成衣制作，直至舞臺呈現，均是根據預先考慮而進行的表現戲劇人物外在形象意圖的行為，是設計師心象與服裝物質的綜合體現。

參考文獻：

[1]魏松云.小劇場話劇舞美設計探析[J].藝術評論,2016(08).

舞臺服裝設計范文第2篇

【關鍵詞】舞臺服裝；設計；方法

中圖分類號：J816 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0041-01

舞臺服裝對舞臺表演藝術的呈現和演員情感的表達具有重要作用，要想呈現出好的舞臺表演，舞臺服裝設計的方法至關重要[1]。現代舞臺服裝設計中出現了大量創(chuàng)新因素，但舞臺服裝設計在一定程度上受表演形式和藝術要求的限制，需要與演員、劇本、舞臺、時尚潮流等保持和諧統(tǒng)一，需要合理運用一般服裝設計方法。

一、舞臺服裝設計的要素

（一）劇本。任何舞臺表演都有劇本，舞臺的布置、演員的人物形象都是按照劇本設置的。設計師在進行舞臺服裝設計之前應反復閱讀劇本，揣摩分析劇本中的人物形象，通過服裝語言表現出人物形象。舞臺服裝是人物信息的重要標志，只有準確、深刻地把握劇本、詮釋角色，才能設計出好的舞臺服裝。

（二）導演。不同導演執(zhí)導下的舞臺表演所呈現的藝術表達是不同的，這與導演的人生經歷、文化審美等個人因素有關。舞臺服裝設計師應充分與導演溝通、磨合，根據導演的風格與想法闡述自己的設計理念和表現手法，利用先進的技術處理手法，模擬出初步的服裝設計風格。

（三）演員。演員是舞臺表演的靈魂，是舞臺服裝設計的對象。舞臺服裝的設計要與演員的個人魅力相吻合，這是服裝設計的重點考慮因素。在舞蹈家楊麗萍的舞劇《孔雀》中，舞臺服裝的色彩和元素與她的身材、氣質相適應，為觀眾帶來強烈的視覺沖擊感。

（四）舞臺。舞臺設備、燈光、布幕、音響、道具等因素影響演員的外部形象，也為演員的舞臺表演創(chuàng)造出適合的氛圍。舞臺服裝設計也要考慮這些因素，在服裝色彩、面料等的選擇上與舞臺效果相適應，營造出全新的視覺效果。

二、舞臺服裝設計方法

舞臺服裝在很大程度上區(qū)別于普通服裝，舞臺服裝需要符合舞臺審美需求，與整體演出風格相匹配，在一定程度上促進表演者的表演和行動。雖然舞臺服裝與普通服裝在對于人的活動形式的表現上存在差異，但舞臺服裝設計與普通服裝設計的主體都是人，舞臺服裝設計是服裝設計的重要組成部分。

（一）整體與局部原則。舞臺服裝設計中的整體與局部是主體與附屬的關系。例如將一套舞臺服裝作為整體，這套服裝的款式、面料、色彩、裝飾等為各個局部；將一套服裝的款式作為整體，上身、下身、領子、袖口等為各個部分。從舞臺服裝的整體來看，人物角色之間、角色變化前后、角色服裝與舞臺，其中每個部分又是一個局部[2]。舞臺服裝的整體與局部是相互依存的，各局部間需要進行和諧的設計，才能表現出舞臺表演藝術的魅力。

（二）統(tǒng)一與變化原則。任何舞臺藝術形態(tài)的造型都需要保持一致性，在整齊感和單純性的基礎上進行適當的變化。舞臺服裝設計既要保持與整體舞臺藝術的統(tǒng)一，又要在和諧中加入創(chuàng)新的變化因素，以不破壞服裝整體統(tǒng)一的和諧為原則。

（三）對稱與均衡原則。舞臺服裝的設計要符合對稱的形式美，在服裝和服裝配飾的大小、樣式、距離、排列上保持均衡，上下、左右、前后都表現出明顯的對稱劃分[3]，與人體的對稱劃分保持協(xié)調。在服裝設計的形態(tài)法則中，也存在對比式均衡，指的是在平衡對稱的基礎上不破壞對稱總量的適度變化，這也是舞臺服裝設計需要遵循的原則。

（四）節(jié)奏與旋律原則。在舞臺服裝設計中，節(jié)奏代表的是服裝結構中形態(tài)的間隔處理，旋律代表的是服裝結構線的形態(tài)特征。例如舞臺服裝造型中的褶皺、作為服裝邊飾的波浪線、服裝裝飾的漩渦線及服裝邊飾的鋸齒線，舞臺服裝中的細節(jié)裝飾處理常用這種處理方法。

