素描靜物

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇素描靜物范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

素描靜物范文第1篇

關鍵詞：線性結構素描；色調素描；多種對比關系

在靜物素描教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結構素描、色調素描及多種對比關系來進行教學。

1　線性結構素描

用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握、合理的結構分析和畫面的有序組織這三方面的把握。

1.1　透視法則的掌握

其要點是使學生明白平行透視(一點透視)、余角透視(二點透視)的基本規律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來。

1.2　合理的結構分析

結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體結構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規律，從而達到掌握素描表現的深刻性。

1.3　畫面的有序組織

即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求學生從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。

2　色調素描

用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，達到立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節奏規律，以及增強立體觀念與空間意識。

2.1　光影與黑白意識

光影產生明暗，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。

2.2　明暗色調的變化的節奏規律

整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，使學生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間，通過人的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規律。

2.3　立體觀念與空間意識

體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線、轉折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規律，并服從于畫面的整體。

3　多種對比關系與表現

具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現、對比意識、藝術處理這三點來展開并實施教學。

3.1　質感表現

物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤等各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規則是紊亂的、粗糙的還是細膩的，這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去模擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。

3.2　對比意識

線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3.3　藝術處理

素描靜物范文第2篇

關鍵詞：觀察；整體；黑白灰關系

在素描靜物教學過程中，學生無論是臨摹還是寫生中當畫面畫到一定程度后，就認為自己畫完了，或者覺得沒有畫完但畫面效果不好，又不知道哪里出現了問題，學生作業中的常見問題如灰、花、臟、板、糊等這些都是學生對畫面的整體把握不明確，缺乏對比與統一。對比即多樣，對比與統一又稱多樣統一，是一切藝術形式美的基本規律，也是畫面構圖的總規律。那么如何理解靜物素描中的對比與統一呢？畫面既要多樣有變化又要統一有規律。只多樣不統一，就會顯得雜亂無章，缺乏和諧和秩序；只統一不多樣，則單調、死板和缺少生命力。不僅僅只表現在素描靜物寫生中，還體現在寫生前對靜物的選擇與布局上，對此我提出了幾點想法。

一、靜物素描中的對比與統一表現在靜物的選擇與布局上

1.寫生物的選擇、放置要體現出多樣與統一（見下圖）。

（1）形體的多樣性：決不可只見方不見圓，或只見長不見短。要做到形體有變化，大小有呼應，高低有錯落。靜物的形體搭配通過形體大小、高低的變化，點線面的穿插組織，構成錯落有致、富有節奏感的畫面。

（2）質地的多樣性：如石膏體質地堅硬，陶器樸實深沉粗糙，玻璃金屬類光滑細致、襯布柔軟；通過質地對比，在比較中呈現不同質感的視覺特征，有利于增添畫面的美感，也有利于素描造型的技能訓練。

（3）色調的多樣性：素描，是通過明度的變化來組織色調、塑造形體的。在靜物配置中，要注意準確把握靜物固有色的明度基調，所選擇的物體要有黑、白、灰的對比。在布局中，要善于從面積的大小和空間的位置兩個方面把握黑、白、灰色塊的均衡關系。面積大小要有主次，切忌等量。對比強烈的物體，要適當偏離畫面中心。注意黑、白、灰的穿插襯托。

（4）寫生物布局的多樣性：即物與物之間有主次、疏密、藏露、明暗、呼應等關系，體現寫生物的形、色、質的多樣統一美。只有多樣對比，方可使物體展示各自特性，增強對視覺的刺激度，打破刻板、單調、雷同，從而使畫面豐富、生動，富于變化。但也要避免生硬、雜亂、松散和無主次。通過精心挑選布置的具有審美情趣的寫生物，才能使學生視覺興奮，從而達到訓練、強化審美觀察的作用，使學生在潛移默化中提高審美能力。

2.從觀察角度體現不同畫面的審美情趣

（1）視點位置方面：俯視沉穩、飽滿；平視勻稱、自然；仰視挺拔、向上；近觀則清晰、飽滿、生動，宜靜物寫生；遠觀則朦朧、舒展、開闊，宜場景寫生；視平線較低則畫面開闊舒展，近景有挺拔突出感；視平線較高則畫面充實、飽滿。

