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一、民族音樂中包含的新元素分析
什么是民族音樂?狹義地講,所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族,從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色,能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上,中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特征的音樂。民族音樂是祖祖輩輩智慧的結晶,是歷史的重要組成部分,同時也是歷史發展的重要見證。早在四五千年前的原始社會中,就產生了歌舞和歌曲。民族音樂由那時起,一直演變和發展至今,其豐富的內容和多樣的藝術形式已經成為一筆寶貴的財富。
民族音樂分為這樣五類:歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、器樂。每一類音樂都有其獨立的體裁、形式、樂種和作品,這就形成了多樣化的民族音樂。
什么是民族音樂中的新元素?民族音樂中的新元素,就是指民族音樂創作過程中體現出來的各種技法。不同的時代有不同的藝術技巧,這些技法既在社會發展的推動下更新,同時其發展又受著時展的局限,因此每一個技法都打上了時代的烙印。21世紀的今天,民族音樂主要的新元素有:中西作曲法的結合、中國民間曲調新唱、說唱音樂融進流行音樂等。這些技法,讓民族音樂以傳統文化為基礎,以不同的形式出現在人們面前,滿足人們在當今時代對民族音樂的新需求。
二、新元素引入民族音樂鑒賞課的必要性
1.新元素引入民族音樂鑒賞課是緊跟時展步伐的需要
當今社會生活方式日新月異,新事物層出不窮,舊有的事物已經不能很好地吸引人們的眼球了。同時,人們也特別樂意接受新事物、新生活。為了滿足人們對文化的新要求,民族音樂中也注入了新元素。另外,人們對傳統的教育的內容和形式敢于挑戰,教育領域里的改革運動如火如荼地進行著。當前的新課改,就是教育領域改革的重要體現。這些都說明了一點:新元素引入民族音樂鑒賞課是可行的。
2.新元素引入民族音樂鑒賞課是精神文明建設的要求
建設物質文明、政治文明、精神文明社會,要求社會的各方面都要引起高度重視,才能達到全面發展的目的。民族音樂鑒賞課是培養學子們對音樂的鑒賞能力,在課堂中加入新元素,既是對民族音樂鑒賞課的豐富,更是對學子們音樂知識的一種補充。新元素引入民族音樂鑒賞課,從培養學子的民族文化素養做起,是提高文化素養和弘揚民族文化的重要舉措。
3.新元素引入民族音樂鑒賞課是充實當今學子生活和豐富學子們知識的需要
青年學子,作為社會主義新時期的接班人,理應重視自身素質的提升。另外,青年學子處在時代的最前沿,對生活、對知識都有其新的要求。將新元素引入民族音樂鑒賞課,正是豐富學子們的民族音樂知識,提升其對民族音樂的鑒賞能力。
4.新元素引入民族音樂鑒賞課是民族音樂自身發展的需要
民族音樂的發展和傳承,離不開民族音樂鑒賞課堂。當今社會流行音樂廣受推崇,一定程度上影響了民族音樂的發展。要讓廣大音樂愛好者認識民族音樂、喜歡民族音樂、傳承民族音樂,讓民族音樂源遠流長,就必須加大課堂的民族音樂知識量,就必須注入新的元素,激活人們對民族音樂的熱情。
