描寫大自然的現代詩

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇描寫大自然的現代詩范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

描寫大自然的現代詩范文第1篇

現代詩也叫白話詩，和古典詩歌不同的是打破了舊體詩的格律，形式相對比較自由，在表達方式方面多使用意象和修辭，用來展現作者的思想情感。對于低年級學生來說，朗朗上口的現代詩能激發他們的學習興趣，但是由于他們的理解能力有限，所以對于詩歌的意象、情感、內涵等方面很難深入理解。教師要根據學生的年齡特點設計相關的教學策略，促使學生感受到現代詩歌的美妙。

一、指導朗讀，培養語感

語感指的是直接快速感受語言的能力，是語文素養的體現，低年級學生初次接觸現代詩歌，對于現代詩歌語言的理解和體會不夠深刻，缺乏一定語感。教師可以從指導學生朗讀入手，培養他們的語感。有感情地朗讀現代詩歌，能夠提高學生的審美情操，讓他們體會到詩歌的節奏美。《水鄉歌》是一首富有情韻的現代詩，分成三個小節，分別描寫了水鄉水多、船多、歌多，贊美了水鄉的美景，描繪了水鄉人民富足而幸福的生活。誦讀這首詩歌不僅能讓學生感受到明麗秀美的水鄉風光，更能讓他們體會到詩歌的音韻美。這首詩歌的韻律美首先體現在參差的詩句上：“水鄉什么多？水多。千條渠，萬條河，池塘一個連一個”，將短句夾雜在長句中間，給詩歌增添了靈動感，在誦讀的時候如同水流波動一般。其次，《水鄉歌》的韻律感還體現在重復運用的詩句上，這首詩分成三個小節，每一個小節都以“水鄉什么多”開頭，給人循環往復的感覺，增添了詩歌的韻律感。第三，《水鄉歌》的押韻較為自由，并不拘泥于一韻到底，而是使用“uo、e、o”等音較為相近的韻母作為每一句的尾字，既體現了韻律美，又給人不拘一格的自由感。教師在授課的時候可以讓學生反復誦讀這首詩歌，用抑揚頓挫的語調體現出水流動的感覺，體會《水鄉歌》所展現的江南美景。指導學生朗讀現代詩不僅能讓學生掌握詩歌中字詞的正確讀音，更能讓他們掌握詩歌節奏，感受詩歌意蘊，從熟讀過渡到背誦，為進一步感悟詩歌內涵奠定基礎。

二、分析意象，感知情感

不少精彩的現代詩都運用意象來體現情感，展現哲思，然而學生對這種含蓄的表現形式知之甚少，很難和作者產生共鳴，感受到作者心中的世界。語文課程標準提出，在語文教學中要珍視學生獨特的感受、體驗和理解，因此，教師要從分析意象入手，促使學生感受詩歌，體驗詩歌的情感，理解詩歌的內容。欣賞《讓我們蕩起雙槳》時教師要將教學的重點放在詩歌意境、情感的欣賞上，引導學生從紅墻、綠樹等意象中感受到生活的美好，體會到人物內心深處的幸福感。教師在指導學生學習的時候，可以用循序漸進的提問引導學生深入閱讀。“這首詩歌寫了小朋友在北海公園暢游的情景，大家?f一說他們在游玩的時候都看到了怎樣的情景？”學生回答：“他們看到了湖面、白塔、綠樹、紅墻。”教師繼續提問：“這樣的景物給人什么感覺？”學生回答：“這樣的景物色彩鮮明，讓人感到十分美麗。”教師啟發：“其實，大自然的美景不只是這些，作者只是用這些意象來指代自己看到的美景。”教師指導學生閱讀：“紅領巾迎著太陽，陽光灑在海面上”，并提出：“詩歌在這里運用了紅領巾、太陽、陽光等意象，大家分析一下這些意象指代什么呢？”在這樣的分析中，學生對于意象有了初步了解。意象具有含蓄內斂之美，如果能夠感知意象所代表的情味，學生的理解能力、閱讀能力就能有所提高。組織學生圍繞詩歌意象進行討論，既能讓他們體會意象，又能提高他們的口語表達能力。

三、結合畫面，感悟內涵

學生想象力豐富，要促使學生理解現代詩歌之美，教師可以采用創設情境的方式，給學生展示和詩歌內容有關的圖片，激發他們的想象力，讓他們結合畫面內容來體會詩歌的內涵。在學習《鄉下孩子》的時候，教師可以采用詩畫結合的方式，給學生展示和詩歌內容相符的繪畫。畫面上繪有一片原野，有一個小朋友嘴里含著草葉，正在捕捉蝴蝶。這幅圖正好和《鄉下孩子》這首詩歌的第二節內容相符，學生在欣賞畫作之后能更好地背誦這首詩歌。此外，教師還可以讓學生誦讀詩歌的第三節，并根據自己的想法畫出詩歌內容。有一名學生畫出了草地上有一個小朋友，一只手提著裝野菜的籃子，另一只手提著一串小魚，身后跟著一只小豬和一只小貓。在繪畫的過程中，學生們將畫面和詩歌的內容、意象聯系在一起。此時教師可以引導學生思考：“這樣的畫面是多么的美好和諧，為什么鄉下孩子生活得如此美好？”學生們回答：“因為鄉下孩子熱愛大自然，熱愛勞動，所以能感受到生活的美好。”每一首詩歌都是作者內心感知的再現，利用圖畫能將原本抽象的文字變得更為具體，這樣就能令學生更真切地感悟到詩歌的內涵。