（五）強調原則。服裝設計方法中的形式美原則的強調作用在舞臺服裝設計中同樣重要，主要強調舞臺角色的鮮明化、個性化等特征。舞臺服裝設計的強調作用與普通服裝設計的要求是不同的，舞臺服裝設計要相對集中地體現演員服裝的局部特點，吸引觀眾的視線。

（六）漸變與比較原則。服裝設計的漸變指的是一個色彩在規(guī)定面積中濃淡、深淺、大小、疏密的變化，漸變設計要保持基本形不能雜亂，以單純色彩的漸變?yōu)橹鳎趦煞N顏色漸變中要留有明顯的過渡區(qū)域，達到色彩既簡潔又豐富的效果。比較是指兩種或兩種以上色彩的相互關系，舞臺服裝設計中的比較需要與整體相統(tǒng)一，但角色之間的沖突與對應需要在服裝上進行比較，以體現人物關系的對立。

三、結論

在舞臺藝術不斷發(fā)展的過程中，舞臺服裝設計發(fā)揮著重要作用，舞臺服裝是舞臺表演外部表現傳達內在情緒的重要載體，舞臺服裝設計是舞臺藝術的重要組成部分。我國舞臺服裝設計不斷發(fā)展，要秉承超前的設計理念，促進我國舞臺服裝設計的發(fā)展。

參考文獻：

[1]戚雨節(jié).旅游劇舞臺服裝設計的定位與呈現[D].北京：北京舞蹈學院，2014.

舞臺服裝設計范文第3篇

關鍵詞：舞臺 服裝設計 色彩運用 搭配

色彩的運用和打搭配對于舞臺服裝設計來說，有非常重要的影響和作用。服裝色彩被稱之為“流動的色彩”，其中不僅能夠體現出著裝者自身的文化、性別、種族等一些外在因素，而且能夠將其自身的內在氣質充分展示出來。服裝色彩能夠充分的體現出現代化社會發(fā)展過程中的時代感以及人們所追求的精神面貌，色彩服裝可以說是人類文明進步發(fā)展的一面鏡子。很多人認為色彩的堆砌越多就會展示出的效果更好，將各種顏色全部都放在服裝上，其實這種“豐富多彩”很容易讓人出現審美疲勞。服裝的美麗與否，并不是在于色彩的實際數量，而且關鍵點要在于如何將色彩進行科學合理的運用和搭配，將每一種色彩自身的魅力充分l揮出來，與其他色彩之間能夠形成協(xié)調、統(tǒng)一、和諧的存在，這樣才能夠促使服裝設計的整體性凸顯出來。

1.單色在舞臺服裝設計中的運用與搭配

單色配色也可以稱之為一色配色，也就是服裝配色設計過程中，最重要的一種配色形式。沒有彩色當中的黑色，是服裝配色設計當中非常重要的顏色，黑色具有非常搞鬼、沉著的性格特征，所以黑色服裝是西方上層人士的首選，能夠體現出一種禮儀性。在一些社交場合，黑色不僅能夠凸顯出著裝者自身高貴典雅的氣質，而且能夠將著裝者自身的尊貴氣質體現出來。現如今，黑色進行逐漸進入了普通人的生活當中，越來越多的年輕人比較于黑色的色系，也成為服裝設計師在舞臺服裝設計過程中，首選和頻繁使用的色彩之一。服裝當中的黑色由于面料的選擇不同，黑色所產生出來的視覺效果也大不相同，因此，設計師在選擇黑色的時候，要根據實際舞臺服裝的用處，根據不同面料的特性來進行不同風格配色的設計和搭配，這樣才能夠將黑色的特點充分發(fā)揮出來。白色與黑色一樣，都是無彩色系當中的主色，白色與黑色不同，白色給人一種陽光、圣潔的感覺。在古代埃及人、古希臘以及羅馬人都比較崇尚穿白色衣服，這就與現如今歐美人在舉行婚禮的過程中，新亮的婚紗必須是白色的一樣，衣服的白色主要是其中蘊含著神圣、純潔的象征。現如今，白色已經成為現代人在夏季時候主要選擇的顏色，由于白色不吸熱，給人一種清潔干爽的感覺。因此，白色已經逐漸成為設計師在舞臺服裝設計過程中，選用比較多的原因[1]。總而言之，在對舞臺服裝進行設計的過程中，利用一些單一的色彩，如白色、黑色來進行設計，除了顏色的純度之外，還可以在色彩的明暗度上進行一些變化，打破傳統(tǒng)單色的局限性，促使服裝設計更加豐富多樣。

