手繪畫

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇手繪畫范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

手繪畫范文第1篇

小時候愛不釋手的連環畫，現在看來有些幼稚的玩具，還有那些被當成寶貝“供起來”的收藏品，都漸漸淡出了我們的視野。開始習慣于面對滿是文字的書本，圖畫和色彩似乎離我們越來越遠，一本本精裝的手繪冊被認為是小孩子的“專利”……

這是一本很薄的書，卻承載著并不單薄的內容；這是一本滿是圖畫的書，看起來像是信手涂鴉，卻別具一番風味。書中的文字很少，每幅圖只配一兩句話。在書架前瀏覽時，不要錯過這樣的書，因為只要讀過，就有收獲。

伯納德?韋伯，1924年生于美國賓夕法尼亞州，在一個富有創造力的家庭長大。《喜歡鱷魚》是他開始創作童書的動機，他還創造出一個著名的形象――鱷魚萊爾。他擅長在看似平淡的日常背景中不合理的情節，制造出令人錯愕的效果。他鼓勵小讀者把看完故事的感受和自己的生活經驗聯系起來，再發展成新故事。他曾獲2002年紐約圖書館協會紐約州本土創作大獎。

這是一本關于“勇氣”的書。勇氣，這個我們并不陌生的字眼，原來有這樣多的表現方式，還能如此圖文并茂地加以傳達。這是一本用圖畫講故事的書，我們習慣了文字充滿書頁的小腦袋，能否看得懂這圖畫和文字之間的“若即若離”的關系？

伯納德想用這幾十頁插圖和寥寥的話語告訴我們，勇氣可大可小，它蘊含在我們的一言一行之中，并不像我們想的那樣遙遠，更重要的是，它是“我們相互給予的東西”。

如果你讀過幾米的書，那么你對手繪本就不會陌生。幾米的畫風是唯美的，讓人憧憬的。伯納德的畫看似普通，有點像信手涂鴉，但他用畫筆和文字傳達給我們實實在在的關于成長的故事，他是腳踏實地的，是一位始終關注著我們成長的微笑著的老爺爺。

“勇氣有很多種。”“有的令人敬畏。”“有的平平常常。”“總之，不管哪一種―勇氣就是勇氣。”四句話，四幅圖，滑冰、雜技、第一次跳水、第一次騎車不用安全輪。前兩幅圖畫和文字并沒有緊密的關聯，兩個具體的事例，沒有詳盡的解析，“勇氣”的涵蓋范圍又如此寬泛，那么，這幅畫的解釋權就交給讀者了。誰說圖畫會限制讀者的想象力？用心的畫家，也許比作家更懂得如何“留白”，如何為讀者創造更大的馳騁思維的空間。

手繪本的書可以看得很快，你匆匆翻過幾頁色彩繽紛的圖畫，草草掃過那些簡短的文字說明，卻忽然看到滿頁的黑色，上面只有一行字：“勇氣，是晚上由你負責查看房間里的動靜。”你一下愣住了，周圍安靜得連掉一根針都聽得見。那只被房間里的各種聲音嚇得瑟瑟發抖的狗狗，是否讓你想起了某個獨自在家的夜晚？那些戰戰兢兢、難以入睡的場景可能一下子從記憶中鮮活了起來。一頁純黑的背景，激發出無限的想象，這也正是伯納德用心良苦之處，借著這一幅畫，你或許也可以學著畫出自己腦海中閃過的那些場景。

“勇氣，是讓陌生人給你洗洗刷刷。”書中更多的動作主題是“你”，也就是讀者“我”，這里卻說讓陌生人為“我”做事情，這是繞了一個彎，想一想，想要“讓陌生人給你洗洗刷刷”，在這之前，你都要做到什么？后面的那句話“勇氣，是小草從冰雪下破土而出”，充分說明了小草需要付出的努力，不可謂不艱辛。

還有那些征服高山、上探太空、下探深海、從頭開始、立志做一名消防員或一名警察的圖畫和文字，這是符合我們的心理期待值的勇氣，也不像前面的那些平平常常的勇氣。這些勇氣不容易實現，伯納德想告訴我們，要循序漸進，慢慢來，有了前面的那些勇氣的積累，擁有這些勇氣也就不那么遙遠了。

書的結尾意味深長：“勇氣，是必要時說聲再見。”“勇氣，是我們相互給予的東西。”總結的話語頗有韻味，需要我們自己去理解，去實踐。這本書，我們不僅要閱讀，更要把書中的點點滴滴融入自己的日常生活中去。