（2）從光源的角度觀察：全光面的角度畫面明快、平和但缺乏力度；側光面角度物象層次分明，較容易表現；而逆光面角度則畫面厚重深沉富有張力。

（3）從透視的角度看：平行透視端莊、平穩，但缺少變化；成角透視則生動富于變化；傾斜透視則刺激，運動更真實生動。

（4）從物象正、側面角度觀察：如在進行靜物寫生時，認識到正面作畫（如下圖）具有對稱、均衡感，體會其端莊、嚴謹的美；而側面角度（如下圖）更側重節奏、韻律感，體會其生動、舒展、變化之美。在寫生時注意選擇最佳角度，既有利于物體形體的表現，又有利于物象審美特征的凸現。

二、要有整體作畫的觀念

紅金龍有句有名的廣告詞：“思想有多遠，我們就能走多遠。”這句話告訴我們首先頭腦里要有整體作畫的意識，你才能在作畫過程中很客觀地表現出物象真實的一面。既然整體是關系到一副素描作業的成敗，所以學生在作畫時就要知道如何解決不整體的毛病。

三、在整體上把握畫面大的黑白灰對比效果

1.光影與黑白灰的意識

光影會產生明暗，而明暗則構成了黑白。由明暗產生的黑與白在畫面中是占一定比例的。每個畫面中必須要有黑白灰，黑可以壓住畫面，白可以提高畫面的亮度，灰作為協調，如果畫面太黑、太灰、太白都不好，所以，關于黑白對比與節奏、黑白比例的分割與銜接、黑白灰布局等意識的培養尤為重要。

2.對比意識

學生作業中常見的灰、花、糊、臟、板等就是黑白灰的關系沒有打開，缺乏整體的對比比較，如每個物體的固有色之間的色調沒有打開就會出現灰的問題，該黑的沒有黑下去，該白的地方又太灰等問題都是學生沒有對比的意識的表現。

具體地說，就是物體本身的材質、造型、固有色等在環境中就會產生各種對比。

（1）質感的對比，即物體表面的肌理。如金屬、玻璃、木材、毛皮、陶瓷、布匹、花卉等視覺及觸覺上給人不同的感受，要觀察它的紋理是粗糙、細膩還是紊亂的，通過線條有序的排練、或涂抹或揉擦，或刮等多種技法去模擬紋理的質感，從而達到視覺生的真實感受。

（2）明暗色調的對比。整體的觀察與表現貫穿于作畫的始終，在進入明暗深入的過程中同學們要意識到亮部與暗部之間、亮部與亮部之間、暗部與暗部之間及中間色之間對比，和通過視覺所產生的有節奏的漸變規律。

（3）立體與空間意識。體積感與空間感是聯系在一起的，是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。

所謂空間感，就是指畫面的縱深和前后距離的感覺。空間感的表現要處理好物體本身、物體與物體之間、物體與背景之間、背景與背景之間的前后空間，如何處理最基本的規律就是近實遠虛；前后物體之間的明暗對比要運用“亮襯暗或暗襯亮”的視覺規律；主體物實次要物體虛；物體的結構線實邊緣線虛；實的地方要清晰層次多、虛的地方要模糊層次少；運筆中鋒實側峰虛、排線效果實擦抹效果虛等。畫面整體體積空間的意義就在和透視規律，服從于畫面整體。

四、畫面的整體統一

首先要統一光源，確立主次。以一個光源為主，區分受光和背光兩個基本面，有主有次地刻畫，注意中心實兩邊虛。其次要統一形，包括統一所有形的比例、透視。一組靜物的比例要相互觀察比較，不能有的偏大，有的偏小，要比例、透視和諧統一。第三要統一色調，每個物體的固有色分個秩序，按色階將物體本身的大的黑白灰色調拉開，再打開小的黑白灰秩序，如所有暗部分深黑、中黑、淺黑；所有中間色分出淺灰、中灰、深灰等，應當把握，中間色再深也屬于受光部分，反光再亮也屬于背光部分（明度不應高于亮部）。這樣才能使畫面明暗層次變化豐富。最后統一空間關系，視覺中心主體物實其他虛，畫面中要整體調整近處（桌面與物體）、中間（物體與物體）、遠處（物體與背景）三者之間的近實遠虛的空間關系。