描寫大自然的現代詩范文第2篇

關鍵詞：詩歌 配樂 朗誦 鋼琴曲

一、不同風格類型的詩歌的特點與鋼琴配樂概述

1.不同類型的詩歌與鋼琴曲分類之間的聯系

鋼琴被稱為“樂器之王”，發源于歐洲，從第一臺鋼琴的問世到現在已經有300余年的歷史了，鋼琴作品也各具各個時期時期的音樂特點。詩歌的種類也是豐富多樣的，古今中外，各有特色。所以各種類型或者各個時期的鋼琴曲都有與之相配的風格類型的詩歌，比如浪漫主義時期音樂都帶有較強的抒情性，這個時期的音樂作品所呈現的總體風格就與抒情類型的詩歌所表達的情感基調很符合，一樣重視個人情感的表達與抒發，所以我們可以選用這個時期的鋼琴音樂為抒情詩進行配樂。

2.古詩詞的特性和鋼琴曲配樂

古詩詞是是中國文化的經典表達方式。古詩詞因為押韻，它的朗誦講究抑揚頓挫，輕重緩急。而不同類型的古詩詞有著不同的處理方式，我們也需要根據詩詞類型的不同、處理方式的不同為它進行不同的相關的鋼琴曲的配樂，譬如高適的《別董大》，雖然是送別但這詩中卻沒有凄涼的氛圍，而是一種豪邁的態度，所以我們在朗誦這首詩的時候基調應該是深情高亢的，以一種灑脫，高亢，爽朗的語調朗誦出來。這時我們的鋼琴曲配樂就應該選擇曲風明亮，較為大氣的鋼琴曲與之相配。

3.現代詩歌的特性和鋼琴曲配樂

現代詩歌可以大致分為中國現代詩歌和外國現代詩歌。我們朗誦時，根據各種詩歌的特性要深入了解它的意境，所要表達的情感，因境抒情，把握好詩歌的朗誦節奏。而現代詩歌的朗誦配樂就選擇范圍很廣了，我們只需要了解詩歌所表達的情感基調與意境，為其選擇合適風格的鋼琴曲就可以了，比如愛爾蘭詩人葉芝的《當你年老時》，全詩呈現了一副凄涼孤獨的晚景圖像，表達了被詩人所愛的溫暖，卻無奈錯過此真愛的凄涼晚景，這首詩歌我們在配樂時就可以用浪漫主義時期的鋼琴曲來配，如李斯特的鋼琴夜曲《愛之夢》。

4.不同風格的詩歌的特性和鋼琴曲配樂

不同風格的詩歌具有不同的特性。詩歌大概可分為以下幾類：一、歌頌祖國的。這類型的詩歌我們就應該配一些較為熱烈深情、大氣磅礴的鋼琴曲，才能襯托出對祖國的那種深厚情感，比如肖邦的《波蘭舞曲》，也是描寫了對他的民族的無限的熱愛之情。二、親情鄉情的。如王維的《九月九日憶山東兄弟》“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”這類型的詩歌適合用旋律舒緩深情，帶有抒情意味的鋼琴曲去進行配樂，如中國鋼琴曲《平湖秋月》，這首作品悠揚、寬闊，優美，音色干凈、如歌，旋律聲部的進行很突出，給人以很高的思想意境。三、愛心心情的。如席慕容的《初相遇》，這種表達愛情心情類的詩歌可以選擇班得瑞的《童年》去配樂，這首鋼琴曲好像回溯到孩提時代那段無憂無慮的甜蜜時刻，優美動人。四、自然詩意的。如陶淵明《飲酒》組詩中的第三首，這首詩歌描寫了詩人當時隱居深山的生活環境，與大自然融為一體，悠然自得的生活狀態。而這類型的詩歌很適合用印象主義時期的鋼琴曲去配樂朗誦，如德彪西的《水中倒影》，這首鋼琴曲曲風輕快、空寂、悠長，富有無窮的回味與幻想，很適合描寫大自然的詩歌。

二、詩歌配樂的一般步驟

在詩歌朗誦中，背景音樂的地位僅次于語言，是不可或缺的聲音的構成元素。我們以舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》為例，這是一首非常深情的愛國詩歌，我們可以選用鋼琴曲《黃河頌》來進行配樂，《黃河頌》是一首歌頌黃河的作品，整個曲子深情而又氣勢磅礴，與《祖國啊，我親愛的祖國》情感基調十分統一。詩歌的第一部分前兩句朗誦的沉而緩，鋼琴曲《黃河頌》以弱起為開始，慢慢轉強，然后在第三、五個小節又有4拍的長音，剛好適合排比句中間的換氣，以及感情的醞釀。第二部分從“我是貧困….”開始是低沉緩慢的，如泣如訴，后兩部分是高亢迅疾的，熱烈奔放。鋼琴曲從第16小節開始就進入了高亢激昂的部分，但這部分更適合用在詩歌的第三部分，所以我們可以在彈完第11小節重新反復一遍。然后從第11小節的“sol”到第十六小節做為詩歌的間奏，醞釀情感。詩歌的第三、四部分是從“我是你簇新的理想…”開始，朗誦者的情感也應該升華，用較為熱烈蓬勃的情感去朗誦，我們在第16小節的最后一個二八節奏型彈奏的同時開始朗誦詩歌的后兩個部分，鋼琴曲節奏型開始變得密集，右手旋律部分多采用柱式和弦，使曲子聽起來更加輝煌、激昂。詩歌和鋼琴曲同時開始向推進，情感越來越強烈，語速加快，直到鋼琴曲的第28小節彈奏結束，詩歌的“你的自由”這一句也朗誦結束，然后朗誦和鋼琴曲全部停下來。

