古典舞蹈
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古典舞蹈范文第1篇
中圖分類號：J72 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）11/12-357-1
中國古典舞蹈薈萃了戲曲、雜技、武術，而且還吸收了其他舞蹈動作的抽象性而形成了“神形兼備、內外合一、剛柔并濟、動靜互補、一動俱動的動勢。這就是眾所周知的中國古典舞蹈“氣韻”的特征。它是中國古典舞蹈的精髓，也是傳統美學中最為重要的審美元素、古典舞中最為重要的審美范式、與其他門類藝術進行溝通比較的重要語境。
一、中國古典舞蹈的氣韻之美，體現了中國傳統文化的博大精深
在中國的傳統藝術中，包括繪畫、詩歌、書法等，都是以氣和韻結合的運動藝術。在傳統文化里，氣和韻這兩字包含了中國哲學最基本的哲學元素。同時和傳統藝術一樣，在古典舞蹈中最重要的也正是氣和韻這兩字。
中國古典舞的氣韻之美，要求做到“神形兼備、內外統一、身心并用”。這很好的體現了中國傳統文化中“以形寫神、傳神寫照”的古典文化特點。中國古典舞蹈要求氣韻的內外統一這正如中國古代哲學講究的形與神的統一和精氣神的統一。例如：太極文化作為《周易》的分支，具有獨特的理論體系和思維方式，我們從舞蹈文化涉及到的藝術學和太極文化相比較，實在難以分出差異。在中國武術太極拳中體現的氣韻也正是古典舞蹈的核心內容，然而古典舞蹈的氣韻之美還有區別于太極的地方，并且這些是太極無法表現的，可見氣韻之美為中國古典舞蹈“情有獨鐘”，是中國古典舞蹈的生命之源。所以說中國古典舞蹈的氣韻之美體現了豐富的中國文化。
二、中國古典舞蹈的氣韻之美鑄就了舞蹈精髓
中國古典舞蹈之所以成為獨具特色的舞蹈，正是因為它具有“氣韻”之美這一舞蹈律動的精髓。中國古典舞蹈氣韻之美所展示的圓融，就是以深刻的文化背景為依托的。它之所以成為精髓，歸根結底是中國傳統文化中樸素的唯物主義觀，它表現出來的是一種表里如一的觀念。
聞一多先生曾說過舞是生命中最直接、最強烈、最單純而又最實質的表現。生命的機能是動而舞蹈是有節奏的動，所以說它是生命機能的表演。中國古代每一個文化愛好者都力圖達到天人合一的狀態并進入深厚高遠的境界，這也是中國古典舞所追求的最高境界。這個境界，正是人們對生命實體存在方式的理解和追求。因此，中國古典舞和傳統文化對生命的理解是相同的，都追求生命的精神和境界。所以說中國古典舞蹈的氣韻之美，就是生命精神之美，生命律動和活力之美。
舞蹈的靈魂是神，是情，只有情深意遠的舞蹈才是最美的舞蹈。要想找到舞蹈的精髓所在，不僅要在律動、節奏、秩序、理性方面突破，更重要的是要尋找舞蹈的生命精神之美，因為“氣韻”鑄就了舞蹈的精髓。
三、中國古典舞的氣韻之美，體現了它濃烈的民族色彩和藝術表現力
中國古典舞是以傳統文化理念為核心的，它的氣韻之美體現在富有藝術和哲學內涵上。中國古典舞生動的展示出中國的古典精神和民族個性，并塑造出新時代的特征。它和其他的中國傳統藝術一樣，從內挖掘中華民族的歷史優秀品質和文化根源，鑄造出獨特并充滿色彩的藝術形象，讓其代表的文化歷史內涵再現。中國古典舞在“氣韻”的發展變化中是文化的體驗，也是生命的體驗。
