服裝設計專業論文

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服裝設計專業論文范文第1篇

關鍵詞：服裝設計；教學理念；項目教學法；反思

Abstract：Changingtheteachingprincipleandchangetheteachingmethodtospeakbytherootiswithmaximumlimitthestudent''''sstudy,thinking,practicetohandovertothestudenttheoneself,letearneststudyofstudent,truethinking,truefulfillment,thusraisetheirstudyabilityandcreativeabilities.Theitemteachingmethodistheteachingactivityofitemworkbutcarryonthattheteachersandthestudentspasstocarryoutanintegritytogether.Undertheleadingof"item",thestudentdiscoverstheproblemandasksthewrongandproblem-solvingprocessinstudy.Theitemteachingmethodbuiltupthecontactoftheclassroomandsocialactivitiesavailably,thusmakingthestudent''''sstudymoreaimatthesexandfunction.

Keywords：costumedesign；teachingprinciple；itemteachingmethod；thinking

服裝設計專業的教學改革，應體現專業教育特色，從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內容；加強以操作技能、工藝實習等為主的實踐環節；加大實踐教學環節所占的比例。利用課堂教學這塊陣地，培養學生的主體意識、參與意識、獨立意識和創新意識。作為一名一線教師，綜合近幾年來的教學實踐與體會，和項目教學法的學習，談談自己的想法和做法。

一、轉變教學理念，對傳統的教學方式進行改革

1.就獲取知識的能力而言，在教學方式上要把重點教給學生一定知識轉變為重點激發學生學習興趣和培養學生學習能力，這是兩種截然不同的教學方式。前者主要是在教師的作用下，學生消極被動地進行學習，學生一般沒有自己選擇的余地，常常依賴老師從事學習活動。既沒有高漲的參與熱情，也沒有全身心的投入。在這個過程中，老師有意無意地把學生看成一個知識的容器，不能使學生成為靈活地創造性地從事具體工作的人，這是與素質教育背道而馳的。后者則是學生在教師的激發誘導下，自己積極主動地探索知識，強調學生的學習興趣，讓學生體會到學習的樂趣，從而全身心投入到探求知識的活動中去，學習由被動變成主動，由消極變成積極，收到事半功倍的效果。

2.就思維能力而言，要把給予學生問題、給予學生思路、給予學生結論的教學方式轉變為學生自己發現問題、自己解決問題、自己得出結論的教學方式。這兩種教學方式有著本質的差別。前者，學生的思維活動基本上始于他人式假思維，在整個教學活動中，學生沒有時間、沒有機會、沒有能力去思考。這種教學無異于老師在表演一場木偶戲，老師怎樣動作，學生就怎樣活動，如此一來，一個富有潛力的生動的學生就變成了老師一個機械呆板的玩偶。諸多有個性、思想活躍的“天才”，由于不適應這種教學方式而被“扼殺”。素質教育又成為一句空話。而后者，學生的思維是自我探索的真思維。真正的思維應是自己發現問題、分析問題和解決問題，這是一個真正的思考過程，也是培養學生綜合素質的過程，符合素質教育的目的。

3.就實踐能力而言，服裝設計專業的實踐由學生單純的完成教師課堂布置的作業轉變為創設廣闊的健康向上的學校大舞臺和社會大舞臺，引導學生自我投入，自我選擇，使學生更加主動地參與學習活動，進而學到更多的知識，激發學生們的學習興趣，提高學習效率。

總之，轉變教學理念、改變教學方式從根本上講就是最大限度地把學生的學習、思維、實踐交給學生自己，讓學生認真學習，真思維，真實踐，從而提高他們的學習能力；發展他們的思維能力，增強他們的實踐能力，開創他們的創新能力。而通過項目教學法的學習，我發現項目教學法能夠很好地實現這一教學理念。

