屈原的詩句

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屈原的詩句范文第1篇

關鍵詞:《綏遠組曲》;散;動機;相近曲;調性;民族化

《綏遠組曲》是馬思聰在1937年創作的一部小提琴組曲。共分為三個樂章,每個樂章都有標題。第一樂章《史詩》,第二樂章《思鄉曲》,第三樂章《塞外舞曲》。《綏遠組曲》是他成熟期中創作的最具代表性的作品之一,也是我國小提琴音樂創作的里程碑。其中《思鄉曲》是流傳最廣泛的作品,其藝術價值在馬思聰的全部作品中具有代表性。馬思聰的音樂是20世紀中國音樂文化的一部分,而從這部作品的曲式安排中就可以窺見馬思聰整體音樂創作曲式結構的獨特性――民族化的曲式布局。

《綏遠組曲》的整體創作都是一個民族西洋化的過程。馬思聰選用綏遠地區的歌曲創作,如《塞外舞曲》主題源自綏遠民歌《叫大娘》,而《思鄉曲》源自《城墻上跑馬》,《史詩》中快板音樂主題源于康定情歌《跑馬溜溜的山上》。不言而喻,這種民族化的特征完全是由于馬思聰對中國民族音樂的熱愛及從小的熏陶。如果說旋律上的應用是表面的現象,那么曲式結構的民族化應用體現出馬先生對中國傳統民族音樂真正深入的了解。表面上看來,馬先生模仿西洋體裁“組曲”形式創作這部作品,但在整體布局中卻不同于西洋“組曲”的整體曲式安排,而是結合了中國傳統音樂結構中的“套曲”體裁,形成了一種獨特的布局形式。本文認為,這種獨特的布局體現在“以‘散’始、一個主題動機的貫穿、相近曲的編排、民族化系統下的調性布局”四個方面。

一、以“散”始

“散”是中國傳統音樂中的一種節拍形式,它以獨特的節奏形式,用于中國傳統音樂作品的首或尾,如套曲中結構“散――慢――中――快――散”。散也可以稱為中國傳統音樂結構的一部分,這是對它意義的一種升華?！八囆g創造者與藝術欣賞者之間,常常是有距離的。這種距離既有時間的,也有空間的。它事實上是一種待人填寫的‘空白’”①,而散的特征就是留有在創造者與欣賞者之間的“空白”。

這里所提出的“以散始”指“散”作為曲式結構的一部分而言的。西洋樂器中的節奏與中國傳統音樂中的節奏概念完全不同。中國傳統音樂節奏注重韻,而西洋注重均勻。而這兩種認知共同體現在了《史詩》的引子部分。曲中,節奏以標準的4/4拍子為基,以華彩為輔。而華彩的演奏并不以標準時值為準,而是依照演奏者的能力、心境。作品上放的表情標示“Maestoso”(莊嚴的、高貴的、宏偉的),J.G.瓦爾瑟描述這種表情是“雖莊重而慢,但不缺乏活潑表現”②。然而“莊重”與“活潑表現”這兩種對比的形式,是使作品開始時“空白”、“空間”體現的方式,這也是馬先生運用“散”作為《綏遠組曲》的原因。

然而馬先生對中國傳統音樂創作興趣,也僅僅是在1936年時起?！榜R思聰到了北平演出,聽到了京韻大鼓;其‘奇特而自由’的節奏和旋律改變了他對中國傳統音樂‘已是陳舊的過去的東西’的看法”③。

二、一個主題動機的貫穿

《綏遠組曲》的創作并不是按照演奏時的先后順序進行的。最先進行創作的是第二樂章《思鄉曲》,而第一樂章《史詩》和第三樂章《塞外舞曲》是馬先生1939年在云南澄江創作的。這種特殊的創作過程,使得《組曲》不是以第一樂章的《史詩》中的材料為全曲貫穿的因素,而是以《思鄉曲》的材料作為引線。

《思鄉曲》的曲式結構為復三部曲式,第一大部分是單三(a+b+c+尾聲)的結構形式。而《史詩》和《塞外舞曲》均為回旋曲式?！端监l曲》主題第1至8小節是直接引用民歌沒有加以改變,以兩小節為一個樂句,形成了起承轉合的邏輯結構。這8小節的主題旋律,分解成動機貫穿在了其它兩個樂章的插部中。如,譜例1中第一樂章《史詩》插部前4小節(61―64)與《思鄉曲》主題前4小節(1―4)

譜例1

又如譜例2中第三樂章《塞外舞曲》插部79―80小節與《思鄉曲》主題第3―4小節。

譜例2

這樣主題獨特的貫穿在插部中,也指明了馬先生在創作這部作品中的宗旨,即思鄉。

三、相近曲的編排

在中國傳統音樂的聯曲性套曲中,音樂為了表現范圍的一致性,“往往先選擇一個主腔,然后以此作為參照依據,選擇幾個比較相近的曲牌編排在一起,形成一種‘漸變’式的聯合。這種聯合思維與西方音樂強調鮮明對比的做法存在很大的區別。其特點是音樂的陳述在宏觀上更容易獲得有機的整體發展效果?！雹?/p>