中國古典舞是以中國傳統哲學內在為基礎，以藝術文化為載體，以自由獨立的多元表現方式去展現風土人情的文化語言。從某種意義上來說，他就是具有中國的、古典的、藝術特征的表現形式。所以中國古典舞從本質上就具備了濃烈的民族色彩和厚重的藝術表現力。獲得舞蹈大賽一等獎的古典舞《愛蓮說》，是得到觀眾廣泛認可和好評的優秀作品，舞蹈的開端，是以思想雕刻的運動藝術，也是獨特的藝術語言，就因為如此生動的舞蹈“氣韻”表現力，我們才從中感受到了舞蹈的真正內涵，它的內涵是含蓄的、收斂的、堅韌的。在連綿不斷的表演當中，我們深深感受到的是中華民族永不滅的靈魂。
中國古典舞是中國文化直觀自身的方式，而在這個過程中體現出的是舞者對生命的追求、審美情趣和自身的氣韻之美。我們要做一個靈魂的舞者，讓我們個體的靈魂和民族的靈魂交織在一起，舞動出世間最動人美麗的舞蹈，讓我們在“氣韻”之美的影響下，我們的靈魂得以升華。
參考文獻：
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古典舞蹈范文第2篇
作者：王艷威 單位：吉林體育學院
“瑜伽舞蹈”教學融入中國古典舞身韻的實踐探討及研究第十二屆冬季運動會閉幕式文體節目第二篇章“冰雪情韻”將瑜伽、太極和中國古典舞身韻三者相融合，成為國內首例，成為了高等體育院系瑜伽教育內容的首創教學內容之一，瑜伽舞蹈及身韻二者同屬于東方文化元素，同樣的韻律及呼吸，瑜伽教育內容之瑜伽舞蹈有著千年的印度文化，而中國古典舞身韻以獨特古典文化著演繹中國的歷史，身體與韻律的融合更有效的推動了瑜伽舞蹈的成長，推動了體藝的連接及文化的鏈接;體藝的鏈接使整套瑜伽舞蹈更加統一完整化。例如:“冰山雪蓮花”的開與合設計，古典舞動作將瑜伽舞蹈充分連接，瑜伽舞蹈演員雙臂展開同時結合瑜伽基本坐姿“雷電坐”，伴隨古典音符微微響起時，手臂伴隨音符及呼吸向上將雪蓮花含和打開。不但遵循了瑜伽教育體式安全原則，而且使瑜伽舞蹈貫穿了濃厚新穎的藝術氣息。雪花飄灑的冬季舞臺微微可見一群圣潔的“冷傲冰艷瑜伽仙子”潔白清心祥和而坐。嘩嘩啦啦的水聲由遠至近，朵朵盛開的雪蓮花在潔白的雪中開始綻放，。古印度瑜伽練習者就已在冰雪中完成強體練習，而導演依據吉林天氣地域特點將舞蹈33名十二屆全國冬季運動會演員編排成“雪蓮花”在雪花飛舞的舞臺中一次次盛開;LED的冰雪畫面結合吉林天氣地域特點播放，教師將瑜伽教育特有的專項技術特點;融藝術元素中國古典舞“身韻”連接瑜伽教育體式及整套舞蹈隊形變化。將雪中瑜伽舞蹈推向新時代體藝文化的最前沿;共同演繹著東方古典文化元素、體育元素和藝術元素。創作新時代的體育與藝術相結合的健身表演產物。
“瑜伽舞蹈”教學中印度音樂與中國古典音樂的轉換音樂是舞蹈內在的靈魂及起著至關重要的作用，音樂風格及文化不同講述著表演著不同的生活故事，具有中國古典文化元素特色元素的琵琶音樂“琵琶語”，情意綿綿成為我國新時代創作的“瑜伽舞蹈”教學中音樂的首選;琵琶聲將每一個人帶入中國古典文化意境中，隨著音符的連動，演員結合瑜伽舞蹈有的魅美及中國古典舞身韻優美古韻的舞姿，感受演員帶給我們體藝美得每一次舒適的呼吸、每一個美媚表情、每一份濃郁的情感;呼吸伴隨音樂的起伏連動身體韻律;巧用舞姿鏈接琵琶的古美音符，把圣潔冷傲的瑜伽仙子變成了中國古典瑜伽仙子;使體育新興項目“瑜伽舞蹈”更具社會創新性和欣賞性。