2.二色在舞臺服裝設計中的運用與搭配

二色配色是服裝配色設計過程中，比較常見的配色形式，二色配色與單色配色相比，配色的方法更加具有多樣性和豐富性。

2.1同一色搭配

同一色搭配主要是指同一色相當中，利用明暗、深淺的言變化，利用兩種顏色來進行搭配，這種搭配方法是所有搭配技巧當中最為方便也是效果最好的。同一色相當中，無論是二色相配，還是多色相配，都是最能夠體現出顏色變化的方式之一，也是穩(wěn)妥性最強的配色方法[2]。在同一色搭配過程中，利用顏色的明暗、深淺度來進行適當的調整，保證舞臺服裝設計的整體效果同時，又不缺乏服裝的表現力，具有一定的活潑感，給人眼前一亮的視覺享受。

2.2同類色搭配

同類色搭配也可以稱之為類似色搭配。在舞臺服裝的實際設計過程中，為了保證顏色的整體性和有效性，可以利用顏色的多種搭配形式來經過搭配。在服裝配色當中，由于兩種顏色比較接近，所以顏色之間的對比性就會呈現出比較若的狀態(tài)，所以搭配起來很容易調和。但是，在實際服裝設計過程中，設計師在面料的選擇時，要根據顏色的實際情況以及舞臺服裝的實際用處來進行科學合理的搭配。這樣不僅能夠避免一些低俗的配色現象發(fā)生，而且能夠盡可能保證顏色之間的協(xié)調性[3]。所以，盡管利用比較相近的顏色來進行搭配，也應當從顏色的深淺度、明暗程度來將顏色之間的距離拉開，給人以美感的享受，避免出現一些撞色現象的發(fā)生。

2.3對比色搭配

對比色的搭配方式可以根據其自身的特點分為對比色搭配和互補色搭配兩種形式。互補色的搭配主要是指選擇一些有強烈對比的顏色之間搭配，比如紅與綠、黃與紫等等，對比色搭配則是指顏色之間的對比性不是很強烈，比如紅與藍、或者是綠與紫等等。這種配色方法在舞臺服裝的實際設計過程中，也是比較常見的一種形式，利用色相環(huán)上直徑兩端的顏色或者是固定一種顏色，另外一種顏色則是利用直徑另外一段左右兩旁的任意一個顏色來進行搭配[4]。這樣不僅能夠促使兩個個性非常強的顏色之間進行相互互補和搭配，而且能夠碰撞出不一樣的火花。

3.多色在舞臺服裝設計中的運用與搭配

多色搭配是舞臺服裝設計過程中比較難的一種色彩搭配形式。根據服裝本身來說，無論采用的面料是非常昂貴的或是比較低廉的，色彩搭配有多么的專業(yè)性，如果穿上之后，給人的視覺感受并不是很好，那么只能說明這次的服裝設計是失敗的。多種顏色運用到一件服裝上，很難取得非常優(yōu)秀的效果，所以很多設計師一般情況下，都不會輕易的選擇多色搭配的方式。但是多色搭配又是確實存在的一種方式方法，要想取得良好的搭配效果，設計師還要對其進行研究和分析。首先，設計師可以選擇一種顏色作為主色，其他顏色為輔助顏色，利用透明度、或者是純度來對輔助顏色進行調整，最終達到良好的搭配效果，這樣能夠促使顏色之間形成良好的統(tǒng)一效果。另外，當所用的多色是均勢搭配的狀態(tài)下時，可以將這些顏色在服裝商的位置或者是形狀做一些改變，讓這些顏色能夠均勻的出現在人們的視野當中，不會顯得很突兀，從而保證搭配的合理性和有效性。

結束語：

綜上所述，服裝能夠體現出一個人的性格，所以在舞臺服裝設計過程中，設計師要根據顏色的實際運用情況來進行合理的搭配和利用，不僅要將服裝設計的與現代人的著裝要求吻合，而且要能夠滿足現代人的整體審美需求。