三、新元素引入民族音樂鑒賞課的內容
新元素引入民族音樂鑒賞課,具體體現在以下幾個方面:
1.民歌
近年來民歌的呈現形式走向多樣化,在社會中興起了弘揚民族文化的新熱潮。多樣化的民歌形式,改變了民歌在學子們眼中的固定模式,以嶄新的姿態呈現在學子們面前,受到了喜愛。但這種喜愛是停留在民族音樂的表層理解的,大多數學子沒有對民族音樂進行專業的解讀,當然很多時候是不會解讀的。因此,將民歌引入課堂,在老師的引導下更好地理解民族音樂。比如社會中廣為流傳的阿寶的原生態歌曲,還有黃英的《映山紅新唱》等都受到人們的喜愛。這些民歌都是可以引入到民族音樂鑒賞課,供學子們鑒賞和討論,既能激起學子們的好奇心,同時又能激起他們對民族文化的探討,通過這些個體現象的分析,認識民族文化的深層意義。
2.說唱音樂,也就是曲藝音樂
說唱音樂是中國民族音樂的重要類型之一。提起說唱音樂,學子們多數感到茫然和陌生,但是換一個形式,提起東北二人轉,學子們就不會陌生了。這就是說在民族音樂鑒賞課堂中不要僅僅依賴課本和理論,要重視素材的分析。通過社會中熱點的素材并對其進行由點到面的分析,能夠有效地將說唱音樂的具體內容一點一點挖掘出來。這樣既能順其自然地將民族音樂的內涵挖掘出來,又能培養學生的鑒賞能力,使其在以后的生活中,能夠獨立地、深入地鑒賞這些素材。
3.民族器樂
在大型的文藝演出中通常會出現一些民族器樂。大多學子對民族器樂并不熟知,但這些器樂的表演一定程度上會激起一種好奇和欣賞的心理,因此民族器樂作為一種新元素引入民族音樂鑒賞課,既可以滿足學子們的好奇心,拓展學子們對民族器樂的了解,同時也能激起他們對民族音樂的興趣。
4.戲曲音樂
近年來人們對戲曲音樂的熱情大大減弱,導致這一現象產生的原因是多方面的。其一戲曲音樂里方言重,很多時候理解起來并不那么容易。其二生活中娛樂方式的多樣化,淡化了人們對傳統的文化方式的關注程度。因此,將新元素引入民族音樂鑒賞課,就可以考慮將京劇之類的國粹,引入民族音樂鑒賞課堂這既是培養學子們對京劇的興趣,同時也是弘揚和傳承京劇文化。
四、結語
民族音樂就是從古到今,具有民族特色、體現民族精神和民族文化的一種音樂。將新元素引入中國民族音樂的鑒賞課,是為了增加學子們學習民族音樂的興趣,以達到弘揚民族音樂文化的目的。因此,作為現代課堂的音樂老師,應該重視這方面的教學。在引入新元素時,要注意這只是一種輔助教學,教師在充分利用這一輔助工具的同時應該從多角度多形式豐富學子們的民族音樂課堂。
參考文獻:
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【關鍵詞】中學;音樂鑒賞;教學;創新能力;培養
一、前言
在當前大力推行素質教育與新課改的背景下,中學音樂鑒賞教學越來越備受重視,正是因為音樂鑒賞教學能夠有利于促進中學生發散思維,培養中學生的審美意識、審美情趣、審美修養,同時對于提高中學生創新能力有一定的幫助。在音樂鑒賞教學中,為了進一步培養學生的創新精神與創造能力,教師會相應開展各種多樣性的音樂教學活動,如歌唱演奏、音樂創作,或將舞蹈與戲劇表演融入到音樂教學中,通過這些音樂教學活動來培養學生的創新能力。但是,據調查發現我國中學音樂鑒賞教學的教育現狀與素質教育的目標相差甚遠,在實際的中學音樂鑒賞教學中不僅沒有實現對學生進行基本音樂文化素養的教育,因而更談不上通過音樂鑒賞教學來培養學生的創新能力。面對這樣的教育現狀,我國各大中學學校需要積極采取有效策略以實現利用音樂鑒賞教學培養學生創新能力的目標。