“瑜伽舞蹈”教學融入中國古典舞身韻教學內容的制定“瑜伽舞蹈”教學過程中，瑜伽舞動基礎體式以瑜伽教育為基本教育內容;瑜伽教育是一項新興舒適、優雅的體育養生運動，社會現象表明瑜伽表演形式多被體式展現或印度舞蹈所占據，丟失了古典文化體育藝術表現形式，使觀眾領悟和感受不到其中的舒適祥和優雅的內涵，表演中存在動作連接性差和動作單一等因素;失去了古典文化藝術觀賞價值;現今瑜伽舞蹈教學融入中國古典舞身韻真正打破了中國瑜伽舞蹈傳統的表演及表現形式，首次將中國古典舞的藝術文化元素融入體育專業教學中;打破和打造了新時代瑜伽舞蹈獨到表演形式。使瑜伽舞蹈教學內容更加豐富;提高學生中國古典舞技術技能;提高授課學時，滿足社會需求;突出項目特色;瑜伽舞蹈演員用更多藝術的表現形式講述著“瑜伽舞蹈”的文化內涵。使瑜伽舞蹈更具有舒適性、觀賞性和藝術性。
實現了瑜伽舞蹈“本土化”教學特點;同時也完成了地域文化特點、時代特征和深化教學改革成果，也突出了吉林體育學院的辦學理念及專項特色，完成了體育與藝術相結合的突破點，同時提高表演專業(體育表演方向)學生實踐能力、社會適應能力及表演能力。同時為體育藝術表演專業建設提供了理論依據，為瑜伽舞蹈未來發展奠定良好基礎。為全民健身運動引領先鋒。
古典舞蹈范文第3篇
2009年歲暮,六朝古都南京。原蘇州市歌舞團副團長、資深舞蹈編導馬家欽女士歷十余載研磨而成的一個古典舞新枝——昆舞,借南京藝術學院舞蹈學院一隅和盤托出,與中外學仁初見。我作為特邀研究者欣然而往,覽罷,頓生驚喜,為這飽蘸江南古風又深具人文意蘊的古意新舞而沉迷,也為馬家欽殫精竭慮、化古而新的心血結晶而贊嘆……
昆舞伊始,大約是2006年底。當時的蘇州歌舞團,一個古香幽幽的院落,一座清冷儒雅的“古建式”舞蹈教室,24位舞者,9套動作組合,人體的質感和本體能力、意蘊的呈現,油然而生一種溫潤而蒼涼的詩意,雖然淡雅、內斂、謙遜,卻聚合了內力,飄飄然若仙風,凜凜然有道骨,一股直逼人心的氣象,外柔內勁。不知怎的,在江南古城那樣一個冷月無聲的傍晚,觀昆舞之后,心底里無端地漾出一絲醉意?我確信,這是審美使然,昆舞的新鮮,讓我體驗了徹骨而單純的美感。這種感受一而再、再而三地重現,并擴大、延伸出新的感知,最終,落實于開篇的那個“國際行為”。
必須承認,昆舞的生成有兩個必然條件,一是昆曲的積淀,二是中國古典舞的狀態。說昆曲的背景,在于姑蘇之地是昆曲生成、生長、宏大與變異、延伸之所,六百年風雨洗盡鉛華,昆曲的日月星辰更迭了歷史,也成就了自身,其文化、品格、味道始終如一,從中興到遺產,猶如歷史老人般早已處亂不驚。此種氣質,必然影響到昆舞的形成。
除此而外,昆舞的誕生亦得益于中國古典舞這個“不定空間”的體系。中國古典舞是一個完全開放的學科系統,它既需要縱向挖掘與提煉,也需要橫向考量與拓新,更不避諱流派或風格的多樣與文化含義的發現。在歷史維度上,它允許多視角、多側面探究,以利于小中見大、以點帶面,最后實現整體性把握;在現實維度上,它允許“家族”有大規模的“新種”出現,多點出擊形成粗放型產品,再整合、提純,構成個案成果,并以此為契機促成系統。
昆舞的出現,有賴于昆曲和中國古典舞這兩個文化平臺的存在;而系統構成的基本規律也制約了昆舞構建的基本思路,左右了昆舞的生成。昆者?舞者?自有玄妙。
昆舞絕非昆曲的附著物,它源于昆曲,承繼著昆曲的命脈神旨,但最終要建構屬于自己的本體,實現自己的獨立價值
何為“昆舞”?始作俑者給出了一個特征性的描述,即“姓昆的舞”;進而又說,是“一種必須具備昆舞規律和特點的舞蹈”。其實,此種說法似乎并未表明事物的真義。依我之見,“昆舞”應是昆曲中舞蹈的衍生物。
