昆曲六百年

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇昆曲六百年范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

昆曲六百年范文第1篇

柯軍

【人物簡介】江蘇省昆劇院院長、國家一級演員，工武生，兼文武老生。他熟稔現代藝術，是懂管理會經營的21世紀昆曲傳人，曾先后獲得中國戲劇多項大獎。

在昆曲界，江蘇省昆劇院的柯軍幾乎是家喻戶曉。這不僅僅是因為他昆曲表演的技術精湛，更是因為他為“六百歲老人”―昆曲的保護、傳承和發展所做出的不懈努力和無私奉獻。

“以前，坐出租車，司機問我從事什么行業的，我都不好意思說搞戲曲，根本不敢說昆曲。”相比于昆曲今日的姹紫嫣紅，柯軍追憶過去種種，酸楚之情溢于言表，“那時，昆曲叫‘困曲’，是指聽昆曲要犯困， 還指昆曲的困境。有一次演出，臺上二十幾個演員，臺下三個觀眾，一個在睡覺，一個在走路，一個在吃瓜子。”當時， 他抬頭望天，盡量不讓悲傷的眼淚掉落眼角， 心特別特別涼。 “當你發現一個事物好，你會愛上它；因為愛它，就要為它付出。昆曲這門藝術具有獨特的魅力，要繼承發揚它，就要有我們這樣的人去為之付出。” 這是柯軍常常掛在嘴邊的話，也是三十余年昆曲表演生涯的真實寫照。

幾度滄桑歌未歇 六百年前，昆腔只是民間的清曲、小唱，僅限于蘇州一帶。六百年后，有“百戲之祖”之稱的昆曲于2001年入選非物質文化遺產，在這幾百年間，昆曲有鼎盛有衰落。穿越時空的隧道，我們可聽見梅蘭芳、俞振飛等大師在上海美琪演出時清婉的唱腔,也可聽見在昆曲沒落時“昆曲義工”白先勇為其復興所做的奔走呼號。

歷經六百多年，通過一代代文人的加工、演員的表演，昆曲成了“美”的化身。“昆曲義工”白先勇如此形容：“昆曲無他，得一美字 ： 唱腔美、身段美、詞藻美，集音樂、舞蹈及文學之美于一身，經過四百多年，千錘百煉，爐火純青，早已達到化境，成為中國表演藝術中最精致最完美的一種形式。”

正所謂“成也蕭何，敗也蕭何”，昆曲的輝煌與落敗都與其特性有關。昆曲的興盛與當時士大夫的生活情趣、藝術趣味是一脈相承的。加之士大夫內心深處含有對社會對人生的哀怨、使得昆曲在音樂、 唱腔上顯示出惆悵、 纏綿的情緒。但知識分子、文人雅士，并不把昆曲當作純粹的表演技巧，而把昆曲愛好作為一種身心修養，作為自娛的一種方式。可以說，自娛是昆曲功能的很重要方面。我們不能忽視昆曲作為舞臺表演藝術的一面，但另一方面，我們有一個延續了幾百年的傳統，昆曲有自娛的功能。昆曲不是專為唱給別人聽，演給別人看的。如果把昆曲陶冶情操、自我娛樂的功能放在一邊，一味強調它的表演性質，從而，不斷改造昆曲，讓它適應大眾的欣賞口味，那么，昆曲就面臨著消亡的危險。

昆曲正因其特性不可能在當今大紅大紫，亦無法恢復往日的輝煌，但作為漢文化的瑰寶，作為世界遺產，我們有責任不讓她自生自滅!

揉碎自我，成全昆曲 于是作為江蘇省昆劇院院長的柯軍，在此時被賦予了雙重身份―“領導和藝術家”。“我要把省昆領頭人當作一個角色來塑造，要唱一出人生大戲。”這一唱一塑造，就是7年。這些年在柯軍的帶領下，江蘇省昆劇院的事業進行得如火如荼，曾經瀕危的昆曲在省昆劇院幾代藝術家的努力下也已轉危為安，前途光明一片。

曾有人問他：“當院長會不會影響你當好藝術家？”他回答，“這兩者并不矛盾，因為我希望把自己的終身獻給昆曲，把它當一生的追求，既然選擇了就要揉碎自己，成全昆曲，昆曲對我來說已經不是一個職業，而成為了我的一種信仰，所以不論是作為院長還是作為演員，只要是在為昆曲做事，對我來說都是一種滿足。”

以今名故，以故通今 昆曲已命途多舛地蹣跚走過六百年，然而它并非只屬于古人。“昆曲有兩個屬性，一個是遺產，一個是藝術。”在柯軍看來，昆曲作為一份精美的遺產，需要嚴謹地繼承、保護，很多經典的劇目，還是少動為好，但昆曲作為一種藝術是一定要發展創新的。至于昆曲如何發展創新，使其更能被大眾接受，他有一套匠心獨運的辦法和策略：以今名故，以故通今。