二、項目教學法的應用

項目教學法，是師生通過共同實施一個完整的項目工作而進行的教學活動，是在課堂教學中把理論與實踐教學有機地結合起來，充分發掘學生的創造潛能，提高學生解決實際問題的綜合能力。項目教學法有效地建立了課堂與社會生活的聯系，從而使學生的學習更有針對性和實用性，學到了今后就業所必須的技能，包括實踐能力、分析能力、綜合能力、應變能力、交流能力、合作能力和解決實際問題的能力。

項目教學法是在建構主義理論指導下的一種教學方法。讓學生在“項目”的引導下，發現問題、提出問題、解決問題的過程中去學習，他們學到的不僅僅是新知識，還學到了在什么地方、什么時候應用所學到的知識。更重要的是，他們從中學到了處理問題的方法。項目教學的重點之一就是要讓學生親自體驗這種發現問題、解決問題的過程，讓他們在這一過程中學會獨立思考，善于獨立思考。通過項目教學法來培養學生的實踐能力、社會能力及其他關鍵能力。

就服裝設計專業而言，服裝設計是一門涵蓋知識量非常廣泛的課程，它是理論與實踐性均強的學科，而且很多理論需要在大量的實踐中理解和領悟，通過對該課程的學習主要提高學生的審美能力、繪畫能力、設計表達能力和創新能力，當然還要提高學生的綜合素質以適應社會的需求，因此，教學中的項目設計很關鍵。

1.精心設計項目

愛因斯坦曾說過：“提出一個問題往往比解決一個問題總是更重要，因為解決一個問題僅僅是技能而已，而提出新問題，從新的角度去看舊問題，卻需要創造性想象力，標志著科學的真正進步。”

好的學習任務，首先應能激發學生興趣，引發其思考，使學生產生一種解決問題的欲望。同時，提出的學習任務應該適應不同的學生，滿足各層次學生的發展需要。項目設計質量直接決定學生掌握知識，培養各層次學生的創新實踐能力。因此，項目的設計至關重要。

第一，創設實踐可行的問題情境。從教學方法上來看，教師設計問題的主要目的是通過學生對問題解決活動，學習知識技能，激發學生的學習動機，發展學生的思維能力、想象力以及自我反思的能力；同時，促使學生把學到的知識技能應用到日常的學習和生活實際，甚至間接或直接地參與到社會生產的各項活動中去。在教學過程中教師要根據教學需要不斷結合實際生活，用“問題”來引導學生自學。

第二，掌握項目設計中的層次性。要注意學生的個體特點、知識接受能力的差異。學生是知識建構過程的主體，學習的許多目標都要學生主動、有目的地獲取學習材料來實現。在教學中，學生在教師的組織、引導下，用不同的方法完成“項目”。在這個過程中，學生的知識、思維、技能和情感得到鍛煉和熏陶。因此，教師進行“項目”設計時，要以“學生為中心”，設身處地地為學生著想，要注意學生的特點與知識接受能力的差異，充分考慮學生的現有文化知識、認知能力和興趣等。在設計的過程中，要站在學生的角度考慮，根據學生的實際水平來設計每一個模塊，針對不同程度的學生來設計不同層次的練習，也就是說，“項目”要有層次感，確立任務，細化到人。比如，研究連衣裙的設計中，有研究款式造型種類的，有研究面料的，有研究裝飾手法的，有研究風格的，等等。

第三，項目的設計要讓學生積極參與。精心組織教學內容，使學生能順利地解決“問題”。讓學生自己發現問題，提出問題，尋求問題解決的方案。為了充分調動學生的參與意識，讓他們真正參與到課堂教學活動中。教師在提出“項目”之后，不要急于講解，讓學生討論分析，提出完成單元計劃教學中的問題需要做哪些事情。提出的問題中，有些是以前學過的，這些問題由學生自己給出解決方案；另一些是沒有學習過的，即隱含的新知識點，這正是這個單元計劃教學中所要解決的問題。教師在提出這些問題的時候要注意一些提出的技巧，在任務中設置一些認知上的沖突，讓學生自己發現并提出來，特別是在新知識的引入上，設置一些情景，學生在教師的引導下，經過積極思考把問題提出，然后教師再將新知識介紹給學生，水到渠成，讓學生自然而然建立對新知識的認識。例如，我在教連衣裙的設計時，先讓同學們自己搜集各種連衣裙的式樣，然后，進行分組研究連衣裙的設計，提出問題，教師給予啟發和指導，最后，由每一個組派代表講述研究結果，這樣不僅讓全班同學都能參與進來，調動學生的積極性，而且還能培養他們的自學能力、表達能力和合作意識。在教學過程中，要引導學生積極參與，以此來提高學生上課時的注意力，從而提高學習的效率。

