陶瓷藝術設計
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陶瓷藝術設計范文第1篇
文藝創(chuàng)造學是在創(chuàng)造學的基礎上，從文藝學、美學角度，將三者結合發(fā)展而形成的一門學科。在得到人們認可后，有關人員對文藝創(chuàng)造學進行進一步補充和說明，并研究出了藝術創(chuàng)造思維、藝術創(chuàng)造技法、藝術創(chuàng)造原理等組成內容。文藝創(chuàng)造學對我國藝術設計產生了重要影響，并被廣泛應用到藝術創(chuàng)造設計中。但我國陶瓷藝術設計沒有對文藝創(chuàng)造學中的創(chuàng)造思維和創(chuàng)造技法進行深入的探索和研究，使得其應用起來不夠全面、系統(tǒng)，也沒有實現對文藝創(chuàng)造學的自覺應用。
二、藝術創(chuàng)造思維在陶瓷藝術設計中的作用
（一）發(fā)散、集中思維。
發(fā)散思維是指為了實現某一目標聯想出的可能性。集中思維是指在集中搜集信息的基礎上，根據一定的標準對發(fā)散思維聯想的可能進行選擇。發(fā)散思維和集中思維體現了設計思維中的聯想和想象。其中，發(fā)散思維可以表現在陶瓷吉祥物的設計上，設計師要根據吉祥物設計的理念和出發(fā)點，對吉祥物進行展開聯想的設計，從而實現最佳化的設計效果。集中思維在體現在對吉祥物設計的創(chuàng)意思維選擇進行具體落實，通過對比選擇出合適的設計方案，并以設計稿的形式體現。
（二）側向思維。
側向思維是指通過外部信息來對設計中產生的聯想進行解決和選取。比如在陶瓷的藝術設計中，一些人設計的陶壺形狀較為單調、乏味，不能滿足陶瓷設計的多樣化發(fā)展。因此，需要有關陶瓷藝術工作者利用自身的側向思維，通過對外部信息進行捕捉，從而獲得陶壺設計的啟示，實現對陶壺設計的多樣性選擇，豐富陶瓷設計的種類。
（三）形象思維。
形象思維是和人的感受、體驗相關聯的思維活動。陶瓷藝術設計中形象思維的使用是在自己感性認知的基礎上對物相的具體表現形式進行重新排列組合，創(chuàng)造出生動形象的陶瓷作品。如在陶瓷設計上，對于某一種具體的物相形式，每個人展現的呈現形式不同，并根據自己的形象思維創(chuàng)造出了形態(tài)不同的吉祥物。
三、陶瓷藝術設計中藝術創(chuàng)造技法的運用
（一）智力激勵法。
智力激勵法是一種集體性的發(fā)散思維，通過規(guī)模不到十人的思考，實現人們思想上的交流和互動，在這種互動下能夠引發(fā)創(chuàng)造性的陶瓷藝術設計思維，從而實現集體性的陶瓷設計創(chuàng)新。智力激勵法在陶瓷藝術設計中的應用主要體現在大型陶瓷藝術設計方面，其需要廣納才智，在彼此交流的基礎上實現對設計問題的解決，并在交流中形成優(yōu)良的團隊作風。
（二）類比法。
陶瓷藝術設計中類比法主要有：1.直接類比，從大自然的聯想中進行陶瓷藝術設計思維，也叫仿生類比。主要是在一定的設計手法和設計材料的基礎上對自然中某些物態(tài)特征進行模仿，并通過一定的藝術處理，在實際生活中展現自然韻味的陶瓷藝術。2.擬人類比，將物化中非人的陶瓷藝術設計進行擬人化的設計，從而提升陶瓷藝術設計的審美情趣。3.象征類比，主要是指用一些具相的事物表示某種思想或者觀念，比如陶瓷藝術設計中常用梅蘭竹菊來象征人的高尚品格和情操。