他深知只有做好演出，才能吸收更多地觀眾，從而帶動市場。“沒有演員不想演出的，舞臺是演員的命。”雖然走上了管理崗位，但藝術家的出身使他更了解演員的心思。考慮到劇院的豐厚資源，他立即拍板，依托院內的蘭苑劇場，還以身作則，頒下“任何人進場看戲，包括本院領導看戲也必須購票”的院規。

這幾年來，柯軍突破昆曲原本的形式限制，融入更多現代的表演藝術和對現代生活的反思，創作了《浮士德》《藏•奔》、《余韻》等“新概念昆曲”，既秉承了昆曲傳統的“載歌載舞”，又賦予了現代內容、當下理念和精神，讓昆曲活在當下，賦予它與當下合拍的跳動的脈搏和呼吸。在去年世博會上，江蘇省昆與日本一著名能劇團館合作，創演一部反映環保與生態社會問題的多媒體昆曲，每場20分鐘，一天35場，共演出了6000多場。

現在的時代是傳媒的時代！為了更好地傳承昆曲，柯軍還推出了“高鐵昆曲”與“微博昆曲”的概念。“我的目的就是盡可能地傳播昆曲文化，讓更多的人了解昆曲，吸引更多的人特別是年輕人接受和喜歡昆曲。”在他看來，高鐵和微博這些最現代、最先進的工具也是傳承昆曲最高效的“大舞臺”，這些現代載體能讓昆曲的傳統之美與時代密切交融，從而讓昆曲走進更多人的心里。他抓住一切傳播昆曲的機會，力主建立名為“環球昆曲在線”的網站，現場直播劇院精彩演出，截至目前，共在線直播演出、活動和講座等近兩百場，網絡點擊率超500萬人次。

昆曲六百年范文第2篇

今年適逢昆曲被列為聯合國人類非物質文化遺產十周年，京劇也繼昆曲之后，成為又一門聯合國人類非物質文化遺產，京昆兩門古老藝術是我國僅有的享有世界級聲譽的舞臺藝術。當我們站在世界高度來重新審視、保護和利用大師為我們留下的寶貴京昆遺產時，感到很有必要建立“俞學”這門學科，以梳理和完善俞振飛戲曲表演體系。因鑒于此，由上海市文聯、上海戲劇學院、上海京昆藝術中心主辦，上海戲劇學院附屬戲曲學校、上海市戲劇家協會、上海京劇院、上海昆劇團、上海青年京昆劇團、上海文化出版社聯合承辦了此次“雅韻千秋――紀念京昆藝術大師俞振飛先生誕辰109周年”的系列活動。

活動共分三個板塊。第一板塊是京昆專場演出，凡日、夜五場。參演人員既有俞老的嫡傳弟子蔡正仁、岳美緹、華文漪等，也有其他京昆藝術家李薔華、張靜嫻、陳少云等，以及俞老再傳弟子張軍、黎安，乃至三傳、四傳弟子和在校的莘莘學子，并包括俞老的海外弟子顧鐵華等人。五代同堂，齊吟雅韻；京昆一家，同詠霓裳。獻演劇目俱是俞老生前常演常新的代表作，如程派名劇《春閨夢》、昆曲《牧羊記•望鄉》、京劇《監酒令》等。

第二板塊是俞振飛表演藝術研討活動。參加研討會的除了俞門弟子外，皆為當今京昆界和理論界之俊彥。通過對俞振飛表演藝術及其美學思想的梳理，為構建“俞學”奠定理論基礎。

昆曲六百年范文第3篇

關鍵詞：昆曲文化；創意產業；傳播策略

中圖分類號：G0 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）02-0255-01

有著“雅部”之美名的昆曲藝術在2001年被聯合國教科文組織定為首批“人類口頭和非物質遺產”，這寓意著中國昆曲和中華民族戲曲文化價值得到了世界的公認，側面卻提示著我們昆曲的發展正面臨著困境。值得慶幸的是昆曲文化得到了政府和許多專家學者在不同角度的關注與重視。這里，筆者希望能夠從創意產業的角度出發，探究昆曲的發展策略。使昆曲能夠像英國的歌劇、美國的百老匯表演、日本的動畫、韓國的影視劇一樣，成為中國文化的明信片，并使其品牌化、形象化、符號化、世界化，促進昆曲文化的繁榮與發展。

一、關于昆曲文化

“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付斷井頹垣”聽著纏綿婉轉的曲聲、美妙如詩的曲詞，看著深情寫意的舞蹈、細膩嫻熟的動作，有一種不絕如縷的夢幻涌上心頭。了解昆曲文化的發展脈絡和文化底蘊，勢必會幫助我們認清昆曲文化在創意產業發展中的“根”。