然而在馬先生這部作品中,“快――慢――快”的速度布局遵循了西方音樂的整體曲式布局。但在旋律中,可以明顯地看出之間的相似性,如譜例3中第一樂章《史詩》第一主題前4小節(37―40)與第二樂章《思鄉曲》第一部分中段兩小節(17―18)。

譜例3

四、民族化系統下的調性布局

在中國多數傳統音樂中,由于樂器轉調功能不發達,戲曲唱段的調統一等各方面原因,經常使用同宮系統轉調,以顯示出曲調的統一?！胺刚{”也使用,但使用較少,僅僅是用來體現些許音樂的活潑性。

《綏遠組曲》中,第一樂章《史詩》由起始的a小調,到結束時的C大調,音樂進行中行進過c小調的發展。第二樂章《思鄉曲》則是e小調――E大調――e小調式的拱形形式調性結構。第三樂章《塞外舞曲》則是主要以e小調的行進為主,在尾聲時行進到a小調結束,在連接部調性轉換較密集,如第二次連接部g小調――bb小調――be小調――bd小調――bB大調――e小調。

若不論及展開式的調性行進方式,“旋宮”、“犯調”均普遍的應用于作品中。作品內部,如a小調到C大調屬于“旋宮”,第二樂章中的調性轉換是“同宮犯調”,第三樂章中“不同宮犯調”。作品外部,如第一樂章與第二樂章的相比c小調與E大調屬于“旋宮”,而第三樂章的調性是前兩個樂章的調性綜合。因此這種調性布局一部分的確立的原因可以成為民族化的體現。

小結

綜上所述,《綏遠組曲》曲式結構布局的獨特性體現在“散、一個主題動機的貫穿、相近曲的編排、民族化系統下的調性布局”四個方面,形成了鮮明的民族化特色。然而一個主題的貫穿在西方近代組曲形式中也大有體現,而在中國傳統音樂結構布局上則體現為兩個方面,一方面是主題動機選用民族化的音調,而另一方面則體現在由相近曲編排下的主題動機貫穿。然而,馬先生這種隱性的創作方式可能是由于剛開始進行試探性寫作的原因,而他的作曲老師畢能蓬(Binembaum)認為“在做練習時,絕對要嚴格遵守原則。而在創作上卻要盡量自由,盡量與東方旋律相融合?！币虼诉@種民族化的創作道路是很明確的,只是時間的問題。

在馬先生第一成熟期所創作的《回旋曲》、《綏遠組曲》等作品,已經確立了先生用民歌進行創作的道路。他積極挖掘民族音樂的音調、形式、精神,并用以作品創作中。他的作品抒發了對祖國、人民的熱愛。正如在《馬思聰最后二十年》一書中寫到,“他要告訴你們的,是我們中華民族的自豪:山岳的雄偉,川流的秀麗,田園的祥和。而其中最重要的是,他要給你們帶來信心和安慰。”⑤為中國后來的民族音樂發展道路起到了奠基的作用,不愧為19世紀20年代影響最為深遠的作曲家。而他的孜孜以求的精神值得我們現代人為之學習。

注釋:

①《試論中國音樂中散節拍的文化內涵》,錢茸,《音樂研究》,1996年第4期,96頁。

②《新格羅夫詞典》Maestoso詞條。

③《馬思聰創作道路的確立及相關背景》,李淑琴,《中央音樂學院學報》2002年第2期,37頁

④《中國音樂結構分析概論》,李吉提,中央音樂出版社,2004年10月第一版,第235頁。

⑤《馬思聰最后二十年》,第22頁

作者簡介:

屈原的詩句范文第2篇

關鍵詞：居住小區；園林規劃；原則；景觀設計;發展趨勢

中圖分類號：K928.73 文獻標識碼：A 文章編號：

一、居住小區的現代特點要求 我國地域遼闊，民族眾多，氣侯類型豐富，文化藝術和生活習慣都有濃郁的地方特色，建筑種類和形狀各異。但是居住小區改善了市容市貌，促進了房地產業發展，改善了人們居住條件。它是集居住、服務、經濟、社會功能于一體的社會縮影，因此，它的建設與以往城市住房建設具有不同的特點要求。

1.規劃協調而統一以往的建筑參次不齊，居住小區根據“統一規劃、合理布局、綜合開發、配套建設”原則，優化了小區資源配置，使其整潔美觀。 2.規模大而功能全居住小區一般為多層、多棟樓體建筑群，這些樓體建筑群，除住宅樓之外，還有商業大樓、超級市場、電影院、體育館、音樂廳、醫院等綜合性結構。