這是一本辛辣又有趣的小冊子，作者韋伯實在稱得上是一位多才多藝的藝術家。他觀察生活中的許多細節，指點我們――不管是孩子還是大人，或者僅僅是一只小狗――該如何克服困難，表現勇氣。

――美國《出版人周刊》

手繪畫范文第2篇

Abstract：Sand animation image and scene that texture to create its unique artistic charm, it enhances the animated reality and closeness. From the material sense, sand as the main material test animation in existing in the animated cartoon is still relatively rare, so the sand materials on experimental animation significance for exploration is worth studying.

關鍵詞：沙畫 沙材質動畫 試驗動畫

Key words：Sand painting material of Sand Animation test

手繪動畫，從一連串空白的紙上，你可以創造出一個不可思議的世界，一張接著一張的紙，就像一個呼吸接著一個呼吸，最后發展出整個故事。線條可以出現或者消失在一格畫面中，也可以穿越畫面與其他的線條結合而產生另一種韻律，一切非常的自由。這就是它單純的美感。就現在時下最流行的沙動畫，是用沙子作為動畫制作的方法，因為這種制作過程有局限性，沙子這種特殊的質地在手的控制下會呈現出繪畫般的特殊效果，其可控性以及不可預計性給這種繪畫方式帶來一種獨特的表達方式。沙畫藝術是近年剛剛興起的一種與舞臺藝術相結合的表演形式，最早由來自匈牙利的世界著名沙畫大師Ferenc Cako所創造。

從材料上講，動畫的制作工藝和所使用的材料種類豐富。還需要藝術家們的想象力，不斷地發展下去，不斷地發現更好的材料。這種探索是沒有止境的，對于我們動畫創作者來說要時刻做好準備。

而我認為材料的使用，應該是影片主題及其動畫本質是相稱的。要創作一件藝術品可以使用任何材料。他們各自都有各自的特點。而沙子作為沙動畫是一種直接且相當即興的動畫技巧，他有時就像一種自然意識的書寫。現場用沙子作畫，把細小的沙子灑在一個白色不透明的玻璃板上，由于作畫者的手法和沙子與底部高光所形成的奇異影像，有一種獨特的視覺效果。

沙畫具有的那種獨特的表演魅力，能使現場觀眾進入夢幻般的感覺和前所未有的視覺享受。這樣當我們的手指撥開沙子的時候，沙子整體所呈現的畫面就是一種黑白兩色的圖畫。利用手指撥動沙粒的力度來表現畫面上的黑白灰關系。這就完全做到了與其他材質一樣的畫面效果。這不僅僅是為了節約試驗動畫的成本，更重要的是為了探索沙子這種材質在動畫材質中的使用。新的藝術形式和獨特的表現手法收到更多觀眾的青睞，用沙子來表現一些理念。

動畫短片比起一般的電影讓觀眾更需要專注來觀賞。欣賞動畫的過程像是一種積極的體會，而不是被動的接受。要抓住觀眾這種感受，就需要在動畫短片一開始就給讀者一種視覺聽覺上的吸引力，使其不會覺得花這3分鐘看這部動畫短片實在是浪費生命的一件事。所以完整的故事性的第一步在沙動畫表現中就是鮮明的輪廓感。

輪廓感是沙動畫中一個典型的特點，手指在沙盤上用流暢的線條勾勒出人物或者場景的輪廓。由線開始將后續要展示的部分分開，然后再將要表現的情節鋪展開來。這種輪廓線會給關觀眾一種非常明確是的視覺傳達就是形狀。這些輪廓在剛剛呈現在觀眾面前的那一霎就可能完全打開了觀眾的想象力的枷鎖，但也帶來了一個危險就是失控的視覺錯亂。也就是說這個輪廓線的繪制的隨意性必須事先設計好，這決定著整部片子的情節性，也決定著能否與觀眾有精神上的契合點。如果觀眾看不懂此輪廓概括的場景，他在思維上就會有模糊點，就不能打動觀眾。