（一）昆曲的前生

昆曲源于景色秀美的蘇州昆山一代，由“昆山腔”發展而來，后來簡稱為“昆腔”，昆腔充分吸收了余姚腔和海鹽腔等地方聲腔的優點，是一種相對來說更加完備的聲腔。16世紀中葉經魏良輔改革之后，昆山腔發展成為了一種格律嚴謹、曲調婉轉悠揚的演唱藝術。而后昆曲藝術成為融文學、音樂、舞蹈、戲曲、表演、美術等多學科于一體的綜合性藝術，被譽為“百戲之祖”。昆曲一路走過來，幾經興盛與衰落。在陽春白雪與下里巴人的花雅之爭中，昆曲終究還是敗給了以京腔為代表的“花部”集團，衰落之勢日增。另外，隨著著名劇本藝人的仙逝以及因時代變遷帶來的異域思潮的沖擊，昆曲隨著中國的末落而末落了。

（二）昆曲的今世

近年來，昆曲開始受到了社會各界人士的關注。政府方面，文化部提出了“保護、繼承、革新、發展”的，積極穩妥的推進昆曲的保護和振興工作。個人方面，促使昆曲復興的重要人物白先勇，精心打造青春版《牡丹亭》和《玉簪記》，使昆曲先后在臺灣、香港地區以及英國、美國、德國、日本等十幾個國家成功演出。

然而，值得指出的是，仍然有很多中國人依舊不知道昆曲是什么，究其原因，是昆曲文化并沒有行成系統完善的文化產業，沒有形成品牌核心價值。

二、昆曲文化在創意產業中的優勢評估

創意產業是昆曲文化傳承的媒質，創意產業的發展也高度依賴于傳統文化。在昆曲創意產業化得過程中，需要充分了解昆曲靈魂性的東西，從而保證昆曲在創意產業過程中的文化延續，保持昆曲文化的個性與魅力。

（一）昆曲文化獨特的內涵意義

提到文化的內涵意義，就要從文化的發源地說起。“我們若再從文化的各方面來看，文化之受氣候的影響，也是很顯明的。”昆曲源于吳地，吳地山青水秀，氣候溫和，自然條件優越；吳人聰慧勤勞，心靈手巧，操用吳儂軟語，天時、地利、人和為吳文化的創立與發展提供了有利的因素。在近六百年的傳播與延續過程中，形成了自己特有的文化積淀和歷史韻味，其獨特的文化內涵體現在：

1、傳承中國雅文化傳統，使用的是蘊含古代詩詞歌賦的傳奇文學劇本，這是京劇、越劇等所不曾具備的。

2、唱腔以被雅化了的昆山腔為基礎，聲音細膩，沁人心脾，被譽為“水墨之音”。

3、昆曲文化靈魂中蘊含著凄美、大氣、靈動的藝術特征，是昆曲與其他戲曲最大的不同。

（二）昆曲文化的符號體系

著名的市場營銷專家菲利普?科特勒認為：品牌是一種名稱、術語、標記、符號或圖案，或是他們的相互組合。品牌符號作為品牌文化的重要組成部分， 統一性和標準性的符號才符合品牌文化的要求。昆曲是中國傳統文化的符號縮影，是中國重要的品牌符號，具有統一性的符號系統。它的符號不僅是指演員的動作、道具、姿態，也包括其藝術程式、藝術理念、藝術思想。在昆曲舞臺上，我們可以清晰的感受昆曲統一的符號風格印象。比如昆曲演員不是機械的模仿個中生活中的動作，而是經過概括與提煉而形成了一整套獨特的藝術語匯，比如當代昆曲的服飾，色彩對比柔和、色系和諧古樸，面料采用質地細膩的真絲制成，采用絲綢工藝，呈現出來閑靜整肅、清俊溫潤的印象，這也是昆曲文化的本質特點。所有這些物化和程式化的符號都將成為昆曲文化傳承發展的載體，是我們進行視覺符號設計、品牌形象設計等創意產業開發設計的基點。

三、昆曲文化創意產業發展策略

在這個物欲橫流，生活節奏加快，流行文化占據市場的大背景下，昆曲有必須打造迎合時代需求的品牌形象，唯有樹立強烈的品牌意識，才能走出一條中國式的昆曲復興道路。在發展中應注意：

（一）昆曲文化的創意產業要體現本土的個性特色

創意是發展知識經濟的核心動力。創意不是要拔掉昆曲骨子里生長出來的東西，而恰恰是從其骨子里的東西作為創意的出發點，清醒的認識昆曲文化與其他文化的顯著差異，維護昆曲的差異性就是確立昆曲品牌個性的重要途徑。這需要謹記昆曲之魂。