（三）仿照法。
陶瓷藝術的設計首先從對事物的模仿開始，進而進入設計的獨創(chuàng)。對事物的仿照活動一般分為兩個階段：第一是對模仿的依賴階段，在模仿階段中實現對設計的創(chuàng)造；第二是在模仿之前進行創(chuàng)造，也叫后期的創(chuàng)造（獨創(chuàng)）。另外，陶瓷藝術創(chuàng)造者在對事物仿照的初始階段應積極的融入自己的情感和想象。
四、結論
陶瓷藝術設計范文第2篇
【關鍵詞】陶瓷藝術設計專業(yè)；工業(yè)設計專業(yè)；課程設置；陶瓷產品設計
【中圖分類號】G423.02 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）20-0013-02
0.引言
我國社會經濟的發(fā)展與創(chuàng)意產業(yè)的興起為國內的設計教育提供了良好的的發(fā)展契機。但是，面對著發(fā)展成創(chuàng)新性國家這一戰(zhàn)略機遇，我國陶瓷藝術設計教育如何培育出更優(yōu)秀的能夠符合時展的人才成為不可回避的問題。雖然國內許多高校為我國陶瓷藝術設計人才的培養(yǎng)做出了很大的貢獻，但是，怎樣實現人才培養(yǎng)的目標并且能夠真正的使我國的陶瓷藝術設計教育融入社會走向國際成為我國陶瓷藝術設計教育筮待解決的問題。
1.陶瓷藝術設計專業(yè)課程設置的現狀
1.1課程設置缺乏全面性和聯系性
陶瓷藝術設計專業(yè)課程設置存在的明顯的問題是專業(yè)基礎課比重過大，對陶瓷產品設計的課程設置嚴重不足。未能夠全面而合理的安排各種類別的課程，各課程內容比例失調。因此導致學生在整個學習的過程中不能統(tǒng)籌兼顧，不能在各方面實現全面的發(fā)展。此外，由于課程設置缺乏合理性，設計基礎知識與工藝基本知識，產品設計方面未能緊密相連，導致學生對陶瓷產品的設計的認識膚淺，不能符合當代陶瓷企業(yè)的要求，尤其不能滿足日趨增多的創(chuàng)新性企業(yè)對產品的實際需要。學校在陶瓷產品設計課程設置的中往往忽略了市場的這個環(huán)節(jié)的課程教學。陶瓷產品設計不能“閉門造車”，要求學生多參與社會項目創(chuàng)作，創(chuàng)造條件把學生帶到企業(yè)進行實踐學習。單純的掌握一門工藝或一味追求藝術表達都不能滿足市場的需求。必須明確設計概念，了解社會需求，再加以創(chuàng)新型思維的運用產能解決高校陶瓷產品設計中存在的不足。
1.2課程設置缺乏延續(xù)性和支撐關系
當今陶瓷技藝由傳統(tǒng)的師徒教育模式發(fā)展到高等院校專業(yè)技能教育，許多社會信息通過各種渠道的交流使得傳統(tǒng)技藝的生存現狀面臨著新的挑戰(zhàn)。這種挑戰(zhàn)就是專業(yè)的人才培養(yǎng)方向與社會的需求方向發(fā)生了根本的變化，由傳統(tǒng)思維認識的一種單一的只注重工藝的教育轉化為一種更人性化的教育，對口專業(yè)教育轉化為個人興趣或者說是一種結合社會發(fā)展需求的學科能力教育。如果學生在設計日用陶瓷的過程中不能很好地理解涉設計的概念及“設計是什么”，設計的目的即“為何而設計”學生就無法產生活躍的思維方式，也不能夠擁有新穎的的設計靈感。導致學生設計出來的作品缺乏吸引力，創(chuàng)新力。只有讓學生深刻理解設計的含義，設計的觀念思想及其觀念，才能徹底的明晰與認識設計的程序與方法。