沙子在作畫者的指尖洋洋灑灑就會變化出各種生動的圖案，沙動畫還有一種非常特別的創作過程就是當手指劃過沙子表面，通過投影觀眾會隨著作畫者的手來觀看，但是他們卻不知道，這只手劃過之后會帶來什么樣的效果，這也是沙畫常常給人帶來驚嘆的一個原因。這種不可知性，給觀眾一種神秘感，并且隨著手的走向以及節奏的快慢，尤其是配合舞臺上的音樂，會給觀眾一種視覺和聽覺上的雙重刺激，會產生無限的聯想。當他們的聯想和他們看到的畫面產生極大的反差時，強烈的對比感會在觀眾腦海呈現。此時贊嘆聲就會發自內心油然而生。

指縫間洋洋灑灑的沙子在畫布上留下了或是分布不均的層狀效果或是非常平均的背景布的效果。這都易于表現不同的主題。分布平均的沙子易于表現靜止的場景。通常在不透明玻璃下打上色彩過渡的燈光就可以產生漸變效果的色彩背景，很適合表現甜蜜、深沉、安靜的精致場景；而分布不均的層狀效果是大多數情況下比較常用的一種手法，它操作簡便，隨意的揚撒沙粒就會制造出隨機的生動的效果。層狀效果也常用于背景，會給人帶來一種神秘、深邃、空靈、遙遠的效果，非常適合具有詩意一般、科技、探索、可據思索意義的主題。這種詩意不僅僅靠蘊含飄忽感的層狀效果手法，而是靠作者心中對整體作品的心靈上的追求。

沙動畫中的人偶塑造的特點就是用輪廓線和空白來表現，這就要求在繪制之前就充分設計好人偶的特點。最前層的人偶還要結合之前繪制的場景，之前繪制的場景如果太搶鏡頭的話，只需要輕輕地再覆蓋上一層薄沙粒，就會立刻制造出層次感。在此基礎上繪制的人偶的輪廓會顯得更加的清晰。

手繪畫范文第3篇

【關鍵詞】手繪插畫 造型能力 形式風格 夸張變形

插畫俗稱為插圖，在中國，它已經遍布平面和電子媒體、商業場館、公共機構、商品包裝、海報、影視演藝、企業廣告甚至賀年卡片等領域，只要與美術有聯系的繪畫制作都可以看到它的身影，其應用范圍涉及各個領域。中職學生學好插畫，這無疑對他們以后的就業有著極大的幫助。插畫主要分兩大類，一種是傳統的文字插畫，是一種表達文字內容的畫種，不單獨存在，而是與文字并排行走，具有說明、裝飾、美觀的作用，這是區別于其他畫種最有特點的地方。而現代插畫已不局限于此，日常生活中看到的一些雜志上、CD盒、書籍封面甚至一些帶有廣告宣傳作用的海報都是插畫的范圍，但它并不與文字段落一起出現，這些插畫有著一個共同的目的：宣傳，這是第二種：具有宣傳效果的插畫。在現代科技日益發達的情況下，它也分兩大表現方式——手繪和電腦繪畫。在懂得使用電腦繪制插畫之前，學會手繪插畫才是先決條件，這是重要而不可缺失的必經之路。中職生如何才能夠系統地學好手繪插畫呢？“領悟”不是教師所能給予或替代的，而是學生個人的努力及其藝術修養不斷提高的結果。但是教師可以千方百計地引導學生去思索與揣摩本質問題，拋掉那些使其頭腦負擔過重或容易被誘離要點的因素，引導學生逐漸進入藝術境界。插畫教學也是如此。筆者從三個方面去教導學生，讓學生掌握手繪插畫的畫法，獲得手繪插畫的知識。

一、打好基礎是學好手繪插畫的關鍵

（一）從造型、比例、透視開始學習

在美術繪畫中，造型能力為基礎，只有打好扎實的根基才能創造出更好的作品，美術之路才能走得更遠。插畫的表達形式多樣，也和漫畫有相似的地方，可以是寫實的，又或者是簡筆畫、漫畫的形式。學生在基礎階段使用簡筆畫或者漫畫的表達形式會更加容易入門。插畫的內容包括人物、背景、靜物、風景等，需要樣樣精通，學好插畫關鍵在于打好造型基礎。打基礎有以下幾個步驟：

1.幾何素描造型訓練。先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學，只有通過對幾何形的理解才能把一些復雜的事物簡單化，更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握，容易畫得變形，所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習，修改。

2.簡筆畫的學習。它與漫畫相似，相對容易掌握，在教學過程中，首先，筆者布置學生畫一張比較簡單的人物插畫，針對出現的問題，發一些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次，繪畫過程中學生發現手是比較難畫的部分，筆者利用人體結構的知識講解，用圖片賞析和繪畫示范的方法使學生理解關節的構造。