參考文獻：

[1]熊曉霞.對服裝色彩搭配的思考[J].南通紡織職業(yè)技術學院學報.2010（06）

[2]吳小寧.淺談服裝設計的色彩[J].金山（下半月）.2010（06）

舞臺服裝設計范文第4篇

【關鍵詞】舞臺服裝設計；人物角色塑造

中圖分類號：J816 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0041-01

不同的戲劇對“服裝”有不同的要求，因此在進行舞臺服裝設計的時候，設計者要做到熟讀劇本，熟悉劇本的內容以及結構，特別是對劇本中的人物個性做到深入的了解。另外還要以現實生活為依據了解劇中的生活，只有這樣才能設計出合適的服裝。不僅如此，服裝的設計還要注意與演員的結合，這種結合是動態(tài)的，它貫穿在全劇整個進程中。設計者要根據不同人物的不同特點，利用不同的服裝樣式和色調，才能如實地展現人物的身份、年齡、個性、習俗。不僅如此，還要根據人物在戲劇發(fā)展中不同的態(tài)度、遭遇，動態(tài)地變化服裝，這樣才能把人物的全貌逐漸展現給觀眾。

一、舞臺服裝揭示人物身份

舞臺服裝最基本的作用就是能夠揭示人物的身份，設計者在為相應的人物設計服裝時，要根據人物的地位、喜好、民族、時代、職業(yè)、年齡等具體情況，通過對服裝樣式、材料以及色彩和紋樣的選擇，切實地反映出人物的特征，從而為觀眾迅速進入劇情打下基礎。舞臺服裝在揭示人物身份的基礎上還能突出主要的人物，有效地將主要人物和次要人物展現給觀眾，強化觀眾對主要人物的印象。

二、舞臺服裝塑造角色的形象美感

對于戲劇中的演員來說，塑造人物形象就是其重要的職責，也是其價值的體現，在演員塑造人物形象的時候，外部形象是十分重要的，合適的服裝不僅可以促進演員對人物形象的詮釋，還可以讓演員真實地感受到人物形象的特點，從而使演員找到表演和詮釋角色的自信，增加觀眾的認同感，吸引觀眾的注意力，為戲劇的成功演出打下堅實的基礎。舞臺服裝不僅要根據所要塑造的人物形象的特點，還要結合演員的實際情況，只有這樣才能讓人物形象和演員統(tǒng)一起來。舞臺服裝無論是從款式還是結構上，都要精心設計，不同的年代有不同的服裝的要求，有長短、寬窄、松緊等不同的風格。舞臺服裝與現代服裝不同之處就是，舞臺服裝不僅具有實用性還具有寫意性，它的主要作用就是進行藝術表現，為舞臺藝術而鼓舞。戲劇舞臺服裝作為舞臺表演的道具是時刻為演員表演服務的，因此舞臺服裝設計者要有深厚的設計基礎，對服裝的款式、風格要有深刻的認識，對劇本的歷史背景和人物特色、演員的實際條件等都要有一個全面的把握。設計者在設計舞臺服裝的時候，要考慮其是否符合劇本演出的需要，是否能表現出鮮明的人物特征，是否彰顯了戲劇主題，只有把所有的戲劇因素都全面地考慮進去才能設計出完美的舞臺服裝，塑造出人物形象的美感。

三、舞臺服裝促使角色的成功演繹

舞臺服裝可以給演員帶來自信，使其身臨其境，促進演員在演繹人物形象的時候有更好的外部形象，觀眾在觀看的時候才會被深深地吸引進去。舞臺服裝不同的款式表現不同的身份，不同的色彩也能表現出角色的心理特征和情感，可以對人物情感和心理進行暗示，細膩的舞臺服裝可以將人物形象完整地展現給觀眾，使人物形象更加飽滿、真實。

雖然演員的努力和藝術素質對成功演繹角色有著很重要的作用，但如果沒有合適的舞臺服裝來支撐，那么整個戲劇表演的趣味就會失去一大半，觀眾也不會將喜歡。舞臺藝術要求舞臺布置、演員表演、舞臺服裝等的整體的統(tǒng)一，缺一不可，缺少了一樣就會直接導致戲劇表演再無看點，戲劇表演就成了無源之水。

舞臺服裝可以讓演員和觀眾都置身于要展現的那個時代，比如說在淮劇《韓信》的舞臺表演中，充分體現了漢代的穿衣風格：外套的衣領大而彎曲，衣服里面的料子必須是白色的，袖子的尺寸也有硬性的要求。由此可見，為了塑造人物形象，舞臺服裝的設計要下很大的功夫。有了合適的嚴謹的舞臺服裝，才能與表演者的優(yōu)秀的藝術技巧結合起來，從而成功塑造劇本中的人物形象，使其惟妙惟肖、生動形象，進而促進整臺戲劇藝術的成功。

