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春眠不覺曉,處處聞啼鳥。
夜來風(fēng)雨聲,花落知多少。
2、譯文
春夜酣睡天亮了也不知道,醒來只聽到到處有鳥兒啼叫。
想起昨夜里風(fēng)聲緊雨聲瀟瀟,花兒不知道被打落了多少?
3、創(chuàng)作背景
“春眠不覺曉”,早晨睡得不知不覺了,為什么呢?這無外乎兩個原因:一是白天太累了,二是晚上睡不好。對于隱居山林從事生產(chǎn)勞動的詩人來說,這兩個原因都有。局促屋子里一冬了,春天剛來,人還穿得是臃臃腫腫,筋骨酥軟、肢體笨拙,立馬要投身勞動,身體一下肯定難以適應(yīng)。可是春回大地,萬物復(fù)蘇,時不待人。一年之計在于春,錯過了這個季節(jié),農(nóng)民全年的計劃可能都要付諸東流。因此作為勞動者,作為農(nóng)民,再累、再慵懶,也得趕緊行動起來。白天勞動了一天,本想好好地睡一覺,可是“夜來風(fēng)雨聲”,半夜被風(fēng)雨攪醒了。早晨又是“處處聞啼鳥”,想睡也睡不成。黎明的瞌睡多香啊,因而此時的作者被小鳥嘰嘰喳喳地吵醒,那個苦惱是用言辭無法形容的。能聽到鳥叫,是現(xiàn)在很多人追求的,現(xiàn)代人能看到鮮花還很容易,房子里、花店里、公園里還能有布置;可是“處處聞啼鳥”的美景真的是難得多見了。然而對于遺落在山林深處的作者來說,對于缺少城市污染的古代社會來說,綠樹成蔭、百花齊放、百鳥爭鳴不并是什么美景,就像李白在《襄陽歌》中說“清風(fēng)朗月不用一錢買”,因為這隨處可見、到處皆是;因此“處處聞啼鳥”,此時讓作者感覺到的不是賞心悅目,而是憎惡煩心,是跟“打起黃鶯兒,莫教枝上啼”一樣的煩心和惱人啊。
“夜來風(fēng)雨聲”,犯春困的人們,半夜能被風(fēng)雨聲驚醒,說明這不是“隨風(fēng)潛入夜,潤物細(xì)無聲。”的和風(fēng)細(xì)雨,而是猛烈無情的疾風(fēng)冷雨;雨后也沒有“曉看紅濕處,花重錦官城”的清新與絢麗,而是“花落知多少”的悲苦與凄慘!
“花落知多少”,鮮花被狂風(fēng)吹落了,它們還沒來得及留下果實呢!如果沒有果實,這一年可就沒有什么新鮮的水果可吃了。什么季節(jié)吃什么,到了水果的季節(jié)沒有水果,那可是一種不幸啊,更別說“瓜果半年糧”了。瓜果可以充饑,瓜果也可以解饞,它不但是人們的一種物質(zhì)糧食,更是人們的一種精神糧食。到了果子成熟的時候,那漫山遍野,樹上樹下到處都是采果子的歡呼聲、嬉戲聲,這才是真正的美景,真正的幸福啊。
為什么“春眠不覺曉”呢?就是因為人太累了;為什么說“處處聞啼鳥”呢?那是因為鳥兒太多了;為什么知道“夜來風(fēng)雨聲”呢?只怪風(fēng)疾雨冷啊;為什么最先要關(guān)心“花落知多少”呢?因為瓜果半年糧啊。春天是充滿希望的、充滿幻美的;但實際上春天給人的切膚感受是痛苦的,因為這些幻美和希望都需要在辛苦的勞作中才能誕生。因此對于農(nóng)民來說,對于此時隱居的詩人來說,春天是惱人的,更何況“春寒料峭,凍殺年少。”啊。
孟浩然的隱居是不得已而已,他并不是像陶淵明那樣真正地喜歡田園生活。其《歲暮歸南山》可以證明:“北闕休上書,南山歸敝廬。不才明主棄,多病故人疏。白發(fā)催年老,青陽逼歲除。永懷愁不寐,松月夜窗虛。”孟浩然曾被王維邀至內(nèi)署,恰遇玄宗到來。玄宗索詩,孟浩然就讀了這首《歲暮歸南山》。玄宗聽后生氣地說:“卿不求仕,而朕未棄卿,奈何誣我?”(《唐摭言》卷十一)結(jié)果孟浩然就被放還了,從此他也就這樣隱居山林而痛苦地生活著。一個文弱的書生,無奈地隱居山林,無奈地從事生產(chǎn)勞動,那種懷才不遇,壯志難酬的痛苦真是“問君能有幾多愁”,只看“花落知多少?”了。
春曉是一年級的古詩,《春曉》是唐代詩人孟浩然隱居在鹿門山時所作,詩人抓住春天的早晨剛剛醒來時的一瞬間展開聯(lián)想,描繪了一幅春天早晨絢麗的圖景,抒發(fā)了詩人熱愛春天、珍惜春光的美好心情。