此外陶瓷藝術設計專業(yè)很大程度上發(fā)揮著延續(xù)中國傳統(tǒng)文化的作用，與繪畫，化學，機械等學科密切聯系，古今中外的設計思想和設計理念相融合，因此，要求高校陶瓷藝術設計課程體系的構建要有拓展性。
2.工業(yè)設計專業(yè)的基礎課程體系
2.1工業(yè)設計造型基礎課程群
工業(yè)設計造型基礎課程群除透視與結構素描，還包括色彩設計基礎與造型基礎三門在內的三門課程。[1]設計的根本是對創(chuàng)造力的培養(yǎng)，造型技術是產品造型的的關鍵要素。[2]造型基礎課，是學生深入學習專業(yè)設計知識的必須要學好的一門課程，并且該課程對于學生學習來說，不僅要掌握造型的基本技能也要掌握造型的技能與理念。造型能力能夠體現著設計者自身的綜合素質，因此該課程有助于提高學生的創(chuàng)新能力與觀察能力，能夠推動學生在學習過程中產生發(fā)展新的觀念。此外，引導學生能夠從多方面因素處理形態(tài)問題，并且能夠樹立正確的形態(tài)創(chuàng)造觀。
2.2工業(yè)設計計算機與多媒體課程群
目前，計算機的高速發(fā)展，計算機的軟件功能也在快速的提高，由于計算機對圖形以及圖像方面的處理能力十分強，因此計算機對工業(yè)設計產生重大的作用。計算機使用極大地提高了設計的效率，同時降低了設計的成本，更大的意義在于計算機的應用使設計結果更加有水平，更加優(yōu)秀。加強學生對計算機的學習能力已成為工業(yè)設計發(fā)展的必然要求。數字媒體技術應用在各個行業(yè)各個領域，尤其對于陶瓷造型設計更產生了積極的效果，這一措施的實施為陶瓷設計教學注入了新鮮的血液并且提升了技術含量與高科技的應用，面對現代教學的發(fā)展，在教學上應用多媒體進行授課已成為工業(yè)設計教育的必然要求，通過對3dsmax、Unity、AfterEffect、軟件交互技術的應用，脫離傳統(tǒng)教學方法及以往該課程的模式化學習，將課程更生動的呈現在同學們面前，多媒體的應用能夠極大地提高學生對工業(yè)設計課程的興趣。營造出更有益于學生學習的教學環(huán)境。
3.工業(yè)設計專業(yè)的產品設計課程體系
3.1工業(yè)設計專業(yè)課程體系
產品設計程序課程體系包括產品設計初步，產品設計程序與方法以及創(chuàng)新性產品設計在內的九次設計實踐課程。不同的課程能夠解決層次不同的設計方面的問題。能夠拉動相應的基礎課程逐步深化與加強的。此外，作為與設計課程并行的設計管理課程群能夠為設計課程提供理論知識方面的補充。
3.2陶瓷產品設計與工業(yè)設計專業(yè)產品設計
陶瓷產品的外觀設計與工業(yè)設計密切相關，外觀設計包括形體設計和色彩圖樣設計，這兩方面的設計與工業(yè)設計專業(yè)中產品的設計中的造型基礎，設計色彩，形態(tài)基礎設計等方面緊密相連。圖形的設計。
3.3工業(yè)設計對陶瓷產品設計的影響