（二）昆曲文化的創意產業要迎合現代社會的發展趨勢

昆曲創意文化的另一個需要注意的是要與社會的發展趨勢相一致，秉承換湯不換藥的道理，不要讓昆曲只是停留在過去的發展方式，若是不去進行創新，或許昆曲已經在這個新鮮事物更替速度迅速的新時代中消失殆盡了。青春版《牡丹亭》在世界的成功上演著實告訴我們，創新是昆曲發展的必然。能不能讓人去主動的關注昆曲，讓不同年齡段的人關注昆曲，讓不同國度的人欣賞昆曲，是昆曲創意文化產業的重要任務。昆曲文化的創意產業需要關注不同人群的發展需要，將現代科技手段與文化相結合，依托視覺傳達設計、工業設計、舞美燈光設計，將昆曲打造成既具中國特色又與國際相接軌的創意產業。

（三）昆曲文化創意產業要體現營銷特色

在這個市場經濟迅速發展，營銷隊伍異軍突起的21世紀，能否有效利用這樣一個發展環境，將左右昆曲的興衰與發展。昆曲的發展需要遵循文化市場的營銷規律，具備完整的營銷系統，從策劃到宣傳再到營銷，所有這些過程都應該形成完整的產業鏈，就像東京的歌舞伎座、京都的南座和大阪的松竹座一樣運用各種營銷手段將傳統藝術做到了極致。昆曲藝術同樣可以如此，發揮創意設計的巨大做用，可以將設計完整的運用到昆曲藝術的營銷流程中。完整的VI品牌系統設計，由昆曲之神延深出來的動畫設計、旅游景點設計、體現昆曲藝術特色的旅游紀念品設計等等，利用造型、材料、文字、圖形等營銷戰略利器，喚起人們對昆曲的濃厚興趣。

四、結束語

黑格爾(Hegel)的藝術理論體系認為：訴諸感官的藝術是低級的、有限的藝術，只有訴諸心靈的藝術才是純粹地展示精神的藝術，因此也是最高的藝術；而觀念形態的文學語言“才是惟一的適宜展示精神的媒介”。

當前的昆曲正處于關鍵的轉型期，轉型不是要徹底的傳統，而是遵循‘傳統為體’、‘現代為用’的原則，以傳統昆曲文化為根，依托創意的枝葉，巧妙利用社會各界的大力扶持的肥料，唯有如此，昆曲之花才能開放的愈加燦爛與美麗。

參考文獻：

昆曲六百年范文第4篇

看昆曲的人很幸福，幸福在工作以及生活瑣事之余還有一件純粹的樂事可想，無論走到哪里，閉上眼睛，在腦中尋找，昆笛聲聲，似讓飛馳的地鐵也慢了下來，隨著列車的晃動，似有水袖撲面而來，這種從容，其他藝術難比。

昆曲曾被調侃為京城四大俗事（聽昆曲、彈古琴、穿漢服、喝普洱）之一。有此之說，在于此四件事，人人都可以接觸，卻鮮有人真品出味道；人人都能嘗試，卻鮮有人懂行；想附庸風雅容易，想真正風雅很難。而看昆曲一項，說難也難，想看出四功五法之妙，聽出依字聲行腔之美，破譯神秘的工尺譜拍曲，確實很難；說易也易，最簡單的辦法――聽一堂課、看一場戲、唱一支曲，昆曲之韻，昆曲之雅，全輕松體會。

聽一堂北大昆曲欣賞課

北大的昆曲課由來已久。任北京大學校長時，主張不拘一格招攬人才。他有一次在上海的小書攤上偶然買到吳梅的《顧曲塵談》，非常欣賞。于是將北大的一個學生社團音樂團改組為音樂研究會，其中便有一組昆曲，專請吳梅來北大教授。

由于學昆曲者甚眾，又請寓居北平的曲家趙子敬、北大校醫陳萬里一起教曲，并常在音樂演奏大會中演唱。如在1922年5月，昆曲組就曾演唱《驚夢》《山亭》《拆書》《彈詞》《癡夢》《刀會》《拾金》《法場》。任中敏回憶說：“一時同學樂受薰陶者，相率而拍曲、唱曲，初不以事同優伶為忤；風氣之開，自此始矣！”北京大學音樂研究會昆曲組可以說是中國大學里最早的曲社。與此同時，他還擔任“文本科教授兼國文門研究所教員”，講授“文學史”和“曲”的課程。后來“曲”易名為“戲曲”，被認為是中國大學里設置戲曲課程之始。據上過吳梅課的學生回憶，吳梅邊講詞曲，邊撅笛解說，北大課堂上笛聲悠揚，曼聲謳歌，令聽者神往。

2009年，由美國圣塔芭芭拉加州大學教授，旅美昆曲評論家，著名作家，昆劇“青春版”《牡丹亭》、新版《玉簪記》總策劃、總制作人白先勇先生發起的北京大學昆曲傳承計劃，開設了北大昆曲欣賞課程，時隔半世紀，悠揚的笛聲再次回到了北大講堂。

