舞臺空間設計

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舞臺空間設計范文第1篇

對空間的組織和創造，是電視舞臺美術的基本職能，同時也是電視節目制作的重要環節。許多優秀的電視美術設計者在進行電視節目實際創作時，往往并非著眼于某個具體的風格或形象，而是將對位置、區域、支點、路徑的安排與布置當做開始，且表達方案時的順序也是由模型向圖紙依次進行的。這在表明設計者思路的同時，也是對空間設計在整個舞臺設計工作中主線地位的充分體現。在一項設計任務完成時，電視美術設計者應對諸如任務動作、內容形態、造型形式、場面調度、屏幕畫面、鏡頭運用、視覺風格等諸多問題進行考慮，而這些問題則均可歸結于空間要素。因此，可以說，電視舞臺美術是圍繞空間設計實施展開的，將空間設計運用于電視舞臺美術當中，是電視節目制作的需要。

合理運用空間設計，增強電視舞臺視覺藝術效果

（一）功能空間設計的運用

電視舞臺美術設計的前提是滿足舞臺空間的功能性要求，如一臺晚會，需要考慮主持人及演員的出場空間，歌曲、舞蹈的演唱空間，嘉賓采訪空間，主持人主持空間等等。在對節目空間的功能性需求了解之后，空間設計的運用就應遵循以下四點內容加以展開：第一、設置攝像機機位，通過對機位工作角度的考慮，來確定場景朝向；第二、明確現場觀眾視線范圍，雖然電視機前的觀眾是電視節目的重點關注對象，但許多有觀眾的實錄電視節目在架設機位時，也應當對現場觀眾視線進行考慮；第三、空間功能的差異性，決定了空間大小的差異性，應當區分主次；第四、保證場地中演出人員走動的流暢性和上下場位置設計的合理性。

對于一臺綜合文藝晚會來講，歌舞表演通常占據了大多數時間，故該部分的空間設計應是最主要的，且應給予其最大的空間尺寸。一整的電視節目，不可能是主次不分的，這對于攝像機亦是如此，有近景、中景、全景之分。在類似晚會的節目制景中，有必要依據實際需求，來進行主持區域的劃分，其關鍵點主要體現在以下三個方面：第一、豐富場景層次，不再單純局限于枯燥單一的演出空間；第二、主場景背景與主持人背景存在差異，增加舞臺造型和顏色的變化，弱化了觀眾對相同背景的視覺疲勞；第三、如需要大量演員和道具的位置轉移，給主持人提供一個單獨空間十分必要，設計為舞臺一角最為普遍，這樣，就免去了布景道具大量轉移時的穿幫，保證了較為干凈的主持人背景畫面，且通過鏡頭運用來對場面的控制，使得整個晚會表現的十分順暢。

對于大型戲曲劇目來講，其通常用平臺、柱子、景片、幕布、演員來劃分空間，且在需要時，也會運用燈光。高低錯落的舞臺平臺有機組合在一起，擺脫了單一、枯燥、乏味的舞臺平面，不僅優化了舞臺整體的視覺畫面，也給演員提供了表演空間。同時，這樣的空間設計下，必須順從空間安排來進行演員調度，使得演員形體動作更加精彩。空間設計在現代舞臺美術中的運用中舞臺的機械組合運動開始普遍，從而形成動態的舞臺空間，強化了空間可視性?？臻g設計的有效運用豐富了整個電視節目視覺調度的靈活性，多變靈活的空間設計為導演調度提供了便利。在傳統戲劇舞臺中，吊桿是時空變化的重要手段，但在電視戲劇中的運用卻十分有限，究其原因，主要是舞臺觀眾與電視觀眾視線角度的差異性，電視視線為舞臺各角落所放置的攝像機，但吊桿景片難以照顧到側機位畫面，這樣就會對畫面的整體美感造成破壞。因此，對于電視晚會來講，吊桿的運用應格外注意。