3.綜合光照強而面廣現代居民樓外墻體多為彩色粉刷，有的還貼瓷片，封陽臺以及大窗戶也用了大量的玻璃，使陽面光照更大。陰面也不再是濃蔭，盡管造成了眩光現象，但對喜光樹種的生長卻有積極作用。

二、居住小區園林規劃存在的問題 居住小區的園林中不同的板塊有不同的功能，設計時要有不同的側重點，避免單一死板。盡管現代住宅區發展迅猛，但在住宅小區的園林規劃設計，尚有不少問題，概括起來主要有： 1.設計規劃觀念陳舊。 一些居住小區設計方案粗糙，僅僅滿足符合規范或綠化法規條例的要求，但缺乏情趣、有人情味的可持久的綠化空間設計。有些住宅區的園林甚至有拒人于園外的感覺，草坪、花壇、綠地景觀被鐵柵欄、圍欄包圍，這樣的綠化雖然覆蓋面積達標，但其實用功能卻遠遠不能發揮它的作用。 2.模仿性強，缺乏創新經?？梢砸姷皆S多居住小區園林工程都是生搬硬套，沒有特色，識別性不強，以致來訪的客人很難較快準確找到他們所處的位置。

3.過分重視草坪，忽略植物群落。 在居住小區園林規劃設計上，過分追求大面積草坪的時尚風席卷全國。無論什么設計都側重在草坪上，但也經常出現草地成道路的場景，既沒起到美化作用，又破壞了居住環境的和諧。植物群落可以制造層次感、神秘感，使小區避免出現一眼望穿之感。

三、居住小區園林規劃設計思路 在進行居住小區園林規劃設計時，其設計思路決定了設計效果，決定了設計者的水平，所以設計思路是設計基礎。但是設計并不是憑空想象，在設計之前必須要到基地實地踏勘，了解小區構造，了解當地風土人情，分析生活方式和習慣，才能夠有好的思路。

1.定位——人為本進行一個項目的園林設計首先要確定這個項目的定位，有了正確的定位，其設計才能豐滿起來。居住小區主要組成部分是人，所服務對象也是人，這就要求在規劃設計時要充分考慮其服務對象的行為感受與需求。因此有必要在規劃設計的前期先對其服務對象的行為特征和需求進行一次全面的調查，走群眾路線，聽大眾的意見，充分發揚民主。 2.風格——環境與自然相結合園林風格與居住小區建筑風格、氣候條件、環境特征、園林主題等密切相關。在園林規劃設計中要充分抓住四周景觀特色，并將其引入到園林造景中，將園林自然山水融合，形成多層次，豐富且風韻獨特的園林景觀。

3.布局與分區——實用與藝術兼備居住小區的每個區域和景點的具體設計才能保證設計的統一協調性和可行連貫性。居住小區園林設計不同于公園設計，在居住小區設計中，要注重實用功效和美學藝術。因而在其景觀效果表達上要結合人文內涵，創造出充滿情趣的生活空間。

四、現代城市居住小區園林規劃的原則

1、以人為本：居住小區的建設目的，就是為居民提供住所，提供休閑、娛樂、交流等活動的空間環境和場所。堅持以人為本，就是要求所創造的小區環境氛圍要充滿生活氣息，做到景為人用，綜合規劃，以滿足不同年齡階段、不同文化層次居民的不同需求。

2、因地制宜：就是合理利用立地條件，充分利用居住區原有地形地貌、植物結構等，有效地減少不必要的資金投入，降低建設成本。同時在園林綠化工作中倡導以“鄉土樹種”為主的園林植物，既能適應當地氣候條件，又能節省不必要的資金投入。

3、注重創新：居住區小區園林規劃與其他規劃設計一樣，要不斷創新，才能各具特色，各有立意，更能體現多層次多方位的人與自然和諧。創新是一項艱苦的創造性勞動，設計者不僅要有廣博的知識，而且要靈活運用。

五、居住小區園林規劃具體設計

1、平面布置：居住小區樓群、道路多為規則式布置，在園林景觀規劃中，有規則式、自由式和混合式。自由式布局靈活，能充分利用迂回曲折的園路分割居住室外空間，通過自由式植物綠化配置，在植物布局方面，我們要強調園林景觀與小區生活、文化的緊密聯接，對于景物的布置要做到一步一景，處處都是“流暗花明”的感覺。

2、小區道路及園路的設計：居住小區道路必須主次分明，引導性強，便于車輛進出行駛和人們行走。道路不僅要在寬度上利于交通行徑，還要從安全角度考慮，多采用環行道或人車分流的形式。從休閑游覽的角度而言，園路的安排應盡可能呈環狀，以避免出現“死胡同”或走回頭路。

3、景觀設計：要達到化景物為情思，情景交融的藝術效果，要增添人文色彩，體現文化底韻，使小區居民達到放松心情、緩減緊張情緒，調節和減輕疲勞，從而陶冶情操，得到休閑和愉悅。