工業(yè)設計專業(yè)的關于產品設計方向基本課程包含設計色彩，設計思維，材料工藝等多方面的課程內容。這些工業(yè)設計專業(yè)中的課程內容有利于促進陶瓷產品設計教學體系的更加完整，使陶瓷產品設計教學更具有系統(tǒng)性。因此，陶瓷藝術設計專業(yè)應該增設與工業(yè)產品設計有關聯的諸如陶瓷產品系統(tǒng)設計、陶瓷產品的設計思維等課程。尤其是對“陶瓷產品設計速寫”這一課程的增設，有利于訓練學生造型能力，學生在速寫的過程中能夠很好地表達自身的設計思想，加強構思的形象化。
4.結語
中國陶瓷藝術專業(yè)的起步相對于西方、日本等國家比價晚，在受到西方陶藝及傳統(tǒng)陶瓷的雙重影響，同時存在著課程結構不健全，教材不系統(tǒng)等諸多問題，作為高校的陶瓷設（下轉91頁）（上接13頁）計教學工作者我們正處于教學實踐的前驅隊伍，對教學大綱的設置、對課程教材的選擇與編排。這些都需要不斷的實踐與創(chuàng)新為陶瓷工業(yè)生產培養(yǎng)產品的設計研究人才是學院式陶瓷產品設計教學的核心任務，其教學程序和教學方法與整個生產過程聯系得非常緊密，不僅要去課程教學對工藝上的訓練并且更重要的是設計理念上的實用性與創(chuàng)新性。我國教學改革的重要任務要求教學內容的安排與實施要緊跟時代的步伐，同時相關學者提出綠色設計概念，這一概念有利于陶瓷產品設計專業(yè)改變落后的教學觀念，革新教學內容，有利于實現我國的陶瓷藝術設計專業(yè)的教學理念得到本質的升華。[3]
參考文獻
[1]劉謹.型有新生――產品設計中造型的探討[J].神州.2011，（29）
[2]陳英.工業(yè)產品造型設計[J].樂山職業(yè)技術學院.2011，（02）
陶瓷藝術設計范文第3篇
關鍵詞：陶瓷藝術設計；電子商務；市場
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）32-0073-01
電子商務的飛速發(fā)展不僅給許多個人陶瓷藝術創(chuàng)作者的作品銷售帶來了一線希望，還給許多的陶瓷公司、藝術作坊的陶藝作品銷售帶來了生機，越來越多傳統(tǒng)陶瓷企業(yè)開始涉足電子商務。銷售的提高不斷反饋陶瓷設計的不足，促使設計的改進，在市場的反饋下設計不斷的完善，這點在個人陶瓷藝術作品上反映得更加明顯。
根據CNNIC《第29次中國互聯網絡發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》顯示，截至2011年12月底中國網民數量突破5億，達到5.13億，全年新增網民5580萬。中國經濟的不斷發(fā)展讓網民的物質文化需求得到了提升，同時對精神文化的需求也增加了，而普通的陶瓷藝術品能夠讓網民用有限的購買能力來滿足對精神文化需求。
陶瓷藝術設計是指以陶瓷為基本載體，有目的地進行藝術性的創(chuàng)作，表現出設計者的精神風貌，通過陶瓷制品的質地、造型、裝飾、體積、釉色等因素來表現出陶瓷藝術獨特的藝術言語和意蘊。什么是電子商務？電子商務是指在因特網開放的網絡環(huán)境下，世界各地基于服務器應用方式，在買賣雙方不謀面的情況下進行的各種商貿活動，以實現消費者的網上購物，企業(yè)間的網上交易和在線電子支付，以完成各種商務活動、交易活動、金融活動和相關綜合服務活動的一種新型的商業(yè)運營模式。