第四，“項目”的設計要適當留白。所謂留白，就是教師在設計問題時不要面面俱到，要給學生的思考和嘗試留有余地。比如，連衣裙的設計，并不事先告訴學生從造型、面料、裝飾手法等方面去研究，而是在教學中想方設法啟發他們親自去嘗試和探究，鼓勵他們舉一反三，觸類旁通。教學內容的風格與體例應該為培養學生的創新實踐提供素材和依據。

2.轉換教師角色

項目教學法是一種建立在綜合認知主義、建構主義、人本主義學習理論基礎上的教學方法，符合探究式教學模式，適用于培養學生的自學能力和相對獨立地分析問題、解決問題的能力。當今服裝的發展十分迅猛，“以任務為主線、教師為主導、學生為主體”的項目教學，教師必須進行角色轉換。

角色轉換有兩重含義：一是從講授、灌輸，轉變為組織、引導；二是從講臺上講解轉變為走到學生中間與學生交流、討論，共同學習。

項目教學模式要求教師必須明確自己所擔當的角色，認識到學生的知識不是靠教師的灌輸被動接受的，而是在教師的指導下，由學生主動建構起來的。在整個教學過程中，教師地位不是削弱了，而是比傳統教學中的作用更加重要、更加不可缺少，任務更艱巨。引導學生積極思考、主動探索的活動中，教師要善于發現學生的思維閃光點，并及時給予肯定和鼓勵，激發學生的創新意識。老師的引導作用在于，要把握整個教學過程的內容、進度與方向。同時，還要善于發現并抓住學生在探索過程中出現的問題及時給予啟發。啟發的作用在于，學生經過獨立思考遇到困難時，教師要提示點撥。教師在設計單元教學計劃時，準備時間應比傳統的教學教案設計更長。抓住學生心理活動，充分地了解學生，精心設計好單元教學中的內容問題、單元問題。因此，不能認為只有站在講臺上講課才是教師的本分。在學生學習的過程中，教師應做好充分的教學實施準備工作：在學生遇到困難時，教師應該為學生搭起支架；在學生學習不夠主動時，及時改進給學生提出的問題，激發學生的探究欲望；在學生完成基本任務后，及時做好學生作品評價與交流工作，調動學生的創作欲望，進一步完善任務創作；在任務完成后及時做好評價工作，發表、推廣、應用學生的成果。

項目教學法最顯著的特點就是“以學生為主體，教師為主導”的實踐教學模式，改變了以往“教師講，學生聽”被動的“填鴨”教學模式，創造了學生主動參與、自主協作、探索創新的新型創新實踐教學模式。同時，項目教學給教師和學生的關系帶來了的巨大的變化，不再是以往傳統教學的教師“一言堂”局面，真正體現教學中學生的主體地位和教師的主導地位，充分發揮學生的主觀能動性，激發他們的求知欲望，逐步形成一個感知心智活動的良性循環，從而培養出具有獨立探索、勇于開拓進取的創新實踐能力的學生。

3.確定評價內容與方式

學生在完成項目后教師要求他們進行自評、互評。學生自評不僅有利于學生的自主學習，且可以改進課程或教學的設計，其作用是重視學生學習主體，重視學生的反思，以促進學生的發展。學生互評讓學生對學習成果進行共享，從學生的角度發現問題以及提出改進意見。教師要引導學生盡量客觀地從正面進行相互評價。在評價過程中要充分發揮學生的評價能力，適時引導學生通過自我反思和相互評價了解自己的優勢和不足，學習別人的特長和優點，以評價促進學習，讓學生在互評中相互學習、相互促進，共同提高。最后教師對各項目組的研究結果進行綜合評價，這一工作是最主要的，必不可少的。教師在評價學生研究結果時不能只進行優劣評價，而應該要指出問題所在，給出具體改進及修改建議等，讓學生去完善。

