剪紙作品

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剪紙作品范文第1篇

關鍵詞：農民畫家；剪紙作品；創作構思與技法

2015年初，惠州市技師學院與多年從事龍門農民畫創作的黃偉平先生合作，在學院設立“中國龍門農民畫工作室”，把龍門農民畫別具一格的民間工藝、創作風格及元素，植入教學設計中，使農民畫走進課堂。筆者十分重視對學生創作思路的培養，從畫面腳本的構建到構圖訓練及線條規范，再到剖析色彩及技法探究等步驟，都要求整個思路應反復實驗、有跡可循。本文嘗試以龍門農民畫工作室的剪紙作品《童年歌謠》為范例，對其整個創作構思與技法進行全面的解析。

1 創作主題構想

“藝術來源于生活而高于生活。”源于一次寫生，在途中筆者偶遇晉江靈源靈水古村落，“曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛”，好一幅恬靜宜人、安居樂業的山水畫卷。當今高樓林立、時尚快捷的現代化都市生活喚起人們對居住環境與思想意境自然回歸的迫切渴望，而靈水古村落愜意的慢節奏生活引發了藝術創作者對童年的追憶及感嘆。作為晉江市著名僑鄉之一，靈水古村落承載著無數游子的思鄉之情，在古厝群修復及保護項目即將呈現社區新面貌的同時，依舊能保留兒時回憶中淳樸真實的溫馨景致，由此創作《童年歌謠》。

2 創作畫面故事性構建

歌謠是人民口頭創作，貼近生活的藝術展現形式，反映民眾最真實的情感流露。《童年歌謠》剪紙作品選用了靈水古村落群樓前的魚塘與小叢林作為場景，旁邊的大白鵝嬉戲玩耍。在大樹庇護下，小男孩雄糾糾氣昂昂，抗著竹竿趕鵝群，正是純凈無瑕、無所畏懼的童心寫照。整個畫面真實不做作，場面親切并夾著點點回憶，歡快中帶著濃濃的田園氣息，對故鄉的眷戀與兒時生活的場景慢慢浮現。

3 形式美法則運用

3.1 構圖

構圖決定了剪紙畫面的第一美觀感受，科學地將分散的各類繪畫元素構成一個藝術性較高的整體，可獲得最佳的布局。《童年歌謠》剪紙作品運用了黃金分割上下式構圖，并將男孩趕鵝與大樹置于“+”字位置（圖2），提升此處區域的視覺沖擊力，起到突出及強化主題的作用。

3.2 節奏韻律

為了更好地體現平面化作品的空間感與運動感，《童年歌謠》剪紙作品在畫面設計中，融入了幾點增強畫面效果的平面構成表現手法。

（1）重復與統一。畫面中大樹的葉子、叢林中的花朵均將單個元素進行重復。大樹與叢林在寫實形態中變化多端，而在畫面中又不屬于主體元素，倘若使用過多不同的造型，容易產生繁瑣的視覺壓力。簡化并重復單個葉子及花朵元素，使得大樹與叢林在黑白映襯下，構成飽滿的整體，起到了和諧與統一畫面的效果。

（2）點線面的處理。畫面節奏感，可通過點線面元素進行有大有小、有疏有密、有明有暗的排列組合，為整個畫面視覺感受注入旺盛生命力，儼然一副活躍于眼前的真實場景。在《童年歌謠》剪紙作品的畫面中心，長條的樹叢面中，花朵如同面中的點，時而緊湊時而疏松，并沿著一條隱形曲線作出排列，與小男孩輕快的步伐相呼應，加強了行走動作在紙面上帶來的感官體驗。作為剪紙作品，畫面進行鏤空，就形成了陽紋的必須線線相連，陰紋的必須線線相斷。在表現云與水面的方法上，采用了線條較細的簡化祥云紋樣，并作了疏密排列。曲線的排列漸變，構成了作品的形式美感，極具律動感。

（3）手法。《童年歌謠》是單色的剪紙作品，在其展示的可視化平面內，除了追求造型的完整，更注重結合多維空間及動態思維，將不同元素創造性地組織起來，使之產生連貫、對比、襯托的作用。“襯”，體現了剪紙中的質樸求全心理和審美定式。例如，畫面中，前景與后景在一個平面上出現，物象之間互不遮擋，互不重疊，既能看到眼前的小男孩與鵝群，又能完整地看到后面的魚塘與群樓。根據畫面高、寬、深之間的關系，借鑒了平面構成中重復、變異、漸變、密集、分割、空間構成、對比、平衡等構成手法，達到平衡畫面、增強裝飾韻味和提升作品整體觀賞性的目的。