景德鎮(zhèn)到處都在生產陶瓷，有傳統(tǒng)的陶瓷藝術，有現在的陶瓷藝術，小到個人大到公司機構，充滿了形形的陶瓷，都知道如何做陶瓷，可是陶瓷的銷售渠道卻是有限的，尤其是普通個人生產的陶瓷藝術品。由于資金和社會經驗的限制，使作品的銷售比較困難；普通個人生產的陶瓷藝術品一般單價低，有一定規(guī)模的藝術品中介機構對這部分作品并不特別感興趣；不管是畫廊還是拍賣行，即便是經營這些低價藝術品，由于普通陶瓷藝術創(chuàng)作者處于劣勢地位，也并不能取得相應的經濟效益。許多普通陶瓷藝術創(chuàng)作者的作品沒有銷售渠道。像在校的學生，絕大部分經濟都還不獨立，自己的作品銷售不出去，不僅影響創(chuàng)作的積極性，還因資金的缺乏使得購買材料出現了困難。電子商務的發(fā)展讓每一個設計制作陶瓷藝術品的人看到了新的銷售渠道。網上開店是一種典型的狹義電子商務，門檻低，易于接受推廣。目前比較知名的可以網上開店的網站有淘寶網，阿里巴巴，eBay網，京東，拍拍網，趣玩網，哇噻網等等。在京東上開店需要擁有50萬及50萬以上人民幣注冊資金的注冊公司；在eBay網開店需要英語人才；門檻比較低的算是淘寶網和拍拍網的C店了；而在哇噻網的門款就更低了，哇塞網剛剛興起來沒有多久，連押金都不用交就可以有成交，哇噻網是為手工和原創(chuàng)設計師搭建的市場。淘寶網和哇塞網都是值得在校生們利用這個平臺進行創(chuàng)作設計的。
以陶瓷捏花為例，任何藝術只有恰當的掌握了其材料的特性時，才能高度顯示其本質特性和藝術張力，用不同特性的泥巴能夠表現出不同的效果，用于捏花就得用捏花泥，捏花泥柔韌性好，做出來的東西不容易裂開，比如臺達608和609都可以，如果用其他泥巴也可以捏得出花來，可是效果就不盡然。在捏花瓣之前必須對于每一片花瓣的大小做到胸有成竹，這樣在組合花瓣的時候才能更生動的表現花的狀態(tài)。不管是含苞待放的花朵，還是盛開的鮮花，還是凋零的飄逸花朵，都要注意整體與細節(jié)的關系。經過成型，晾曬，除塵，上釉裝飾等可以放進窯里進行燒制了，產品一出窯就拿到市場上去應證消費者的認可。
在淘寶網一個新商品需要有計劃的進行。在景德鎮(zhèn)有許多的小作坊，以小作坊的形式進行生產的環(huán)境下，一旦有產品熱賣起來了，將會引來一大堆跟風仿照的人，跟風仿照的產品一出來，原設計者的產品在價格上將完全會處于弱勢，仿照之風的盛行不僅會淘汰一大批沒有創(chuàng)新生產能力的人，也會淘汰一批主張創(chuàng)新生產卻沒有資金運作生產的人，而這批沒有資金運作生產又主張創(chuàng)新設計的人里面，大部分是學生，仿照之風影響學生群體創(chuàng)新的熱情，從一定程度上也影響到創(chuàng)新的源泉。在淘寶網一個新產品后，首先得為新產品打造銷量，運用直通車、淘寶客這樣的付費流量進行推廣，也可以用免費的流量推廣：優(yōu)化搜索關鍵詞，在美麗說，蘑菇街，人人網等網站進行推廣。新產品的銷量一上去，仿照之風再強也不至于太弱勢，仿照之風雖然無法杜絕但是創(chuàng)新設計確是無窮無盡的！為了感受新產品的好壞，設計者可以親自去做客服，聽聽消費者們對新產品使用的心得，不足的地方可以加以改良。
恰當的運用網絡銷售渠道，能讓個人的設計走得更遠，消得更廣。
陶瓷藝術設計范文第4篇
關鍵詞 服裝色彩 陶瓷色彩 形式創(chuàng)意 形式語言