4.和社會接軌，提高實踐能力

服裝設計是活的，是多學科綜合知識的集結。在具體設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此，拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足實際需要。校門洞開的今天，對外設計服務已不可逆轉，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，是加強教學的重要舉措。為保證實踐教學的落實，可與幾家用人單位掛鉤，建立校外實踐教學產學合作基地。生產實習和畢業設計采用頂崗實習方式，讓學生以服裝設計人員的身份到產學合作單位或工作室參與服裝的設計，做到“實題實做”，即由學生動手完成實際設計課題，以實際設計成品成果來完成畢業實踐、畢業設計。以實踐教學促進能力的提高，使學生畢業后能夠勝任與所學專業相關的實際工作。

三、項目教學法的反思

1.主要觀點

（1）通過實施“項目教學”，可以提高學生的學習熱情，從而獲得較多的成就感；

（2）項目教學能夠改變專業課之間自成體系、理論知識過度、知識技能分割的現狀，促進學科知識的融合，全面提高專業課教學質量；

（3）職業中學的學生同樣具備自主構建知識和技能的能力，只要教學活動設計能夠激發他們的興奮點；

（4）項目教學實踐的過程，既是教師教學理念轉變、教學行為反思的過程，也是學生技能、能力發展的過程。

2.發展與創新

（1）教師和學生共同參與項目的解決，滿足了師生共同的自主發展的需要，是一種新型的教學模式的探討；

（2）通過一個個的項目，實現了教學和生產經營的有效結合，同時，找準企業和學校的切入點；

（3）教學內容置于項目的解決中，激發了學生的學習興趣，提高了教學質量，體現了教育理論研究的發展與教學實踐思路的創新；

（4）通過教學改革與教學管理機制同時進行，使就業為導向、能力為本位的目標有效落實，既是新教學模式的探索，也是一種學校特色的形成。

總之，教學改革是一項帶有方向性、全局性和開創性的工作，是一項復雜的系統工程。服裝設計專業教學改革必須從服裝設計的實際出發，對培養目標、培養規格、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統的改革，注重具有創新能力的高素質的專門人才的培養，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育，建立以服裝設計、創新能力培養為主線的教學模式。

參考文獻：

[1]彭云樂，劉勝利.服裝設計專業教學體系改革的探討[J].徐州工程學院，2007，（2）.

服裝設計專業論文范文第2篇

服裝設計與工程簡稱服裝工程專業，是專業培養具備服裝設計、服裝結構工藝及服裝經營管理理論知識和實踐能力，能在服裝生產和銷售企業、服裝研究單位、服裝行業管理部門及新聞出版機構等從事服裝產品開發、市場營銷、經營管理、服裝理論研究及宣傳評論等方面工作的高級專門人才。

該專業的學生主要學習服裝學科的基本理論和基本知識，受到服裝設計方法、成衣結構與工藝、服裝營銷管理方面的基本訓練，具有從事服裝開發、設計、生產管理和營銷等方面工作的基本能力。主要課程有時裝畫、服裝設計、服裝色彩、服裝材料、服裝結構、成衣紙樣與工藝、服裝CAD、服裝專業英語、服裝機械與設備、服裝心理學、服裝采購學、服裝零售學、服裝生產工藝與管理、服裝工業制板、服裝市場營銷、服裝史、服裝工效學。主要實踐性教學環節包括縫制工藝實習、成衣工藝實習、服裝市場調研、創作實踐、計算機上機實習、畢業設計及論文等。

（來源：文章屋網 ）

服裝設計專業論文范文第3篇

論文關鍵詞：高職；服裝設計專業人才；創造力；培養

一、目前對服裝設計師創造力認識的誤區

(一)“創造力”與消費者無關，重要的是設計師的“才華”和“個性”

