京劇春閨夢
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京劇春閨夢范文第1篇
1、張火丁，女，1971年1月24日生于吉林省白城，漢族。國家一級演員，中國戲曲學院教授，文化部青聯委員。原國家京劇院青衣演員，曾成立張火丁京劇藝術工作室，中國京劇程派藝術研究會理事，著名京劇程派藝術家趙榮琛的關門弟子，屬程派第三代傳人。
2、代表劇目有《荒山淚》《鎖麟囊》《紅鬃烈馬》《春閨夢》《秋江》《北國紅菇娘》《絕路問蒼天》《江姐》等，曾將京劇經典題材《白蛇傳》用程派唱腔加以演繹，取得巨大成功。
（來源：文章屋網 ）
京劇春閨夢范文第2篇
今年適逢昆曲被列為聯合國人類非物質文化遺產十周年，京劇也繼昆曲之后，成為又一門聯合國人類非物質文化遺產，京昆兩門古老藝術是我國僅有的享有世界級聲譽的舞臺藝術。當我們站在世界高度來重新審視、保護和利用大師為我們留下的寶貴京昆遺產時，感到很有必要建立“俞學”這門學科，以梳理和完善俞振飛戲曲表演體系。因鑒于此，由上海市文聯、上海戲劇學院、上海京昆藝術中心主辦，上海戲劇學院附屬戲曲學校、上海市戲劇家協會、上海京劇院、上海昆劇團、上海青年京昆劇團、上海文化出版社聯合承辦了此次“雅韻千秋――紀念京昆藝術大師俞振飛先生誕辰109周年”的系列活動。
活動共分三個板塊。第一板塊是京昆專場演出，凡日、夜五場。參演人員既有俞老的嫡傳弟子蔡正仁、岳美緹、華文漪等，也有其他京昆藝術家李薔華、張靜嫻、陳少云等，以及俞老再傳弟子張軍、黎安，乃至三傳、四傳弟子和在校的莘莘學子，并包括俞老的海外弟子顧鐵華等人。五代同堂，齊吟雅韻；京昆一家，同詠霓裳。獻演劇目俱是俞老生前常演常新的代表作，如程派名劇《春閨夢》、昆曲《牧羊記•望鄉》、京劇《監酒令》等。
第二板塊是俞振飛表演藝術研討活動。參加研討會的除了俞門弟子外，皆為當今京昆界和理論界之俊彥。通過對俞振飛表演藝術及其美學思想的梳理，為構建“俞學”奠定理論基礎。
京劇春閨夢范文第3篇
結緣程派藝術
和大部分自幼學戲的孩子一樣，沙霏也是受家庭熏陶走上了京劇道路的。在沙霏讀小學四年級時，父親給她報了東城區文化館開辦的京劇班，由程派名師李文敏教授教課。從此，沙霏與程派藝術結下了不解之緣。她每周在文化館上一次課，跟著李文敏老師學了一年多。
1999年，沙霏在國際票友大獎賽上摘得金獎。彼時曾任北京市副市長的張百發同志在臺下看戲，覺得沙霏是棵好苗子，就問她：“小孩兒你以后愿不愿意做專業的京劇演員啊？”沙霏說愿意。張百發就同坐在旁邊時任北京戲校校長的孫毓敏建議學校收下這孩子。就這樣，沙霏作為重培生進了北京戲校。她進戲校時李文敏老師已經退休，因此，頭一年的專業課由李文敏的學生教授。后來孫校長覺得沙霏還是由教學經驗更豐富的李文敏老師來雕琢更好。當時李文敏正被聘到上海戲校教課，沙霏就被學校選送去上海戲校借讀，學籍仍保留在北京戲校。