中圖分類號：J523.5 文獻標識碼：A
陶瓷繪畫與其他繪畫形式有所不同，由于瓷器本身是立體的容器，具有三維立體的屬性，不同于二維的平面繪畫形式，所以各種繪畫的效果通過立體的形式展現出來，和平面作品效果還是不一樣的，此外服裝穿著在人的身上體現的也是立體效果，從這點看陶瓷繪畫與服裝設計的淵源又與其他畫種有所區(qū)別；再者，由于繪畫材料以及燒制方式的不同，最終所出現的陶瓷繪畫顏色也不盡相同，色彩上有很強的偶然性，因此陶瓷繪畫才有其獨到的特點。
宋代瓷器制作開始進入鼎盛階段，幾大官、民名窯能分別產出色彩風格各異的瓷器，總體上以似玉色的青綠色、天青藍色和月白色為主體，釉質瑩潤細膩，光澤如玉，紋理色彩若隱若現，細膩精致。服裝設計師以宋代汝窯瓷器主體色彩天青色為主所設計的服裝，在色彩造型、比例以及整體風格上內在地汲取了瓷器色彩的精髓，設計師成功地將瓷器繪畫色彩語言運用到服裝設計中，色彩整體效果簡潔、質樸卻又不失高雅、大方。
元代景德鎮(zhèn)燒制出了極富盛名的青花瓷，青花瓷的色彩是由白色地子和深淺不同的鈷藍花紋兩種顏色構成，色彩構圖形式豐滿，規(guī)律有秩序，節(jié)奏緊密張弛有度，從元代后期開始青花瓷色彩越來越成熟，直至明清時期發(fā)展到了極致，成為我國乃至世界瓷器史上的一支奇葩。青花瓷色在最近兩三年里最為服裝設計師所青睞，是當下正在流行的服裝設計色彩創(chuàng)意元素之一，臺灣歌手周杰倫的一首《青花瓷》也在一定程度上激發(fā)了青花瓷服裝風靡全球的潮流，以青花為主題的服裝色彩多為白地藍花，色彩簡單明了、素雅端莊，高貴中透著張揚的力度，內秀中蘊含著大氣，彰顯大家閨秀般的韻味與氣質風范。
國內著名服裝設計師郭培在2009年設計了一系列以青花瓷為創(chuàng)意元素的禮服，所用圖案基本上直接采用傳統(tǒng)青花瓷器的紋樣，以白色為底色，鈷藍、群青色的花紋布滿整個造型，構圖飽滿，圖案形制有序，明度、純度跨度都較大的對比關系使色彩感受強烈有力度，穿著這些服裝看上去好似一個個活的青花瓷器在游走流動。郭培的這一系列作品在設計內涵上曾備受爭議，有批評者認為她大范圍過多的直接采用青花瓷元素，設計技巧上有照搬挪用的嫌疑，不過可以肯定的是最終服裝的整體視覺效果確實大氣張揚、個性突出又極具中國特色，符合了大眾的審美觀，因此以設計高級禮服而聞名國內的郭培還是受到了很多影視明星、央視主持人等眾多公眾人物的青睞，使她的這系列作品在國內掀起了一股青花服裝的時尚。
相比而言，國外設計師在采用中國元素的時候就顯得較為謹慎、含蓄，內涵更明顯，時裝品牌“迪奧”2009年春夏高級時裝會，設計師為國際著名時裝設計師JOHN GALLIANO（約翰?加利亞諾），他以一個西方設計師的視角來詮釋中國青花瓷的風韻，作品中他沒有直接采用青花瓷的素白底色，而是用珍珠白、月白、天青色等淺淡色彩做底色，花紋色彩在大面積的底色上只是小范圍的裝飾在重點部位上，與青花瓷的飽滿構圖比例有所不同，并且二者的明度和純度對比也沒有青花瓷那么強烈，整體色彩效果在保留了部分青花瓷的典型特點之外，更顯得清新柔和，典雅高貴，更具國際化的審美意識。
陶瓷藝術設計范文第5篇
關鍵詞：抽象藝術；陶瓷繪畫；美術設計
前言