二、中學音樂鑒賞教學的教育現狀
開展音樂教育是我國實現美育要求的重要渠道之一,而音樂鑒賞教學是實現音樂教育的一種有效教學途徑。同時,音樂鑒賞教學具有其他教學難以匹及的優勢,其能夠培養學生的審美能力與鑒賞能力,從而豐富學生的情感,加強學生的審美意識,提高學生的創造性思維,這樣有助于對學生進行文化教育。因此,在素質教育與新課改中,我國對音樂教育提出了新的要求,加大了對音樂鑒賞教學的重視,希望借助音樂鑒賞教學來培養學生的創新能力,但是由于中學音樂教師沒有及時更新陳舊的音樂教育觀念,沒有將素質教育滲透到音樂鑒賞教學中,因而導致教學方法老套、缺乏新意,進而制約了音樂鑒賞教學功能的發揮。同時,受應試教育的影響,當前我國絕大地區的教學仍舊以高考為主導,只注重對高考必考科目教學的投入,而輕視了其他學科的教學,其中就包括對音樂鑒賞教學的忽視。因此,在音樂鑒賞教學中,由于沒有學校的投入,所以在師資力量與教學條件上嚴重不足,因而影響了音樂教師工作的積極性,于是教師在音樂鑒賞教學中就按部就班、草草了事,進而忽視了對學生音樂思維與創新能力的培養。
三、中學音樂鑒賞教學中學生創新能力的培養策略
(一)挖掘音樂內涵,豐富學生的情感世界
音樂作品是創作者靈感與智慧的結晶,寄寓了創作者對生活的思考與情感體驗,優秀的音樂作品蘊涵了深刻的文化內涵,因此,教師在進行音樂鑒賞教學時,應當充分挖掘音樂作品中的內涵,讓學生深入理解音樂作品中的內容與情感,啟發學生從中獲得感受與體驗,進而豐富學生的情感世界。這樣的音樂熏陶,不僅有利于陶冶學生的情操,而且還有助于激發學生的創新意識,進而激發學生的創新思維。
(二)引導學生鑒賞純音樂,培養學生的審美想象力
在音樂鑒賞教學中,引導學生鑒賞純音樂更有利于培養學生的審美想象力,因為純音樂的創作完全由優美的曲調、旋律構成,沒有歌詞的輔助,所以在作曲上對創作者的要求更高。因而對于純音樂的鑒賞也不是一件容易的事。而教師引導學生學習鑒賞純音樂,更能調動學生無限的想象力,學生能夠充分發揮想象跟隨音樂展開去幻想,從而感受到音樂作品所營造的氛圍,這樣有利于提高學生的審美能力,以實現培養學生的創新能力。
(三)開展通俗音樂鑒賞教學,提高學生的音樂思想
在如今的音樂環境中,通俗音樂、流行音樂占據了大半個音樂市場,其普及性與傳播性都非常的廣泛,因而學生在日常生活中經常能夠欣賞到這些音樂。當然,通俗流行音樂也具有本身的優點,如歌詞簡單易懂、旋律優美、節奏鮮明等,因此通俗流行音樂對中學生具有一定的吸引力。針對此現象,教師可以在音樂鑒賞教學中專門開展通俗音樂的鑒賞課題,教師與學生一起交流與探討通俗音樂,鼓勵學生大膽說出自身對通俗音樂的認識與見解,從而展現自己個性化的音樂觀與審美觀,這樣的鑒賞教學有利于提高學生的音樂思想,對于學生創新能力的培養也極為有益。
(四)激發學生對民族音樂的興趣,讓學生充分了解音樂文化