（4）筆觸。與繪畫作品不同，線條才是剪紙作品的筆觸。剪紙線條講究“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須”。先將繪畫中輪廓的線轉換為形狀的面，再通過鏤空技法，組織歸納畫面中點線面元素布局。線條的粗細流暢，轉角的方圓走向，大大提升了剪紙作品的美感與工藝質量。在作品中，樹干紋路與湖面漣漪剛柔并濟；男孩輪廓與樹叢實面矛盾對立；建筑群與背景樹正負映襯。小男孩行走的林中小溪，則運用了層疊的魚磷紋來塑造，弧線漸變排列，形成跳躍式韻律感，與溪面泛起的水波神似。

4 情感共鳴

剪紙作品的難度在于通過圖形及單色畫面營造直觀生動的場景，更重要的是在作品中能讓受眾感受到對生活的領悟、引發想象與思考及對未來的憧憬與期待。在《童年歌謠》的創作中，運用重復的植物元素，營造出了一片郁郁蔥蔥的大自然風光圖，即便沒有綠色，仍對圖形面積的大小及排列緊疏進行了強調，這符合現代人對“滿園春色無限好”遐想的思維模式。整幅畫面通過元素構成產生的心理屬性與意向，更好地傳達現代人對兒時回憶保留的純真情懷，更是對童年淳樸放松的生態環境深深地眷戀，提倡綠色生活、珍惜生活。

5 結語

農民畫家剪紙作品的創作構思，強調用心體驗與生活感受，通過藝術作品多元化的表現形式，記錄珍貴人生履歷與所見所聞。在創作的技法上要敢于嘗試新方法，更加靈活地運用形式美法則，不僅僅只是形式上創新，更應將創新意識與科學思維相結合。

剪紙作品范文第2篇

任何視覺藝術創作的初始階段，首先要解決的就是構圖問題，剪紙藝術也不例外。構圖，簡言之就是對整個畫面中視覺能量的位置經營以及對畫面中主客體構成關系的合理安排，是畫面形的處理和安排。筆者走訪了解了孝感地區諸多雕花剪紙作品，并查閱相關剪紙作品圖譜，無不為其精巧新穎不拘一格的構圖樣式所吸引，有些構圖樣式為其他視覺藝術所少有，值得吸收借鑒。為了科學合理地把握這些剪紙作品構圖上的獨到之處，同時為了更加清晰準確地闡明個中原委.

當然，這樣的分類方式不僅僅適用于孝感地區的雕花剪紙作品，同時也適合中國剪紙藝術作品的分類研究;但從這一分類整理中，我們也能夠發現孝感地區剪紙藝術在構圖樣式創造中的地域特征和獨到之處。下面我們將對這兩種構圖樣式分別予以探討。

一、均衡式構圖

縱覽孝感諸多雕花剪紙作品可以發現，均衡式構圖的剪紙作品數量要遠大于對稱式構圖作品數量。所謂均衡式構圖(又名平衡式構圖)，是與對稱式構圖相對而言的，本身含有變化與統一的意味，它是指在形狀變化、排列秩序、運動態勢、數量多少和大小等方面在左右兩邊均不是一一對應關系，而是追求在這些方面的變化之基礎上的統一。其創作思路是先求變，再求整。這種構圖形式的優勢在于能夠生動自如地表現那些處在運動變化中的人和事物，在視覺效果上給人以自由活潑、灑脫隨性的特點。由于孝感雕花剪紙在制作工藝上是以雕為主，以剪為輔，而雕刻技藝在走刀塑形時與剪相比更顯隨意，表現力更強，且能夠做到十多張紙一并下刀，故其作品面貌以非對稱式也就是均衡式構圖為主，且均衡式構圖所占的比重極大，對稱式構圖較為少見。而在我國北方如陜北、山西等地的剪紙作品中對稱式構圖的作品所占比重則明顯較大，與孝感地區形成鮮明對比。