其實,昆曲中本無所謂純粹意義上的舞蹈,只有配合“唱、念”共同表情達意的“做、打(舞)”藝術,從這個意義上說,昆舞自應當是以昆曲“做、打(舞)”藝術為素材創造的舞蹈樣式。此其“舞性”層面之一。另一個層面,它是一種“內向型”的舞蹈,是中國傳統文化內涵深厚的一種舞蹈樣式。除具有昆曲表演藝術的規律與特征外,“意守丹田”的意念作用是其核心“法門”,思維方式上的中國哲學、美學意蘊是其內在根據,呼吸是其形態構成的生理和心理依憑。理解了這些,才能了解昆舞的本質,因其是內外兼修的一種學問。
應該明了的是,昆舞絕非昆曲的附著物,它源于昆曲,承繼著昆曲的命脈神旨,但最終要建構屬于自己的本體,實現自己的獨立價值。通俗地說,昆舞姓“昆”,但目的是做“舞”,二者是若即若離的關系。假昆曲之意蘊,借昆舞之稱謂,行創造新舞蹈之旨趣,才是確立昆舞的目的。
馬家欽希望發現中國古典舞新的可能性,積累與責任賦予她為學之勇氣、膽識。而其身處吳越故地,昆曲藝術的浸潤,“吳文化”的個性尤其是“生、旦”藝術的意蘊和語言、風格上的魅力,為昆舞的凸顯與“亦昆亦舞”的獨立價值找到了落腳點;昆舞的運動思維,核心是回到動作發生的“原點”尋求其質的規定性,又通過昆曲藝術的“三小”(小生、小旦、小丑)風格來規定其美學指向,于是便有了清純、高潔的趣味及其舒緩、從容、嫻雅的運動感知方式和均衡節奏中的動作流程;“圓融周游”、“氣道曼生”的中國傳統思維方式,和諧如一的內在構造,共同構成了昆舞動作的功能性、意念性、表現性與風格性。
昆舞是創新思維的結晶。充滿當代思考,是今人對傳統的大膽想象與合理發揮,這種亦古亦今、思接千載的思維成果,自有其傳承和創新的價值
昆舞,是傳統文化合理內核的產物,富含文化精華,是中國古典哲學、美學精神的真實反映。手在舞蹈中的推拉和運動空間的27“點位”的設計頗具“太極思維”,動作和韻律深蘊傳統文化意味;昆舞訓練主張“先立腦、后立身”,以意為帥,然后身體從之,這符合中國傳統運動思維的基本理念,這樣的運動才是有意味的運動。舞蹈動作只有飽含意蘊,才有質感,文化味道才可顯現。昆舞讓功能性寓于風格性之中,使風格追求置于功能培養之上,“發力”和“起范兒”都有創新,并逐漸形成“風格+功能”的運動思維,這是昆舞風格成型的基本指標。
昆舞的創作觀念是崇尚文化意識與文化自覺,講求“限制中的自由”,旨在鍛造自我意識,尋找獨立品格是昆舞的本質取向。當自我意識得以鮮明、獨立品格得以完成時,昆舞自然就劃清了與其他舞蹈藝術的界限。同時,昆舞是對戲曲舞蹈的再認識,從細節尋特性,從微觀見精神,突出邏輯性和實證性。手位和空間的創新,使昆舞的運動時空出現了無限的可能性,既無窮擴大了古典舞的語言系統和構成方式,又無限延伸了昆舞的創作空間。有了這種“先立腦”的身體文化概念,舞蹈的本性就能在舞者身上漸漸得到還原。應該說,充滿創造性、文化性、目的性、風格性、觀念性、教學性等理性觀照的昆舞,其體系已初現端倪。
古典舞蹈范文第4篇
【關鍵詞】高校；中國古典舞；課堂教學；優化
中國古典舞蹈剛柔并濟、圓潤細膩、技藝結合、情景交融，以及眼、手、身、步、精、氣、神高度統一、完美結合的美學特色，給高校舞蹈課堂教學提出了較高的要求。因此，高校有必要進一步改革中國古典舞蹈教學模式，優化課堂教學，以保證對舞蹈創新型人才的培養。而如何優化高校中國古典舞蹈課堂教學，以便在街舞、現代舞等舞蹈形式的包圍下實現中國古典舞蹈的跨越式發展，這是高校教師要探究的一項重要課題。