思想決定行動，學生在作畫過程中要時刻注意培養以上所提到的整體黑白灰意識、對比意識和空間體積意識，學會處理畫面中的對比與統一的關系，發現其中的形式美、形的力度感和厚重感、節奏感和秩序感；積極主動地通過點線面、黑白灰等造型因素的運用，有效地表現對象，感受對象的美。

素描靜物范文第3篇

關鍵詞：靜物素描；教學方法；體會

對于大學美術教學而言，學習素描的基礎就是靜物素描，只有奠定良好的靜物素描功底，才能保證后續相關素描知識的有成效掌握。在大學美術教學中，基礎的靜物素描一般是使用鉛筆對靜物的輪廓進行繪畫。然而，由于靜物素描操作比較困難，與油畫相比，缺乏斑斕的色彩，因此，很難吸引學生的注意力和興趣。鑒于此，老師在開展靜物素描教學的過程中，必須要先簡單后復雜，由淺及深，引導學生逐步學習靜物素描相關知識，真正掌握靜物素描。

1欣賞圖片，解析線性結構

想要提升學生的靜物素描能力，最重要的就是使學生具備欣賞圖片、解析線性結構的能力，也就是使學生學會如何畫圖。為了實現這一目標，老師應該加強培養學生對線性結構的認識和掌握。線性結構指的是將物象的具體結構通過線條的方式呈現出來。對于美術功底不深的學生而言，很難準確分析物象的線性結構。所以，老師應該將圖片賞析的模式結合到具體的教學中，并以身作則，將自身的分析方法做為學生模仿的目標。長此以往，學生能夠通過對線條關系的觀察，掌握更扎實的靜物素描功底。比如，在進行蔬菜、水果相關內容的寫生與臨摹時，老師應該利用課余時間，通過網絡渠道，提前搜集與蔬菜、水果有關的圖片，在進行課堂教學的過程中，通過投影設備將這些圖片呈現給學生，并帶領學生進行顏色、角度、明暗度等內容的賞析。在對蔬菜、水果進行分析時，老師可以對學生提問，分析蔬菜、水果在不同的角度、光線下，具有什么特點，學生通過觀察能夠發現，與自己之前畫過的蔬菜、水果相比，加重線條明暗度、色彩等因素的控制，能夠使蔬菜、水果的特點更加鮮明。此時，老師對學生的回答進行專業的總結，構成蔬菜、水果的線性結構大部分是由曲線組成，一小部分為平直的線性結構。所以，我們在進行蔬菜、水果素描時應該注意，要將其具有的特點在結構上明確表現出來。通過這樣的引導教學，學生能夠清晰的了解如何分析蔬菜、水果的明暗度，解析線性結構。在此基礎上，老師再將其他蔬菜、水果的圖片展現給學生，引導學生對其他蔬菜、水果的線性結構特征進行獨立分析，并鼓勵學生將兩種水果的相同點和不同點進行對比，長此以往，學生的靜物素描能力必然能夠得到強化[1]。