這一去就是三年，之后李文敏老師回京，沙霏也一道回北京戲校繼續學習。回校后她著手準備大學的考試。沙霏回憶專業藝術院校的同學們普遍認為考大學最費勁的是文化課考試，因為大家平時把精力都撲在了各項專業課的研習上，文化課方面勢必有所疏忽，但經過考前突擊，沙霏考得很順利。在中國戲曲學院本科畢業后，她決定去北京京劇院應聘。她說：“我沒考慮別的院團，就打算去北京京劇院工作。一是因為那里特別注重年輕人的培養；二是因為那里有很多我熟悉的師哥師姐。”
擂臺賽給年輕人前所未有的機會
在校期間沙霏作為學校的重點培養對象，不是學主演的戲就是演主演的戲，但進入北京京劇院工作以后，從龍套演起是必經之路，演出時多接手的是一些二三路的角色。這就需要自己去調整，有些配演的戲不熟悉，沙霏會在院里或回校請教老師。除了一些日常演出工作，作為院里培訓中心的青年演員，沙霏還承擔著到北京各區的中小學傳播京劇文化，示范演出，給孩子們普及京劇知識的任務。
經過紛繁的配演和培訓工作，沙霏迎來了工作后的第一出主演大戲。她以程派代表劇目《鎖麟囊》參加了2012年的擂臺賽，演出效果非凡。時隔兩年，2014年沙霏又帶著《竇娥冤》來到擂臺賽的舞臺。談到此次為何以《竇娥冤》參賽時，沙霏說：“因為日常有很多工作要做，所以我無法將全部精力投在擂臺賽上。《竇娥冤》的精華段落我相對熟悉，但整出戲并沒唱過，這次可以借機會把這出戲學全，同時又不會牽扯太多精力。”
《竇娥冤》的故事可謂家喻戶曉，它是關漢卿的代表作，也是我國古代悲劇的代表作。它的故事源于《列女傳》中的《東海孝婦》。但關漢卿并沒有局限在這個傳統故事里，去歌頌為東海孝婦冤獄的于公的陰德；而是緊緊扣住當時的社會現實，用這段故事，真實而深刻地反映了元統治下中國社會極端黑暗、極端殘酷、極端混亂的悲劇時代，表現了中國女性堅強不屈的斗爭精神和爭取獨立生存的強烈要求。
京劇春閨夢范文第4篇
1989年6月14日，上海雖說還只是初夏，氣象臺卻已發出最高溫度達33攝氏度的預報。這天，嘉定名園秋霞圃游人稀少，顯得頗為清靜。上午10時許，上海電視臺《俞振飛舞臺藝術精品匯錄》攝制組的工作人員和上海昆劇團的演職員們來到秋霞圃，給俞振飛先生的《牡丹亭·拾畫·叫畫》錄像。
午飯后，稍事休息，化妝師和俞老的夫人李薔華開始為俞振飛化妝。當俞老穿著湖綠色絲綢長袍，頭戴小生帽，風流倜儻、溫文儒雅地出現在人們面前時，許多人都不敢相信這竟是一位87歲高齡的老人。
導演周寶馨早就物色好了一處幽靜的小竹林，竹篁青青，疏影婆娑。俞老的大弟子、著名昆劇演員蔡正仁一試鏡頭，頗有韻味，然后俞老入鏡，更顯得風度翩翩。只聽他以昆劇特有的聲腔徐徐念道:“原來以前游客頗盛，都題名在竹林之上。”接著便是一段聲情并茂、書卷氣十足的演唱：“客來過，年月頗多，刻劃盡瑯玕千個……”唱畢，周圍的人一齊鼓掌祝賀俞老表演成功。俞老緩緩坐到為他準備的藤椅上，笑容可掬地對站在身邊的蔡正仁說：“我早就想在野外的竹林里拍這段戲，這個愿望今天終于實現了。”