一、高校中國古典舞蹈課堂教學的重要性
經過多年的探索，中國古典舞蹈已經成為各大高校藝術專業的重要內容之一，它的中國古典特色被學生所青睞，而中國古典舞蹈課堂教學也因此在高校舞蹈教學體系當中占據重要位置。舞蹈教學的內容多樣而繁雜，培養目標是學生不僅要掌握基礎舞蹈知識，還要具備表演舞蹈、研究舞蹈的能力，所以舞蹈是需要持續訓練的，中國古典舞蹈課堂教學對于高校培養專業舞蹈人才有重要意義①。一是在中國古典舞蹈課堂教學中能有效訓練學生肢體形態動作，因為人體是舞蹈的物質載體，舞蹈是一種用人的肢體動作來表現的藝術，所以訓練肢體形態動作至關重要，是學生學習舞蹈的必修課。二是中國古典舞蹈課堂教學在培養學生舞蹈意識上也有重要作用，因為舞蹈訓練要求學生專注于舞蹈，體現一種感染力，將情志、神韻升華成肢體動作。三是中國古典舞蹈課堂教學具有促使學生學習并傳承優秀傳統文化的價值，因為中國古典舞蹈和傳統文化是辯證統一的，文化是中國古典舞蹈的重要支撐，而中國古典舞蹈可以更好地沉淀文化、表現文化。因此，要想充分發揮中國古典舞蹈的作用和價值，就必須不斷優化高校中國古典舞蹈課堂教學。
二、優化高校中國古典舞蹈課堂教學的策略
（一）注重理論學習，陶冶學生舞蹈情操
舞蹈依托肢體語言將人的精神展示出來，其精髓是從內到外形成的，所以在高校中國古典舞蹈課堂教學中，教師必須要注重培養學生的理論知識，夯實文化基礎，這有助于學生領會中國古典舞蹈的精神內涵，以便更好地將舞蹈作品展示出來。例如，當教師在引導學生學習《秋海棠》這一古典舞作品時，可先讓學生了解秋海棠作為舊社會藝人的悲慘遭遇，接著再跟學生一起欣賞該舞蹈作品的精神內涵、藝術特征。與此同時，教師要注重向學生介紹關于中國傳統戲劇的理論知識，從背景音樂、表情、動作、服裝道具等方面為學生講解中國古典舞蹈是怎樣借鑒戲劇表演的舞臺藝術、動作藝術等表現手法，深刻體會中國古典舞蹈與中國戲劇的密切聯系，明確應怎樣學習戲劇舞臺表演的優點，不斷充實自己、豐富自己，成為中國古典舞蹈人才。
（二）豐富教學方法，提高課堂教學效率
在課堂教學中，教師應科學制定中國古典舞蹈課堂教學計劃、豐富教學方法，有意識地向學生傳授舞蹈知識，引導學生樹立正確藝術理念，并把藝術理念貫穿到整個古典舞蹈學習過程，在訓練學生基本功的同時培養其舞蹈美感，從而在不斷的探索與創新中最大限度地提高中國古典舞蹈課堂教學效率。例如，訓練基本功是展現中國古典舞蹈神韻的基石，包括單腿蹲、雙腿蹲、腰部訓練、大腿踢等，此時教師必須采取增強學生身體靈活性與柔韌性的教學方法，引導學生先加強訓練中國古典舞蹈的基本功，之后再把各個肢體動作思想化、情感化、藝術化，凸顯獨特神韻，完成從有形肢體造型到無形藝術美感的過渡，并和音樂節奏完美融合在一起，創造出生命力更強的中國古典舞蹈作品。
（三）立足學生實際，優化課堂教學氛圍
《教育心理學》明確指出，興趣是人力求接觸某種事物、認識某種事物的認識傾向，人只有遇到自己感興趣的事，才會變得靈敏而聰穎，提高理解能力，主動探索認識方法。所以為優化中國古典舞蹈課堂教學，教師應立足高校學生實際，創造愉悅的課堂教學氛圍。例如，教師要盡可能地創編有效的、積極的教學組合，初級階段不能過難、過多，因為會增加學生學習的難度，難以激發學生興趣。同時，教師要盡可能把教學組合編排得引人入勝，原因在于人對美的事物往往無法抗拒，學生對舞蹈藝術也一樣，教師要牢牢把握學生的這一心理特征，提高學生學習中國古典舞蹈的興趣。愉悅的課堂教學氛圍不但要從激發學生興趣開始，教師還要注意發揮自己的主導作用，不斷引導學生探究，激發其更強烈的求知欲②。換言之，教師在中國古典舞蹈課堂教學中要重視情緒的感染力，時刻將以情感人作為教學指導思想，有機結合中國古典舞蹈的運動特征、風格、節奏，用標準而完美的動作示范、風趣而幽默的教學語言，讓學生帶著快樂的、積極的情感學習新知識、掌握新技能，把被動學習變成主動參與學習，優化學習效果。