四、結語

在戲劇表演藝術中舞臺服裝是其中的重要組成部分，也是藝術表演的亮點，一件出色的舞臺服裝凝聚了設計者的心血，對于戲劇藝術表演中人物形象的塑造有著重要的作用，它不僅能給觀眾揭示人物的身份、還能給演員的表演添光加彩，使人物形象具有美感，合適精美的舞臺服裝在與表演者的表演藝術技巧和智慧相結合的基礎上，完美地演繹出一個形象生動的角色。

參考文獻：

[1]樊華.淺談舞臺服裝設計中服裝的鮮明獨特性[J].青年文學家，2012，（11）：90-91.

[2]高鵬.淺談舞臺服裝設計與角色的關系[J].神州，2013，（02）：206.

[3]趙鄒娜.淺析戲劇舞臺服裝的構思與設計[J].藝術教育，2010，（07）：103.

舞臺服裝設計范文第5篇

【關鍵詞】話劇；服裝；設計；造型

一、話劇舞臺服裝的特點

話劇舞臺服裝是舞臺藝術中的一項重要創(chuàng)作，它與時裝設計不同，存在于特定的戲劇空間與舞臺場景當中，通過對人物直觀化的形象包裝來表現一定的戲劇內容，能夠帶給觀眾獨特的視覺感受。

1.符合人物身份

話劇舞臺服裝在人物造型上具有角色定位的功能，設計服裝必須在反復研讀劇本后， 根據導演對服裝造型提出的要求， 努力找準人物身份的定位， 設計出符合人物不同身份的服裝。[1]戲劇的本質就是角色扮演，不能使演員脫離角色，演員在舞臺上是國王還是流浪漢，是貴婦還是仆人，最直觀的形象包裝就是服裝，演出中甚至角色的年齡、性別、國籍、職業(yè)、身份等信息都是由服裝直接反映。

2.塑造人物性格

一個成功的角色是由演員與服裝共同演繹的結果。根據劇情和劇本主題，使服裝與演員自身的特征相吻合，如需與演員的氣質、精神、性格相吻合，達到“形神兼?zhèn)洹钡男ЧＮ枧_服裝設計還要符合人物的情緒，反映人物的心理狀態(tài)，將人物的內心活動通過服裝色彩表現出來，它能幫助觀眾間接地理解人物的現狀和劇情的發(fā)展，強化人物形象的塑造，激發(fā)觀眾的審美情趣，引起觀眾情感上的共鳴。

3.暗示環(huán)境、揭示主題

舞臺服裝的假定性高于實用性，一個人物穿著睡衣、雨衣或制服在舞臺上是反映一天里某個地點、時間的符號，他的存在時空是假定的，因此舞臺服裝要合乎角色假定情境，能夠暗示劇中環(huán)境，揭示主題。總之，話劇舞臺服裝是圍繞劇中的人物角色進行設計的，生活中的著裝可以體現自己的個性，但在話劇舞臺演出中，更要突出主要人物的鮮明形象。話劇舞臺服裝不像時裝會，會受到舞臺各部門的制約，如舞臺的空間樣式、燈光的處理、演員的表演等因素。

二、話劇舞臺服裝設計的依據

1.遵循戲劇時空規(guī)定性

話劇舞臺服裝需要再現環(huán)境，話劇舞臺服裝的視覺沖擊首先是把觀眾帶入戲劇所指向的歷史時期， 使觀眾具有一種身臨其境的感受和體驗， 也就是服裝要反映時代特色， 體現時代精神。創(chuàng)作于1935年的經典話劇《日出》，描繪出一幅真實陰暗的社會生活圖景，演出服裝應以30年代時代背景為設計依據。話劇舞臺服裝需要再現身份，同樣是女性角色，身份的不同使服裝在設計上有所區(qū)別。此劇中作為交際花的陳白露，穿的是精致素雅的白色印花絲綢旗袍，配上精細的飾物，再披著白色的絨毛披肩，烘托出古典優(yōu)雅的氣質；闊太太顧八奶奶，穿著金黃色的絲綢旗袍，在滿身的珠寶首飾的陪襯下，顯得更加俗不可耐。下等翠喜，一套紅綠相間的爛花絨褲褂以俗艷示人，俗得直白簡單又顯示了俗艷背后的無奈與辛酸。話劇舞臺服裝需要再現角色個性，話劇中的各類人物就是特定時代背景下各種社會階層的典型代表。在該劇服裝設計中， 最先考慮的是服裝整體的色彩和每個人物的造型， 戲劇服裝不同于生活服裝， 它重在遠距離的視覺效果，最先映人眼簾的是人物個性化的造型與色彩處理， 讓最后一排觀眾都能一目了然地感受到鮮明的人物形象特征。由此可見，在話劇服裝設計中， 首先應考慮的是話劇舞臺人物造型要遵循戲劇時空的規(guī)定性，服裝要再現環(huán)境、再現身份，再現角色個性。由于舞臺服裝來源于生活裝，與生活裝緊密相關，設計時需考證話劇所要塑造的特定時代氛圍和典型的人物形象特征，不同身份、不同性格人物的服裝特征。