可以說,音樂是一種共同的語言,不同國家雖然存在文化的差異,但在音樂欣賞方面卻有著相似的審美需求,并且不同國家的音樂也是其民族文化的一部分,對其音樂作品的研究能夠有助于了解該國家的音樂文化與歷史文化等。因此,在中學音樂鑒賞教學中,教師需要激發學生對民族音樂的興趣,無論是本國的還是外國的民族音樂都需要引導學生去積極鑒賞。通過教師對不同國家民族音樂的講解從而幫助學生了解各國的音樂文化,尤其是了解我國的音樂文化,進而勾起學生深入學習民族音樂的求知欲,以引導學生主動去探索,從而推動對學生創新能力的培養。開展形式多樣的課外音樂活動,提高學生音樂素質要想使學生的演奏能力、演唱能力和音樂感受能力等方面的音樂素養提升到更高的境界,并不斷得到鞏固提高,光靠課堂內的教學實踐是不夠的,還必須把課堂教學延伸到課外去,開展多種多樣的課外音樂活動,以解決課堂上不能解決的問題,讓他們能全方位多角度地來領悟音樂的神韻和真諦,親自參與歌唱、舞蹈、表演、演奏和創編。絢麗多姿的文藝表演活動會使學生從中學會感受美、鑒賞美,同時,也會直接影響他們的氣質、性格、情操和意志,提高音樂素養。
四、結語
綜上可見,對中學生進行音樂鑒賞教學有利于培養學生的創新能力,而創新能力是當前21世紀社會發展對人才能力的具體要求,因此需要我國各大中學學校加大對音樂鑒賞教學的投入力度,從而提高中學音樂鑒賞教學的質量。為此,需要針對我國當前中學音樂鑒賞教學的教育現狀來采取相應策略,從而實現對學生創新能力培養的教學目標。利用音樂鑒賞教學來豐富學生的情感世界、審美想象力,讓學生充分了解各國的音樂文化,從而提高學生的音樂思想,以此來開闊學生的視野,進而培養出具有創新能力的學生。
參考文獻:
【關鍵詞】開發式;音樂課堂;音樂鑒賞、創新能力
在素質教學的影響下,對于中學的音樂課堂來講,越來越重視對學生音樂鑒賞能力的培養。通過對音樂的鑒賞,讓學生可以從中領悟到音樂所傳達的情感,進而開發學生的審美情趣和審美意識。
一、初中音樂鑒賞教學的重要性
在初中音樂鑒賞的課堂中,開展開發式課堂是實現音樂教學發展的重要途徑之一。音樂鑒賞教學具有它獨特的優勢,通過對學生音樂鑒賞能力的提高,不僅可以強化學生在審美方面的能力,同時,也有助于對學生情感的培養。因此,在對中學音樂教學進行新課程改革的過程中,我國相關的教育部門對音樂的教學模式以及教學理念提出了新的要求。并且加大了對中學音樂教學的重視程度,希望可以通過教師教學方法的改變,進而培養學生在音樂鑒賞方面的創新能力。但是,就目前初中的音樂教學方面來看,還存在著很多不完善的地方,有很多教師并沒有從根本上轉變傳統的教學理念和教學模式,這樣就導致音樂鑒賞沒有真正做到與對學生的素質教育相結合。目前,在中學音樂鑒賞的教學中,教師往往會將教學的重點放在應對高考的考試科目上,忽視了音樂教學對學生其它學科的影響以及音樂鑒賞能力的培養。教師按部就班的教學模式,嚴重的阻礙了學生在音樂方面才能的發揮。
二、中學音樂開發式教學的方法
在傳統的中學音樂課堂中,由于受到教學模式和教學理念的影響,使學生的鑒賞能力和音樂的感悟能力沒有充分的發揮出來。因此,在新課程改革的影響下,針對中學的音樂課堂來講,必須要注入新的發展力量,力爭在最大限度上發揮出音樂鑒賞學科對學生日后長遠發展方面的積極作用。因此,要想讓學生更好的遨游在開發式的音樂課堂中,教師在教學方面必須要從以下幾點入手:
(一)教師對中學音樂的內涵進行深入的挖掘