三、詩歌朗誦中鋼琴曲配樂應注意的兩個方面

1.詩歌的結構與配樂的關系

一首完整的詩歌，其構成一定包含不同的層次，不可能情感從頭到尾都是一樣的表達，有些會由起、承、轉、合這樣的結構構成，這時我們需要根據不同的位置選擇合適的音樂，有些詩歌不能原封不動的就用一首鋼琴曲來進行配樂，否則詩歌的朗誦就沒有一種被推向的感覺，就使情感方面遜色了很多，也會顯得不夠豐富，沒有層次感。

2.關于鋼琴曲配樂的演奏

為詩歌進行鋼琴曲配樂，必須要與朗誦者相輔相成，不能一味的表現自己，喧賓奪主，體會朗誦者朗誦時的心境，了解朗誦者對詩歌的處理，配合朗誦者朗誦時的抑揚頓挫，以及呼吸，以及中途停頓時的情感醞釀，隨時調整演奏的速度、力度和音色，以用最合適的方式進行演奏。

文字，語言，音樂，是詩歌朗誦的配樂中的三大主題，詩歌是文字的堆積，每個字都表達了詩歌想要傳達的思想情感，而朗誦是在對這些文字的理解與感受的基礎上進行的一種再創作，至于鋼琴曲伴奏則是為了渲染情感而產生的，為詩歌朗誦進行合適的配樂，并且配合朗誦者的朗誦技巧去處理鋼琴曲的配合。以使詩歌，朗誦，鋼琴曲配樂在最后達到合為一體的效果，相互融合，相輔相成，展現出詩歌朗誦的魅力。

參考文獻：

[1]劉悅.西方古典音樂欣賞指南[M].銀川：寧夏人民出版社，2005.

[2]朱敬修.中外音樂欣賞[M].開封：河南大學出版社，2005.

[3]鄒建林.音樂知識與中外作品欣賞[M].南昌：百花洲文藝出版社，2009.

[4]彭潤華，高衛紅.論情境創設與詩歌課堂教學[J].內江師范學院學報，2011，（01）.

[5]楊海燕.古詩詞配樂朗誦的藝術處理[J].科教導刊（中旬刊），2010，（06）.

[6]徐晴嵐.民族風格鋼琴曲的探索之路[J].中國文化報，2009.

[7]陶紅.“非樂音”鋼琴即興伴奏必備的專業技巧[J].音樂生活，2008，（07）.

[8]徐敏.聽配樂詩朗誦《致橡樹》引出的兩點思考[J].大眾文藝，2009，（20）.

[9]李凝昕.中學古典詩歌閱讀教學審美的音樂途徑探索[D].重慶師范大學，2010.

[10]靖敏.關于在中學音樂課堂中引入文學作品配樂朗誦的思考與探索[J]科技信息，2009，（05）.

[11]沈致隆，齊東海.音樂文化與音樂人生[M].北京：北京大學出版社，2007.

[12]李迎春.大學音樂鑒賞[M].北京：中國人民大學出版社，2009.

描寫大自然的現代詩范文第3篇

[關鍵詞] 寫作技巧；象征手法；羅伯特? 弗羅斯特；人生哲理

【中圖分類號】 I712.072 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2014）01-192-1

《未選擇的路》是美國詩人羅伯特?弗羅斯特最為重要和最具代表的詩作之一。羅伯特?弗羅斯特是20世紀最受歡迎的美國詩人，他曾四次獲得普利策獎和許多其他的獎勵及榮譽，被稱之為美國文學中的桂冠詩人。他不止在美國享譽盛名，在世界詩壇上都占據一席之地，這是因為他的詩歌能透過平淡樸實的語言和人們熟悉的傳統韻律來傳遞給讀者深層的人生意義和精深的哲學道理。除此之外，他還善于在有限的世界里和鄉村田園中尋找意象，他的詩歌并不僅僅記錄人們所熟悉卻又被忽略的自然界事物和鄉野村民的舉止行為，而是通過對鄉村自然的描寫折射出象征性的具有普遍意義的人生哲理，這正是其詩歌的魅力所在。在《未選擇的路》中，敘述者在秋天的一個清晨散步至林間，走到了一個岔路口前。在他面前有兩條路可以選擇，一條荒草萋萋十分幽寂，一條則有平日里踩踏過的腳印。那個早晨兩條路落葉滿地還都未經腳印的污染，他佇立在此猶豫著該選擇哪條路，因為兩條路截然不同而他不能同時去涉足。這首詩反映了詩人對人生選擇的思考和面對現實的兩難局面。本文將從寫作技巧和象征手法上對該詩進行分析，以便幫助讀者更好的理解這首詩歌。