鏡頭從一朵盛開的鮮花搖開，俞老再次入鏡。只見他邁著方步，口唱著“則見風月暗消磨，畫墻西正南側左，蒼苔擦滑，倚逗著斷垣低垛，因何？蝴蝶們兒落合……”導演周寶馨全神貫注地看著監視器，不時輕聲說道：“好！好！”眼看這組鏡頭的攝錄快要結束了，只聽見周寶馨“啊呀”一聲，原來剛才有幾秒的畫面“毛”了（即畫面不夠清晰）。周導要求再來一遍。此時，站在周導背后的著名古建筑學家、園林藝術家陳從周先生（他是俞老的摯友，那天是特地來看俞老錄像的）走上前來，輕輕拍了一下她的背說：“你這個導演也太殘忍了！”一句話說得周圍人都笑了起來。這時室外氣溫少說也有三十四五度，我們這些什么也不干的人都熱得汗涔涔的，更何況在驕陽下穿著戲裝表演、已經是87歲高齡的俞老呢！然而，藝術貴在精益求精。俞老二話沒說，接過李薔華遞過來的手帕，輕輕拭了拭額頭，以更加出色的表演完成了拍攝。
京劇春閨夢范文第5篇
[關鍵詞]傳統文藝。動漫藝術，融合，創新
中國是文明古國，有著悠久的文明傳統和豐富的文化積淀。中國也曾有過動畫制作的輝煌。中國有世界上最大的動漫觀眾與讀者群。為此，有機地、合理地把時尚、流行，先鋒的文化形態與中國豐厚的傳統文化積淀結合起來，充分利用電視這一目前最強大的大眾媒介平臺，有利于推動動漫創作向前快速發展。
一、動漫文藝與傳統文藝之比較
任何藝術的產生都不是單純的直線性的，而是在生產力、意識形態、文化氛圍、審美趨向等種種因素的影響下，一次又一次地展開。這種復雜性使得每個時代的藝術品以不均衡性、多元性的特點進行著不斷的組合變化和更新，產生不同的形式和功能。在藝術上，任何一種創新的嘗試都是值得鼓勵的，動漫文藝亦是如此。
1.動漫小品與小品
動漫小品與小品相比，前者是動漫作品，后者則屬于戲劇范疇，有著本質的區別。但以小品為原型創作的動漫小品與小品之間還是有著密不可分的聯系的。喜劇小品在選材上還有一個傾向，那就是鐘情于當代生活。絕大部分喜劇小品(包括那些具有荒誕色彩的)都取材于當代，甚至可以說取材于“現在進行時”的當代生活。觀眾在屏幕中看小品表演。看到的是他們既熟悉又感到親切的生活原型。然而隨著時間的流逝，歲月的變遷，很多經典小品所展現的時代風貌已經遠離了現實，與現實生活相脫節，從而令觀眾產生審美疲勞甚至審美失效。另一方面，經典的小品佳作與小品總量相比形成巨大的反差，電視傳媒也深諸此道，反復播放的小品佳作總是那幾個，很容易在短時間內形成審美疲勞，造成小品佳作生命周期的大幅縮短。而不斷涌現的動漫小品，不斷改變的時空，不斷馳騁邀游的想象，不斷更新的版本。使經典小品可以一次又一次煥發青春。
2.動浸相聲與相聲
《輕松十分》是將小品和相聲動漫化，聲音保留經典作品的原聲，人物則不是原來的那個人物了。在創作者筆下，動漫人物畫得既逼真又夸張，把演員充滿幽默感的語言動作化、畫面化。由于用時尚、先鋒的Flas手段加以重構。《輕松十分》和《快樂驛站》通過改編再現，融入新的藝術元素，在原創作品并不豐富的前提下，通過開拓藝術表現的空間，使平面化的視覺藝術變成立體化的多雛藝術，用動漫藝術創造性地展示語言無法呈現的畫面。并對一些段子形象不夠鮮明提出修改意見。“有些東西做得過于復雜了，一些陪襯的東西我認為能不要的就可以不要，線條越簡單越好。人物形象個性一定要鮮明，有的相聲的劇場效果可能不是太好，但用動畫表現的時候如果形象鮮明了，就會產生更好的效果。”