每一個音樂作品,都是音樂創作者智慧與情感的結晶,在作品中融入了作者對生活情感的感悟和對人生的思考。特別對一個優秀的音樂作品來講,對它進行深入的研究,可以從中挖掘出更多的文化內涵,進而讓學生在音樂鑒賞中,感受到音樂所表達出的情感。因此,在進行中學的音樂鑒賞時,教師要從自身做起,深入教學內容,挖掘音樂當中的內涵,進而引導學生從音樂作品中進行情感體驗。通過這樣的教學模式,不僅可以在一定程度上提高學生在音樂方面的創新意識,同時也使學生的情感世界更加豐富。
(二)在課堂中引入純音樂
在中學音樂的課堂中,教師可以通過引入一些純音樂,讓學生欣賞音樂的同時,了解音樂當中的旋律和曲調。因為純音樂中并沒有歌詞對曲調進行輔助,因此,通過對純音樂的鑒賞,能夠讓學生更好的感受音樂所表達的情感,并且在欣賞的過程中加入自己的想象,使學生的想象力和可以隨著音樂進一步展開,讓學生遨游在音樂課堂中。這樣,不僅為整個中學音樂課堂營造了良好的學習氛圍,同時也在培養了學生的鑒賞能力和想象力。
(三)在中學音樂課堂中加設通俗音樂
在當今社會,通俗音樂已經成為了社會音樂市場的主流,它的傳播性和普及性十分廣泛,學生在日常的生活中也會經常聽到這些音樂。通俗音樂在發展中,也顯現了它的優勢,它的詞曲十分簡單,讓人容易接受,并且在節奏上和旋律上都十分鮮明。因此,如果在中學音樂課堂中,教師能夠引入一些積極向上的通俗音樂的話,可以更好的激發學生對音樂課堂產生學習興趣,并且發表出自己對通俗音樂鑒賞的見解。使學生從情感上和身心上都能夠融入到音樂課堂中來。此外,這種教學方法也有利于培養學生對音樂獨特的鑒賞力以及音樂思想。
(四)開發式音樂課堂中引入民族音樂
俗話說的好,只有民族的才是世界的,因此,在對中學生進行音樂科目的教學中,絕對不能忽視對傳統民族音樂的教學。雖然,在各個國家之間都會存在一定的文化差異,但是,對于音樂欣賞方面來說,各個國家之間又有一些相同的地方。這就要求中學音樂教師,要在進行開發式音樂課堂的同時,讓學生能夠對民族音樂產生濃厚的興趣。使學生可以深入的了解我國民族音樂中表達的音樂文化,教師同樣可以通過這樣的形式來激發學生能夠主動的探索民族音樂的內涵,進而增強民族的自豪感。
綜上所述,中學音樂教師依據學生的特點,有針對性的調整教學理念和教學方法,激發學生積極參與中學音樂課堂的熱情,在音樂學習和音樂鑒賞的過程中,提高自身的審美能力并且豐富自身的情感世界。通過這樣的形式,不僅開闊學生在音樂方面的視野,同時也可以更好的融入到音樂課堂中來。
參考文獻:
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[關鍵詞]民族音樂;音樂教育;音樂素養
[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058(2017)15-0089-01
初中生的價值觀與人生觀還未形成,具有一定的可塑性,對音樂的感受也停留在初級階段。如今,流行音樂與網絡音樂充斥著大街小巷,學生很少接觸我國傳統民族音樂,更無法理解與鑒賞,這對學生了解我國傳統文化來說是非常不利的。因此在教學中,應當增加民族音樂的內容,培養學生的音樂興趣,使學生熱愛民族音樂,由此加深對民族文化的理解。
一、民族音樂的作用
1.培養民族精神
民族精神與民族的繁榮息息相關,在民族音樂中,包含民族的精神、文化與信仰。在初中階段加強民族音樂教學,能夠幫助學生深入了解音樂的內涵,同時還可提高學生的民族意識,增強民族自信心。
2.培養審美觀