作用在陶瓷美術設計過程中，繪畫藝術是其中的重要基礎。同時在新時代環(huán)境下，現代化的繪畫藝術得到了有效發(fā)展，通過在陶瓷美術設計的有效應用，可以獲取更加豐富的設計靈感，增強陶瓷藝術所具內涵的豐富性，大力促進陶瓷藝術的良好、高效發(fā)展，抽象陶瓷藝術也提過了人們的審美情趣，使藝術家有了更廣闊的想象空間，發(fā)揮了陶瓷藝術家的巨大潛能。
1現代抽象藝術及其特征
1.1抽象的概念
抽象這個詞拉丁文為Abstractio，它的原意是排除、抽出。在中國文字歷史上，有意、象、意象和超象的詞義和抽象最接近。意可以解釋為意境、意思、意念、意想等，象是“兩儀生四象”、“大象無形“的象，意象是物象、表象、心象和語象合成的有機統(tǒng)一系統(tǒng)。和抽象相比，“超象”一詞，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加貼切于“抽象”。具象是抽象的反義詞，寫實繪畫、人像攝影和紀錄片等一系列藝術創(chuàng)作語言，這都可以被歸位具象的范疇，他們用一切詳盡的、復雜的、直接的方式去呈現作品。從文藝復興時期起，繪畫對象從宗教轉移到人本身，米開朗琪羅，達芬奇和拉斐爾精心的雕刻出帶有人的真實情感的表現語言。畫布上的每個人的神情、動作和穿著都是對現實生活的復制。相反來說，抽象就是對原有事情的提煉、總結和改造。人們對現實生活的呈現，有了進一步的認識。一些簡單的圖案、符號、色彩等藝術要素都能夠表達出不同于寫實的設計美感。
1.2現代抽象藝術的內涵
抽象主義的美學觀念最早見于德國哲學家W.沃林格的著作《抽離與情移》。他認為:在藝術創(chuàng)造中，除了情移的沖動以外，還有一種與之相反的沖動支配著，這便是"抽離的趨勢"。產生抽離的原因是因為人與環(huán)境之間存在著沖突，人們感受到空間的廣大與現象的紊亂，在心理上對空間懷有恐懼，并感到難以安身立命。人們的心靈既然不能在變化無常的外界現象中求得寧靜，只有到藝術的形式里尋找慰藉。人們既然不能從外界客觀事物中得到美感享受，使希圖將客觀物象從其變化無常的偶然性中解放出來，用抽象的形式使其具有永久的價值。沃林格的理論，影響了包括W.康定斯基在內的表現主義畫家。
1.3特征
通過對諸多抽象藝術相關作品的有效觀察，可以看出在現代抽象藝術創(chuàng)作過程中，在對藝術進行展現的過程中并不會在意是不是已經脫離事實，通常只重視對情緒或者是韻律的有效傳達，以給予觀賞者有效啟發(fā)。所以現代抽象藝術所具備的特征包括：獨創(chuàng)性、純粹性、追求新、欣賞性等。在抽象藝術創(chuàng)作過程中，不會對客觀想象、現實狀態(tài)進行直接描繪，而是運用色彩、線條等進行勾勒，找不到邏輯方面的關聯，但能夠給予觀賞者強烈的視覺沖擊，使其產生深刻思考。
2現代抽象藝術的作用
2.1形式方面的作用
在陶瓷美術設計過程中，設計人員需要在藝術形態(tài)方面投入更多關注，以給予觀賞者良好的視覺感受。而現代抽象藝術能夠對陶瓷美術設計產生十分明顯的影響，通過抽象展現手法可以使觀賞者產生不同感受，這就需要設計者能夠在實際設計中注重對抽象事物的有效思考，并由藝術角度開展深入分析，通過多樣化的繪畫形式進行設計，這樣不僅可以增強設計的韻律感、情感以節(jié)奏感，還能夠凸顯設計自身所具備的藝術形象，為作品的成功設計提供可靠保障。由具體設計中可以看出，陶瓷藝術所具備的美感既會受到繪畫形象的有效影響，還重視對觀賞者心理的充分考慮。在新時代迅速發(fā)展的大環(huán)境下，人們的審美能力、意識發(fā)生了明顯轉變，并且個體審美有著相應差異。所以在實際的陶瓷美術設計過程中，設計人員需要注重對自身創(chuàng)新能力的充分發(fā)揮，使設計作品能夠體現出多樣化的藝術效果，讓觀賞者獲得多樣的視覺享受。