3.動漫曲藝與曲藝
“曲藝是以口頭語言進行‘說唱’的表演藝術。”“口頭語言”的材質和第三人稱統領的敘述性。說唱表演”的方式，構成了曲藝有別于其他藝術形式的根本形態，曲藝的一個顯著特征就是故事性。這為動漫曲藝的創作，特別是具象化、情景化提供了極為方便的條件。
動漫曲藝以動漫評書為代表，延續了曲藝的特點，具有鮮明的敘事性。突出表現在王寶山的快板書《雙鎖山》中，它完整地講述了高君寶和劉金錠一杖定姻緣的故事。如果去掉曲藝原音，僅從畫面和字幕就可完全領會故事內容。這也充分印證了動漫曲藝突出的敘事特征。
4.動漫戲曲與戲曲
戲曲與動畫結緣，已非首次。1956年出品的動畫片《驕傲的將軍》便借鑒了中國傳統京劇的諸多元素，西皮流水的伴奏，濃墨重彩的臉譜，京劇味十足。早期的大型動畫片《大鬧天宮》和1980年出品的《三個和尚》“也融入了部分中國戲曲特色。今天，戲曲仍是動畫制作者經常借鑒的資源。與從前不同，2007年啟動的。中國戲曲經典原創動畫”改變了以往“戲曲為動畫服務”的形式。作為戲曲動畫工程的第一部作品，湖南花鼓戲《補鍋》著實讓制作者費了一番工夫。《補鍋》講述的是養豬能手劉大娘不愿將女兒蘭英嫁給補鍋匠，后經二人巧妙勸說，最終轉變了想法的事。由于戲曲動畫是給孩子們看，為了更好地把握現代孩子的審美趨勢，工程之初有101個孩子參與了《補鍋》中動畫形象設計的調研。現在的蘭英形象，就是從當時長沙市楚怡實驗小學五年級學生邵一丹當場繪制的“蘭英”中得到的啟發。目前動漫戲曲正處在不斷探索與實踐中，中國美術學院院長許江領銜策劃，并于前不久推出了由《春閨夢》、《夫妻觀燈》、《白蛇》、《責妃醉酒》、《武松打虎》等10部戲曲動畫作品組成的中國味十足的《戲曲動畫集萃》。
二、動漫文藝的文化意義及啟示
中國是文明古國，有著悠久的文明傳統和豐富的文化積淀。中國也曾有過動畫制作的輝煌。中國有世界上最大的動漫觀眾與讀者群。《快樂驛站》和《輕松十分》兩個欄目正是基于此，把時尚、流行、先鋒的文化形態與中國豐厚的傳統文化積淀結合起來。
1.有益于開拓弘揚中華文化的新路
有專家分析說：“兩個欄目對中國動漫產業的影響有多么深遠，恐怕我們此刻還不能看得足夠充分并做出準確評價。但我們已經看到，在建設中國本土動漫乃至文化產業的實踐中，央視尋求并嘗試新模式的良苦用心，也看到兩個欄目正在趟出一條新路。”
在生產方式和生活狀態已經發生巨大變革的今天，文化傳播很大一部分是通過消費實現。創造有消費競爭力的文化，首先要掌握先進文化和傳播技術。從動漫介入傳統語言藝術的嘗試，有心人一定會從中獲得啟發。其實，不妨用點力，做點研究，為傳統文化在當代的突圍尋找有競爭力的路徑。
藝術是一面鏡子，如果藝術家要反映社會，就必須對生活中的文化作出反應。而新媒體藝術家所反映的就是他們所身處的電子信息數碼文化。時代的發展，認知開始轉變，傳統的美學規范已經不再適合現代人的眼光。新美學邏輯，在新媒體的推波助瀾下，早已悄悄地滲入了現代人的意識形態。每一個時代特有的美學，都是基于該時代的生活特質自然形成的。藝術創作上媒介的選擇是服務于藝術理念主題的。如今，在什么都可成為藝術創作材料的時代里，多數藝術家不會想把自己局限在某項舊媒材技巧之中。應因主題客觀條件與展覽環境，藝術家可尋求適合的技術與素材來配合，來表現我們這個時代。