我們進一步分析其原因，即為何孝感地區的雕花剪紙會選擇以雕為主，以剪為輔的制作工藝。這與孝感地區雕花剪紙作品的主要用途也就是作為刺繡作品的紋樣使用密切相關。從存于孝感剪紙研究所自清代以來的剪紙作品來看，刺繡紋樣作品占大多數。而要滿足剪紙作品刺繡紋樣的商業需求，就需要更為專業且數量可觀的剪紙創作者，于是在孝感地區就產生了以剪紙為主要謀生手段的以男勞力為主的創作群體。這與北方剪紙以家庭婦女為主要創作群體的創作模式形成鮮明對比，前者帶有鮮明的商品經濟特征，后者則主要是自給自足的自然經濟。

而所有這些均衡式構圖作品又分為任意形構圖和幾何外框式構圖兩種。任意形構圖又可以分為單體任意形構圖和多體組合任意形構圖兩種。與任意形構圖一樣，幾何外框式構圖也可分為兩種形式，分別是單一幾何外框式構圖和多幾何外框組合式構圖。下面，我們分別對任意形構圖和幾何外框式構圖兩種構圖形式予以進一步探討。

1.任意形構圖。

要了解任意形構圖樣式，首先要了解任意形這一概念，所謂任意形是指那些以數學公式無法求得的人為形和自然形的總稱。而任意形構圖是指創作者以自然物象為參照，從中抽象概括出其形體骨架和內部形象構成組合關系的構圖樣式，整個畫面的外部形態和內部形體組合都具有很強的主觀性、隨意性、偶發性。在孝感雕花剪紙作品中，這類作品占有相當大的比重，特別是一些優秀的能夠反映孝感雕花剪紙藝術特色和藝術水準的高質量作品大都使用了這一構圖形式。如孝感第四代剪紙藝人管麗芳老師(師從胡均啟)創作的剪紙作品《百鳳圖》就是采用這一構圖樣式，該作品曾參加中國首屆藝術節，獲優秀作品獎。另外還有剪紙藝人胡均啟與他人合作的作品《槐蔭記》也是采用同樣的構圖樣式，作品取材于孝感民間董永和七仙女的故事，人物形象刻畫生動，線條流暢。若我們將《百鳳圖》與《槐蔭記》在構圖上做一比較后不難發現，《百鳳圖》是以單個事物組成畫面，以此構圖形式不斷剪刻了一百張;而《槐蔭記》則是以多個事物組合構成畫面，因此，我們又將任意形構圖細分為單體任意形構圖和多體組合任意形構圖兩種。

任意形構圖的剪紙作品如此普遍，是因為這樣的構圖樣式能夠給人以輕松愉悅、活潑明朗的感覺，其形狀雖然具有不確定性和偶發性，但同時也賦予了剪紙作品更多自然的韻味和人情味。另外需要特別說明的是，任意形構圖雖名為任意，但并不等于任意胡為，它是通過藝人們對心之主觀意象的抽象提取與重構，以點線面不同形體的豐富變化來呈現與觀者內心情感心理結構相契合的形式美感，也就是重本己、重心性感覺、重自我意愿的認知態度的創作方式。這一類剪紙作品充分發揮了孝感剪紙雕剪結合的技術優勢。

2.幾何外框式構圖。

在孝感眾多剪紙藝術作品中，我們也發現相當數量的不具對稱性的幾何外框式構圖。所謂幾何外框式構圖就是以幾何形體作為整個剪紙作品的外輪廓和骨架，在這個外輪廓之內的形體變化能夠與其外輪廓保持協調統一的構圖樣式。這一類構圖樣式的作品所使用的幾何外形是豐富多樣的，主要有圓形、矩形、菱形、環形、扇面形，以及一些簡單幾何形互相疊加的組合形等各種幾何形構圖樣式。這其中以圓形構圖和矩形構圖數量最多且精品也最多。如剪紙作品《金雞報曉》就是一幅以圓形為外框架構的幾何外框式構圖作品，畫面中的主體是一只屹立在大地上的公雞，公雞周圍環繞著牡丹、蝙蝠、竹子、祥云等吉祥紋樣，所有這些紋樣與公雞又在看似不經意間組成一個大圓形，給人以圓滿、幸福、吉祥、陽光的美感享受。