2.2點、線、面方面的作用
在繪畫創(chuàng)作的過程中，點、線、面是最基本的元素組成部分，其中，“點”是構成整幅畫面最簡單的元素，可與“線”“面”充分結合，以形成各種形態(tài)各異的美感；其次，“線”在陶瓷藝術品中的應用較為廣泛，是陶瓷繪畫中重要的視覺表現元素，其不受線條寬度、長度及弧度的限制，畫師可自由發(fā)揮。最后，“面”代表著空間，具有多樣性，其中較小的“面”給予人一種精致感，大的“面”給予人一種廣闊感；而虛面則給人一種虛無縹緲感，實面則給予人一種堅韌有力感。因此，畫師可靈活結合點、線、面進行藝術創(chuàng)作，以展現不同形式的美感。在陶瓷美術設計過程中，點有利于對視覺元素的有效發(fā)揮，看似簡單，可所代表的意義非常廣泛；線作為對點的延伸，可以將點作為起始，向著任意方向不斷發(fā)展，是陶瓷美術設計中較為常用的元素。不同的線條給人以不同的感受，所以想要體現怎樣的感覺，就需要設計人員對線條自身所具備的藝術特征開展深入分析。同時通過對線條的應用，還能夠實現對平面的有效切割，對結構的有效重組；面作為空間的有效代表，其形態(tài)十分多樣化，包括規(guī)則化平面以及不規(guī)則化平面。規(guī)則化平面能夠使人產生約束感，不規(guī)則化平面會使人產生不斷變化的感覺。同時面具備大小區(qū)別，小面即表示濃縮就是精華，大面能夠給人以寬廣浩渺的感受。此外，面還分為虛與實，虛面有著以虛無感的感覺，而實面能夠體現出無窮的力量。
2.3色彩方面的作用
在陶瓷美術設計過程中，通過對色彩的恰當、合理應用，可以使設計作品所具備的視覺效果得到有效強化，這樣才能夠使作品價值得到顯著提升。但在對色彩進行應用時，也不是所有效果都能夠得到展現，因為其作用會受到諸多因素的影響，這主要是因為不同色彩能夠給人以不同的視覺感受，這就需要設計人員注重對色彩的有效了解與分析。而在實際應用過程中，色彩分為單色以及搭配色應用。其中單彩有冷暖、明暗區(qū)別，通過對色彩的明確應用，可以加深色彩自身所具備的感染力。所以色彩自身擁有的差異性可以為色彩搭配奠定良好基礎，而抽象藝術設計更加重視對色彩協(xié)調搭配的充分突顯。在陶瓷美術設計過程中，不僅需要注重對色彩的選擇與搭配，還需要對燒制后色彩變化給予充分考慮，以實現對色彩的合理搭配，顯著提升設計效果。色彩是陶瓷繪畫藝術中不可或缺的元素之一，一件陶瓷工藝品是否能達到視覺效果與形體造型的整體統(tǒng)一，將直接決定這一瓷器的藝術價值。因此，對色彩進行合理搭配是對陶瓷藝術畫師的最基本要求。例如，陶瓷制品與一般畫作不同，其需經過燒制工藝打造而成，因此在燒制后存在較大的色差。因此陶瓷工藝畫師需分析釉上、釉下時顏色的差別，掌握陶瓷制品燒制后的色彩變化規(guī)律，確保釉下顏色與心中設想的一致。由此可見，陶瓷工藝畫師需要在設計過程中掌握色彩的屬性與規(guī)律，將色彩合理搭配，從而充分展示作品的藝術感，提高作品自身的色彩鑒賞力。