而對于頒獎典禮來講，其空間設計中吊桿和車臺的運用較多，為避免其電視節目制景弊端，它對于吊桿的運用十分巧妙，在舞臺后區放置吊桿景片，使側面攝像機同其遠離，且將吊桿景片遷換融入到表演當中，從而實現了其空間轉換作用的拓展。吊桿的運動和演員的表演相得益彰，使得景片也有了生命，成為了表演者，帶給觀眾新的視覺感受。同時，轉臺運用也是實現空間轉換的有效手段，如在制作一臺電視小品表演賽時，就可進行一個轉臺的設計，從而兼顧了不同空間的表演與道具布景，有效銜接了節目表演，保證了觀眾良好的視覺感受。

（二）視覺空間設計的運用

視覺空間設計的運用，在于在滿足空間合理布局需求的基礎上，構架出空間立體造型，設計出富有創造性的、美麗的造型。電視舞臺設計者是電視節目風格的把握者和體現者，用怎樣的視覺形象去體現空間，用怎樣的結構去實現空間的視覺要求，是舞臺設計者的責任，需要對舞臺同主題的一致性和節目的協調性進行充分的考慮。電視舞臺美術的空間設計是三維的，但部分造型手法的延續，使得在電視舞臺美術中，由多層平面組成的舞臺空間存在許多的不足與漏洞。這就要求設計者應強化對維度的思考，把握空間這一頭等概念，同時還要強化上面的、下面的、側面的多視思考，使觀眾在有限空間中對電視作品空間深度的感知盡可能地擴大。如通過設計假透視臺面，近大遠小設計立體柱子等，來使觀眾產生視覺錯覺，促使其心理空間尺寸得到擴大。

單純是現代觀眾的審美推崇，單純而不簡單成為所有電視舞臺設計師的一種追求。普通人往往易迷惑于局部細節，而將整體造型忽略，但設計者則應當在迷惑中對重要事項有一個清楚的認識，能夠從曲折細節中概括出流暢的形象，保持整體構圖的協調與平衡，對舞臺空間創造有一個整體性的把握。相應的，空間設計的語言也應當單純，避免繁雜和形態的簡單重復，強化各個部位的不同節奏和走向，來實現空間設計整體語言的強化。電視舞臺美術中空間設計的運用要做到單純是很不容易的，它不同于建筑，難以概括其外形，從某種程度上來講是對物體剖面的展示，要同時看到外形和內容。電視節目制作的綜合性，決定其需要若干個空間，并有設計者來將其組合為一個整體，使其在各司其職的同時，又保持著局部的多樣豐富和全景的統一協調。

對于演唱會來講，可將造型與空間設計結合起來以豐富舞臺美感。從舞臺造型來看，演唱會的舞臺更多是圓形的變化，臺口和弧線平臺作為圓形局部，是單純的造型語言。在統一協調的整體造型框架中，以不影響空間設計為前提，將許多細節性的東西融入到空間形象當中，如運用彩幕來凸顯電視舞臺的特點。曲線斷面通常是整個空間設計的點睛之筆，將彎曲連續的設計斜擺于圓形上，不但能夠豐富舞臺造型，也避免了單純斜直線運用的牽強，使得每個尺寸相同的空間各具風采的同時，又各不相同。此外，還可在中間設置一個小圓空間作為主持區，既不搶戲，又同舞臺相呼應。

對于青歌大賽來講，因沒有過多演員，故演區面積不用很大，結合節目需要，設計合理的點評區和主持區，從而將完整的整體設計形象呈現給電視觀眾。同時，在空間設計中，曲線的運用可以給觀眾以音樂線譜之感，可作為細節設計的鍵內容。此外，通過小燈點設計、光暈設計、細管勾勒景片等細節把握，不但保證了舞臺的整體完整性，又可強化整個舞臺的視覺藝術效果。

結語

舞臺空間設計范文第2篇

舞臺是一個由演員面對觀眾進行表演的場所,表演藝術的材料和表現手段就是演員自身有血有肉的整個人。因此,舞臺只能是一個空間。阿披亞早就說過:“舞臺本身是一個圍成的空間?！蔽枧_是空間,不是畫面,后者只有長與寬兩個維度。