此外，人們也不難發現這個由各種花草動物組成的圓形并非嚴格意義上的幾何圓形，而只是有趨向于幾何圓的傾向。的確，這里所說的幾何外框式構圖不僅僅包括了嚴格幾何學意義上的圓形，同時也包括了這種帶有幾何圓形傾向的構圖作品。而且，有相當數量的幾何外框式構圖的剪紙作品正是處在嚴謹幾何圓形與松散圓形之間的狀態來呈現畫面的，因為這樣的構圖樣式，既富有幾何形的嚴謹、簡潔、莊重，同時又富有一定的變化而不至過于呆板，是剪紙藝人們非常主觀的極富智慧的構圖樣式。而以嚴謹幾何形來構圖的作品也不在少數，如以孝感歷史人物孟宗為題材的剪紙作品《孟宗的傳說》就是以嚴謹幾何圓為構圖樣式的。整個作品由四個圓形組成，形成系列，每個圓形里描述一個關于孟宗的故事，圓內之人物事物安排井然有序，黑白搭配合理，其間甚至運用了木刻版畫中黑白轉換的語言技法，如作品中的第三幅講述的是孟宗哭竹的故事，畫面左邊刻有幾顆竹子，竹子的上部為黑色(紅色)的云朵，下部為白色的天空和地表(以線標示)，而竹子插入云端的一段為白色，處在天空和地表的一段為黑色(紅色)，從而合理巧妙地構成黑白轉換。

而在所有這些幾何外框式構圖作品中，我們還可以進一步將其分為單一幾何外框式構圖和多幾何外框組合式構圖兩種。實際上，上文提到的剪紙作品《金雞報曉》和《孟宗的傳說》皆屬于單一幾何外框式構圖，就是只使用一個幾何形作為整個作品的框架來組織作品面貌。另外還有一些作品則是使用兩個甚至更多幾何形疊加組合在一起作為整個作品框架的，如剪紙作品《福祿壽喜》就是以上半部分的半圓形加上下半部分的矩形組合而成的，另外還有《竹報平安》、《福壽圖》等剪紙作品，皆是以同樣的方法來構圖。

縱觀這些多幾何外框組合構圖的剪紙作品，我們又發現它們中的大部分都是以實物為參照而得出此種構圖形式的。如《竹報平安》中的圓形很容易讓人聯想到公園或是中國古典園林建筑里的墻門形狀，方形則是對整個公園或是園林的暗示;而作品《福祿壽喜》中上半部分的半圓很像窗戶的造型，下半部分的矩形則是一扇門。也就是說這些作品構圖的靈感實際上都是來自于對現實世界的觀察與模仿，這是藝術創作靈感來源的一個重要方面，但又不能僅限于此。當我們對這些構圖樣式有了比較清晰的了解之后，我們就可以更大程度地發揮自身主觀能動性，創作出更多現實世界沒有的或是很難見到的構圖樣式。另外需要說明的是，這一類剪紙作品主要集中在建國后特別是改革開放后的經濟繁榮時期，相較于其他構圖的剪紙作品更富有時代特征和現代感，也是一個極富開拓空間的構圖區域。

二、對稱式構圖

一般來說，對稱式構圖的剪紙作品是通過將紙對折或者多次對折，然后用剪刀剪制而成的。由于孝感雕花剪紙作品是以雕、刻為主，以剪為輔，故對稱式構圖的剪紙作品并不算多。所謂對稱式構圖是指作品中左右兩邊所包含的形狀、大小、數量、動態、方向等的組成和變化成一一對應關系的構圖樣式。當然，這樣的對稱不限于左右對稱，同時也包括上下對稱，以及上下左右同時對稱。

對稱式構圖的剪紙作品能夠呈現出更加強烈的秩序美感和工藝美感，具有平衡、穩定、莊重的視覺感受。而對稱式構圖也可以分為兩種，分別是幾何形對稱式構圖和任意形對稱式構圖，下面我們將對這兩種樣式分別予以探討。

1.幾何形對稱式構圖。

這一構圖樣式的作品可以說是最具理性精神和嚴謹態度的作品，它同時也要求藝人更加講究刀法的精到力度，特別要做到 握 刀 要 正，下 刀 要 順，行 刀 要 勻，開 片 要嚴的技法要領。從名稱我們已能夠理解這一構圖樣式的基本特點。從表現內容和題材上來看，這一類作品更多以抽象裝飾紋樣為主，同時結合一些帶有祝福意義的文字或是少量的花草動物紋樣，且這些花草動物紋樣也更加偏向于裝飾性。如剪紙作品《福壽圖》就是這一類型作品的典型代表，整個作品以矩形構圖，在最外圍配以陽刻矩形，向內配以陰刻矩形，矩形正中又放置一個正圓，在矩形外框中雕有花瓣，正圓中花紋更是繁復精巧，從外向內分別由壽字紋、蝙蝠紋、網格紋、花草紋、雪花紋環環相扣，交織呼應，精美別致，令人贊不絕口。