《春曉》這首小詩,初讀似覺平淡無奇,反復(fù)讀之,便覺詩中別有天地。它的藝術(shù)魅力不在于華麗的辭藻,不在于奇絕的藝術(shù)手法,而在于它的韻味。整首詩的風(fēng)格就像行云流水一樣平易自然,然而悠遠(yuǎn)深厚,獨臻妙境。千百年來,人們傳誦它,探討它,仿佛在這短短的四行詩里,蘊涵著開掘不完的藝術(shù)寶藏。
(來源:文章屋網(wǎng) )
2、詩詞來源
《春曉》
【作者】孟浩然【朝代】唐
春眠不覺曉,處處聞啼鳥。
夜來風(fēng)雨聲,花落知多少。
3、譯文
春日里貪睡不知不覺天已破曉,攪亂我酣眠的是那啁啾的小鳥。
古詩英譯 《春曉》 復(fù)合式解讀 直感式解讀
譯詩難,譯中國古詩更難。這可以說是譯界人士的共識。
詩歌作為人類社會文學(xué)作品發(fā)展中的精華一直在文學(xué)的殿堂里閃耀光芒。英國著名詩人Robert Browning曾做過類似這樣的解釋:詩歌是創(chuàng)作那一刻的靈感。詩人有那么一刻創(chuàng)作的沖動,創(chuàng)作出來以后或許連他自己都不知該如何為詩釋義。詩的難解性可見一斑。釋詩就已如此之難,那么譯詩更是可想而知了。古今中外很多大文豪,大譯家就提出“詩不可譯”。美國詩人Robert Frost的一句Poetry is what gets lost in translation.成為“詩歌不可譯”者們的有力依據(jù)。即使是主張詩可譯的人士也提出要“以詩譯詩”,“詩人譯詩”。我國的著名詩人郭沫若,聞一多等都是持這種觀點的。
中國人的感性思維方式所創(chuàng)造出來的文化產(chǎn)品與西方人的理性思維所創(chuàng)造出來的文化產(chǎn)品是迥然不同的。而唐詩最能體現(xiàn)這一點。唐詩,是中國古代文學(xué)發(fā)展到鼎盛時期而產(chǎn)生的一個奇跡。在形式上,唐詩講求韻律格致;在內(nèi)容上,則講求一個“意”字。古人所主張的“含不盡之意于言外”,“言有盡而意無窮”就是最好的說明。所謂“言有盡而意無窮”指的是詩人的詩意不只在言內(nèi),更在言外。也就是中國人所謂的“神韻”、“意境”。要想將言外的“神”、“境”準(zhǔn)確地表達(dá)出來是很困難的,更何況要以詩的形式用重形的西文來表達(dá)呢?所以才有了大家的共同體會:譯詩難,譯中國古詩更難。
雖然中國古詩難譯,但隨著世界聯(lián)系的日益密切,為了讓世界了解中國的文化精髓,中國古詩還是要譯的。但如何譯?這是擺在每位譯者面前的問題。本文擬就《春曉》的英譯來試探中國古詩的英譯。
《春曉》是唐代詩人孟浩然的一首五言絕句。此詩簡潔曉暢,讀來朗朗上口。從字面看也易懂,但其內(nèi)涵卻是要好好體悟一番的。清王堯衢在為其注解中指出:此詩字字做“曉”字。第一句自不必說;第二句中,因鳥啼而示“曉”;第三句中,“夜來”示“曉”;第四句,一個“?”示“曉”。這一切若非細(xì)細(xì)品味是很難領(lǐng)會得到的。但這還不夠,更深的內(nèi)涵還深藏其中,需要慢慢領(lǐng)會。這點下文會再提到。讓我們先看《春曉》的截然不同的兩種譯文。
春曉
孟浩然
春眠不覺曉,處處聞啼鳥。夜來風(fēng)雨聲,花落知多少。
This morn of spring in bed I'm lying,
Not woke up till I hear birds crying.
After one night of wind and showers,
How many are the fallen flowers!
――許淵沖譯
Late! This spring morning as I awake I know.
All around me the birds are crying, crying.
The storm last night, I sensed its fury. How many,
I wonder, are fallen, poor dear flowers!