（四）實施系統訓練，增強學生的表現力
高校中國古典舞蹈教學方法是系統的，和其他學科一樣，前提在于明確教學的目的、計劃、大綱、任務、方法、步驟、內容等，在教學實踐中又將其分成基本概念、舞姿、身韻等模塊，并參照人體活動邏輯進行有序的安排，規范從腳到腿、腰、胸、頭等所有動作，從而把教材的教學內容有序連接起來。簡言之，教師要堅持由淺入深的原則，對學生實施中國古典舞蹈的系統訓練。例如，針對呼吸訓練，由于舞蹈教學中的呼吸跟生活中的呼吸是不同的，呼吸在所有舞蹈動作中都有至關重要的作用，它和舞姿密切聯系在一起。對于呼吸訓練，教師應按照高校不同年級學生的特征，在整個課堂教學環節貫穿由淺入深的原則③。針對低年級學生的呼吸訓練，教師可引導學生進行一些簡單的坐地呼吸，并配合提沉等單元素訓練，在體現訓練目的的基礎上訓練學生表現自然形態的能力；針對中年級學生的呼吸訓練，可結合基訓課、身韻課，慢慢在呼吸訓練中揉進身韻元素，特別是在做腰組合以及單腿蹲、控制時更應提高呼吸韻律的配合度，加強擰、圓、傾、曲等練習，凸顯中國古典舞蹈的特殊性。通過結合基訓課、身韻課，教師就能幫助學生解放身體各個部位，助力學生完成高難度的中國古典舞蹈動作。同時，學生的肌肉線條逐漸被拉長，能增大動作幅度，使舞蹈動作更松弛、流暢，加大舞蹈動作的語匯量，顯著提高學生對中國古典舞蹈的表現力。
（五）加強群體教學，增進學生舞蹈交流
群體教學的內部交流活動存在于群體之內，因為一個群體的內部成員之間比較熟悉，非常了解群體其他成員表演中國古典舞蹈的技術和能力。教師在教學中加強群體交流教學，可讓學生相互學習、取長補短。課堂是良好的群體教學交流平臺，教師可采取交流方式開展課堂教學活動，充分發揮出學生的主體作用，形成中國古典舞蹈課堂教學師生互動、生生交流的新局面，這能夠顯著提高課堂教學效果。例如，教師在課堂教學中應鼓勵學生大膽說出來，因為說出來往往比做出來容易，教師只有培養學生“說”舞蹈的能力，才能更好地優化學生的中國古典舞蹈表演。所以針對某一個動作，教師可在群體內部選擇兩名學生作對比，讓觀摩的學生品評優與劣，說出理由，再由表演的學生描述自己的感受，教師負責歸納、總結④。教師也可讓學生品評，說一說自己更喜歡哪一種表演風格，從而培養學生自主審美的理念，引導學生正確發展審美觀，并將其在表演中國古典舞蹈的過程中體現出來。當然，在高校中國古典舞蹈課堂教學中，要想增進教師、學生的交流，就需要教師在進行組合教學時適當選擇傳統、經典的中國古典舞蹈組合，增強其教學訓練性。例如，教師可引導學生將自己對中國古典舞蹈教學組合的理解融入教學活動，當學生掌握組合之后再由教師完整示范，引導學生更深刻地理解自己所把握的組合情感基調以及對呼吸、動作的處理，在對教學資料和視頻的共同研習中加深學生對于中國古典舞蹈動作的印象，促使其在學習與訓練的過程中按照自己的喜好適當選擇表演風格，既可以是教師的風格，可以是視頻資料的風格，更可以是加入自己理解形成的獨特風格。