4、園林綠化設計：居住小區綠化應以喬灌木為主，輔以地被植物覆蓋地面。種植方式上因地制宜，采取叢植、孤植或群植的種植方式，虛實相襯，貼近自然。植物配置注意落葉樹與常綠樹數量的搭配，盡量利用色葉、觀花和觀果植物，表現季相變化和層次感。

六、小區景觀設計的發展趨勢

1. 設計理念的生態性發展 人性化、生態化的設計理念將引領21世紀住宅景觀的設計。生態園林景觀在設計觀念上強調“以人為本”,追求“生態平衡”,建筑、人、環境相結合的“天人合一”的理念。

2. 設計主題的多樣化追求 由于小區所在地理位置、居民嗜好、居住文化均具有多樣化的要求,因此,不同的小區景觀在設計主題方面將會出現多樣化的發展趨勢。主題多樣化的設計將直接導致環境景觀的藝術性呈現多元化發展的態勢。

3. 景觀文脈的延續性營造 居住區環境文化氛圍的營造,在實際操作中將更加注重居住區所在地的自然環境及地方建筑景觀的特征,挖掘并提煉和發揚所在地域的傳統歷史文化,同時兼顧環境文化的豐富性、多元性與連續性,使現代人居景觀環境具有高層次的文化品位與特色。

4. 傳統家園景觀的再重視 中國傳統園林被世界譽為“世界園林之母”。中國造園藝術對世界園林特別是對日本、歐洲園林影響極大,從十七世紀直至今日,這種影響有增無減。中國園林中的家園傳統造景手法可思可用,可觀可游,既可脫凡俗,又能使游人置身其中而不損園林之神貌,這種住宅景觀以其獨有的魅力為世界各國人士所好。這是先人為我們留下來的寶貴財富,它在我國未來居住景觀設計中將重新受到設計者們的高度重視。

參考文獻：

[1]萬小南，楊松。關于居住小區環境創新的思考[J].科技資訊。2006.（18）

[2]王朝海。小議居住小區規劃設計的重要因素[J].科技信息。2007.（8）

屈原的詩句范文第3篇

關鍵詞：豫東調；豫西調；角色

中圖分類號：J825 文獻標識 ）35-0164-02

一、概述

中國戲曲是中華民族文化的重要組成部分，她歷史悠久，源遠流長，以富于藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。在漫長的發展過程中，中國戲曲藝術不僅產生了眾多的戲曲作品，而且根據不同地域的特點與發展趨勢，劃分了色彩區域，形成了不同的地方戲曲種類，其中華中區域的河南豫劇成為中原戲曲之星。

何為豫??？豫劇是河南地方戲曲劇種之一，主要流行于河南全省以及陜西等省的部分地區。因早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”又稱“河南謳”，建國后才統一改為此稱。2006年5月，經國務院批準，河南豫劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

豫劇是我國最大的地方劇種，居全國各地方戲曲之首。2006年，國家文化部門統計的國有專業豫劇團體數量為167個，是全國擁有專業戲曲團體和從業人員數量最多的劇種。在聲腔上，豫劇屬梆子腔系，豫劇劃分主要有四大流派： “祥符調”、 “豫東調”、 “豫西調”、“沙河調”、建國后，在楊蘭春等豫劇名家的領導下，對豫劇四大地域流派唱腔進行了綜合吸收和大幅改革，運用科學的發音，融入了歌劇元素，形成了“現代流派”。 

二、豫劇的發展歷史

豫劇是在河南民間演唱藝術的基礎上發展而來的，早在宋代，開封作為首都，勾欄、瓦舍遍布全城，宋代志書《東京夢華錄》有明確記載：“當時有桑家瓦子、北瓦、次里瓦等，一個勾欄棚可容數千觀眾之多”。隨后，河南梆子更多地進入城市演出。開封有名的茶社，如致祥茶社、普慶茶社等，均爭相邀聘河南子班社義成班、天興班等科班名家，因而河南梆子活躍一時。進而鄭州、洛陽、信陽、商丘等地相繼出現演出河南梆子的茶社、戲園。

到了19世紀30年代，河南梆子的發展進入一個新的階段。這一時期，開封相國寺先后建立了永安、永樂、永民、同樂四個河南梆子劇場，許多著名藝人云集于開封，將舊戲班中的不合理制度進行了改良，對表演和舞臺美術、布景等進行了革新，使河南梆子這一形式與時展相聯系，進一步促進了河南梆子的發展。 

建國后，河南省成立了專業的豫劇團體——河南豫劇院，豫劇院中擁有一批專業的編劇人才，其中成就突出的有著名豫劇編創家楊蘭春，楊老師先后改編和創作了《小二黑結婚》、《劉胡蘭》、《朝陽溝》等，同時他還導演了不少現代戲和傳統戲，最大程度的推廣了河南豫劇，使河南豫劇成為具有國家影響的地方曲種之一。