2練習線條，掌握手腕力度

當學生能夠明確了解和掌握靜物的線性結構以后，老師應該引導學生進行獨立動手創作[2]。針對構成靜物素描的基礎元素而言，線條是不可缺少組成部分之一，因此，想要保證學生能夠真正掌握靜物素描，必須能夠準確把握線條的粗細和輕重等特點。而想要使學生能夠掌握線條的這些特點，最主要的就是使學生能夠對自身手腕的力度進行合理的控制。比如，在進行器皿、陶瓷相關內容的寫生與臨摹時，老師可以將瓦罐、果盤作為學生練習線條，實現掌握手腕力度的目標。在靜物素描教學課堂上，老師應該將瓦罐、果盤素描的圖樣先呈現給學生，由于組成瓦罐、果盤素描的花紋結構具有的粗細和深淺具有多元化特點，因此，學生只需將瓦罐、果盤的輪廓大致畫出，然后參照素描圖樣上的花紋進行練習和模仿。在此過程中學生們能夠感受到，雖然瓦罐、果盤的花紋深淺、粗細各不相同，但是想要將這些線條花紋明確區分開，卻具有較大的難度。此時，老師就可以向學生解釋這一現象的原因，由于學生手腕的力量不夠，對鉛筆的掌握不夠靈活，當我們的手腕處于比較放松的狀態時，畫出的線條和花紋顏色比較淺、比較細，當我們的手腕處于比較用力的狀態時，畫出的花紋和線條顏色比較深、比較粗。然后老師讓學生動手嘗試一下用力握筆和不用力握筆的不同感受，并鼓勵學生感受手腕力度變化的情況。在此基礎上，學生通過反復的聯系和不斷的嘗試，就能根據老師給出的瓦罐、果盤素描樣本，初步進行線條區分繪畫。長此以往，學生手腕控制鉛筆的靈活性就會得到進一步提升，從而，有效提升自身靜物素描的能力[3]。

3嘗試臨摹，了解明暗關系

在學生已經能夠熟練掌握靜物素描相關基礎知識和技巧以后，就可以學習物象整體結構的繪畫，也就是對靜物的整體進行素描。在此環節的教學重點，就是如何使學生能夠明確掌握怎樣才能使物體在一種顏色中呈現出不同的層次和感覺。為了幫助學生有效完成這一目標，老師應該鼓勵學生進行靜物整體臨摹，明確了解線條明暗的關系和變化。在靜物素描教學中，物體最主要的表現形式就是色調的明暗變化，通過明暗色調的變化，將物體的輪廓形狀充分呈現在人們面前。此時，采用臨摹的方式，將其他優秀的作品呈現給學生進行臨摹[4]。比如，在進行酒具、學習用品、生活用品相關內容的寫生與臨摹時，老師首先要將靜物素描中明暗關系的基礎知識以及技巧詳細講述給學生，保證學生對靜物素描的明暗結構有明確的了解。然后，老師讓每一個學生選擇一種自己喜歡的酒具、學習用品、生活用品作為靜物進行臨摹，在臨摹過程中體會和感受酒具、學習用品、生活用品的明暗結構。一部分學生選擇了醒酒器、鉛筆、桌子做為臨摹目標，然而，創作出的素描作品比較死板，缺乏生動性，經過老師的指導能夠了解。原因出在學生沒有把握好醒酒器、鉛筆、桌子的明暗關系。比如，老師應該帶領學生詳細分析原作品，在進行桌子臨摹時，桌子背面部分的顏色相比較于桌子正面的顏色應該比較深，這樣，才能將紋理存在于桌子內層的特點展現出來，并且將桌面部的明暗度提亮。通過老師的講解，學生再次對桌子進行臨摹，必定能夠取得較大的進步。除此之外，老師還要盡量選取學生們感興趣的物件進行臨摹，增強臨摹品的吸引力[5]。綜上所述，根據以上針對靜物素描教學方法與體會，展開的詳細分析，我們能夠更加深入的了解，剛接觸靜物素描的學生美術功底比較弱，因此，指導學生學習靜物素描切不可心急，要循序漸進、逐步引導。在靜物素描課堂上，來時要將培養學生的欣賞能力作為教學重點，當學生對具體的構圖產生思路以后，在逐步培養學生靜物素描的基礎，在此基礎上不斷體會、練習。長此以往，學生具備自信心和成就感，必然會對靜物素描相關知識的學習產生興趣，最終，有效提升學生的靜物素描能力。

參考文獻

[1]王海龍.靜物素描教學方法與體會策略[J].中國商論,2017，(11)：10-12.

[2]徐畫梅.詳述靜物素描教學方法與體會[J].當代會計,2018，（03)：49-51.

[3]鄭淑珍.靜物素描教學方法的優化策略[J].中國商論,2017，(36)：114-116.