通過這種不拘一格、教無定法的群體教學交流的方法，師生之間的默契度將越來越高，學生也將養成謹慎求學、虛心求知的良好態度和習慣，優化中國古典舞蹈的課堂學習氣氛。另外，師生可在群體交流中相互觀摩、相互影響。一般情況下，高校一個班級的人數較多，教學時往往要分成兩個或三個組，形成教學班分別授課。由于人員不同，即便授課內容一致，也會產生不同的效果。所以，教師可采取觀摩的方式引導學生相互學習和交流。例如，在完成兩個教學班的中國古典舞蹈基訓課任務后，教師可進行一次合班教學，讓學生觀摩教學示范課，即兩個教學班的學生相互觀摩各自表演完整的中國古典舞蹈基訓課，之后觀看視頻，讓學生看到自己的優點、不足，同時發現他人的優勢、問題，主動提出問題跟教師一起探究，從而讓學生在競爭意識中不斷強化自身學習，保持整個群體學習中國古典舞蹈的勁頭。在該環節，教師也能獲益，明顯對比各個教學班的優勢、問題，再適當優化之后的課堂教學，提高教學實效。
結語
古典舞蹈范文第5篇
論文摘要：中國戲曲是一個值得我們珍惜的文化遺產，也是我國傳統文化中非常璀璨的產轉。因為她融合了文學，美術音樂，武術，舞蹈等多種藝術形式。其中武術和舞蹈中蘊含了大量的舞蹈動作，置終形成了風格獨特、韻律優美的戲曲舞蹈。而中國古典舞是我囝舞蹈莽前輩在50年代研究總結創新出的具有中國古典風格的舞蹈學派，它主要是借鑒芭蕾舞的訓練手法，結合我國的戲曲．武術．雜耍等藝術彤式，形成的一種舞種。既然戲曲中蘊含著舞蹈，古典舞蹈中又融合了戲曲，那么，中國古典舞與中國戲曲舞蹈到底有著怎么樣的淵濼．
華夏文明古國__中國，她在上下五千年的文明歷史中孕育著中國獨特的文化。在這個大的傳統文化下，又滋生了很多具有中國式的藝術文化，如中國的戲曲、武術、舞蹈等等。在我們這么豐富的文化國度里，如何更好的保護和發展我們具有中國風格的藝術文化呢，這是我們每個從事各種領域的工作者一起努力的方向。
目前，在當代中國的舞蹈發展中，中國古典舞存在著一種迷失發展方向的局面。中國古典舞是我國舞蹈界前輩在50年代提出的一門新的課題，它主要是借鑒芭蕾舞的訓練手法，結合我國的戲曲、武術、雜耍等藝術形式，形成的一種舞種。那么中國的古典舞在古代時期真的是以這種藝術形式存在的嗎?我們還有待考究，因此，我們可以嘗試一下在中國傳統文化—戲曲中，尋找答案。
中國戲曲是中華民族文化傳統中的一條血脈，又是中國人的思想意識、人生精神的存在形式。它以實際人生活動的戲劇形態，保存了我們這個民族的許多歷史文化特征。它有別于世界其它民族的一種特殊形式的戲劇。它并不“早熟”，但它卻與希臘悲喜劇、印度梵劇并列為世界上三種古老的戲劇。正因為它具有古老性，所以，我想從中來探索中國古典舞的身影。
戲曲始終趨于融合，趨于歌、舞、劇三者的綜合，戲曲經歷了由簡到繁、由低級到高級的過程。在這個過程中，為了能把五光十色的人間生活都鋪展于小小的舞臺，也為了使過著單調枯燥日子的百姓能在觀看戲曲時感受到種種意想不到的精神娛樂。中國戲曲是在文學、音樂、舞蹈各種藝術成份中都充分發展，相互兼容的基礎上，形成了以對話、動作為表現特征的戲劇樣式。