三、豫劇的藝術特點

豫劇傳統程具有濃厚的河南地方特色，在長期的藝術實踐中，不斷革新，創作由粗到細、粗中有細，由俗到雅、雅俗共賞，表演藝術日臻完美。豫劇的唱腔流暢、節奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，顯示出特有的藝術魅力。

簡單地說，豫劇的藝術特點首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善于表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節奏鮮明強烈，矛盾沖突尖銳，故事情節有頭有尾，人物性格大棱大角。

具體的說，豫劇的藝術特點有以下幾點：

1、兩大唱腔的融合：

豫劇的音樂屬于梆子聲腔系統，是板腔體式。在其發展過程中，由于受到各地語音和民間音樂等因素的影響，在音樂上形成了帶有區域性的不同風格的藝術流派：即“祥符調”、“豫東調”、“豫西調”、“沙河調”。其中“祥府調”、“沙河調”，從唱腔的板式結構、調式、旋律、節奏、句法組成和語音等方面看，都和“豫東調”比較近似，故統稱“豫東調”，因此豫劇唱腔，一般被分為“豫東調”與“豫西調”兩大唱腔體系。在現代的豫劇唱腔中，“豫東調”唱腔主音為“5”，以中州音韻和商丘、開封的語音為基礎，在傳統演唱中多用假嗓，聲音高細，花腔較多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特點，而“豫西調”唱腔主音為“1”，以中州音韻和洛陽語音為基礎，在傳統演唱中多用真嗓，聲大腔圓，寒韻較多，具粗獷、渾厚、悲壯、深沉的特點。這兩大腔系在豫劇發展過程中相互交流，相互學習，取長補短，融會貫通。

2、文武場的伴奏樂器：

豫劇的伴奏樂隊，過去曾有“一鼓二鑼三弦手，梆子手鈸共八口”的說法。早期的豫劇在樂器上還使用四大扇和尖子號，以此來制造雄壯熱烈的氣氛。建國后，武場一般是由鼓板、大鑼、鐃鈸、二鑼、梆子等打擊樂器組成，而文場樂器有三弦皮嗡、月琴等，后又增加瓢、二胡、琵琶、橫笛、嗩吶、笙等。此外還增加了一些西洋樂器，如大小提琴、銅管、木管等。豫劇的主要演奏特色樂器有如下幾種：    （1）板胡、琴筒為半個椰殼，以薄桐木板蒙面。20世紀60年代以后普遍將原皮弦、絲質粗老弦改為金屬弦。（2）小三弦，彈撥樂器，三根金屬弦，音箱以薄桐木板蒙面，用硬撥子撥奏。左手戴指帽。音色明亮，尤其以揉滑弦奏法頗具特色。（3）方笙，一般為14管吹奏樂器。（4）悶子、雙簧吹奏樂器，八孔，發音深沉渾厚， 多用來伴奏悲壯凄苦的唱段或場景。

3、角色行當的劃分：

豫劇的角色行當，按一般的說法是四生、四旦、四花臉。戲班組織也是按照“四生四旦四花臉，四兵四將四丫環；八個場面兩箱官，外加四個雜役”。“四生”即老生、大紅臉、二紅臉、小生。“四旦” 即正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦。“四花臉”即大凈、大花臉、二花臉、三花臉。演員一般都有自己專工行當，也有演員一專多能，工一行外，兼演他行。

各行當都有自己的表演要訣，如手勢要訣是“花臉過項，紅臉齊眉，小生齊唇，小旦齊胸”，武打戲的短打要訣是“身如蛇形眼似電，拳如流星，腿似鉆；穩如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站穩如山”，青衣中閨門旦的表演要訣是“上場伸手似攆鵝，回手水袖搭手脖；飄飄下拜如抱子，跪下不能露腳脖”，彩旦的表演要訣是“斜眼偷看人，說話咬嘴唇；一扭渾身動，走路摔汗巾”，小旦的出場式是“出門按鬢角，雙手掖領窩，彎腰提繡鞋，再整衣裳角”。 

四、豫劇的主要流派和代表

豫劇流派可分為因流傳地域、語音不同形成的區域性藝術流派，以及藝術家表演、唱腔風格、弟子傳承不同形成的風格流派。

1、祥符調：是標準的中州正韻，是豫劇的母調，風格是粗狂、高亢、激越，代表人：豫劇皇后陳素真。 

2、豫西調：音味略帶秦腔，優美悅耳動聽，適合演悲觀、憤慨，音樂深沉、悲壯。代表人：常香玉。 

3、豫東調：慷慨、激昂，女聲花腔較多，具明快、俏麗特點，代表人：馬金鳳。

4、高調：慷慨激昂、高亢健壯，比豫東調還略高，故有“舍命梆子腔”之稱，代表人：竇朝榮。

5、沙河調：活潑婉轉，激昂嘹亮，既適宜表達愉快舒暢的心情，也適宜表達慷慨壯烈的氣氛。代表人物：梁振起。 

6.現代調。建國后，楊蘭春整合豫劇其他聲腔，形成的新唱腔。通俗易懂、類似民族音樂，歡暢明快，代表劇目：豫劇絕對經典現代戲《朝陽溝》。

五、結語

流動的黃河水與凝固的黃土地造就了中原兒女的靈魂，從而也孕育了具有文化底蘊的豫劇。豫劇從農墾文明之中走來，迸發出鏗鏘有力的音符，在中原人民心中開花，繼而使這種藝術形式流傳于神州大地之中。