舞臺除了立面以外,還有第三個維度,即水平的舞臺地板。舞臺設計的造型因素有四個:垂直的畫景、水平的地板、活動的演員、限定的演員的照明的空間。舞臺空間不僅是三維的,它也是一個開放的容積,它的本質體現在其中真正虛空的地方,因為演員只有在虛空中才能存在,才能活動。人們總以為舞臺上最重要的是圍隔空間的墻壁、門窗和柱子,舞臺設計的任務就是賦予這些立面的因素以一種真實感、一種意味、一種美。

舞臺上有形的物質因素諸如布景、道具、燈光、以及演員等決定了周圍空間的結構,反過來,演員的動作等又受周圍空間結構的影響。

顯然,自然形態的空間是不能適應戲劇動作需要的,舞臺空間必須加以組織使之適應戲劇的目的。組織動作的空間,這是舞臺設計的功能特性之一。舞臺空間處理的基本任務為:

1.限定劃分表演區域,處理空間的體形與尺度,隔斷與流動、封閉與開放、虛實與實體、層次與變化、專用與通用、水平結構與垂直結構等。

2.布置出入口,安排劇中人物的上場與下場。

3.確立動作的支點,提供動作需要的各種物質支持,布置道具家具等。

4.處理場面的延續與間斷,場景的變化與轉換,演出的速度與節奏。

5.組織演員與觀眾之間的空間關系,疏遠或接近、參與或滲透。

舞臺空間是物質與非物質的二元結構。舞臺美術家在有限的物質空間中創造一個符號性的意象空間。這種充滿形狀與色彩、光與影、材料與質感、活動與節奏的,供觀眾的知覺和想象觀照的意象空間是情感與意義的符號,是劇中人物的精神世界在空間上的投影。

舞臺設計具有表情達意的功能,現代舞臺設計早已成為劇作意蘊的表現與傳達。

舞臺設計的情感表現是復雜的。它不是抒情的詩,山水畫,不是獨立的藝術品。舞臺美術家在其中表現的不是他個人的感情,而是劇作的意蘊。然而,劇作家也不能在劇作中直抒自己的感情,而是通過劇中人物的行動和內心生活間接地披露自己的感情?？墒?劇中人物的感情又必須通過舞臺、導演和演員的個人感受折射出來。這些創作成員的個人感受又處于相互影響中。在這種多層次交錯的情感表現的網絡中,角色的內心生活是交錯點。因此,舞臺設計創造的意象空間也就成為籠罩角色的動作氣氛,作為一個整體概念,氣氛是動作、時間、空間在情緒與意義上的統一。

在舞臺設計中再現與表現這兩個功能彼此又是相互聯系的。藝術的再現不是對客觀現實對應的復制。藝術對現實的選擇、概括就是一種解釋,一種評價,一種表現。因此再現中的表現是可能的,這也是寫實布景具有藝術生命力的原因。同樣,舞臺設計的表現也依賴于再現。在舞臺設計中幾乎不存在與任何再現因素絕緣的純表現性。

舞臺空間設計范文第3篇

【關鍵詞】舞臺空間 室內設計 裝飾元素 表現形式

舞臺作為大型演出場、露天體育館、水舞臺劇院、戲劇劇場和茶館戲樓等場所的重要組成部分，是演員的表演天地。舞臺一般分為鏡框式舞臺、伸展式舞臺、圓環形舞臺等類型，通常由一個或多個平臺構成，有的可以升降、旋轉，但要絕對安全可靠。通過認識和把握舞臺空間，對如何深化舞臺室內設計表現形式，筆者試采取以下幾個方面的措施。