3.速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練，豐富自己的圖庫資料。

通過這些基礎訓練后，在人物畫繪畫中出現困難，特別是背景，或者表達內容方面的困難，筆者都一一做出示范和評講，學生能更快地理解和接受，解決問題，在以后進行設計創作時就容易得多，從而打下扎實的手繪插畫基礎。

（二）臨摹名作，吸取精華，建立風格

臨摹是插畫學習中最有效、最快捷的學習方式之一，當學生已經擁有基礎造型能力時，在臨摹過程中學生有能力理解每一張畫的內容，學其精華，通過這種學習方式把別人好的東西吸取后轉化為自己的風格。插畫可以說是無處不在，不論報紙、課本、雜志還是掛歷、圖書、廣告等隨處可見，可以隨時隨地學。筆者讓學生準備一本大概16開大的筆記本，利用照相機、手機、電腦上網的收集方法，來收集粘貼自己喜歡或者有意義的插畫，把插畫都歸好類別。

學生在寫生的時候有兩個地方比較難掌握，一是人物，另一個就是場景或者背景的描繪，通過臨摹學習的方法問題就容易解決多了。有一位學生是這樣學習畫人物的，他很喜歡報紙上刊登的漫畫，其中有知名漫畫家黃濱的作品。他學習黃濱的漫畫，臨摹人物的造型動態背景，通過模仿學習，特別是在處理線條效果時最有收獲。從開始的斷斷續續、沒有重細之分、羅羅嗦嗦，變得穩重有立體感、線條流暢、配色統一，學起來有自信心和自豪感。

場景表達一般都比人物簡單，概括性強，不能搶了畫面主角的地位，如果有人物時它只能充當配角，這是學習時要注意的。筆者同樣采取發資料的形式，先讓學生臨摹，然后找一些比較簡單的風景寫生，如課室的空間或者校園的一景。臨摹使學生學到別人的優點，改掉自己的缺點，別人的風格慢慢轉化為自己的風格，手繪插畫進步很快。

二、學習宣傳插畫和文字插畫兩個主要類型

（一）培養學生運用夸張、變形、視覺沖擊力強的繪畫表現手法進行創作

要達到宣傳人人皆知、過目不忘的效果，插畫就必須有強烈的視覺沖擊力。培養學生運用夸張、變形、視覺沖擊力強的繪畫表現手法來吸引觀眾成為重要而直接的手段。擬人法是常用的一種手法，慣用在動物或者靜物、景物上等，具有幽默感。例如，一位學生在參加“校園控煙插畫比賽”活動中，他把宣傳的重點位置——“校園”緊緊扣住，對象是“學生”，打擊的對象是“煙”，畫面中地點是在教室門口，結合擬人手法，把煙和人結合在一起，表情動作夸張，一只大腳的視覺沖擊力強，顏色簡單統一，表達的意思清晰明了，再加上標語，整個插畫起到了校園控煙宣傳的效果，作品在比賽中獲得了一等獎的好成績（圖1）。內容與標題緊貼，視覺沖擊力強、夸張的表現可以達到宣傳的目的，插畫在其中擔任著重要的角色。

（二）讀懂文字內容，提高理解能力，確保不偏題是學好傳統文字插畫的前提條件

插畫，望文生義，它是用以增加刊物文字的趣味性，使文字部分能更生動、更具象地活躍在讀者的心中，所以學生必須很清晰地把重要的內容表現在畫面中，如主角、地點、背景、做什么等內容。但從學生的大部分作業來看，作品大都出現內容偏題、主角不清晰、背景含糊等問題，這對于一幅插畫來說是失敗的，它失去了插畫的本質作用。所以學生對文字的理解，抓住內容主次的學習顯得尤其重要。

學生學習過程中通常會遇到這樣兩種情況：

第一種情況，文字內容講述的是一位中學生看中了一部手機，由于自己沒錢而偷了媽媽的錢去買手機，這種行為被媽媽發現后表示反對與他一起到商店退還手機的情形。學生在畫面中表達了主要人物媽媽和兒子（圖2），地點是商店的柜臺，還有配角店員。人物造型和畫面效果都比較清晰，但是氣氛出現了錯誤，從畫面表達來看，母親不像是批評兒子表達不滿，反而更多的是對店員的不滿，這樣就把文字原意表達錯誤了，出現偏題的現象。確保文字原意是先決條件，如果原意都偏題就背離了插畫的性質，起不到說明的作用。筆者給學生修改后（圖3），只是把母親與兒子的位置互換一下，畫面表達的內容就完全不一樣了。