中國目前每年舉辦的各種服裝節、服裝博覽會、服裝設計大賽此起彼伏。在接二連三的流行趨勢會和T臺秀上，似乎具有“創造力”的設計師大有人在，奇特的造型、絢麗的色彩、夸張的飾品、古怪的材料，盡顯自己的藝術才華，一副語不驚人誓不休的做派。這些年下來，做秀成名者不少，甚至出現了做秀大師，但其產品在市場中的份額幾乎沒有，于是時隔不久，許多品牌、設計師由于不能適應市場需要，在熱鬧幾年之后便無聲無息，甚至無奈地退出了服裝界，T臺表演的輝煌與市場產品的黯淡同時存在的現象屢見不鮮。

之所以會造成這種現象，根本原因就是由于設計師沒能很好地理解創造力的本質，不尊重生活，曲解服裝設計的本質。設計師們沒能靜下心來認真思考，進行艱苦的積累，研究如何真正提高品牌的附加值，真正得到市場的認可。而是本末倒置，輕本質而重形式，輕為市場和消費者創造價值而重個人功利。這種對創造力的淺薄認識，不尊重市場規律的后果，必然是被市場所拋棄。

誠然，為創建和推廣品牌，宣傳企業理念、展示設計師的創造力而進行T臺表演是必要的，甚至T臺表演可以更夸張、更藝術化，但這種創造力，其傳達的理念和定位必須與其市場產品設計思想和市場定位相一致，否則這種創造力的表現是無助于產品的市場推廣，無助于品牌的樹立，甚至有害。因為服裝首先是具有設計意味的商品，而不是完全擺脫實用功能的束縛來追求精神人格自由的藝術品。只能做秀，沒有市場份額的創造力，不是真正的創造力。

（二）會模仿和抄襲，就是“創造力”

當以嘩眾取寵之態冠以個性創造之名的“創造力”遭到市場否定后，似乎又有另一種論調：現在資訊如此發達，世界任何一個地方、任何一個品牌的最新流行趨勢，馬上就能掌握到，何須標新立異，什么服裝好賣就跟著設計什么服裝，只管模仿和抄襲就是，只要能賺到錢，就是最好的創造力。因此我們可以看到，雖然目前市場上服裝品牌目不暇接，但風格、設計都似曾相識，大同小異，缺乏個性，毫無新意。市場一流行什么，就一哄而上，定位搖擺混亂，品牌個性更是蕩然無存。正是由于對創造力的另一種歪曲理解，從而在設計中容易表現出盲從和幼稚，表現出囫圇吞棗、生搬硬套和引進以后的不吸收、不消化。視巴黎、米蘭等地為服裝業的圣地，奉行徹底的拿來主義，甚至全盤照搬照抄，缺乏對國內外服裝市場的宏觀把控和全盤考慮，喪失了對自身品牌如何走出特色的深度思考和研究。這不僅造成市場競爭的無序混亂，而且很難在競爭中形成強勢品牌。

二、服裝設計師創造力的真正內涵

（一）服裝設計師創造力的根基是消費者的核心價值訴求。創造的確切定義眾說紛紜由于研究角度的不同，創造的定義側重點有所差異，但是基本涵義是一致的。我們可以確認，站在服裝設計的角度來研究和探討服裝設計師的創造力，創造力應該包括設計的獨特性、新穎性和設計對社會創造的整體價值和利益這兩部分。其中對社會創造的整體價值和利益更為重要，其直接的體現就是為消費者創造價值，被消費者認同和接受，價值的判斷權掌握在消費者手中。也就是說，服裝設計師創造力的根基和源泉是消費者，是源于消費者的核心價值訴求。