歷史進入二十一世紀，在瞬息萬變的信息時代和經濟一體化的社會模式中，“豫劇如何發展”成為豫劇藝術家們要面臨的問題，只有不斷吸取生活的養分，提升藝術的品味，放大心中的夢想，才能使這顆具有千年歷史，代表中原戲曲文化之星的藝術形式永放光芒。

注：本文為國家社會科學基金藝術學項目（11BD040）《河南古代音樂史》

參考文獻：

屈原的詩句范文第4篇

關鍵詞：居住區公園 人性化

中國傳統園林歷史悠遠，有像頤和園、留園等不朽著作，但其總體特征都著眼于幽美的自然景觀，服務于統治階級的達官貴人，對于多數的城市居民來講，少了一些親和力；而以法國規整式園林為代表的西方園林，有這廣闊的草坪，整齊的林蔭道，幾何式對稱的綠籬，遠望無垠的森林，明顯的中軸線等實現其氣度和雍容華貴的景觀，但過于宏大的建筑體量，卻不利于推廣應用。

總之，無論是傳統的中國園林，還是別樣的異國園林，在現今的城市生活中，只能成為人們的旅游場所，讓人留戀忘返。而不可能真正的進入人們的日常生活中，至少它無法成為大多數人日常生活的主流。

一、關于公園布局的總體思考

全局的觀念在任何一個設計中都應首要體現，因此合理的布局是值得我們思考的問題之一。把客觀的境與主觀的意相結合，加之地形的起伏、水面環境等因素進行適當的改造創新，按照不同功能用地進行合理的功能劃分與板塊銜接，既考慮到主景區、休閑娛樂區、主要出入口及主要干道的區分，又考慮到平面和立面的呼應關系，通過設計手法使整個設計中心突出、曲折變化，創造出一個能夠滿足功能性與景觀性要求共存的統一體。

二、居住區公園的功能區域劃分

居住區公園的主要功能是為小區居民提供一些比如游覽、健身、社交、娛樂等活動場所。在公園內部有較明確的功能分區，如觀賞游覽區、文化娛樂區、兒童活動區、老人活動區等。

三、交往空間的營造

居住區公園是最適合鄰里間交往的場所，在促進鄰里間交往的方向思考，應從提供公共場所的各個細部交往空間著手設計。

（一） 休息平臺布置

在對于居住區公園休息平臺的設計中，首先應考慮人流問題，根據人流的舒緩來調整休息平臺的疏密。休息平臺的布置在錯落有秩的同時，應禁忌面對面的布置，以免交流時產生局促感。

（二） 道路的引導

在居住區公園的規劃設計中道路系統的設計尤為重要，它是人們進行交往的起步空間，沒有它的涉入，人們只能禁足觀之。創造一個道路系統，可以引導人們經過潛在的交往區域，但不會強迫人們留下來。

四、自然要素的引入

如今越來越多的人們希望從城市中逃離出來，感受自然的氣息。公園中種種自然景象的引入和選擇，也需要我們的思考。

（一） 水體

居住區公園的設計中水體的設計應當表現出人們與水之間的感情：首先在尺度上應與居住區整體環境相協調，水體內各要素的關系要做到主次分明，同時要把握人的親水程度。其次，平靜的水給人輕松、安逸的感覺；流動的水令人興奮和激動；再次，在形式上又分為自然式與規則式兩種。

（二） 山石

山石在當下居住區公園中應用廣泛，可與樹木、溪流、駁岸、小品等配合使用，體現出不同形式的意境，主要依據造景要素的特征與組景的需要而定。

五、體現人文景觀

居住區公園的人文環境應從精神文化的角度去把握其內涵特征，從建筑風格、社會風尚、生活方式、文化心理、審美情趣、民俗傳統、入手，在空間形態、尺寸、色彩和符號中尋找其代表性元素，尋求傳統與現代的契合點，使景觀與文化有機統一、和諧共生。

六、“移動森林”――之我的創作理念

“移動森林”是一個居住區公園的概念設計。方案中注重景觀的可參與性，講述了居民與自然的交流，滿足居民的游憩需要，公園的整體像一個游動的魚形，設置活動中心及廣場，視野開闊。人們可以進入活動中心內部，進行科普活動，文化交流等。西區做了一個觀景湖，臨水設升高的觀景平臺。整個公園設立三個出入口，方便人們游賞嬉戲。