第二種情況，內容是8個搶劫犯搶劫兩個少女的財物，一位年輕男子相救，與歹徒搏斗被刺多刀后不幸身亡的英雄故事。這個故事學生在練習過程中常會出現兩處錯誤，一處是：畫面表現的內容很多，包括公安、救護車也出現了，人物多達11個，導致畫面凌亂，無法說清楚事情本意（圖4）。另外一處是：畫面表現兩個女孩在回憶講述故事，而不是直接表現男子英勇救人，表達變得婉轉而不直接，使得事情的嚴重性減弱，讓讀者無法感受歹徒的兇殘和男青年的英勇（圖5）。這樣只要內容稍有偏離插畫就失去作用，經過修改，把女子回憶的內容全部放大直接表達歹徒和男青年的搏斗，刪除原文沒有提到的內容，顯現事情嚴重性，畫面內容變得明了易讀。所以抓住文字重點，正確表達內容是插畫的前提條件。

三、了解手繪插畫的形式與風格，確定自己的風格發展方向

手繪插畫的形式多樣，有線描、黑白、水粉、水彩、丙烯等。中職生的插畫學習還處于初級階段，剛開始學的時候可以采用黑白線描，這兩個形式掌握以后就可以采用水粉、水彩等去表現，其中水彩還可以采用水溶彩鉛筆來作畫，因為這種材料比較容易表達想要的效果，所以比較適用于初級階段。黑白與彩色兩個世界雖然各有風格，但一味地追求黑白而沒有一點色彩，作品也會枯燥無味，所以設定彩色形式方向會比黑白畫更有發展空間。現在流行的韓國、日本、美國等一些外國插畫家一般都采用彩色繪畫，而且使用非常廣泛。

設定繪畫風格發展方向同樣至關重要，臺灣漫畫家幾米的作品，無論青少年還是中年人都特別喜歡看，特別是人物風格過目不忘。大腦袋小眼睛的個人風格是后進漫畫家的模仿對象，在許多雜志的插畫中都能看到一些他畫風的影子；還有蔡志忠、庸等漫畫家，由于風格富有個性，人物設計幽默、讓人難忘，這是大批年輕人喜歡他們的原因。要想在茫茫畫海中有所突出，設定自己的風格是勢在必行的，樹立風格的成功，就是得到讀者的肯定，慢慢成為歷史中的輝煌和經典，這就是個性風格的魅力所在。

插畫的重要性早已遠遠超過了“照亮文字”的陪襯地位，它不但能突出主題思想，而且還會增強藝術感染力。學生在通過掌握以上的學習方法后，把手繪插畫與各行業聯系起來，融會貫通。正是因為它的適應性強，中職學生學好這門技藝可以在以后的就業道路中擁有更多的選擇，為自己的道路做好鋪墊，強化基礎，最終在這個行業里取得成就。

參考文獻：

[1]甘正倫.基礎素描[M].成都：四川美術出版社，1989.

[2]丁一林，胡明哲.當代素描教程[M].北京：北京工藝美術出版社，1994.

[3]唐平，楊瑞洪.簡筆畫 [M]. 成都：四川美術出版社，2006.

[4]徐海鷗.插畫藝術[M].蘇州：蘇州大學出版社，2009.

[5]費越.廣告創意插畫表現[M].上海：同濟大學出版社，2009.

手繪畫范文第4篇

[關鍵詞] 線；動畫；表現力

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.13.041

線——作為最古老最質樸的繪畫表現形式和造型手法，從人類最早出現的石窟藝術開始至今，繪畫中的線條美經歷了從原始質樸到洗煉成熟的漫長探索過程。線是繪畫的靈魂。從西班牙石窟中奔跑的野豬、古代中國的甲骨文、民間的剪紙、刺繡、新石器時代的彩繪陶器舞蹈紋盆、埃及古墓壁畫和神廟石柱等等，看似平凡普通的線條，可以極其簡練的勾勒概括世間萬物的形態，也可以藝術地創作出各種有著豐富魅力的藝術作品。世界上最初的動畫片，都是用繪畫線完成的。因此，創造了動畫的線，有著其在動畫中獨特的藝術魅力，線的運用隨著動畫的發展得到廣泛的提升。