2.任意形對稱式構圖。

在所有任意形對稱式構圖的剪紙作品中，有這么一件最具代表性也是每個中國人都熟知的剪紙作品：紅雙喜。特別是在婚宴禮堂以及花燭洞房之內，貼上一張大大的紅雙喜，成為中國人表達幸福美滿生活的標準程式化的表達方式。另外還有一些如《鳳戲牡丹》、《鴛鴦荷花》、《富貴長命》等剪紙作品都是這一構圖樣式的典型代表。實際上，這一類型的剪紙主要分布于陜北和甘肅等地，在孝感地區并不多見，孝感本地民間藝人們更青睞于造型自由、活潑、流暢的均衡式構圖作品，故本文對此類作品不做過多分析。

剪紙作品范文第3篇

[關鍵詞]剪紙藝術形式，吉祥寓意

一、吉祥寓意的緣起

在生活環境比較惡劣的人類社會早期，生存和繁衍是人們關注的首要問題，在藝術領域，代表生命和繁衍的符號頻頻出現。后來隨著社會的發展，人們在滿足基本的生活條件的基礎上開始追求更高層次的精神享受的條件，原生態民間藝術中的生命和繁衍的符號因此得以淡化，人們開始表達對吉祥如意的幸福生活的向往。剪紙藝人們，也希望通過理想化的剪紙作品來補償現實生活中的不足，用吉祥如意補償對生活的悲痛，用繁衍生息補償對生命的孤獨。吉祥觀念被人們視為福瑞喜慶。可見這種深藏在人們心中的吉祥意識主要來源于古人對生活的不安定感、不滿足感。由于條件所限，人們對于生活中的一些現象解釋不清，對人們自身的遭遇充滿迷惑和畏俱，以為是鬼魔作怪，需要借助某個代神力量幫助他們消災解難、保佑平安，于是還出現了圖騰作為他們的保護神，圖騰本身也是一種吉祥符號，其中的吉祥寓意，不僅蘊含了人們的美好希望和理想，又以寓意的方式象征著人們改變生活環境、征服困難的偉大力量。吉祥觀念具有神性的一面，往往傳遞著人們對安定、和諧、富裕的生活的企盼。

“吉祥”，其意預示著好運、祥瑞。剪紙藝術中蘊含著豐富的吉祥意蘊，剪紙藝人以剪紙寄情，希望通過制作出的剪紙作品來補償他們在現實生活中的不足，用吉祥來補償生活中的悲痛，作品體現了他們的祈求與希望。因此在剪紙藝術作品中，可謂是“圖必有意，意必吉祥”。經過多年的演變延承，剪紙作品中的充滿了求吉呈祥、消災免難之意，寄托著人們幸福長壽、喜慶團圓的愿望，富有獨特的風格和濃烈的民族色彩。

二、剪紙藝術形式中吉祥寓意的民俗理念

剪紙藝術的吉祥意蘊中往往體現出強烈的生命意識，體現出人們對生命的渴求，這往往與生殖崇拜有著密切的聯系。“正負相生、陰陽一體、生生不息”的哲學觀念貫穿于剪紙作品中。例如剪紙作品“蛇盤兔”中蛇和兔的形象便反映了陰陽的相互對立、相互依存的強烈的生命生存狀態。再如剪紙作品“松鶴延年”、“鶴獻蟠桃”等均蘊含著健康長壽的吉祥寓意，充滿了對自然生命的禮贊；“葫蘆生子”、“連生貴子”、“雞啄五毒”等也都蘊含著剪紙藝人渴盼生命和生殖的民俗理念，是對生命狀態本質的再現，同時也體現了傳統吉祥文化的精神。表現了人們期盼安定和平的美好愿望和強烈的生命繁衍昌盛的企盼。