一、恰當運用傳統元素深化舞臺室內設計的文化內涵

我國地域遼闊，民族眾多，不同地區存在不同的地域性差異?！氨仨毶罨芯康赜蛭幕瘍群?，將理解后的地域文化特點融入室內設計中，是當前室內設計的核心以及根本任務”①。舞臺室內設計結合地區的風土人情、民俗民風、審美習慣和接受能力，考慮設計內容、形式等方面要契合各個民族的文化心理。觀察、發現和選擇傳統元素精華，將具象的形態變成抽象的設計符號，恰當地運用在舞臺室內設計中。把傳統圖案、紋樣、隱含一定的文化寓意的圖騰，用現代審美手法進行創意、提煉、改造和創新。在理解舞臺表演對象的前提下進行抽象、變化和組合。通過造型、手繪墻表現、配飾搭配、風格表現、燈光布局，從舞臺風格、色彩、燈光運用、音響效果等方面全方位、多角度地進行創新，深入表達舞臺的民族特色和文化內涵。

二、巧用裝飾造型豐富舞臺室內設計的表現形式

“現代室內空間里各種造型、裝飾、陳設等無一不表現著人們對美好生活的追求和愿望”②。我們在舞臺空間的主題墻、背景墻、吊頂、陳設品等設計中，適度取舍各類傳統設計素材，通過龍、鳳、原始圖騰等裝飾進行點綴。恰當地選擇一些傳統圖案、紋樣、編織、刺繡、雕刻等裝飾藝術來豐富舞臺。根據設計的具體內容，選擇什么樣的裝飾造型來點綴，怎樣運用點、線、面等構成要素去構成新的設計造型，運用藝術創造中形與神的辯證關系，強調或烘托出演出室內環境某種情調與意向。緊密結合當代人的文化價值取向和審美趣味進行設計，如在古代戲劇表演舞臺有針對性地選擇原始圖騰、青銅器、鼎等具有吉祥寓意的傳統元素點綴，舞臺會增添一些古代民族文化氣息和時代親和力?！盁o疑，這些積淀了數千年的裝飾圖案皆以‘吉祥’為主題，通過美的、和諧的紋飾造型來表達人們對于和諧、幸福、安定的生活的向往”③。此外，在舞臺上采用移動的道具，如把窗格門扇、雕花紋飾、繪畫、書法、織繡、印染、屏風、雕刻、瓷器等物品布置在舞臺空間的某些情景和局部中。各種裝飾造型和布景的巧妙運用，為舞臺室內設計注入新活力。

三、適度取舍現代材料美化舞臺室內設計

舞臺室內設計離不開現代裝飾材料的選擇與搭配。設計時，在材料選擇上還要以人性化、方便實用為目的，充分考慮人們的使用習慣。要加強對現代裝飾材質的認識和把握，打破常規、單一的裝飾材料使用習慣，選擇具有濃厚的傳統民族文化內涵和時代氣息的材料進行裝飾。在現代科技手段的作用下，使現代裝飾材料在質地、光澤、質感、紋飾等方面更加豐富多彩。設計時深入了解材料的性能、品種、規格和用途，合理把握材料線條、色彩和質感等。如石材光澤、自然，有厚重感，適宜于表現莊嚴、厚重感；金屬堅硬、剛勁，可以表現冷酷感；塑料緊密、光滑，可以表現優雅感；木材紋理自然、舒適、別致；玻璃透亮，表現富麗、明潔；紡織纖維品柔軟性強，可以表現親近、溫暖等因素。通過現代手段加工為各種現代材料，裝飾烤漆玻璃、墻紙墻布、有機板、隔音板、石材、金屬等表面，材料的質地、美感從多方位體現出來，傳統和現代有機結合，既實用又十分漂亮。設計時考慮舞臺什么地方適合使用陶瓷地磚，哪些要軟包，哪些材料隔音，哪些地方可以用富氧地板、實木地板、地毯用來點綴和防滑等，賦予材料更多表現形式和實用價值，在風格上更好地凸顯主題。