（一）功能分區

老人活動區分動態、靜態兩類。動態區主要以鍛煉和健身為主，有平坦的地勢、簡單的健身設施，滿足老年人太極拳、健身操等動態健身活動。靜態區供老人下棋、喝茶、曬太陽等，設有廊、花架、林蔭等，保證足夠的遮蔭和陽光。

兒童的防護能力較差，場地的安全性是首要原則，其次考慮了不同年齡段兒童的不同需求。再次考慮到周圍的交通狀況、光影、日曬、風吹雨雪等因素。最后考慮到場地的顏色對兒童的影響，地面鋪裝多樣化、色彩鮮明，渲染兒童活動區域活潑、明快的氣氛。

科普區是為居民提供活動項目的場所，是居民相對集中的空間，在此區域中我做了一個半開敞的活動中心及活動廣場，設立于公園的中間部位，成為公園布局的構圖中心。

（二）交往空間

為促進鄰里間交往，做了廊架與微地形，設立休息平臺、觀景平臺，其中觀景平臺中運用臨水木棧道，起到了良好觀賞公園景色的效果，同時，也為公園景色增添了一道亮麗的風景線，營造天地人的和諧統一。

（三）游走空間

居在綠地游走，在不斷變化的空間中體驗步移景異的感覺。同時，融入“移動森林”這一主題。

（四）自然要素

設計中，引入了水體（西區景觀湖及入口噴泉），增加景觀趣味，層次，同時利用水的柔性，柔化城市的硬質化特性，營造一種浪漫情懷。又引入了山石（卵石灣）及綠化，樹種多樣，有冬青、小葉黃楊、金邊黃楊、丁香、海桐、廣玉蘭等，較好的展現出自然之美。

（五）配置環境設施

設置了休息場所及服務設施，如廊架、座椅，以及洗手間、垃圾箱等。

（六） 人文景觀

人文環境的營造分為兩個層次：一是對當地自然環境的延續。二是對當地文化的尊重與保護。在設計中我采用寫意的手法，通過藝術景墻、科技走廊以及一些雕塑小品傳達出人文精神，營造文化氛圍。

設計中通過特殊的符號、場景、實物和空間使人、城市和自然融為一體。通過對不同性質空間的不同處理滿足居民休閑、交往、活動的需求，體現以人為本的原則和“移動森林”的主題。

七 未來居住區公園應有的功能

現在的房地產價格十分的昂貴，居住區公園的面積也會在規定范圍內的最小值，以提高經濟利益。我國的相關規范規定，居住區的面積大于10000m2 ，使用對象是居住區的居民。針對這些規定，可以將公園建成全面開放的公園，減少鋼筋混凝土建筑，不建設圍墻，用高大的喬木作為公園的分界線，居民可以從任何地方進入公園中。這種開放式建設方法，可以減少居民到達公園的時間，而且，沒有圍墻可以使人對公園有更好的視覺感應。在一座一座的高樓大廈之間，還有一塊自然的凈土也是令人向往的。在居住區公園中也要建設一兩處建筑小品以保證私密性，雖然公園是一公共空間，但可以在公園的一拐角處修建一建筑小品，在其周圍采用密植低矮樹木的方式來凸現空間的私密性。它與傳統意義的亭，廊等開放空間形成鮮明對比。

結 語

居住區公園是一個供人分享、同享樂趣的場所，是寄托希望并以其為歸宿的地方。人與自然的和諧統一是城市居住區公園設計最值得思考和關注的要點。

參考文獻：

[1] 蘇曉毅.居住區景觀設計[M].北京：中國建筑工業出版社，2010

屈原的詩句范文第5篇

【關鍵詞】原創性 《我心永愛》 音樂分析

歌劇是一門西方舞臺表演藝術，1600年誕生于意大利的佛羅倫薩，主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。而中國原創性歌劇從20世紀20年代逐漸發展起來，如《白毛女》《紅色娘子軍》等。

一、歌劇的原創性

一部歌劇的創作，就如同一位母親養育自己的孩子一樣，無論這位母親哺育了多少個孩子，要做一位優秀的母親，她需要做到“因材施教”，根據孩子的不同個性采用不同的教育方式，原創性的歌劇也是這樣?！霸瓌摗本褪且粋€全新的創作，在沒有沿襲前者的情況下，創作者通過一度創作而得成的作品。對于歌劇的原創性來說，主要體現在創作背景、寫作手法、人物的情感內涵等方面的與眾不同，但是總體上又能體現出什么樣的特征呢？本文將以歌劇選曲《我心永愛》為例來探析。

二、歌劇選曲《我心永愛》的音樂分析

（一）《我心永愛》的創作背景

《我心永愛》是總政歌劇團為全軍第七屆文藝會演的輕歌劇《玉鳥兵站》的曲目之一，而后也參加了國慶五十周年獻禮的演出。該劇是馮柏銘編劇，張卓婭、王祖皆、劉彤作曲，王曉嶺、妮南作詞。該劇采用軍旅題材，通過女主角那雙純凈的雙眼和美麗的心靈，來歌頌當代軍人無私奉獻的精神和崇高的品質。