目前，中國高職服裝設計教育中有一部分人對服裝設計師創造力的認識存在一定的誤區。一些學校在教學中過分強調設計的新穎性、獨特性，認為這是最重要的，甚至是唯一重要的，誤把滿足消費者需求，為消費者創造價值的創造力理解為設計師個人的自我表達和發揮，我行我素，不知道為誰而創造，自然更關注的是設計師自我個性的張揚，那么這樣培養出來的學生進入社會，其設計的服裝顯然難以為消費者創造價值，因此也不可能被消費者接受，為社會創造整體價值和利益也就無從談起，因此也不可能有真正的創造力。一些學校在教學中又走入另一極端，片面理解設計與市場相結合的關系，反對學生適當的個性表達，而鼓勵學生“勇敢”地、肆意地、不解其意、不分青紅皂白地對一些世界著名品牌的設計抄襲模仿，使得對國外設計和對民族傳統文化的模仿、借鑒只能停留在形式上和表面上的。

世界著名品牌設計的新穎性和獨特性之所以被接受，恰恰是因為這些新穎性和獨特性滿足了消費者的需求，更主要的抓住了消費者內在核心價值訴求。是在認真研究消費者需求、研究市場的基礎上的完美表現。

服裝設計專業論文范文第4篇

關鍵詞：形象設計 選修課 現代化教學

現階段，人們的生活水平不斷提高，使更多的人意識到了審美的重要性，意識到形象美真正的內涵是充分展示自己的個性，創造一個屬于自己特色的整體形象。服裝設計作為技術和藝術結合的專業，能夠通過服裝的形式給人們帶來美感，形象設計要在整體形象上給人帶來美感，實際過程中需要通過服裝來實現。因此，服裝設計和形象設計師有著必然聯系的。服裝專業開展形象設計選修課程也是現代化服裝教學必然的選擇。下文對形象設計與服裝設計等方面的內容進行了相應論述。

一、形象設計概念及主要內容

（一）形象設計概念

所謂的形象設計就是形象設計師利用美化的手法，使人們通過視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等不同感官在大腦中形成對某種事物或人物的整體印象。因不同人在頭腦中形成的形象不同，從而對人的行為也會產生不同的影響。形象設計的最終目的是要創造出符合設計期望目標的結果。形象設計分為很多種，在此，筆者簡單的對形象設計進行分析。隨著人們生活水平不斷的提高，傳統的形象設計已經不滿足于基本功能需求，而是更高的精神需求。

（二）形象設計課程內容

了解形象設計概念后，也需要了解一下形象設計課程。形象設計課程一般是由形象設計概論、面部化妝造型、發型設計、儀態與禮儀組成的。因本文的形象設計師服裝設計中的選修課，對基本概論部分只需要了解。面部化妝造型就是化妝基礎知識和技巧、顏色選擇、基本保養等方面內容；發型設計就是根據人的臉型和不同環境下的發型需求進行設計，也包括一些護理方面的知識；儀態與禮儀就是生活和工作方面的禮儀。這些基本的形象設計內容對服裝專業學生的學生和將來就業有著重要作用。

二、形象設計選修課在現在現代化教學中應用的必要性

隨著教學改革的不斷深入，傳統的教學模式已經不能更好滿足實際需求，必須要通過現代化教學讓學生掌握基本知識和技能。同時，也要從社會需求出發，培養出與時代接軌的綜合型人才，服裝設計是一門綜合性較強的專業，其在實際教學中因專業需求有舞臺表演環節，是需要服裝設計和形象設計共同完成的。然而，并不是所有的服裝設計專業都有形象設計課程，即便有對其重視程度也不高，在這種情況下，不得不對形象設計對服裝設計專業的影響進行分析。

（一）從服裝設計角度談形象設計對服裝設計的作用

服裝設計課程作為服裝專業最核心課程，其主要是以人體為對象進行包裝、構思并形象化創作的過程。從包裝角度來說，服裝設計與形象設計有相通之處，而不同之處則為形象設計對人體部位進行修飾，從而美化人的整體形象。這一角度來看，服裝設計和形象設計師相互補充不可分割的重要組成部分。缺少其中任何一部分都是不完整的。從服裝設計師角度來說，每一次設計服裝之前，除了需要對人何時、何地、何種場合、何種目穿著某種服裝進行分析外，還需要了解設計對象的形體特征。通過這些分析設計師還需具備選擇適合設計對象的服裝款式、顏色、面料的能力，做好這些準備后才能進行設計。為了達到預期目的，設計師設計出來的成品還需要進行模特展示，而在模特展示過程中除了服裝搭配外，還要為模特進行整體造型，形象設計恰好能更好滿足這些需求。因此，服裝設計專業學生在掌握服裝設計內容外，還需要了解和掌握一些基本形象設計知識和素養。服裝專業學生要想做好這些，則需要形象設計課程來完善。