由上可見，剪紙中的驅災辟邪、祈子延壽、納福迎祥等主題均體現了人們對生命的需求，這種強烈的生命欲望蘊含在剪紙作品中，反映了人們對生命的自由永恒的一種強烈認知和追求。

另外，剪紙藝術吉祥意蘊背后在體現生命意識的同時還蘊藏著積極樂觀、自強不息的進取精神。在剪紙中，幾乎沒有反映悲觀墮落的剪紙作品，他們大多表現積極向上的樂觀心理狀態和自強不息的精神，在蘊含樂觀自信精神的同時還表達了人們追求美好生活的積極的人生態度。

總之，剪紙藝術蘊含著人們對生命的渴求和強烈的樂觀進取精神的民俗理念。表達了人們面對生活的積極面貌及對美好生活與理想社會的憧憬。

三、剪紙藝術形式中吉祥寓意的表達

在剪紙作品中，其吉祥寓意往往是用來表達人們對子孫綿延、福壽安康的美好期盼。

1、求嗣

即生殖崇拜，生命延續在人們心目中占有重要位置，所謂生命延續便是傳宗接代、子孫滿堂，同時也希望與自己息息相關的自然界萬物興旺繁盛，因此，出現了人們祭拜的生育神，生殖崇拜的各種寓意符號也就出現在了剪紙作品中。諸如：“榴開百子”、“魚蓮生子”、“麒麟送子”等均是象征子孫繁衍，代代相傳，歲歲相繼。“榴開百子”中的石榴寓意多子，“魚蓮生子”中以魚喻人等均象征著繁衍。

2、求壽

長壽為五福之首，人們認為安康長壽、永享天年是最大的福分。在剪紙作品中常用松柏、龜鶴、松、竹、梅等寓意人的長壽不老，表達長壽之意。在民俗生活中，人們在做大壽時，就會用祝壽禮花或壽神的剪紙作品放在禮盤上，諸如“五福捧壽”、“福壽雙全”、“福壽如意”等，表達了人們對于長壽的祈盼。

3、求福

在生命能夠生存延續的基礎上，人們還會追求生活的富貴，即物質的富足，“富”即“福”。在人們的民俗理念中，“富”必然與“祿”相聯，福祿雙全，“祿”也就是地位的高貴。因此，在剪紙作品中常運用鹿、桂樹、牡丹、喜鵲、梅花等的諧音來表達人們的這種愿望。牡丹在人們的觀念里就是富貴的象征；喜是求福的一個表現，常與梅花結合，如“喜上眉梢”，“喜相逢”、“歡天喜地”等。由上可見，剪紙藝人將這種求福的吉祥寓意轉化成了各種圖式，寄托了人們求福的希望和理想。

四、結語

中國民間剪紙藝術歷經千年，而形成了獨特的藝術風格，它已經不是一種簡單的視覺傳達手段，而是一種文化。在本章中，著重論述了剪紙的造型形式特征、紋樣符號特征、構圖形式特征及剪紙中蘊含的美學特征及吉祥寓意，目的是要論證剪紙藝術形式中蘊含著可供設計借鑒的有利資源，具有豐富的文化內涵。

剪紙藝人把人們的各種情感、理想融入到以宇宙萬物為主題的剪紙作品中，用哲學及美學思想解讀人的情感，詮釋剪紙作品中蘊涵的藝術語言和藝術形式，以獨特的視覺形象和它特有的造型手法、構圖形式、符號寓意和各種傳統審美性滿足了人們的心理需求，傳遞著人們的思維理念和審美意識，蘊含著豐富的美學觀，具有極大的藝術價值。

參考文獻

[1] 陳竟.中國民俗剪紙史.[M].北京：北京大學出版社，1007.

剪紙作品范文第4篇

【關鍵詞】幼兒教育； 剪紙

剪紙作為傳統的民間技藝，它受到了許多人的喜愛，我班把剪紙活動作為班級特色來進行研究，是因為剪紙既能培養幼兒動作及小肌肉的發展，又能促進幼兒多種智慧潛能的開發，尤其是想象力、創作力的發展。通過剪紙學習活動，把剪紙作為表達美，傳遞美，創造美的表現形式，從而起到培養幼兒審美能力的作用，剪紙活動還適合于個別化的指導，在區域活動中的個別指導使每一位孩子都能得到發展，真正體現出針對每一位幼兒的教育理念。前蘇聯著名教育家霍姆林斯基曾說過：“兒童的智慧在他的手指尖上。”的確，動手動腦有利于開發幼兒的智力，有利于萌發幼兒的創造性。現在幼兒正處于人生求知欲望最強的啟蒙階段，剪紙活動抓住了幼兒好奇的心理特征，對于培養幼兒創造性思維、敢想敢干的精神以及豐富的想象力大有益處。