這首詩共四節，每一節五行。第一節，敘述人站在樹林中的岔路口上，對選擇走哪一條路而猶豫不決；第二節，敘述人選擇了一條別人未走過的充滿挑戰和誘惑的路；第三節，敘述人想留下一條路改日再來走，但感慨路徑綿延無盡頭恐怕難以再回返；第四節，敘述人回憶他的往事，又想了那個岔路口，那條未選擇的路。前三節都是描寫秋日清晨樹林中的那個岔路口和那兩條完全不同的道路，但第四節詩人筆鋒一轉，由林中之路聯想到人生之路，“而我選擇了人跡更少的一條，從此決定了我一生的道路。”這句結語蘊含了詩人無限的人生感慨和面對人生選擇時的無奈和猶豫。而這首詩定名為“未選擇的路”，主要是為了深化主題。詩人感嘆人生有許多道路可供選擇，但一個人往往只能走一條路，而其他許多條路不得不因為人生短暫而放棄。詩人不寫已選擇的道路，而重在對未選擇的道路發出感嘆，這更能打動讀者的心靈，讓人更深入地思考人生的選擇問題。

韻律是詩歌的一個必要因素，詩人常常通過詩歌的韻律來烘托或體現他們所要表達的思想情感。弗羅斯特走出了一條與20世紀大多數詩人不同的道路，他沒有對詩歌形式進行創新，而是繼承傳統。他的詩一般都采用人們熟悉的傳統韻律，比如押韻的十四行體，英雄雙韻體，他追求的是用舊形式表達新內容。這首詩采用的是自由體形式，韻律是抑揚格四音步，節奏是abaab。每一節的第一三四行采用同樣的韻腳，而第二行和第五行采用另一個相同的韻腳。比如在第一節中，第一行的“wood”，第三行的“stood”和第四行的“could”都是以同樣的韻腳/d/結尾；第二行的“both”和第五行的“undergrowth”而是以韻腳/？/結尾。在弗羅斯特看來，韻律是表達詩歌主題和詩人個人情感的關鍵，讓詩歌更好的傳情達意，就需要詩歌的韻律和節奏與詩歌的主題相吻合。在本詩第一節第三行中，單詞“long”的發音悠長而拖沓，表達了敘述者在做決定前的那份踟躇和猶豫。詩人通過韻律的巧妙使用讓讀者感同身受地體會到了本首詩所要傳達的那種猶豫不決徘徊不前的情感。

弗羅斯特的詩很受大眾歡迎的原因除了通俗易懂的語言外，還有詩歌的選材。作為一個田園詩人，他的詩歌總是從新英格蘭農村生活中提取素材。在他看來，大自然就是反映人性和生活真諦最明亮的鏡子。在他的詩歌中，所有的意象都來自簡單樸實的鄉村生活和恬靜素淡的田園風光。在《未選擇的路》中，“黃色的樹林”“荒草”“落葉”都表現了詩人對大自然的熱愛。弗羅斯特通過對平淡無奇的自然景物的描寫，反映人們內心深處的情感波瀾和對人生哲理的思考。本詩采用第一人稱的敘述手法，更確切的說這是一首戲劇獨白體詩。在戲劇獨白詩中，有一個以第一人稱說話的人，被稱作敘述者，他把自己內心的活動用語言的形式盡情地毫無隱蔽地公開展示在沉默的“觀眾”面前，但這個說話人不是詩人自己，詩人通過這么一個敘述者的身份來傳遞他所要表達的主旨。讀這首詩，感覺是詩人自己在講述他的一個故事。運用第一人稱的敘事手法能夠清晰地生動地揭示人物的內心世界，拉近讀者與詩人之間的距離，使讀者更能理解這首詩所傳達的思想情感，引人思考。

《未選擇的路》采用了詩歌中常見的藝術手法――象征，弗羅斯特善于從人們司空見慣的景物或現象中引發出對人生的思考。詩中的“路”象征著人生之路，“岔路口”象征著人們在人生道路上所要面臨的選擇。敘述者最后只能選擇一條路去走并深知另一條路是沒有機會再涉足的，這說明人生之路有許多，但只能選擇一條。當踏上這條道路以后，可能發現有諸多不盡人意的地方。于是就對未選擇的路產生向往，也是對美好人生的向往，但是選擇了終究無法再回頭。這首詩告訴我們：人生的選擇很無奈，既要勇于抉擇，更要慎重對待。

參考文獻：

描寫大自然的現代詩范文第4篇

1言志與緣情

有關詩歌本質和藝術特征的論爭從來就沒停止過。普通讀者也罷，文學評論家也好，還是詩人們自己，對詩之為詩的獨特體征歷來就有各種各樣的闡釋和比喻。“詩言志”是我國古代文論家對詩歌本質特征的一種普遍認識。早在《尚書•舜典》中就提出了“詩言志，歌永言。聲依永，律和聲”，[3]強調了詩歌的本質在于表達詩人的思想、抱負、志向。而到了漢代，人們對詩歌“言志”本質的認同更是趨于明確，在《毛詩序》中指出了“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。”“情動于中而形于言”。[4]《毛詩序》中情、志并提，將詩歌言志、達情的本質與功能兩相聯系。到了西晉，文學家陸機在其著名的《文賦》中將文體分為詩、賦、碑、誄、銘、箴、頌、論、奏、說十類時，強調詩歌的本質特征在于“緣情”、“綺靡”，[5]即在于要以精妙、華麗的語言表達出詩人內心強烈的情感，明確提出了詩歌表述詩人情感的本質以及語言細膩、華美的特征。