2.有益于繼承和發展傳統文藝
在電視藝術中弘揚中華優秀的傳統文化，必須堅持深入實際、深入群眾、深入生活，堅持繼承與創新相統一，既善于從博大精深的中國優秀傳統文化和世界文化寶庫中汲取精華，又充分體現社會主義的時代精神，既立足本 國，又放眼世界，大膽探索。勇于創新。動漫文藝成功地進行了文化創新，繁榮了電視文藝，其成功的經驗啟示我們：要注重整理研究傳統文化，提高文化創新水平；既要使傳統文化得到傳播，更要使其不斷完善發展，適應現代社會；要積極擴大傳播范圍，增強傳播效果，拓寬傳播渠道，豐富節目層次結構，以廣大人民群眾喜聞樂見的藝術形式繼承和發展傳統文藝，堅持走文化強國之路。
3.有益于推進文化創新
“中國的動漫產業雖然起步很早，卻始終沒有進入動漫發達國家的行列。丟棄了豐富的文化資源，盲目地抄襲國外很多成名的動漫形象和動漫情節，缺乏原創性，是其中一個重要原因。”文化部文化市場司網絡文化處處長柳士發這樣說。也有專家指出，我國目前大部分動漫作品的制作水平不能令人滿意，沒有在作品的觀賞性和娛樂性上狠下工夫，中國動漫在劇本原創不豐富的前提下，通過空間開闊的動漫技術創造性地介入了語言無法呈現的畫面，使構圖立體化，表達目的性更強。在提倡動漫創作民族化、本土化的今天，檢閱中華五千年的文明積淀，許多有深意或者有趣味的文學、美術、影視作品，似乎均可成為動漫豐厚的文學基礎，并能提高動漫的傳統文化含金量。相應的，動漫文藝的興盛，也勢必帶動并促進傳統文藝的發展，增強傳統文藝的活力，擴大傳統文藝的群眾基礎，最終實現動漫與傳統文藝的雙贏。最后，動漫文藝作為新時期文化創新的一個成功案例，也勢必會給其他領域的文化創新帶來諸多啟示。
三、動漫與傳統文藝的融合與創新
曾因缺乏原創和特色的中國動漫產業，正試圖借助具有悠久歷史的傳統文藝煥發活力。動漫相聲、動漫小品、動漫評書、動漫戲曲在動漫與傳統文藝相繼走低的網絡時代卻悄然崛起，活躍在電視和網絡上，成為一種新型的藝術表現形式，一種方興未艾的文化現象。
《快樂驛站》作為僅10分鐘的動漫小欄目，在央視2004年10月開播后收視率即有不俗表現。2005年6月的改版后，憑借動漫文藝這一動漫樣式吸引著億萬觀眾，從而穩居央視收視前十。原汁原味的聲音勾起熟悉的記憶，動漫的重新演繹又讓人體味到全新的視覺幽默，《產房門前》、《拜年》、《羊肉串》、《坐享其成》、《打氣兒》、《祖爺爺的煩惱》、《日遭三險》等作品在這樣的背景下與觀眾見面，獲得業內外的肯定，同時給正在“爬坡”的中國動漫界很多啟示。繼動漫相聲、動漫小品之后，動漫評書、動漫戲曲又逐步映入人們的視線。2005年，著名的評書表演藝術家單田芳、孫一和巴蜀藝人李伯清都相繼推出了Flas評書。早在2001年，雪村就提出了另類先鋒的“音樂評書”的概念，并以Flas《東北人都是活雷鋒》紅遍祖國大江南北。