四、盡力發揮舞臺室內設計中燈光裝飾的輔助功效

燈光作為舞臺室內設計表現形式之一，發揮著十分重要的輔助功效。舞臺室內燈光裝飾設計要適應舞臺的表演氛圍，創造與劇情相吻合的視覺效果。根據劇情的變化、矛盾沖突，設想演出所需環境，根據劇情設計燈光的效果，表現出不同情境。以高科技手段控制燈光，采用光色及燈光變化渲染氛圍、突出人物，創造空間感、時間感。通過燈光，表現日出日落、月夜星空等變化。演出情節變化、臺詞、動作、時間、音樂或音響效果、風格流派等為依據確定燈光變化的方式，表現古典、浪漫、自然、現實、象征等效果。用燈光表現過去、現在、將來，表現感覺、回憶、憧憬、幻覺、夢境、印象、抽象與寫實等情景。通過燈光強弱、方向、垂直角度、位置高度、逆光位置的設定等虛擬空間變化，把舞臺的有限空間延伸為無限空間。

五、充分運用舞臺室內設計中色彩的調節功能

舞臺室內設計用色彩的變化調節舞臺氣氛。色彩會在不知不覺間影響觀眾的心理，左右人們的情緒。根據劇情運用色彩的心理和感覺控制舞臺，要充分了解色彩的心理和象征意義，比如紅色表現力量、喜慶，使人興奮，體現雄壯的精神；黃色亮度最高，給人溫暖感，燦爛輝煌；綠色美麗、優雅，給人大度、寬容的感覺；藍色永恒、博大，給人平靜、理智的感覺；紫色給人神秘、壓迫的感覺；黑色給人沉默、虛空的感覺；白色給人一種恐懼和悲哀的感受。如含灰色的綠會使人聯想到淡霧中的森林；天藍色會令人心境暢快，淡紅色會給人一種向上的感覺等。了解色彩對比變化，如紅色與綠色對比，紅的更紅，綠的更綠；黑色與白色對比，黑的更黑，白的更白。此外，用色彩的空間感表現舞臺，在不同的背景色中，用暖色表現前進，用冷色表現后退，用暖色表現興奮感，用冷色表現沉靜感。掌握了色彩的這些知識，表現舞臺不同的風格，以及一個場面、一種情景就更加得心應手。

舞臺室內設計蘊涵一種價值觀、文化屬性、審美品位和時尚感。把握舞臺空間的表現形式，認識設計要素并運用其中，既深化了舞臺室內設計，又提升了人們的觀賞品質，具有重要意義。

注釋：

①薄曉光.地域文化設計特點在室內設計中的延續[J].西南農業大學學報（社會科學版），2009（6）.

②胡大勇.論室內設計對傳統文化的繼承與發揚[J].裝飾，2006（5）.

舞臺空間設計范文第4篇

關鍵詞：舞臺藝術；文化元素；有機均衡；空間藝術

隨著文化藝術在國際間的不斷交流，我國的舞臺藝術也呈現出較快的發展態勢，舞臺藝術設計者的觀念正在逐步發生變化，藝術類演出也更加百花齊放。況且，我國近年來的文化消費已經呈不斷上升趨勢，舞臺藝術設計顯然能夠成為藝術市場競爭的一個關鍵?？v觀國內外近年來的藝術市場，舞臺藝術設計方面運用高科技手段已經是普遍存在，并且對國內藝術演出帶來一定的挑戰。在這種情況下，傳統的舞臺藝術設計既無法適應市場的需要，又無法滿足觀眾對藝術的欣賞需要。為此，怎樣應用科技手段去提高現代舞臺藝術的表現手法，認真打造舞臺藝術與技術想結合的藝術精品，顯然是擺在文藝工作者及文化科技工作者面前的一個重要課題。隨著文化藝術市場的國際化氛圍的形成，舞臺藝術與技術的相互融合，已經成為舞臺表演藝術或缺的元素，科技手段的應用已經成為了文化藝術創作的重要載體。我國許多重大的演出中，突出了高科技聲、光、電等各種先進技術組合應用，讓舞臺藝術更是魅力十足，激發出了人們對現代藝術新的審美理念，推動了我國的文化消費，形成了強大的文化產業市場。