2詩是詩人強烈感情的自然流露

1880年，英國前期浪漫派詩人威廉•華茲華斯在其為與另一個“湖畔派”詩人柯勒律治合作出版的《抒情歌謠集》第二版所寫的“序言”中強調，一切好的詩歌應該是“強烈感情的自然流露”。該“序言”被認為是英國浪漫主義文學的宣言。華茲華斯認為，詩歌應該描寫詩人于“平靜中回憶起來的情感”。對一個詩人來說，最主要的是他“應該選擇普通人的日常生活中發生的那些事情，然后再加上一點想象的色彩”。[6]事實上，華茲華斯那些偉大的詩歌正是自己生活經歷的真實寫照。出生在自然景色優美，有山，有湖，有小溪，有草地的大湖區的華茲華斯，不僅年輕時喜歡自由自在地在這片土地上打獵、劃船、上樹掏鳥窩、采堅果，成年后的他更是和自己興趣相投的朋友、兒子和妹妹露茜徜徉在大湖區美麗的自然風光中。湖區自然風物的嫵媚和豐富不僅陶冶了他的情操，更成為其日后創作的重要背景和不竭源泉。選入《美國文學選讀》中的《我好似一朵流云獨自漫游》（IWanderedLonelyasaCloud）常被稱作是華茲華斯抒情詩的代表作，據說就是根據詩人與妹妹一起外出在湖邊游玩時被大自然的美景所吸引這一經歷寫成的，詩歌形象而生動地體現了詩人在“序言”中關于詩歌應該描寫“平靜中回憶起來的情感”的詩學理念。在詩的最后一節，詩人記憶中那一望無際、迎風舞蹈的金黃色水仙花給他孤寂的心靈帶來歡樂：“水仙花在我的心靈閃現，使我在孤獨中感到快樂。”詩人對自然與人類之間息息相關的聯系給予了揭示，并對人與自然間和諧相處的必要性和重要性給予了充分強調。而這，正是此詩所賦予讀者的積極的社會意義和現實意義。

3詩是對那種抑制不住的自我和自由的宣泄

瓦爾特•惠特曼的詩歌風格是許多學者津津樂道的話題，他對世界各國詩人的影響也是各國研究者們所樂此不疲的研究對象。美國詩人和文學批評家蘭德爾•賈雷爾在《論惠特曼的詩》一文中就對惠特曼的獨特與不可模仿和復制給予了高度的肯定，認為惠特曼是一個“有膽量的”，一個“最不顧后果的、最令人費解的、也最不可能存在的”詩人。[7]131因此，在華裔美籍學者方志彤先生看來，這樣詩人，是郭沫若這樣性格的人和其創作的詩歌所不可能模仿得了的。“有一個像惠特曼這樣的奇跡已經足夠了。如果再有一個惠特曼出現，那一定得等到世界末日的到來。”如果有人硬要去對惠特曼的詩進行生搬硬套的模仿，那結果只能是像方志彤對郭沫若詩歌的評價那樣，“錯得不能再錯了”。[8]186對我國現代詩歌的奠基者郭沫若受華茲華斯和惠特曼浪漫詩風影響而創作的新詩的研究，也是國內外郭沫若研究者常常提及的話題。1955年，方志彤在他那篇《從意象主義到惠特曼主義的近代中國詩：探索不成功的詩作》中就認為郭沫若這個真正多才多藝的人是惠特曼主義在中國最初的傳道者。只要讀者將郭沫若的《我是一個偶像崇拜者》中連續7行的“我崇拜”（Iworship）與惠特曼的《別離的歌：再見》中那長達15行的“我宣告”（Iannounce）相對照，便立刻可以看出郭沫若的這首詩與惠特曼的詩行表面上是何其的相似，以至于會讓人情不自禁地將郭沫若的詩當成是對惠特曼詩歌的又一仿效之作。[8]186在方志彤看來，對郭沫若和惠特曼來說，詩歌應該是對那種抑制不住的自我和自由的宣泄，而這兩種情緒恰好是傳統觀念的抱持者所要竭力壓制的東西。郭沫若的詩，既不是華茲華斯詩學所倡導的那種“平靜中回憶起來的情感”，也不是柯勒律治詩學所認為的“好詩是最佳詞語的最佳排列。”[8]186①對詩人郭沫若來說，他自己則多次在論詩的文章諸如《論詩三札》、《少年維特之煩惱》序引、《文學的本質》、《關于詩的問題》、《論節奏》、《我的作詩的經過》中詳細闡釋了詩歌的本質和詩之為詩的魅力特征，與惠特曼認為詩是對那種抑制不住的自我和自由的宣泄的看法有異曲同工之妙“。我想只要我們的詩是我們心中的詩意詩境底純真的表現，命泉中流出來的Strain，心琴上彈出來的Melody，生底顫動，靈底叫喊，那便是真詩、好詩。”[9]12“詩的本質專在抒情。抒情的文字便不采詩形，也不失其詩。”[9]43而郭沫若現代新詩的開山之作《女神》詩集，里面收錄的那些創作于1919年夏至1920年上半年的激情澎湃的新詩，正是郭沫若心中詩意詩境的形象再現。