一、激發幼兒剪紙的興趣。

活動的興趣和探索的欲望是幼兒剪紙的心臟。如果幼兒對剪紙有了濃厚的興趣，他們就會主動運用感官去看、去想、去動腦、動手做，積極探索，這樣就能促進其剪紙潛能得到很好的發展。那怎樣才能激發幼兒剪紙的興趣呢？

（1）收集適合幼兒發展的剪紙作品，激起幼兒欣賞美的愿望。

要使幼兒欣賞適合其欣賞水平的剪紙內容，教師應在平時生活中處處留意，常常發動家長、幼兒收集相關照片、實物、圖片等各類剪紙作品。再從收集作品中選擇適合該年齡階段幼兒欣賞水平的典型剪紙作品，根據不同的欣賞形布置“民間剪紙墻”我便在教室墻面上布置了一幅典型的剪紙畫，在窗上貼著各種各樣的窗花，而天花板墜的是幼兒自己動手做的花鏈，激發幼兒剪紙的興趣，感受濃郁的民族氣息與氛圍，感受剪紙藝術的魅力。

（2）布置剪紙環境，激發幼兒剪紙的興趣。

我們在一樓樓道里，掛上各種各樣的剪紙作品，墻壁上，貼上裝飾日常生活中各種標志的剪紙作品（如：交通標志、安全標志等），二樓樓道墻壁上，貼上教師、幼兒的各種剪紙作品，三樓樓道墻壁上，貼上教師、幼兒做的十二生肖、肚兜、臉譜、紙編、剪貼等剪紙作品。在活動室外的走廊上掛上幼兒、家長共同制作的手工作品，還巧妙地利用走廊邊的柱子，用淺黃色的塑料口袋將柱子包成樹干，貼上剪的樹葉便成了大樹，幼兒做的花卉、瓜果、昆蟲、飛鳥、卡通恐龍等剪紙作品陳列在上，好一副自然、田園風光，也是昆蟲的世界、動物的樂園。活動室墻上張貼幼兒自己用各種廣告紙、包裝紙、塑料紙做的剪紙作品，活動區角里放有豐富的剪紙材料和幼兒的作品，幼兒可自由操作、玩耍。幼兒寢室的墻上有孩子們最喜愛的西游記等動畫片中的剪紙人物、民間剪紙、花卉、風景、魚類等剪紙。戶外活動場地的墻壁上創辦了一條文化長廊，在櫥窗里剪貼不同形狀的彩色圖形。

（3）收集報紙、包裝紙等材料，增加幼兒對各種剪紙材料的興趣。

為了提高幼兒參加剪紙活動的興趣，我們讓幼兒用黃色的、綠色的桔皮、樹葉、菜葉創作剪紙作品。到了中、大班，幼兒手指逐漸靈活，有一定操作的能力，我們發動幼兒及家長，與他們一起收集生活中的各種食品、糖果、鮮花、服裝、文具等的包裝紙、毛線、布頭、皮革、還有各種樹葉、花草、蔬菜以及瓜果皮等自然資源，這些材料來源于幼兒最熟悉的生活、學習活動之中，通過幼兒雙手巧妙的加工，變成一件件漂亮的美術作品，這時幼兒心情愉悅，增強信心，從而激發幼兒剪紙興趣。

二、創設輕松自由的精神環境及物質環境

首先就要給孩子創設輕松自由的精神環境，提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。”在平時指導幼兒剪紙中，要常常鼓勵幼兒毫無拘束地表現自己的內心情感，重視每個幼兒的個性及藝術創作，并及時給予贊揚。如：“你剪的這個小朋友太可愛了，你能舉起來讓大家欣賞一下嗎？”“你剪的這個窗花太漂亮了，你真了不起。”由于我給予每個幼兒被認可的快樂，使他們在獲得經驗的同時，逐步形成良好的意識，使他們由此而更加喜歡剪紙活動，更富有創造勇氣。