素描靜物范文第4篇

關鍵詞： 高職靜物素描 感情 整體和結構 表現能力

高職美術教育中的《素描》課程要求學生通過對結構分析、明暗研究、刻畫表面、線條推敲、平面意向、空間構筑等課程環節的學習，具有較強的刻畫塑造物體的能力，具有對自然形體解構重構及再創造的能力。故對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養，乃是高職素描教學的根本所在。

應以引導學生對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始，使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。筆者結合靜物素描教學實踐中存在的三個問題及其解決方法作一探索，以取得良好的課堂教學效果。

一、培養學生對靜物的感情

情感是繪畫創作的源泉，有感情才會用心感悟，用心體會，才能讓靜物說話，也才能讓看起來死板的東西變得生機勃勃，讓畫面充滿活力。入門初始，學生的審美意識、藝術素養的形成也成為學生學習、修養的重要課題。在色調淡雅、樸素的石膏幾何體與灰色襯布間體會雅致、脫俗之后的豐富；在各種形體關系的組合中品味生活、自然的多變和協調；在鉛灰色的明暗調子中感悟光影世界的繽紛。一切原本尋常的物件，但在有著良好審美意識、審美情感、藝術素養者的眼中，都變得如此美好。高低、粗細形式各異的陶瓷器皿有著雄性的陽剛、女性的柔美，普通的水果、蔬菜也都流露著強烈的生命氣息，令人尊重、感嘆。不同的人面對我們熟悉卻不留意的生活用品，在如何挑選它們組成畫面時，都會主動地選擇自己偏愛的靜物。由于每個人的愛好不同，因此對事物的看法、理解也不同，挑選的靜物也各異，但只要組成的畫面是有生機、有活力的，就是一張好畫。因此，關鍵是要做到讓畫者“因為愛它所以畫它，因為畫它所以愛它”。

二、強化學生整體意識和結構意識的培養

在素描教學中加強學生整體意識和結構意識的培養，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力，增強全局觀念，并深刻地、真實地表現對象的空間結構及體積關系。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法的掌握情況直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，要考慮到畫面的整體構圖，靜物在畫面中不要畫得過大或者過小。

正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關注意識同時展開。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，還是一個審美要求問題。一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫的一個重要方面。從整體出發進行觀察體驗，才能把握住物象的形態、氣質。局部、孤立地不顧整體觀察習慣，只能因小失大，支離破碎。

整體―局部―整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

筆者在平時的教學中，經常遇到兩種不良的現象：

第一是學生只刻畫局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整。其原因是學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關系等，逐步學會運用比較的方法。在表現對象某個局部時，所花時間不宜太長，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統一。

第二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調子，機械、被動地抄襲對象，從來不研究對象的內在結構關系，哪里深點，哪里淺點，只是用平涂的調子加以表現，把立體的對象平面化。其原因是學生缺乏結構知識。在提高學生結構意識方面，筆者要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內外結構，研究外部表象的內在成因，做到知其所以然。讓學生建立起結構概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應該怎樣觀察分析、怎樣表現。

三、在素描訓練中，注意培養學生的表現能力

在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。經常有學生在學習的過程中問筆者這樣的問題：“老師，是不是我把靜物畫得越寫實它的表現力就越好呢？”筆者給他們的回答是：“現在科技越來越發達了，數碼相機，攝像機越來越普及，它們拍攝出來的作品是再寫實不過了，可是我們還為什么要從學習素描入手呢？這就是要求大家在學習素描時要有一定的表現能力而非一味地追求寫實。”

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是再現藝術。所畫的那部分不僅是物象的一部分，而且是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不應要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會使自己在一定程度上養成“偏食”的壞習慣，不利于今后的發展。

以審美為主線，以構圖形式美為抓手，構圖形式美以物體組合產生對比而和諧美的感受為突破口，這是在靜物素描教學中追求高效率的審美教學安排策略。

在靜物素描基礎教學中，學生能夠把握以上這些原理，對靜物素描學習就有很大幫助。同時，學生還應該不斷閱讀、學習和參考其他的知識，以提高自己的多種修養，使畫不但體現畫品更體現人品，讓靜物素描為進行更高深的藝術學習打下堅實的基礎，讓平淡的靜物增加更多的色彩，更讓靜物素描發出你的聲音并引起美的共鳴。

總之，在素描教學中，只要善于研究，善于反思，定能教學相長。教師應盡一切所能從學生的角度出發，從實際出發，有的放矢。怎樣進行素描教學，對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業水平與藝術修養，這應該是我們教學上所共同追求的。這正如米開朗基羅所說的：“素描是繪畫、雕刻、建筑以及其他種類繪畫的源和本質。”

參考文獻：

［1］［英］諾曼.布列遜著.丁寧譯.注視被忽視的靜物：靜物畫論.杭州：浙江攝影出版社，2003.