4詩就是詩

在英美眾多杰出的詩人中，阿奇博爾德•麥克利什無論是對普通讀者，還是對英語專業的同學來說都是其中不太引人注目的一類。但選入北京大學陶潔教授主編的《美國文學選讀》中的麥克利什的詩歌《詩藝》，卻以詩歌的形式簡明扼要地論述了詩歌本身的藝術特征和本質。《詩藝》一詩中詩人獨特而形象貼切的比喻，簡明扼要地向讀者傳達了詩歌的獨特魅力，在瞬間就牢牢抓住了讀者的神經，并讓讀者在不經意間明白地領悟了詩歌的真諦與美好。詩歌原標題為拉丁文ArsPoetica，譯成英語可為ArtsofPoetry，與公元前一世紀古羅馬詩人賀拉斯(Horace)的文論同名。賀拉斯的《詩藝》之后，有不少詩人和評論家都就此題目發表過自己對于詩歌的見解。受二十世紀初以埃茲拉•龐德（EzraPound）為代表的英美意象派詩歌理論的影響，麥克利什在這首《詩藝》中強調詩人不應該在自己的作品中抽象地去談論理論或者空洞地抒發自己的情感，而是應該著意地去塑造一些栩栩如生、能給讀者留下深刻印象的意象，委婉間接地傳達詩歌所蘊含的信息。這個觀點正契合了龐德在1914年論述意象派詩歌時對“意象”的強調：“意象主義的要旨，在于不把意象當作裝飾品，意象本身就是語言”。[10]在詩歌的第一部分，詩人用了四個鮮明的、人人都熟悉的意象來闡釋詩歌的本質。在他看來，詩歌應該是靜靜的、可以觸摸的，就好比一個球狀的水果。詩歌應該是無言的，就如同人們用拇指去觸摸舊的像章，那種感覺是只可意會而無法言傳的。詩歌就好像窗臺上的石欄，盡管常常被袖口摩擦，人們對它再熟悉不過，但卻不經意間長出了青苔，帶給人們一種新鮮之感。詩歌，還應該像是從空中飛過的鳥群，是寂靜無聲的。四個比喻中，詩人都強調了詩歌本身“無言的”特征，強調了其應該具有的是“可觸”、“可感”的鮮明的意象，因為這些才是一首好的詩歌吸引和啟迪讀者的根本之所在。在第二部分，詩人運用的還是人們都熟知的意象，即皎潔的夜晚“爬上樹梢的月亮”，來傳達閱讀詩歌后詩歌帶給讀者的影響，是不知不覺的、難以覺察的、潛移默化的，就好比爬樹梢的月亮，人們定睛看時它似乎總是紋絲不動的，然而它卻又在樹梢間不停地、悄悄地攀升。在詩歌的第三部分，詩人用了兩個形象的比喻闡明，詩歌藝術的真實性跟它所描繪的現實生活間是有差距的，它不應該等同于現實，而是應該跟現實保持一定的距離，比如詩人可以用一座斑駁空洞的門廊和一枝紅色的楓葉來表現一段滄桑的歷史，或者用隨風搖曳的青草或碧波上的旭日或皎月來象征愛情。這個觀點正如華茲華斯所謂的在描寫普通人的日常生活的基礎上，再“加上一點想象的色彩”，要讓讀者在欣賞的過程中去領悟它所蘊含的真理，而不必照實再現。詩歌的最后詩人點明了詩歌的主題，即詩人心中詩歌的本質特征：“詩就是詩。它并不被指定意義。”[11]204②詩歌是無言的，它的意義是被讀者主觀賦予的。詩就是詩，當如本是。

描寫大自然的現代詩范文第5篇

論文關鍵詞：哈代,現代主義,詩歌

英國19是世紀的小說家湯瑪斯·哈代以其一系列“性格與環境小說”而蜚聲英語文壇。因其作品的主人公幾乎無一不命運悲慘,故長期以來哈代都被視為悲劇作家。但是，對于哈代是否是一個悲觀主義者，評論界爭論頗多。哈代本人則竭力否認自己是一個悲觀主義者，在詩集《晚期和早期抒情詩》的序言《辯解》中他這樣寫道：“所謂悲觀主義實際上只是對現實的探索，只是為了改善人們身心的第一步。……‘要改善這個世界，就得正視世道的丑惡’。也就是說，要觀察現實，并在觀察的過程中逐步認識現實，不加掩飾，同時著眼于爭取最好的結果：簡言之，即以進化向善論思想作引導。”（張中載，1987）與他的小說一樣，他的詩歌亦有悲觀憂郁的基調，但在他的近千首詩歌中，我們卻又看到一顆為人類悲劇命運困惑不已而又執著地探求希望的心。正如哈代自己所言，詩歌是其“文學成果中更表現個人成分的部分”。（朱炯強,1994）