如今,網絡音樂與流行音樂充斥在學生的生活中,所以初中生基本上都缺少對民族音樂的熱情與了解,多數都喜歡流行音樂,導致審美范圍變得狹窄,這對學生的審美水平與審美意識產生了一定的影響,同時也不利于學生的身心發展。民族音樂是藝術的結晶,對于提升學生的審美水平與文化素質等,都起到非常關鍵的作用。
3.增強對民族文化的認識
想要使民族音樂得到傳承,就必須提高學生對民族文化的認識與理解。民族音樂就是良好的渠道,學習民族音樂能夠有效提升學生對民族文化的認識,如經典民族音貳讀鶴!罰就給學生留下了深刻的印象,除此之外,還有昆曲與越劇等。我國民族音樂占有非常重要的位置,是藝術作品中的瑰寶,學習民族音樂能夠促進愛國主義教育,增強學生的自豪感。
二、民族音樂有效教學的方式
1.創造良好的音樂環境
在音樂課堂上,教師應當為學生創造良好的音樂環境,由此提高民族音樂教學的有效性。民族音樂的魅力之一就是情調,教師在課堂上,可通過語言、服飾以及環境等來創設情境。優秀的教師能夠在短期內激發學生的主動性,達到音樂與情景相融的目的。因此在音樂教學中,教師應當按照音樂作品的內容,及時調整教學語言的語調與語氣等。例如在欣賞《金蛇狂舞》以及《龍的傳人》時,教師就可用慷慨激昂的情緒來影響學生,引導學生感悟中華民族的生存能力與民族精神。除了語言外,教師還可運用民族服裝與道具等,引導學生進入民族音樂的世界。例如在欣賞《美麗的草原我的家》時,教師就可借助蒙古族的長袖長袍來吸引學生,使學生感受到大草原的風情。
2.給學生展現民族音樂的機會
在音樂課堂上,除了引導外,教師還可組織一些才藝展示活動,請學生到講臺上表演,如此便可使學生充分展示自我,也能夠激發其他學生的求知欲。如在音樂課堂上,有些學生表演了拉丁舞;有些學生表演了古箏曲、二胡曲等,贏得了其他學生熱烈的掌聲。很多學生聽完后紛紛表示,原來民族音樂也這么好聽。可見,在課堂上給學生提供展示民族音樂的機會,就會使學生不再沉迷于流行音樂,轉而將民族音樂的情感充分表達出來。教師還可請學生模仿一些中國比較著名的民族歌手,如張也、宋祖英等。模仿的過程學生也會學習到很多音樂知識,既能夠激發對民歌的興趣,還能夠增強自信。
3.感受與鑒賞
【關鍵詞】普通高中 音樂鑒賞 教學原則 策略
音樂鑒賞指的是鑒賞者對音樂作品的鑒別和欣賞,是鑒賞者通過情感的累積來滿足其對于所聽作品的審美需求的過程。高中音樂鑒賞課程教材中包含了大量的經典音樂作品,這些作品所具有的藝術性、思想性和審美價值對于提高學生對音樂的審美能力具有積極的影響,因此,在高中課堂進行音樂鑒賞課的教學很有必要。
一、高中音樂鑒賞課的教學原則
1.聆聽音樂。在音樂鑒賞課程中,音樂的聆聽尤為重要,音樂是聽覺上的藝術,一首好的音樂能夠陶冶人的情操,影響人的心靈。對于剛接觸音樂鑒賞課的高中生來說,他們已經具備了一定的自制力與對音樂的辨識能力,在進行高中音樂鑒賞課時主要是以聆聽音樂為主,減少關于課本上理論知識的講解,讓學生有意識地去關注音樂本身所蘊含的的美感。教師在教學過程中應該多讓學生嘗試用自己獨特的方式去理解和鑒賞音樂,提高自身對音樂作品的感知能力。
2.遵循抽象性和多樣性原則。由于人們所處的環境、所經歷的情感、性格愛好和文化修養的不同,其對于音樂作品的感受與理解也不同。高中生正處于思想轉型期,對于自己感興趣的事物往往會投入大量的熱情,并且專注于自己喜愛的音樂進行探索,教師在教授高中音樂鑒賞課的過程中,就應該遵循音樂的抽象性與多樣性的原則,迎合學生進行音樂的欣賞,引導學生通過音樂來激發自己的創作能力和對音樂的理解能力。