北大昆曲欣賞課，旨在讓學生領略真正的昆曲藝術。來這個課堂上講課的都是昆曲大師。他們或是國寶級的老一輩昆曲藝術家，各拿本領，或演或唱，現身說法，講解昆曲不同門類；或是全國各地相關知名學者，攜其半生學術知識，從各個理論層面說教，更有攜帶彩妝演員，伴以院團樂師，當堂講演。

臺灣大學的王安祈教授上課最有故事，昆劇背后的故事被她用和暖的臺灣味道的普通話講得繪聲繪色；南京大學的吳新雷教授的江陰口語最難懂，上課要配名“翻譯”；白先勇先生的課堂最難進，為了一睹他和他帶來的著名的青春版《牡丹亭》名角兒俞玖林、沈豐英的風采，每次提前2小時就有人堵門排隊；昆曲“大熊貓們”的課最過癮，老一輩昆曲藝術家醇厚的表演功底，令人嘆服：“大武生”侯少奎，一曲《單刀會?刀會》【新水令】，唱得人熱血沸騰，那是“大丈夫心烈”；梁谷音，《孽海記?思凡》【山坡羊】，春意蕩漾，那是“小尼姑年方二八”；張繼青的杜麗娘私情婉轉；計鎮華的李龜年歷盡滄桑；蔡正仁，聲振寰宇，岳美緹細膩灑脫……

昆曲欣賞這門免費對所有人開放的課程，開課之初，各地的聽眾慕名而來，站滿了教室的每一條過道。有學生戲稱：要選昆曲課，先要把昆曲課之前的課選上！坐在教室里不動窩的等昆曲課才踏實。

在今年，隨著北大昆曲傳承計劃的第一個五年計劃結束（2009―2013年），第二個五年計劃隨之開始（2014―2018年）。北京大學正式成立了昆曲傳承與研究中心，隸屬于北大藝術學院，同時北大昆曲欣賞課升級為全校公選課，修習2學分。想了解昆曲，不妨到北大來，聽一堂課，滿載而歸的不止是知識！

看一場昆曲經典折子戲

昆曲，傳承六百年的傳統藝術，作為國人，應該去看一次。看一次，就會驚訝于它的美好。初次接觸昆曲的人，不妨看看《牡丹亭》，它是最美的夢，最經典的中國式浪漫，是最典雅的享受。而懂行的“昆蟲”，則最愛折子戲。折子戲，選一整傳奇劇目中經典的一段演出，劇情、唱腔、身段皆千錘百煉。折子戲是中國傳統戲曲藝術程式化之美的典范體現。

折子戲有悠久的歷史，明清以來，點戲就經常是折子戲。在“家家收拾起，戶戶不提防”的時代，昆曲是每個人尤其是有身份的人非常熟悉的藝術。

大浪淘沙折子戲

《紅樓夢》里寫到的看戲場景非常多，幾乎未見有全本大戲的演出，全是主人們點的折子戲，例如“元妃省親”時元妃所點的劇目，脂硯齋就有明確的批示“賈元春點的第一出戲《豪宴》，脂硯齋評：《一捧雪》中，伏賈家之敗。第二出戲《乞巧》，脂硯齋評：《長生殿》中，伏元妃之死。第三出戲《仙緣》，脂硯齋評：《邯鄲夢》中，伏甄寶玉送玉。第四出戲《離魂》，脂硯齋評：《牡丹亭》中，伏黛玉之死。”這四出戲，均為昆曲劇目，可見，昆曲作為典雅的藝術，走進宮廷，成為皇家專用劇種的影響。

對于像賈府的各位主子來說，看戲就要看最經典的，點戲直接反應出個人品位，點一出大家稱賞的戲，是值得驕傲的，反之則會被人嘲笑。

寶釵就因點了一出《魯智深醉鬧五臺山》（昆曲《醉打山門》）而被寶玉暗諷“只好點這些戲”。直到寶釵講解“……排場又好，詞藻更妙……是一套北《點絳唇》，鏗鏘頓挫，韻律不用說是好的了，只那詞藻中有一支《寄生草》，填的極妙……漫英雄淚，相離處士家。謝慈悲剃度在蓮臺下。沒緣法轉眼分離乍。赤條條來去無牽掛。那里討煙蓑雨笠卷單行？一任俺芒鞋破缽隨緣化！”寶玉聽了，喜的拍膝畫圈，稱賞不已。

昆曲折子戲，就是這樣經過幾百年來，眾多愛戲之人反復點，點的多的自然留諸舞臺，而經過大浪淘沙似的點戲，昆曲折子戲也愈加經典，每一個動作，每一支曲牌，皆韻味十足。勿怪看戲看入了骨的“昆蟲”們鐘情于折子戲。然而，經過朝代更替，時間推移，昆曲折子戲的傳承在今天已屬于要搶救的項目。讓大家學會觀看折子戲也成為重要的事情。