［2］周小英.世界油畫精選.廣東嶺南美術出版社，1997.

素描靜物范文第5篇

    問題一:構圖

    構圖是解決問題的最好辦法。構圖而言有兩種,一種是橫構圖,另一種是豎構圖。盡管兩種構圖都很常見,各有優勢,但每一種構圖之內都另有講究。橫構圖的作品具有平穩、沉著等特點,特別是正三角形的構圖。要發揮好三角形構圖的優勢,就要做好三角形的三個點的定位,把所見物體靈活地安排在三個點上。有些同學在橫構圖的作品中自認為他容易把握,所以總是隨隨便便安排物體。其實不然,三點定位尤為重要,因為一旦定不好位置,會出現畫面一頭重一頭輕不穩定的效果。

    問題二:透視

    透視的概念、透視的基本規律,透視分三種:第一種是平行透視,又稱一點透視,簡單理解就是物體有一面正對著我們的眼睛。第二種是成角透視,又稱兩點透視,簡單理解就是物體兩面角正對著我們的眼睛。第三種是傾斜透視,又稱三點透視,簡單理解就是物體三面的頂點正對著我們的眼睛,多用于仰視和俯視圖中。這個有點復雜,以后有空介紹。

    問題三:明暗的表達

    1.分明暗面。 此階段要求沿明暗交界線,將所有的明暗面淡淡涂上一層灰, 將與靜物的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰,此時物體 便初步呈現出立體的形與光感,空間也由此而呈現。 此階段可以不分深淺,但線條排列要緊密,不可潦草。

    2.分明暗層次 。此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級,如音樂之音階,從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段, 涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。千萬不可過早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊, 灰面與亮面可暫時不管。

    3.深入分析反復調整。逐漸豐富細節,找到各形體的轉折,使形體結構更加緊湊,頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。 調子順序排好后,即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層, 內容豐富一層,形體感愈來愈強。

    4.在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚 度、光感、整體、空間、主次、節奏等,尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面,以便發現問題及時修正。要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。基礎較好、 整體把握能力強的同學, 明暗面分好后可采取局部 推進的辦法,一步畫到位。

    5.回到整體、概括完成。深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病,因此最后還要進行大關系的再整理,從而使整體造型更加明確、突出。個體處于自己應有的位置,黑白、虛實效果也更加強烈。

    6.結構素描的表現、畫法。步驟基本與全因素素描相同,只是不對光影做很客觀的描述, 不進行豐富的調子處理,運用幾何形體的歸納態度,以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括,以將其基本體面結構強烈地突現出來,從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

    問題四:觀念意識的形成

    1.光影與黑白意識。一切物體能夠被看見都緣于光影,光影產生明暗,明暗構成黑白,它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物;明暗是光線照射下物體形體結構的反映;物體本質結構,決定了物體明暗值的變化,而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。

    2.明暗色調虛實節奏變化意識。整體地觀察與局部刻畫應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中,使學生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間灰色調之間,通過人的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講,物象最亮、最暗之處,只有一處;其它次亮、再次亮……依次遞減,從而產生色素調子有秩序的變化規律。

    3.立體塑造與空間意識。體積感與空間感,是整個素描訓練過程的追求目標之一,也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積,又要有細節的體積。作畫前,首先要分析形與體的關系,關注形體結構線、轉折點;注意形體的細致入微的起伏變化,外形與明暗交界線的位置和變化,與形體的起伏變化都有著直接的聯系。整體體積的意義就在于把握透視規律,并服從于畫面的整體。

    4.質感表現意識。物體本身的材質所形成的物理表象,其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉、絲線、布綿等制品,在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤等各自不同的視覺感受。