一、什么是“線”

線，又稱線條，是人類對自然形態最簡明概括再現物象的第一手段。

自然界中本沒有線，所謂的線是物體表面發生透視變化后，給人的一種視錯覺現象。我們把這種混亂人們視覺生理的錯誤現象稱為“錯視”。[1]從古至今，藝術家們巧妙地利用這種“錯視”進行藝術再創造，線在每個時代被賦予著不同的情感基調，使它有著自己獨特的生命力與藝術價值。如今的線不僅僅可以界定物體的外形輪廓，各種不同形態的線還可以表達不同韻律感、形式美和感情暗示。

二、“線”的分類

藝術家們利用線的長短粗細曲直等各種形態作為劃分線種類的依據。按照形態可以分為直線與曲線兩種：直線可分為斜線、平行線、垂直線、折線等；曲線可分為弧線、波浪線、圓線等。單獨的線有曲直、長短、粗細、剛柔、松緊、抑揚、起伏等形狀之分；而線與線之間又有穿插、平行、虛實、疏密、放射、寬窄、重復、漸變、相切、相交、相接等排列組合。

三、東西方二維手繪動畫中的“線”

較大的文化差異讓東西方之間的繪畫藝術形成了完全不同的藝術風格，而這些不同的藝術風格作用于動畫各自產生了獨特的藝術魅力。

3.1中國傳統動畫中的線

在中國五千年的繪畫歷史中，中國藝術家對線始終進行著孜孜不倦的追求，由于勾勒用筆以中國特有的毛筆為主，中國繪畫就以線為代表形式從古代一直傳承至今，從幼稚走向成熟，從成熟走向精妙。線性是中國傳統繪畫造型中最本質的特征。中國繪畫線的造型以自然形象為本，藝術形象為變；自然形象為具體，藝術形象為典型；源于生活，高于生活。[2]在勾線的同時強調韻律感與裝飾美，一根根優美的線條通透著生命的律動，追求主觀情感的抒發表達。中國藝術家們對于線條的把握不在于摳住物體的外形輪廓，而在于以最簡練的線條抓住事物最深刻本質內涵的東西，通過有限的外在手繪語言，以無勝有，以少勝多。

20世紀90年代以前，中國動畫憑借運用傳統線描造型藝術在世界范圍內取得了極高的藝術成就。1988年，中國水墨動畫《山水情》站在了中國動畫的巔峰。毛筆勾線的人物造型顯得含蓄蒼勁，用筆在舉手投足之間充滿了詩意，畫家運用線條的粗細，濃淡，干濕，虛實既對人物進行造型，一點一拂，一勾一勒都柔中帶剛，氣韻生動。杰出的水墨技法和流暢的線條均出自大家之手，畫功純熟，無論是靜物還是活物仿佛都被賦予了心性，一草一木都有著超脫世俗的空靈，讓影片充滿深邃悠遠的中國美韻味。

3.2 西方二維手繪動畫中的線

在傳統的西方繪畫中，線條充當著藝術家們對自然事物寫生、摹仿和再現的一個重要媒介。它最重要的一個作用就是界定輪廓，以適合物體輪廓和半隱含的方式存在，西方繪畫的畫面一直由線、色、形不斷的交錯而形成，主要表現立體效果，即使去掉線條，在只有顏色與形態的作用下，畫面依舊不會有太大影響。與中國虛擬出的線不同，西方繪畫中的線是客觀演變來的，當物體的某個面與人的視覺成九十度時，這個面就壓縮成了一條線。因此，西方傳統繪畫中線在很多情況下表示的不是線，而常常是物體的某個面。但作為最基礎的造型手段，線依舊在西方繪畫中起著重要作用：物體的輪廓由線勾勒，黑白灰的繪畫范圍由線決定，色彩填涂范圍由線界定。西方繪畫中的線是科學分析研究的結果，由于這種分析的獨立性，使得西方的藝術家們大多形成了再現自然的寫實風格。