舞臺藝術需要不在創新才能獲得人們的認可，現代高新技術越來越被藝術創作所應用，這種手段也為優秀舞臺藝術作品的生產和傳播提供了便利。如今的戲劇、舞蹈、魔術、雜技以及綜藝晚會等藝術形式，基本上應用了先進的舞臺機械裝置，在表現藝術效果。促進互動、提高演藝水準等方面發揮了巨大作用。由此我們可以看到，舞臺藝術設計推動了藝術產業的進步，一個好的舞臺藝術設計不僅能夠讓藝術作品體現綜合表現力，給人以耳目一新的感覺的，增強藝術感染力，同時在推動搞質量藝術作品生產和創造的經濟價值具有不可輕視的作用。

一、明確舞臺藝術設計的作用和意義

近年來， 很多地方的藝術作品不斷在參與者藝術競爭，尤其是舉辦的國家性藝術比賽上更是對藝術作品向高質量。高水平的推動，很多地方的藝術團體不僅在國內的比賽中獲獎，同時也走出國門，在世界性舞臺上獲得了較高榮譽， 引起國內觀眾和文化藝術界認識的關注和好評，在藝術作品的欣賞中，觀眾不僅會為演員高超的表演技巧所吸引，同時也被舞臺美術設計所發揮出來的藝術氛圍所驚訝。像我國專門給雜技團進行舞臺藝術設計的設計師陳宗濤，他所倡導的是為藝術舞臺營造有機均衡的藝術空間理念， 他認為，舞臺藝術設計對于任何一個劇種來說都具有非常大的意義，設計者不能是一個為表演而設計造型的人，而是要通過自己對藝術的理解，對作品的主題思想有把握，同時要照顧觀眾的觀看習慣和興趣，按照作品內在的思想去進行設計，不但為演員表演營造藝術氛圍，同時也要為作品表演質量提升奠定基礎。尤其是進入到現代，科學技術賦予了藝術表演以新的形式出現，原本依靠手工設計的方法已經被現代技術替代，利用聲、光、電以及各種新型的造型裝置，讓藝術盛充滿了真實和生動，在現代技術的渲染下，藝術舞臺設計出來的場景更加逼真，讓故事情節更加引人入勝，觀眾的興趣也被充分激發，情緒會在觀賞中得到調動。在一定程度上增強了作品的藝術審美，突出了子作品的主題和感染力。能夠期待藝術的社會意義。作為一個舞臺藝術設計者，除了要適應現代藝術發展的要求外，更要去不斷吸取新的設計經驗，虛心學習中外舞臺藝術設計的優秀方法，不斷提高自身的藝術修養和文化修養，只有這樣，設計者才能更面明晰藝術的意義和作用所在，更能體會到自己肩上所擔負的責任。