宋、元以后勃勃興起的戲曲藝術，是在繼承、融合前代多種藝術形式的基礎上發展而成的。漢魏六朝再抵百戲的精湛技藝，隋唐音樂舞蹈的高度成就為戲曲藝術的發展提供了豐富的滋養和素材，準備了戲曲藝術的各種構件，舞蹈正是這些構件中的重要構件之一，從名人姚旅在《露書》中指出：古代歌舞乃“今戲場歌舞之遺意也。近世歌舞，道絕直云戲劇耳”。可見古人已深知舞蹈是戲曲表演的重要組成部分，那么，我可以得出一個結論，那就是中國戲曲當中的戲曲舞蹈隱藏著中國古典舞蹈的身影。如：“云手”、“小五花”、“虎跳”、“前橋”、“翻”等技巧，在當今的藝術發展中依然存在于戲曲和中國舞蹈中。這些戲曲舞蹈的動作存在，說明了中國古典舞的動作形態也是可見而知的。
首先，舞蹈藝術的發展是隨著時間的流逝，依附社會的發展，在生活中通過勞動而達到目的的。所以舞蹈藝術本身就具有很鮮明的時間性，我國的舞蹈在夏商時代才進入表演藝術領域，在遠古的商朝中國就有樂和舞的存在了。到了周朝，就可以根據詳細記載看到所謂“大武之樂”的一種舞蹈，它的一招一式都很清楚。而且還有故事性。在春秋時代就已經具有著裝含故事性的舞蹈，那么中國舞蹈的發展方向已經明顯出現有扮飾人物來表現故事情節的可能了。從秦、漢作為中國戲曲早期淵源起，經歷漢代“百戲”、唐代“參軍戲”至宋代“南戲”、元代“雜劇”。隨著歷史的前進，也有史實證明戲曲中的確保存了豐富的傳統舞蹈。
戲曲舞蹈保留了古代一些傳統的舞蹈，例如袖舞。袖舞的動作不但形象優美，而且能鮮明地表達各種不同的感情，盛行于南朝及隋唐各代的“白佇舞”就是以舞袖為主，而戲曲舞蹈演員所用的長袖，就不僅是善舞美姿，更主要的是運用到刻畫人物上去，這是戲曲在繼承傳統舞蹈上的重要發展，現如今我們正在發展的古典舞也正是延續了戲曲舞蹈中的這部分特色。因此我認為戲曲中的舞蹈與我們真正意義上的古典舞有著很深的淵源。比如說，在戲曲《白蛇傳》中，為了表現擴大了白素貞所倚重的水族群體，以水族與眾神將的對峙烘托白素貞爭斗的艱苦，這種為塑造人物而強化場面的處理，更令人感受到白素貞對愛情的忠貞不渝，奮力戰勝邪惡的不屈精神。
現回頭來看，我國的傳統舞蹈，多半是載歌載舞的，它本身就具備了表現戲劇情節的因素，從這些跡象來看，反映出來的是中國傳統舞蹈已經逐漸融入到中國戲曲的表演動作上了。中國戲曲一直延用至今的戲曲舞蹈，也說明是中國傳統舞的一種分支，也可以代表我們中國古典舞的一種藝術形式。
在上世紀中期，中國古典舞的代表作有《春江花月夜》、《寶蓮燈》、《小會刀》，在很長一段時間里，中國舞蹈界認為這幾個代表作的風格就代表中國古典舞的風格，但是我們不能讓她原封不動，不去發展她，那么她應該朝著什么方向發展呢?如果中國古典舞最終發展成現代舞、芭蕾舞那么就沒有發展的意義了，因為不管怎么發展，都不應丟失自己的風格。近幾年，有一部作品《扇舞丹青》，真是讓舞蹈界為之振憾，她已經能代表古典舞發展的發展的產物了，她建立了一種中國人的言說方式，這種方式把中國古典舞向前推了一大步。再比如《愛蓮說》這部作品，也是古典舞當中比較優秀的一部作品。它運用蓮花的形象來表現中國傳統女性“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高貴的品格的美。通過舞蹈把周敦頤的“愛蓮說”表現的淋漓盡致。它反映出來的不僅僅是“美”，還有一種獨特的“文化魅力”。這種文化就是我們中國獨有的傳統文化……
現在我們的古典舞大都在高難技術上發展，形成了一種接近雜技式的技術訓練，戴愛蓮曾經說過，雜技舞蹈化是一種進步，而舞蹈雜技化則是一個退步，她降低了舞蹈的審美功能。如果中國古典舞真朝這個方向發展，那簡直太悲哀了。我認為中國古典舞可以在戲曲舞蹈的基礎上，大膽的進行挖掘和嘗試。