如今，動畫風格的發展越來越多元化，一些實驗性動畫直接將線從明暗和色彩中分離出來，只用線進行簡練的韻味表達，藝術感極強。《The fan and the flower》講述一臺風扇和一株植物的愛情的簡單樸實小動畫。除了花瓣里綻放出的淡淡色彩之外，幾乎都是抖動的線和黑白畫面。每根線都古拙，本身蘊含古厚之美，讓人感覺溫馨踏實。原本是靜物的電扇與花，創作者用反復閃動的曲線通透著生命力的堅韌頑強，感受抑揚頓挫的韻律感和節奏美。簡單的形反復就能多次派生豐富，多變，秩序的虛像，使畫面更生動。畫面上的線不僅僅是輪廓與空間，而是作者心靈的傾訴，對愛輕柔的表達。

四、二維手繪動畫場景中“線”的表現力

4.1 畫面構成感

裝飾畫中的線，具有很強的概括性，它可以充當骨架，穩定畫面。線條有它自己的獨特美感，不同的線表現的情感情緒是不盡相同：直線給人以單純、平穩的感覺；曲線示人以優美、活潑、輕快；粗線會有一種安定、沉穩、靜止的感覺；而細線讓人覺得靈敏、不可靠、多了會有種浮躁感；斜線讓人覺得不安定；短線讓人覺得干練、扎實，但不夠有毅力。畫家呂鳳子有一段經驗之談:“凡屬表示愉情的線條,無論其形狀是方、圓、粗、細,其跡是燥、濕、濃淡,總是一往流利,不作頓挫,轉折也是不露圭角的。凡屬表示不愉快的感情的線條,就一往停頓,呈現一種艱澀狀態,停頓過甚的就顯示焦灼和憂愁感……”[3]當這些美麗的線條運用到動畫中作背景，又是別然一番風味。

4.2 力的律動

線本身具有較強的韻律美與節奏感。

畫家作畫時，運筆“落、起、走、疊、住、圈、回、藏”八法或是“干、濕、焦、渴、濃、淡、提、拉、抑揚、頓挫”和用筆的不同，再加上作者往往會在畫中注入自己的情感，而線條依據情感的波動會產生抑揚頓挫、此起彼伏的韻律美與節奏感。線條的靈魂在于其張力，表現在所描物體內在蘊含的本質。不論勾勒的物體為何種姿態，終不能拋棄它的本質。因此，畫家會多體會畫應表達的意境，闡述情懷，隨性而作，方能筆下生輝。

4.3 生命情感

石魯所說:“線之強弱、方圓長短，既可體現客觀形象之骨筋肉血，又可因其律動而生節奏旋律，表現剛柔嫵媚、雄健、飄逸之美感，故觀鐘鼎、毛公鼎、散氏盤、石鼓等書法之演變，書尚通情，何況可象之畫乎?故線為客觀形象與主觀情感交織之要術也。”[4] 作為點線面中最具實用與生命力的線，最能貼近作者的內心，把作者的心里情感毫不掩飾地流露于筆端，地躍然紙上。

注釋

[1]摘自《論線在藝術設計中的審美特質—構成教學對線的審美探討》，萬修德，濰坊高等專科學校學報2001年第3期，[中圖分類號]J04[文獻標識碼]A[文章編號]1008 -8237 C2001) 03 -0029 -02

[2]摘自《“線”—繪畫造型的基本因素與獨立審美價值》， 張紹敦，新疆教育學院學報第19卷第1期2003年3月

[3]摘自《線與中國畫》，郝亦均，陜西教育學院學報2001年8月第17卷第3期

[4]摘自《線與中國畫》，郝亦均，陜西教育學院學報2001年8月第17卷第3期，中圖分類號:J212文獻標識碼:A

文章編號:1008-598X(2001)03-0076-03

手繪畫范文第5篇

關鍵詞：環境藝術;設計;水彩;手繪;寫意

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0061-01

環境藝術設計尚且屬于一項較為年輕的學科，屬于設計中的一種。而手繪不僅具備可實用價值還具備了審美價值，同時還與繪畫之間產生了緊密的聯系。在環境藝術設計中應用手繪表現手法繪制手繪稿，不僅能夠使設計者的思維得到準確的體現，還能以一個載體的形式陳述設計的理由。因此，嘗試在環境藝術設計中采用水彩手繪寫意法進行表達將成為一個全新的發展方向。