一

處于世紀之交的英國詩壇,作為英詩巔峰的浪漫主義大潮已成遙遠的往事，整個英國詩壇只是在等待另一次——現代主義的到來，這是英國詩歌的一個困難階段。但是一個偉大的現實主義的小說家，在一定程度上填補了從本世紀初至第一次世界大戰之前的英國詩壇的空白，他就是托馬斯哈代.哈代喜歡寫詩，而且一直認為詩歌比小說更高雅，是所有富有想象力和感情的文學的精華所在。他從25歲就開始寫詩，但無緣發表。之后哈代的小說得到評論界和讀者的青睞，便致力于小說的創作，詩歌寫作也因此中斷。直到《德伯家的苔絲》和《無名的裘德》相繼受到批評責難后，哈代放棄小說創作，重新開始寫詩。

哈代生活的年代,雖然大多數英國人仍然對維多利亞“盛世”沾沾自喜，并對科技發展和工商業欣欣向榮的未來抱著盲目樂觀的情緒.但是哈代卻看到了問題的另一面,他擔憂在物質文明日新月異的同時，人類的精神文明會日益銷蝕；擔憂隨之而來的弱肉強食的戰爭以及無往而不勝的資本對農村地區的滲透會把大踏步走向現代主義社會的人類拖向深淵。

二

毫無疑問，哈代對人們日常生活的冷峻觀察和對自然的辯證觀點，是與浪漫主義和維多利亞時代的風氣頗為不同的，如果說拜倫的詩鋒芒畢露，閃爍著浪漫主義的光輝，艾略特的詩深奧含蓄，展現出現代主義的特色，哈代的詩則在浪漫主義中融入現代主義情緒，是現代主義的種子在哈代式的浪漫主義土壤中萌芽的體現。以浪漫主義為基調，揉和現代主義的表現手法，便是哈代的詩風，這種浪漫主義與現實主義的揉和產生了偉大的詩篇。在哈代關于自然的詩歌中，這首創作于19世紀最后一個黃昏的《暗夜畫眉》（The Darking Thrush）似乎頗帶有這種現代主義的氣息：

大地那清晰的輪廓

似世紀斜倚的尸身

墓室是陰沉的天空

獵風是哀悼的挽歌

但是，在接下來的詩段中，暮氣沉沉的場景中出現了充滿喜悅的歌聲，原來是：

一只老畫眉，虛弱、憔悴又瘦小，

羽毛身體飽經風霜

就這樣決定用他的靈魂

與彌散的黑暗對抗

詩作中畫眉所面對的“彌散的黑暗”和濟慈詩中夜鶯所在的黑暗的樹林類似，這沉郁的環境凸顯了畫眉的昂揚斗志和滿懷希望，正如《夜鶯頌》、《致云雀》兩詩一樣。詩作結尾提到畫眉對希望（Hope）的希冀，更是一種“充滿感傷的樂觀主義闡釋”。哈代是一位清醒的批判現實主義者，他強調改善世界必須要正視黑暗，這樣才能找到遼救的藥石。“談談悲觀主義。我的口號是，”他這樣說道，“首先正確的診斷出疾病…確定疾病的原因；然后去尋找藥石，如果有藥石的話。樂觀主義者的口號或實踐是：對實際病癥閉眼不看，只是為了預防征兆而采用經驗主義的萬靈藥”。由此可以看出，哈代的樂觀與當時流行于文壇的盲目樂觀是大相徑庭的。一戰的殘酷，讓他對于理性主義徹底絕望，現行的世界被打破，而新的世界尚未形成。哈代這個處于這風口浪尖上，他必須小心翼翼的前行。受到進化論思想影響的哈代依然對人類未來懷有極大地信心，他肯定了希望的存在。因此，盡管“天穹像墓室般的陰沉，大地就像斜臥的尸體”，天地之間還是出現了一只畫眉鳥執著地鳴唱希望。他瘦弱、老衰，正是哈代自我形象的投射（《暗夜畫眉》）。在這首詩里，我們再也看不到十九世紀浪漫派的意氣風華、指點江山的豪邁氣概，更多的是對現實社會問題的嚴肅思考。在這里我們可以看到哈代自然詩中對浪漫主義的超越和與現實主義的契合。詩人內心的掙扎、彷徨以及痛苦之中仍抓住不放的希望，都表現了哈代立在20世紀的門口辛酸回顧的同時，還有對新世紀的向往和憧憬。

三

在19世紀中葉，隨著資本主義生產方式的侵入，英國農村的傳統生活方式逐漸消失。新機器的引進使無數農民離開自己的家鄉，流落到城鎮，成為雇傭工人。農村的艱苦生活條件也使許許多多的姑娘背井離鄉，到城鎮里謀生，其中很多人淪為。在《墮落的姑娘》（The Ruined Maid）一詩中，哈代真實地表現了她們在非人的生活環境中的淪落。在英國詩歌史上，直接以為敘述對象的作品是少之又少的，而像哈代這樣以一個來自農村而最終在現實的殘酷逼迫下淪為的農村姑娘為主角的，并給以以種正面的描寫的，更是鳳毛麟角。這主要是因為，在哈下，普通勞動者是作為美的形象來創作的，哈代一直與他們朝夕相處，對人民有一顆仁慈的博愛之心。奧米莉亞（《墮落的姑娘》）這類已遭人世無損的姑娘在哈下，依然是一個未泯滅淳樸善良天性的形象。她清醒自己美麗的外表、舒適的生活來自靈魂的墮落，她以表面的漠然來掩蓋內心深處的悲哀：