――翁顯良譯
對照原文,我們可以看出,許譯從形式上講更接近原文,其對仗工整,簡潔明快,與原詩十分相稱,可以說是比較忠實地傳達(dá)了原文的音,形,義。而翁譯在這方面卻顯得稍遜一籌。我們甚至可以說翁譯極不“忠實”地對原詩作了處理。但我們不能不看到在傳遞原詩意象方面,翁譯無疑占有絕對優(yōu)勢。翁譯從更深層次上表達(dá)了詩人在春天雨夜睡得香甜的美妙情景,及傷感“春雨打擊花落下”的痛楚意境,從形、神兩方面表達(dá)了詩人惜春、愛春、傷春的情懷。
同一首簡單明了的古詩為何在兩位大譯家手里卻成了截然不同的東西?這是與詩的解讀有很大關(guān)系的。張保紅在其《古詩英譯三題》中對此進(jìn)行了詳細(xì)的分析。他指出這首詩雖語言平易淺近,自然天成,然而言淺意濃。要讀懂這首詩,僅從字面上理解是難以奏效的,從而提出了兩種解讀方式:復(fù)合式與直感式。這兩種不同的解讀方式導(dǎo)致兩種不同的解讀效果,他指出:復(fù)合式,即詩人抓住清晨睡起剎那間的感情片段進(jìn)行描寫,但并不鋪展開去,他只是向讀者透漏他的心跡,把讀者引向他的感情軌跡,然后讓讀者沿著詩人的思維方向去豐富和補(bǔ)充。這種解讀得出的詩的主題是惜春,愛春;直感式,即詩人親歷“春眠不覺曉”,親聞處處鳥啼,親受夜來風(fēng)雨,親見花兒紛落,這種解讀得出的詩的主題是惜春,傷春。
回過頭去再看譯文,我們可以看出:許譯采用了復(fù)合式的解讀方式,他將詩人的直感和意識復(fù)合在一起對其進(jìn)行理解,從而才有了他的譯文;而翁譯則采用了直感式的解讀方式,從而他挖到了詩人的內(nèi)在感受,也即挖出了原詩的深層意蘊,從而對原詩重新組合,通過對其意蘊的再表達(dá)再現(xiàn)了原詩。兩相對照。我們可以感到第二種解讀方式似乎更能突出詩人直感感覺的敏銳,也更使該詩具有詩意特征。而通過這種解讀得出的譯文也就更像是詩。所以有人認(rèn)為理解原文總比譯成另一國文字要容易些的看法對于漢語卻不盡然。對于重意的漢語,尤其是其被應(yīng)用到極限的表現(xiàn)――中國古詩,也許最關(guān)鍵,最難做到的還是在于理解,其次才是翻譯。
雖然現(xiàn)今譯界對不忠于原文的譯文進(jìn)行大肆批判,譯界怪才林紓就是一例。但在具體問題上我們也要靈活對待才行。雖然我們不提倡林紓過分的亂譯、改譯,但其對原作“神”的把握卻是我們該學(xué)取的。在譯詩方面更是要如此。前文提到中國人注重的是“神韻”,是“意境”,而中國人的感性思維方式卻使其能在一些意象面前感悟到其所包含的“神韻”。但注重理性的西方人呢?他們能夠領(lǐng)悟的到嗎?如果他們不能領(lǐng)悟,那么我們的譯詩還有什么意義,畢竟?jié)h詩英譯的目標(biāo)讀者是西方人,其目的是為了要向世界介紹中國的文化寶庫。基于此,筆者認(rèn)為在古詩英譯方面,我們要“深入意境,再創(chuàng)形象”。
深入意境,再創(chuàng)形象。唯有此,才能創(chuàng)造出適合目標(biāo)讀者口味、鑒賞力的詩作。不懂華文的龐德雖對中國古詩改容易貌,但他的詩作卻體現(xiàn)了原詩的精神,更重要的是能讓西方讀者所喜愛,使他們得以了解中國文化的精髓。這不正是我們的希望所在嗎?當(dāng)然要真的做到深入意境,再創(chuàng)形象并不是一句話的事。筆者比較了《春曉》的9種譯文,發(fā)現(xiàn)真正做到這一點的怕是只有翁教授一人。這就需要有志于古詩英譯的譯者們提高自己的文化素養(yǎng),尤其是對中國古詩的鑒賞能力。只有挖出其深層的東西,才能對其進(jìn)行完美地再現(xiàn)。
朱純深教授在其《心的放歌》一文中指出:“詩,不是通過對其所指意義的解釋而獲得,而是閱讀過程中因為用心的體驗而產(chǎn)生,因為放心的翻譯而駐留。這就是‘詩意’”。也許這應(yīng)是每位譯詩者所應(yīng)記取的吧。
參考文獻(xiàn):
[1]朱純深.心的放歌(二之一)――假設(shè)詩歌翻譯不難[J].中國翻譯,2002,(2).
[2]張保紅.古詩英譯三題[A].杜承南,文軍主編.中國當(dāng)代翻譯百論[C].重慶:重慶大學(xué)出版社,1994.