2.特定的風格樣式

話劇舞臺服裝的風格與舞臺樣式也有著極為密切的關系，寫實性的舞臺設計必然要求服裝也要具有紀實性，詼諧性和抽象化的風格也能增加舞臺的藝術效果。舞臺服裝是源于生活又高于生活的藝術創(chuàng)造。根據不同劇目的需要， 為更好地強化舞臺演出效果， 服裝設計常常也會采用詼諧或抽象的藝術表現手法， 以增強服裝的美感、動感與藝術感。弗萊德說過：“創(chuàng)作戲劇人物的服飾必須穿透人物的表面，理解他們的內心”。這是把握舞臺服裝設計非常重要的環(huán)節(jié)，也是現代話劇舞臺服裝設計要素的基調。從對這種精神性的貫穿，才不至于限于服裝設計的真實與瑣碎。從不同場次同一人物服裝色彩變化中傳遞角色每一階段的心理隱喻，角色本身的服裝色彩變化就是對人物個性的表述。

三、話劇舞臺服裝的造型手法

話劇舞臺服裝的款式設計是舞臺美術設計中最具體的語言表達。在整個戲劇服裝設計中首先突破的是“還原”，款式設計不應局限于真實，更應該把時間、空間模糊化，或抽離出一種被忽略的隱形的時代標記。北京人藝為紀念誕辰一百周年而重排話劇《日出》，女主角陳白露打破了該角色“旗袍裝”的形象，而是改穿西式晚禮服。在保持原作時代感的同時也添加了新的時尚元素，服裝以青蓮紫、寶石藍、暗紅三套晚禮服風格的西式洋裝亮相，選用西式洋裝來代替旗袍很大程度上是為了演員在話劇舞臺上的靈活性考慮，同時也更符合30年代上海受西方影響而開始西化的時代背景。而王延松執(zhí)導的新版話劇《日出》中，陳白露的服裝造型則是以新式旗袍胸前鑲滿水鉆蕾絲，改良的華麗大氣的魚尾長裙呈現在觀眾眼前。設計是具有生命力的，當今舞臺的需要以及觀眾的審美觀念也在不斷變化發(fā)展，作為設計者應開拓我們的設計思路，在款式設計中尋求變化與突破。

服裝材料是服裝設計的根本， 服裝造型、色彩都無法脫離服裝材料而獨立存在。材料作為服裝的三大要素之一，不僅詮釋著服裝的風格與特征，而且影響著服裝的色彩和造型的表現效果，在戲劇舞臺服裝設計中，注重對材料的創(chuàng)新能夠使服裝設計者獲取靈感、拓寬材料的表現空間。[2]服裝的材料不僅是某種具體的面料成分，也是一個重要的設計元素，是戲劇的表情符號，是角色的身份符號。色彩的運用有助于創(chuàng)造角色性格與舞臺整體效果的表現，要通過顏色的搭配、色相冷暖， 深淺的對比， 主要角色與主要配角， 單獨角色與群體角色之間的區(qū)別、對比、沖突， 尋找協(xié)調與統(tǒng)一，隨著劇情的發(fā)展、人物命運的變化， 賦予主角在不同場次、不同時空中不同的服裝色彩，使眾多的人物關系清晰可辨，色彩豐富不雜亂，人物眾多但各有歸屬。

舞臺服裝在傳遞劇情， 揭示鮮明的人物性格特征， 塑造生動的人物形象等方面是一種無聲的獨特語言， 是人物內心世界和情感活動的一種外在表現， 透過這種語言， 可以渲染情緒氣氛， 表現時空變化， 體現時代精神， 烘托主題思想。

【參考文獻】