二、舞臺藝術設計有機均衡藝術空間的構建方法

1994年，我國首屆雜技藝術研討會決定在福州舉行，期間要舉辦大型的文藝晚會，組委會由于人力所限，將晚會的舞臺藝術設計的工作交付給當地省級雜技團來完成?？梢哉f這是一件文藝大事，在組委會提出設計要求后，擔綱這次晚會舞臺藝術的主要設計者，一改過去那種常規的設計手段，將有機均衡藝術設計理念首次融入到設計當中：他按照晚會主題要求，經過認真構思，運用超現實主義的雜技舞臺，創造出富有聯想變幻的空間，似真似假，似實似虛，撲朔迷離， 變幻莫測，表現一種生命力量的均衡。于是，一幅場景出現了：一片構成有機均衡的鋼管結構；一雙明亮而極具洞察力的眼睛； 一對具有永久歷史年輪飽經滄桑的古老木輪； 一尊現代派的抽象的牛頭車鞍； 一條沒有盡頭的繩梯……作者賦于舞臺以血肉之軀。這一全新的創作得到與會者的好評，這場晚會結束后，設計者獲得了設計大獎。我們知道， 一出好的舞臺表演節目， 除了演員精湛的表演技巧之外， 同時也和舞臺美術、燈光、音響設計者的辛勤勞動分不開?？梢哉f， 一臺成功的節目， 在于各個方面的有機結合， 構成整體、和諧的美。而舞臺美術是人們觀看舞臺演出首先映入眼簾的景象，是人們欣賞舞臺藝術最直感的造型部分， 是人們受到藝術感染最有力的媒介，也是使觀眾思想感情在潛移默化中得到熏陶的重要藝術手段。舞臺藝術是一門挖掘提高人體機能、健美和生命力均衡的表演藝術， 因此舞美設計就應是動用一切視覺美術的手段去營造一個空間，一個融于表演的空間，賦于技巧以鮮明的主題，以提高技巧的欣賞情趣.怎樣使舞美設計在雜技藝術中得到淋漓盡致的發揮， 使這門抽象藝術更好地展示其生命和力量，更具有震撼力， 更適應人們不斷提高的審美欣賞的要求，這正是陳宗濤不斷地探索和追求的。傳統文化意蘊滲透在舞臺藝術設計理念中能展現微妙的傳神意境虛實相生的朦朧之美是傳統文化意蘊的一部分， 將其運用到舞臺設計理念中便顯現其出神人化的意境之美，意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西， 能將藝術作品的深度內涵傳遞出來： 藝術作品應該具有意蘊。傳統文化意蘊具有民族文化審美心理的積淀， 凝聚著民族特色與時代特色的文化內涵。它滲透在舞臺藝術設計理念中，體現出具有想象力的空間， 傳達出只可意會不可言傳的藝術境界， 引發人們更多地思考。以形傳神是中國傳統文化中最為崇尚的文化精髓， 它在舞臺藝術設計理念的運用， 就是將傳神的意境以舞臺藝術形式的方式展現出來。以靜的舞臺體現動的精神，舞臺便是一個具有生命力的物體， 在吸收傳統文化的意蘊中展現微妙的傳神意境。如獲獎節目《夢幻系列》中，星星、大地、植物，這是一組《夢幻系列》服飾的場景。設計者通過大膽的想象，應用繪畫的手法，將夢幻的情景描繪到服飾和化妝上，從而有機地將自然界中星星、大海、大地、植物融為一體。星星、海洋的夢幻服飾，通過舞臺上的技巧表演，如同寬廣的宇宙，星星在運動，銀河在運動，生命在運動，猶如人置身在激蕩的海洋中拼搏、追求著生命。大地、植物服飾在表演中就像一個生命在奮力地擺脫著大地的束縛，頑強地舒展著生命的軀體。整個舞臺充滿著夢幻般深邃的意境， 把人帶進了夢幻般的世界， 從容地游弋遺巡于這個博大而永恒的天地宇宙之間。陳宗濤創造的有機均衡的藝術空間， 相得益彰地將雜技表演的理性支點， 推向一個新高度， 從而賦于單純的技巧性表演以某種哲理性的內涵?！?/p>

參考文獻

【1】任玲玲，影視非線性編輯與制作―高等院校影視舞臺藝術設計專業實用教材，上海上海人民美術出版社，1010.4

舞臺空間設計范文第5篇

關鍵詞：建筑節能 監控 平臺 系統框架

中圖分類號：TU832 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2016）10（b）-0063-02

目前，我國是世界上排名第二的能源生產和消費大國，統計顯示，我國建筑能耗約占全國總能耗的32%。一些大型公共建筑能耗密度高，能源浪費也非常嚴重，具有非常大的節電節能空間，在我國建筑行業節電節能的推廣已勢在必行?；谖锫摼W技術的建筑節能監控系統以能效公示為核心，以能耗統計、能耗分析為數據基礎，技術支撐來源于能源檢測，用能定額作為節能的標桿，價格杠桿來自于超定額加價，以此構建功能完備的建筑節電節能監控系統。市場對能耗資源的優化配置推動了建筑節電節能運行的管理和優化，建筑能耗運行管理的實現，使得節能量需求得以釋放，潛在節電節能量轉變成節能需求，帶動全面建筑節能的作用，同時起到示范作用。

建筑節能監控平臺能夠實現電、水、燃氣、熱、冷、可再生能源等能源資源消耗的分項計量、實時監測、統計與動態分析，提高節能管理信息化、精細化水平，切實降低能源資源消耗。