（二）《我心永愛》的音樂風格特征

1.音樂素材

在音樂素材方面采用了西部多個少數民族的音樂元素，并與現代音樂節奏、語法和語匯，巧妙地將民族性和時代感相融。而劇中女主人阿朵的詠嘆調《我心永愛》經常被歌手們選為青歌賽的參賽曲目，也是中國歌劇的優秀唱段之一。

作曲家在這部輕歌劇的音樂創作上采用新的嘗試，把西方歌劇的創作手法與中國民族特色相結合。而在演唱技巧上有更高的要求，即唱法上將民族、美聲、通俗相融合（各種唱法都能唱），使音樂呈現出現代元素的民族韻味。

2.曲式分析

《我心永愛》是個簡單的一部曲式，由四個不同的并列結構構成。在調式方面，主調到下屬調；在和聲方面，以屬主呼應的完全終止來貫穿；在寫作手法方面采用層層遞進的手法，抒發逐漸上場的情緒。

第一部分，以節奏、速度的變化，休止符的運用，來表達女主人公阿朵內心的痛苦、苦悶和哽咽的情緒，仿佛阿朵正低著頭喃喃自語。

第二部分，情緒上與第一部分比較，上了一個臺階。速度、音層、節奏、調式的頻繁變化，情感上從先前的喃喃自語到傷痛的宣泄，顯得更加哀傷和遺憾。

第三部分，情緒上更加激昂，并被賦予了軍人的堅韌與頑強的精神品質。速度的變換，伴奏織體的厚重，以及平均的規整節奏型前進，使音樂被賦予了軍人的堅硬、剛強的無謂犧牲奉獻的高尚品質。

第四部分，猶如女主人公阿朵在仰天嚎哭。節奏力度上變得緩慢，音樂線條直線上揚，在第四部分達到全曲。通過高亢的音區和不斷重復的歌詞“我等你回來”，表達的是對永恒愛情的追尋，對信念的執著，以及軍人的無私奉獻精神和崇高品質。

此曲以小調貫穿，調式由主調到下屬調式的不穩定，與音樂情緒一路直線上揚、激昂、高漲的情感表達形成兩個對立的戲劇沖突。猶如女主人公內心渴望愛人不要離開、不要遠去，而軍人又必須守衛家園、無私奉獻的精神。以此來表現主人公內心的矛盾、糾結和哀痛。

（三）演唱的情感表達

《我心永愛》這首女高音詠嘆調，可運用美聲、民族、通俗等不同的演唱方式來演繹，重點在于如何深情地將人物內心的情感得以釋放，而不再停留在該采用哪種演唱方式對其進行演繹和詮釋。

編創者善于運用戲劇沖突來推動故事情節發展，例如《我心永愛》中，作曲家以調式的轉換、音樂材料的變化與恒久不變的愛情、層層遞進波動。編創者巧妙地將女主角情感的波動，通過創作手法的變化來體現音樂的起伏和劇情戲劇性的發展。

三、歌劇選曲《我心永愛》的原創性特征

（一）中國國情特色

該劇在創作題材的選擇方面，采用了軍旅題材，并緊扣中國當代的社會現實。劇情方面，由于中國西北部地理條件惡劣，所以女主角在原始森林迷路，又恰巧有駐守在附近軍區的連長外出得以營救。

（二）中國民族特色

該劇在音樂素材方面，將少數民族音樂元素與現代音樂節奏、語法和語匯結合，巧妙地將民族性和時代感相融。《玉鳥兵站》這部歌劇，主要由《我心永愛》《玉鳥之歌》《嗨！香格里拉》等曲目構成。該劇以詩化的表現形式，勾勒出水墨畫般恬靜的玉鳥古鎮風光；以跌宕起伏的戲劇沖突，濃墨重彩的表現手法刻畫出人物的情感，以及劇中主人公心靈深處的純凈和美好。

（三）中國文化特色

中國文化講求含蓄、內斂，中國人的愛情追求矜持和內在的深刻。我們通過《我心永愛》全曲的歌詞可以看出，沒有一句“我愛你”，只有不斷地呼喊“我等你回來”，這一聲聲從心底的呼喚比“我愛你”這三個字來得更深刻和真切。

結語

《我心永愛》這首輕歌劇選曲，是中國當代輕歌劇中的優秀代表作品之一，《玉鳥兵站》的創作對我軍在戲劇創作上有重大的貢獻。該劇作為中國原創歌劇，也將推動中國歌劇原創性的創作發展。

參考文獻：

[1]滿新穎.中國近現代歌劇史[M].中國文聯出版社，2012.

[2]《中國歌劇史》編委會.中國歌劇史（上、下）[M].文化藝術出版社，2012.

[3]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].中國廣播電視出版社，2009.