其次為了使幼兒能夠更好地在活動中得到充分的發展，必要的物質準備是培養幼兒創造力的基礎。剪刀是剪紙的主要工具。要提供適合幼兒的比較輕巧，松緊適度，活動自如手感舒適者為宜。兒童初學用剪刀，應注意安全。另一種必備的剪紙材料是紙，有單色紙、彩色紙、金箔紙、銀箔紙、絨紙、電光紙、薄紙、厚紙等等。特殊情況下，還有用錦帛的。可先用一般單色紙，剪熟練了，搞創作了，再用貴重一些的好紙。紙張選擇得好，能為剪刻帶來很多方便。幼兒用的各類紙張以韌性強、紙質細的為好。而各種區角內也可以放置一些與主題有關的幼兒剪紙材料，供幼兒使用。

三、組織有序的剪紙過程

1、引導幼兒學會觀察 剪紙是一種民間藝術，它的題材都來源與生活，來源與大自然。因此，當幼兒在創作剪紙時，他首先就需要有豐富的生活經驗，這就需要幼兒在平時生活中學做一個有心人，要學會觀察，善于觀察。在教學中，我們注重引導幼兒通過積極參與感受，發現剪紙作品中的形式美和內容美。

剪紙作品范文第5篇

功夫在紙外，精心出佳作

記者在白樓村見到60多歲的晁友廷老人時，他正在工作臺前一絲不茍地創作一幅劉邦像的剪紙作品。老人說，這幅作品中劉邦的造型和神態，是他查閱各種典籍后，自己設計的。為了完成這幅作品，他已經用了5天時間。

晁友廷老人告訴記者，沛縣是大漢王朝的開國皇帝劉邦的故鄉，在歷史的長河中閃耀光芒的漢風，沛縣就是它的源頭。

晁友廷用幾年的時間，畫下了400多幅有關漢文化的草圖。為了剪出一幅滿意的劉邦肖像，他在冬天里騎著一輛破舊的自行車，從張莊鎮趕到15公里外的沛縣縣城，到歌風臺觀察劉邦塑像，勾畫草圖。經過一個多星期的奔波，他把沛縣城內有關劉邦的資料看了個遍，最終在心里形成了劉邦的形象。

為了給漢畫馬車系列圖找到更多的素材，晁友廷到徐州、咸陽等地臨摹寫生，積累了大量的資料。

為了創作一幅表現漢代建筑的剪紙，剪出建筑的立體感，晁友廷從構思到剪出作品，整整花了兩個月時間。那段時間，晁友廷腦子里裝的都是漢代建筑的輪廓。

自辦剪紙作品展覽

經過幾年的努力，晁友廷創作了漢24帝、漢開國君臣18將，漢畫車馬、漢畫龍鳳、牛耕、紡織，漢畫樂舞、建筑、武士，以及目前沛縣的歌風臺、泗水亭、劉邦像、漢街、張莊漢闕等10大景點的剪紙作品，將近1000幅。老人說，他是在用這樣的方式，表達自己對漢文化的熱愛。

晁友廷剪紙的范圍極其廣泛，花鳥魚蟲、人物風景應有盡有。老人的得意之作，除了漢畫剪紙，就是像剪紙。2011年是建黨90周年，當年7月，晁友廷把用10年心血創作的6200幅剪紙作品，拿到沛縣縣城最繁華的地段，搞起了剪紙展覽，吸引了眾多群眾觀看。當時天氣炎熱，晁友廷每天騎著自行車，馱著裝滿剪紙作品的蛇皮袋趕往縣城。拉線、擺設、講解，晁友廷忙得不亦樂乎。驕陽似火，汗水濕透了晁友廷的衣衫，他堅持搞了一個月的展覽。口渴了他就喝口從家里帶來的白開水；餓了他就吃口家里蒸的饅頭。

為了創作剪紙作品，晁友廷的手上磨出了厚厚的老繭。采訪中，老人笑著對記者說：“你知道我這么多年用壞了多少剪刀、刻刀、小釘錘嗎？足足有100多把呀！”

讓剪紙這門民間藝術傳承下去

“有好多人索要我的剪紙，我都沒有答應，我要自己珍藏！”晁友廷說，曾有朋友勸他將作品推向市場，也有聞訊而來的一些收藏者求購，但他都婉言拒絕了。“我僅僅把剪紙當作一種興趣愛好，并不想成為生財之道。”