特色傳承培養觀眾

自北大昆曲傳承計劃開始，五年以來，作為發起人的白先勇先生對昆曲傳承始終采取雙線并重的方式。一方面，促進院團演員向老一輩藝術家學演傳統折子戲，以圖傳統折子戲的傳承；另一方面，在大學里開設昆曲課程，培養新一代的學生傳承傳統文化，走近昆曲。演員傳承折子戲是蘇州昆劇院青年演員每年的重要任務，他們遍訪全國各院團的老一輩藝術家求學傳統折子戲，以圖改變傳統折子戲傳承每代減半的現狀。

自從2011年以來，蘇昆演員每年都會上京進行折子戲演出。今年的演出除了經典昆曲劇目《牡丹亭》中的五折外，還有一些新傳承的折子：《躍鯉記?蘆林》《浣紗記?寄子》《義俠記?挑簾裁衣》《獅吼記?跪池》《太白醉寫》以及現在昆曲舞臺不常演的折子《白羅衫?井遇》《八義記?鬧朝撲犬》《療妒羹?澆墓》等。年輕演員大膽嘗試自己沒涉足的人物、行當，挖掘自己本工的行當，幾年來，都有很大進步。

觀演折子戲，是北大昆曲傳承計劃的特色，凡是選修北大經典昆曲欣賞課的同學，均可免費得到折子戲戲票，切身感受一次昆曲折子戲。不僅如此，對外售賣的戲票也堅持10到30元的低票價，將昆曲觀眾培養做到實處，讓想看的人都看得起。

久在忙碌間的人們，不妨到劇場來，看一場戲，滿載而歸的不只是心情！

在昆曲大師工作坊唱一支曲

昆曲因其典雅，從來都是被文人墨客青睞的。明清時期的昆曲，除了劇演之外，民間的清唱活動也十分流行，特別是在蘇州一帶。明末清初蘇州的虎丘曲會就久具盛名，參加人數之多，演唱水平之高，參加者情緒之熱烈，可謂空前絕后。李漁在《虎丘千人石上聽曲》一文中這樣描述：“一贊一回好，一字一聲血，幾令善歌人，唱殺虎丘月。”遙想三百年前，每逢中秋月圓之夜，名士紛涌虎丘，撅笛唱曲，風雅易趣，盛況空前。

昆曲清唱活動推動了當時整個社會對于昆曲演唱的普及和進步，許多清代曲家甚至對昆曲的唱法進行精研和考訂，刊印昆曲曲譜，如著名的《納書楹曲譜》就是蘇州曲家葉堂整理校訂的。直到晚清，清曲家結社習唱昆曲之風仍在江蘇、上海、浙江和北京等地流行。民國時期在北大教課的幾位先生亦屬此類。

唱昆曲，修心養性，唱好昆曲，無師不通！想學唱昆曲，沒有老師，絕無可能。它不同于歌曲，耳熟能“唱”，即便聽得次數再多，沒有老師帶習曲，永遠唱得似是而非。

習唱昆曲，需要先按中州韻，正確讀出每一個字，不只平上去入，還要分陰陽；次學中國傳統的樂譜工尺譜，分清“上尺工凡六五乙”；再跟老師學腔格，最后才能拿上手折，一板三眼，拍著桌子，跟著老師，和著笛子唱曲，這樣的學習過程叫“拍曲”。曲拍得好不好，講究不講究，跟老師有直接關系。

北大昆曲傳承計劃特有昆曲大師表演工作坊一項，特邀國寶級昆曲大師親臨，免費授課，教授有心學昆曲的青年人，拍曲之余還教身段動作。很多青年人學后深深感嘆，這真是修身之始。

剛剛結束的大師工作坊活動，是上海昆劇團的昆曲名家梁谷音老師來教授的，課上，梁谷音老師不僅糾正、講解學員的唱腔、動作，還將其中的情緒變化、心態處理一一點破。這樣知其然且知其所以然的教授令每一位學員嘆服：“名師出高徒，古人誠不我欺！”

藝術的情致生活的味道

昆曲的魅力，在于其無窮無盡的探索性。同一支曲子，聽第一遍和第二遍感覺不同，春天聽和秋天聽感覺不同，不會唱時聽和會唱時聽，感覺更不同！只有自己在嚴格的教學下，辛勤的練習中，學會唱上一兩支曲子，曲中高下才有深刻感悟；而只有切身體會過手眼身法步，劇中高下才了然于胸。