一、寫意表現手法的概述

寫意屬于國畫中的一種畫法，不會一味的苛求用筆工細，而是注重對神態的表現以及作者情趣的抒發。該種表現手法形簡而意豐。俗稱“粗筆”，同“工筆”相對，是國畫的一種基本表現形式，以簡練而放縱的筆致將對象描繪的意態風神。寫意屬于較為簡略的畫法，其要求是能夠運用簡練概括的筆墨，將物象具有的意態神韻進行著重的表達，因此而得名“寫意”。南宋時期的梁楷、明代時期的陳淳、徐渭以及清朝初期的朱耷等，都擅長此畫法。

二、環境藝術設計中手繪表現的水彩寫意化趨勢

水彩畫起源于中世紀的歐洲，并在幾百年的時間內在世界各地進行了廣泛的流傳。20世紀初期，我國藝術家在對美的追尋過程中降西方藝術同中國畫進行緊密的連接，并開創出了一個全新的繪畫流派。雖然如此，水彩畫流派仍然是決定其表達方式的一個重要因素。評論家在對一幅畫作具有藝術價值與否進行評論時，往往是以嗎，民族化為衡量依據。換而言之，也就是說，一幅畫作如果具有較高的民族化程度，往往會表現出藝術家在觀察生活時記錄下的各種人物以及風俗，將進而將民族文化進行很好的表現，而這也正是藝術如此迷人的原因。

所謂藝術無國界，正是說明了民族的藝術并非只屬于該民族，以某種角度考慮也是屬于全世界的，但是民族藝術卻不能離開民族而獨立的存在。所以想要使水彩畫在本土民族化方向上進行嘗試，就必須在其中添加更多的寫意元素，并不是對名族化進行空談。我國存在很多藝術家在對藝術進行表達的時候，沒有重視與傳統藝術進行結合，沒有將傳統的繪畫、詩詞等一些藝術形式在表達上加以結合，因而在最終得到十分有限的表達效果。藝術家們應當對水彩畫的寫意予以重視，并使作品能夠對濃厚的人文精神有所體現。以繪畫的角度說，雖然在以往認為水彩畫和中國畫呈現出的藝術構思是完全不同的，但是想要使水彩畫能夠提升到同中國畫的藝術層面，那就需要將民族化的內容更多的加入其中。

三、環境藝術手繪設計中對水彩寫意應用的可能性

水彩畫與水墨畫之間存在很多相似的部分，二者在繪畫過程中都會使用到顏料以及畫筆等工具，其藝術表現力也是不相上下的，都能夠很好的進行寫意化表達。水彩畫采用的紙張相對較厚，可以在繪制過程中采用擦、染、勾等一些繪畫手法將藝術表現力提升;而水墨畫則不然，傳統水墨畫在繪畫時采用的是宣紙，由于宣紙相對較薄，因此只能一次繪制成型，不能在其已經繪畫過的筆畫上加以修改。故此，我國藝術家選擇了用水彩紙代替宣紙進行水墨畫創作，以便反復進行擦拭處理，將藝術表現力提升。同時由于二者在畫筆上的相似性，所以，二者完全可以互換紙張進行繪制。兩種畫法都能靈活的對顏色進行控制，而且能夠得到絢麗的表現效果。但水墨畫會表現的更加粗狂，更加能夠在寫意時將藝術家的不羈狀態表現出來。雖然兩者的表現方式之間存在一定的差異，但二者仍然追求著相似的藝術境界。

由于歐洲國家會以傳統的油畫表現方式進行寫生，所以一直以來都沒有對水彩畫予以重視，得不到主流藝術界的認可，造成這種情況的原因是多種多樣的。水彩畫在其本身上確實有一定的缺陷存在，不能像油畫一樣將題材進行真實的表現，也沒有油畫保存的時間長。另外，水彩畫追求表現真實的美，這違背了古代歐洲在傳統藝術方面的核心思想。可以將水彩畫理解成一次對古典藝術的反抗，然而水彩畫對藝術的表現形式卻與中國人對與審美的標準相接近。通過畫作表現出人與自然之間的和諧，通過對山水魅力的描寫將藝術家的審美表現出來，這種模式深受中國人民的喜愛。

四、結語

綜上所述，在這科技發展迅猛的時代下，利用計算機進行環境設計的繪制得到了廣泛的發展，但是利用計算機繪制出的效果圖往往顯得歸于呆板與生硬，而鑒于手繪不僅具備可實用價值還具備了審美價值，同時還與繪畫之間產生了緊密的聯系。因此環境藝術設計中應用水彩手繪寫意表現手法繪制手繪稿，將成為一個全新的發展方向。

參考文獻：