1 平臺設計的原則

1.1 標準化原則

為了保證系統的靈活性、開放性、可擴展性和可持續建設，該系統建設實現“標準先行”，建立符合國際標準、國家標準、行業標準的體系?；跇藴驶臄祿Ｐ秃徒涌?，針對與新的相關系統的數據集成要求，系統可隨時通過增加接口適配器將新系統納入數據集成平臺。

1.2 可靠性原則

監控平臺運行穩定、可靠，系統設計充分考慮災害性的攻擊，設置了災難恢復系統，系統故障時很快地自檢排除故障，仍然能夠提供客戶服務。

1.3 安全性原則

系統高度重視數據的安全性，采用防范措施來防止外來非法入侵。同時對外部人員和系統調度員加強權限控制，避免用戶操作超越權限的數據，并要求提供系統自動恢復的功能。

1.4 開放性原則

系統的設計采用開放性原則，支持多種硬件設備和網絡設計。通信系統、網絡系統和數據庫系統采用標準的數據接口，與其他監控信息平臺能夠進行很好的數據交換和資源共享。

1.5 穩定性原則

系統穩定可靠性能指標要求：對于系統應用服務器的平均系統故障間隔時間大于6個月；對于系統性故障，平均修復時間小于24 h；對于單節點模塊性故障和缺陷，平均修復時間小于2 h。

1.6 實時性原則

節能監控系統建設根據建筑物的特點和需求出發，注重能耗數據實時性的原則。能耗監測及數據實時上傳，通過監測發現待機能耗、用電設備中的“大馬拉小車”現象、電能質量異常等用能異常現象，及時發現問題并處理。

1.7 可擴展性原則

節能監控系統具有適應組織機構的調整能力、新增功能的需求擴展能力、因流程重組而帶來的需求變化的能力。系統全面采用面向對象的分析、設計方法和標準的開發管理過程。

2 系統平臺的框架設計

2.1 系統物理架構

在各部門建設本部門能耗監測系統，對各部門辦公區動力、采暖、空調、照明、給排水、食堂、信息機房等各種設備設施所消耗的電、熱、水、油、氣等能源資源消耗數據進行分類分項計量和動態采集，實現能耗統計、能效評估和監測預警等功能，提高各部門用能管理的信息化、精細化水平。

2.2 系統軟件架構

系統整體采用了基于SOA的體系架構，系統架構包括基礎設施服務、數據源接入、能耗監控平臺、技術節能體系、接口服務、業務創新服務以及ESB?；赟OA的體系架構以服務體系為核心，服務體系包含很多模塊化組件，若干操作的集合構成組件，每一個操作都對應具體的程序函數。對業務過程模型的分析和識別構建了服務體系。

2.3 系統功能架構

節能監控系統不僅是能耗數據信息中心，能夠實現能耗數據的存儲、運算和交換，也是監測建筑的節能指揮中心。數據監測中心能夠順利運轉，系統必須采用數據服務、應用、存儲相分離的架構，降低系統的管理和維護成本。

系統采用多維數據展現、數據交叉、數據挖掘等數據展現手段，使用分組統計、數據特征統計、發展性分析等統計分析方法，根據用戶的工作需要，靈活定制統計分析報表，并設置各類報表瀏覽的權限。

2.4 系統計量架構

系統能耗數據采集的方式有兩種：人工采集方式和自動采集方式。人工采集是通過人工填報、抄表等方式，采集建筑基本情況數據和其他能耗數據，如：建筑消耗的燃油和煤，機動車使用的汽油、柴油等能耗量。自動采集方式是采集建筑分類能耗數據、分項能耗數據、集中供暖空調系統數據、重點用能設備運行監測數據和一些常見節能措施的主要運行參數。

基于物聯網技術和人工智能組建數據庫、構建智能化的節電節能監控系統的實施，能夠及時、快速和準確地監測能源消耗數據，同時具備科學分析、智能預測和實時預警功能，為相關單位提供多方位、可視化的便捷服務，利用現代通信、網絡技術和大數據技術保證系統的充分運行，最終與國家能耗匯總平臺對接，實現能耗信息快速監控、傳遞、共享、管理和應用。

參考文獻

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