昆曲六百年范文第5篇

關鍵詞：昆曲;基層文化館;普及和推廣

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）27-0235-01

筆者作為基層文化館的工作人員，聯系實際工作，淺談對昆曲藝術的認識以及普及和推廣的一些心得。

一、昆曲藝術的發展

（一）昆曲的起源

明朝嘉靖年間，相傳太倉人魏良輔喜好音律，初習北曲，因為不及當時的北曲名家王友山，于是發憤改學南曲，以十年“足不下樓”的苦功，在“素工弦索”的女婿張野塘、“洞簫名手”張梅谷、“著名笛師”謝林泉以及門下弟子張小泉、季敬坡、戴梅川、包郎郎等人的幫助下，共同研究改進南曲，以昆山腔為基礎，吸收了當時流行的海鹽腔、弋陽腔、余姚腔以及江南民歌小調的某些特點，融會南、北，兼美眾腔，一改以往那種腔調平直又欠意趣韻味的呆板唱法，創造了一種格調新穎、委婉舒暢的嶄新唱腔。這種新腔俗稱“水磨調”，紅學家俞平伯在《振飛曲譜》的序中作了一個簡明全面的概括：“以宮商五音配合陰陽四聲，其度腔出字，有頭、腹、尾之別，‘字清’、‘腔純’、‘板正’，稱為‘三絕’。古代樂府（包括宋詞元曲）于聲辭之間，尚或有未諧之處，至磨調始祛此病，且相得而益彰，蓋空前之妙詣也。其以‘水磨’名者，吳下紅木作打磨家具，工序頗繁，最后以木賊草蘸水而磨之，故極其細致滑潤，俗曰‘水磨功夫’，以此比喻，深得新腔唱法之要。”

（二）昆曲的流傳

歷史上，魏良輔對昆曲的伴奏樂器進行了大膽的改革，在原來單調的弦索、鼓板伴奏中，加入了笛、簫、笙、三弦、琵琶等管弦樂器，豐富了音色，使昆曲音樂更加瑰麗多彩，更富感染力，不止用于當時昆曲的“清唱”，也為舞臺上的昆劇演出創造了條件。不久之后，他的朋友梁辰魚根椐這種新腔量身訂做，寫了一部傳奇《浣紗記》，搬演上舞臺，成為第一個昆劇，引發轟動，以致“吳中白面冶游兒，爭唱梁郎雪艷詞”。自此，昆曲迅速流傳開來，形成“四方歌者皆宗吳門”的盛勢，成為壓倒其他戲曲聲腔的劇種。

（三）昆曲的地位

六百年來，經過歷代文人墨客和民間藝人的精心打磨，昆曲創造了中國古代最完整的民族戲曲表演體系，對京劇、川劇、湘劇、晉劇、贛劇、桂劇、閩劇、越劇等許多劇種的形成和發展都有過直接的影響，是名副其實的“百戲之祖”，也是中國戲曲的“活化石”。2001年5月18日，聯合國教科文組織世界遺產委員會將昆曲命名為首批“人類口頭和非物質文化遺產代表作”，這是對昆曲在人類文化傳承中的特殊地位、貢獻和價值的高度認同。

二、昆曲在湖南郴州地區的流行及特點

大約在明朝萬歷初年，昆曲傳入湖南，并廣泛流行于郴州地區，長期以來，受到地方語言、民間音樂及其它戲曲（主要是湘劇、祁劇）、民俗風情的影響，逐漸形成了自己獨具特色的“湘昆”藝術。其主要特色如下：

1.吐字行腔以郴州官話為基礎，與中州韻相結合，雖聲腔不如蘇昆細膩柔麗，也不及北昆豪放壯闊，但聲調高亢，吐字有力，節奏加快，加滾加襯，又吸收不少民間小調和俚俗的叫賣之聲，體現出相當濃郁的地方風格。

2.為迎合觀眾，經藝人的長期實踐，湘昆將劇本大膽刪節、緊縮、壓實，白口更趨生動、活潑，音樂配器加進富有特色的懷鼓，聲腔字格、句格、旋法對四聲的要求放寬，對過于哀怨、悲涼、惆悵、纏綿的風格加以節制，音調融湖南地方特色音樂和昆腔于一爐而加以提煉，節奏的三眼一板，二眼一板處理加速，使音樂布局更多變化，突出市民需求的特點。

3.道具的采用多改作湖南常見和慣用的熟悉物件加以戲劇化，生活氣息濃厚。

三、基層如何普及和推廣昆曲

隨著時代的發展，越來越多的年輕人喜歡上了流行音樂，而昆曲藝術也遠離主流舞臺多年。實際上，昆曲歷史上也曾有過觀眾“厭聽吳騷，聞歌昆曲，哄然散去”的尷尬境遇，但這一門藝術終究還是流傳下來，這說明越是民族的東西越有生命力。昆曲藝術的根在百姓，要將這一門藝術發揚光大，就需要讓更多的老百姓重新認識它、領略它、欣賞它，需要基層的文化館去普及和推廣。作為一名基層的文藝工作者，在這里談談怎樣利用文化館這個平臺開展普及和推廣。