“奧米莉亞，親愛的，這可真稀罕！

誰能料到你我會見面在城關？

哪來的漂亮衣裳，闊到這個樣？”——

“哦，你難道不知道我墮落了？”她講

“你沒鞋沒襪離了村，一身破衣衫，

你不愿再鋤草，不想再把土豆剜；

這會子你羽飾帶頭上，鐲子戴手上！”——

“沒錯，墮落了就這樣穿戴呀，”她講。

在《墮落的姑娘》里，詩人用同情的目光注視著這樣一群來自社會底層的弱勢群體，否定的是促使她們墮落的社會。“《墮落的姑娘》這首敘事詩恰似一幅繪制在扇面上的《苔絲》，奧米莉亞的這份清醒，這是蟄伏在哈代心中的希望之光，他相信總有一天奧米莉亞們會像苔絲一樣對社會進行強烈的反抗。”（朱黎航，1999）就詩歌本身而論，在《墮落的姑娘》一詩中，哈代呈現給我們的不僅是令人驚愕的直白，還有對資本主義金錢侵蝕靈魂地直接而無情地嘲諷和否定。資本主義興起之后，從臭名昭著的“圈地運動”開始，它的魔爪就觸及了鄉村地區。對于哈代這樣一位頗有鄉土情結的人文主義者來說，是無法忍受自己心愛的大自然在瞬間就被轟隆隆的火車給攪亂了---真正的不速之客！在資本主義入侵鄉村的時候，受破壞和侵害的群體不勝枚舉，而哈代唯獨選取了“墮落的姑娘”這一形象來作為自己詩歌的主角，自有其獨到的視角。“哈代對于社會的深刻變化極為敏感，他哀嘆舊的生活方式的消失，同情人們的心里創痛，關注人們的生存困難。”（王佐良，2006）

其實，只要略略了解一下哈代的小說作品，就不難注意到哈代對于“少女”這一形象的情有獨鐘，其中最有力的證據則是他創作的《德伯家的苔絲》的女主角“苔絲”這一少女形象。勤勞、美麗、單純、善良，苔絲身上集中了所有農村女孩子應有的優點。這樣的一個天使般純潔的少女，卻在資本主義大舉進攻鄉村地區的時候被“玷污”了，而“墮落的姑娘”一詩中的少女形象與苔絲猶如雙子星座，她們各自在不同方面，不同意識中反映出資本主義在她們生活中扮演的角色。綜合分析之下，哈代之所以鐘情于選擇描寫農村女子作為自己的主角，一方面也許是哈代想從本體上對鄉村的美或者說自然之美予以肯定；另一方面，從兩性角度來說，女性在現實男權社會中，本就處于劣勢地位，當災難降臨時，她們是最容易受到傷害的群體。

四

哈代從來不承認自己是個悲觀主義者．他的目的并不是簡單地抱怨命運的不公．而是宣揚了一種面對人生災難時堅韌的態度。哈代詩歌是英國從浪漫主義向現代主義過渡的必然環節。在哈代詩歌中有浪漫主義的激情和對痛苦的敏銳感受，有現實主義觀察殘酷現實的冷峻目光，還有現代主義對人類的危機意識。作為一個在文壇最具喧嘩騷動時期的創作詩人，哈代不屬于任何流派。然而他的詩歌體現了從傳統詩風向現代詩風的一種蛻變。他將傳統的藝術手法和復雜的現代情緒和諧地揉和在了一起。確實，作為跨世紀的巨人，哈代的思想是完完全全屬于新世紀的。

參考文獻：

[1] Bailey,J,O.Poetry of Thomas Hardy．Michigan：The University of North Crolina Press，1970．

[2] Johnson，Trevor．“Poems about Seasons，Places and Things'’in A Critical ‘Introduction to the Poems of Thomas Hardy．New York：St．Martin’S Press

[3]韓明旭&劉麗娟，在希望與失望中糾結——讀湯瑪斯·哈代的《薄暮聽畫眉[J].時代文學（雙月刊），2007（5）

[4]劉建輝，希望的吶喊者——析哈代式悲觀主義[J].內蒙古民族大學學報（社會科學版），2006（4）

[5]屠岸，《英國歷代詩歌選》，鳳凰出版集團&譯林出版社，2007.

[6]王諾，《歐美生態文學》，北京：北京大學出版社，2003年．

[7]王守仁，何寧，《20世紀英國文學史》，北京：北京大學出版社，2006.

[8]王佐良，周玉良，《20世紀英國文學史》，北京：外語教學與研究出版社，2006.

[9]韋華，豪華落盡見真淳——從《黑暗中的鶇鳥》看哈代抒情詩意象的運用藝術，川齊齊哈爾大學學報(哲學社會科學版)【J】，2003，(02).

[10]顏學軍，論哈代的自然詩[J]．外國文學評論，2002，(01)’P32-40.

[11]朱炯強，《哈代———跨世紀的文學巨人》[M]，杭州大學出版社，1994年版，第210頁

[12]諸國忠，李珠，哈代的人生理想和詩歌創作風格IJ】齊魯學刊，2002，(06)

[13]自張中載《托馬斯·哈代———思想和創作》[M]，外語教學與研究出版社，1987年版，168頁。