3.注重思想性與藝術性的統一。隨著人們對藝術鑒賞力水平的提高,音樂對于人們生活的影響力也越來越大。音樂的潮流影響了現代的大批年輕人對于藝術的審美標準,特別是在高中生認知中,只有貼上了流行和前衛等標簽才能被稱得上是他們喜愛的音樂。但對于優秀的音樂作品而言,其最富魅力的往往不是流行和前衛,而是其詞曲本身所包含的情感。因此,教師在進行高中音樂鑒賞課教學時,要注意音樂藝術性與思想性的統一,將優秀作品中所蘊含的美好情感和體驗帶給學生,培養學生高尚的情操。
4.形象思維和邏輯思維的培養。音樂鑒賞不僅僅是要鑒賞者欣賞音樂,而是需要鑒賞者通過對音樂的聆聽來實現自我的升華和提高對音樂的鑒賞能力。要想領悟一首樂曲中的真情實感,光靠聆聽是無法滿足的,必須要鑒賞者發揮自己的形象思維與邏輯思維來對其展開想象。高中生的創造力與想象力十分豐富,教師在教學過程中只要格外注重對學生形象思維和邏輯思維的培養,讓學生由感性欣賞上升為理性欣賞,并能夠從音樂中找出正確的認識和理解,就能夠使其身心得到極好的發展。
二、高中音樂鑒賞課的教學與實踐
1.引導學生感受音樂作品中的情感。要想做好高中音樂鑒賞課程的教學,教師在上課前要做好備課工作,先對需要講解的音樂作品進行欣賞,在自身得到了音樂情感的觸動和共鳴后,再在課堂上用精煉的語言來表達自己對于音樂作品的理解,讓學生能夠懂得如何正確地去鑒賞音樂作品。只有這樣,學生在課堂上才能主動去接近音樂的世界,才能真正感受到音樂中所包含的情感,從而陶冶情操,升華對于音樂鑒賞的情感
2.引導學生鑒賞標題音樂和純音樂。不同的音樂作品有不同的表現形式,而作品名字的不同也會引起人們不同的興趣,音樂作品的標題盡管能夠幫助欣賞者進行音樂的選擇,但卻不能詮釋整部音樂作品,有時候甚至會影響到欣賞者對于音樂的鑒賞能力。而對于無標題的純音樂而言,其整個情感的表達都包含在了每一個音符之間,欣賞者往往要通過整曲的聆聽才能夠受到音樂作品本身的內涵。教師要讓學生學會區分標題音樂與純音樂的不同之處,既要讓學生感受標題音樂中的情感表達,也要讓學生在純音樂的欣賞過程中釋放自己的想象力,去充分感受音樂作品中的藝術美感,利用自己的鑒賞思維去感悟作品本身。
3.引導學生熱愛民族音樂文化。音樂沒有國界,不分地域和民族,其旋律中的相通性也使其成為了流傳最久,傳播最廣的一種藝術語言。由此可見,教師為學生講解民族音樂的鑒賞時,要利用如音樂采風、對比講解等各種教學方式對學生進行教學引導,讓學生通過對民族音樂的了解來加深對音樂的鑒賞能力,從而激發其對音樂的研究和探索之心。
4.引導學生客觀評價通俗音樂文化。現代通俗音樂之所以能夠收到青少年人群的喜愛,與其節奏明快、歌詞簡單、易學和傳播性廣等特征是息息相關的。通俗音樂已經成為了現代高中生音樂世界的主旋律,在高中音樂課堂上也開始出現了通俗音樂的欣賞曲目。通俗音樂不同于一般的音樂,教師在給學生進行通俗音樂講解時要注意正確引導學生對通俗音樂的文化發展及其藝術魅力進行探討,讓學生形成獨特的音樂鑒賞觀,提高自身對音樂藝術的修養水平。
總之,高中音樂鑒賞課程的教學方式有很多種,教師只有在教學過程中注意正確引導學生進行音樂作品的聆聽,給學生以積極、愉悅的課堂體驗,才能真正做到提高學生音樂鑒賞能力,取得良好的課堂教學效果。