（一）舉辦多種形式的展覽

充分利用文化館的櫥窗、展室，集中介紹昆曲的基礎知識，展示昆劇表演的劇照，讓普通群眾可以直觀地感受到昆曲之美，并對昆曲有一定的了解。昆曲是中國乃至世界現存最古老的劇種，與歷史上古希臘戲劇和印度梵劇并稱為世界三大古老戲劇，但希臘和印度的戲劇都早已絕跡，只有昆劇至今仍活躍起在舞臺上，通過了解到這些歷史知識，激發廣大群眾的民族自豪感，培養他們的興趣和愛好，擴大昆曲藝術的受眾面，從而形成廣泛的群眾基礎。在具體的細節上，要以圖片為主，文字為輔，多展出一些劇照，畢竟昆劇的扮相人物俊秀，服飾精美，很容易吸引眼球。

（二）經常邀請專家、名角舉辦講座

講座以傳道授惑的方式，向廣大愛好者全面深入地講解昆曲藝術的起源、發展和成就，講座的地點出不只限定在文化館內，更要廣泛地分布到學校、工廠、企事業單位之中，務必讓更多的人聆聽到專家、名角的真知灼見，以達到昆曲知識“掃盲”的良好效果。如果說展覽是以看的形式普及推廣，講座就是以聽的形式相輔相成。2012年12月，"昆曲進校園――走進湘南學院的活動使昆曲藝術的大雅之音回蕩在湘南學院的音樂廳，來自湖南省昆劇團的表演藝術家們原定演出四個節目，因為現場氣氛熱烈，國家一級演員羅艷女士盛情難卻，又特別為師生們加演獻唱了秦觀的《踏莎行?郴州旅舍》。整場晚會持繼兩個小時無人離場，過道上也站滿了人，使人難以相信這是學生們第一次欣賞昆曲。古老的戲曲藝術在當代青年學子中產生了強烈的共鳴，令人始料不及，所以我們要以更加迫切的心情，讓昆曲講座走進校園，幫助廣大莘莘學子樹立起文化自覺和文化自信，使昆曲藝術得更多青少年的真心喜愛，培養接班人，讓這門藝術走上良性的繁榮發展道路。

（三）開展具有專業性質的培訓

基層文化館組織廣大發燒友通過一定的學習、培訓之后，可以清唱、演出一些曲目甚或折子戲。郴州有專業昆曲劇團，郴州藝校也有專門的湘昆班，文化館的任務，就是要和這些專業的團體、學校形成互補，培養更多的業余票友。昆曲自明朝傳入，進入清代在郴州地區達到了極盛，湖南的昆曲大本營也南移到郴州。清乾隆年間，中國劇壇開始出現“花、雅之爭”，昆曲代表的“雅部”在和以京劇、秦腔、梆子腔、二簧等為代表的“花部”的競爭中，因過于雅致，得不到市民階層的青睞，逐漸衰落。到了晚清至民國這段時間，昆曲藝術更趨衰敗，昆班絕跡。而在郴州地區卻創造了奇跡，昆曲活動呈上升之勢，昆班林立，人才輩出，真可謂是“風景這邊獨好”。這段輝煌的歷史，是讓我們郴州人驕傲的歷史，也反映出昆曲藝術在郴州擁有深厚的群眾基礎。曾經的輝煌，必將激勵我們以百倍信心做好普及推廣昆曲藝術的工作，要多邀請名家名角指導業余票友，迅速提高他們的演唱水平，并盡可能提供舞臺讓他們登臺表演，只有弦歌不輟，才能薪火相傳。

（四）充分利用現代化的傳播媒介

現代信息手段去傳播和普及昆曲，可以使更多的人接觸、了解到昆曲，領受到它別具一格的美。隨著科學技術的發展，傳播媒介日益多樣化、便捷化，從傳統的報紙、電視到今天的電腦、手機，互聯網技術飛速發展，網頁、QQ、微博、微信等各種社交平臺層出不窮，信息、上傳視頻變得輕而易舉，一機在手，真有“秀才不出門，能知天下事”之感。作為一個文藝工作者，掌據進這些先進的傳播工具是完全必需必要的，或建立本地昆曲愛好者的Q群，或微信群聊，或微信公眾平臺，就可以把散處各地的發燒友集中起來，各種展覽、講座、培訓、演出的信息，分享個人的心得體會，轉發經典的唱段以供欣賞學習，甚或拍攝自己個人的演出片段上傳，讓大家批評指點，有了這樣方便迅速的交流平臺，我相信廣大昆曲愛好者的水平，肯定會有很大的進步。雖說昆曲是古老的藝術，但傳播方式則不妨與時俱進，更潮更時尚。