（二）從社會角度談形象設計對服裝設計的作用

人作為社會個體，在社會大家庭中各自扮演著自己的角色，實際生活中為了使自己的角色更個性化和適應社會發展，就需要選擇適合自己的服裝進行裝扮。而服裝只針對于服飾，妝容、發型和氣質的展現與服飾結合在一起，才能凸顯自己的形象。形象設計作為一門兼審美主主客體為一體的設計，能在服飾的基礎上完善人物形象，將人得角色完美的體現出來。

三、結束語

服裝設計本身具有較強的審美觀和價值觀，設計出來的衣服穿在身上給人服飾搭配上的美感，而個人形象設計是整體形象設計，其包括服飾搭配，將服裝設計和形象設計融合在一起，才能使人的整體形象更突出。因此，服裝專業開設形象設計選修課程是十分必要，融入形象設計不僅能提高服裝學院學生服裝和形象設計綜合能力，為學生走向社會后提供更多擇業機會，也能為更多人提供專業化服務。隨著時代的發展，對服裝設計和形象設計的研究將會更多，培養出來的學生也將會更為出色，并更好的為社會服務。

參考文獻：

[1] 劉琳.“色彩診斷”在日常自我形象設計中的運用[A].紀念中國流行色協會成立三十周年：2012中國流行色協會學術年會學術論文集[C].2012.

[2] 陳丹，李羅娉.“服裝企業形象設計”課程教學設計[A].信息技術環境構建與教學應用[C].2009.

[3] 蔡穎穎. 淺談服裝專業中開設形象設計課程的重要性[J].科教文匯（上旬刊）. 2010（02）.

服裝設計專業論文范文第5篇

論文摘要： 本文分析了服裝設計專業教育在當前服裝行業中的重要性。服裝設計專業教育各門課程合理設置，學生才能得到綜合性培養。教師應該安排好學生的課堂學習與實踐，分析現在企業和學生就業的客觀情況，指導學生以正確的心態面對就業面對社會。 

 

服裝設計是綜合性的美學設計，它的基本構成要素與穿著關系著人的心態、心理、品味等，以及服裝的外形、色彩、材料、工藝甚至是社會文化、經濟等潮流。服裝設計既具有審美性，又具有實用性、經濟性、獨創性等多個方面的綜合性，它屬于設計美學的范疇。 

從古至今，服裝就是人類生存的必需品，是人們追求美好生活的裝飾品，也是人們扮演角色的重要工具，同時還是一種流通的商品。特別是后者的壯大，使服裝在當代世界經濟發展中成為重要的一部分。 

在新的世紀里，服裝市場不斷壯大發展，服裝企業必須對市場作出快速的反應，縮短商品周期，降低庫存，環保意識的增強。在這復雜的環境中，設計師要以清醒的頭腦，鎮定的姿態，敏銳的目光，為企業產品導航。正因如此，設計師這一職位的競爭日益激烈，服裝企業對設計師的要求更加嚴格，服裝設計教育則成了重要的后備力量。而如何培養一個迅速適應市場的設計人才，是服裝設計專業教育的主要課題。 

一 

在服裝設計專業教育中，各門課程的設置關系到學生對專業的認識、理解、掌握，以及畢業之后適應市場的能力。大學的課時基本上是固定的，在這固定的課時內怎么安排學生的學習內容是我們要考慮的。 

首先是基礎知識的把握。服裝設計專業應該掌握中外服裝發展歷程、服裝人體工程學、服裝結構學、服裝工藝學服裝材料學、服裝色彩的搭配及攝影基礎等基本知識。例如，在服裝發展史中，把握各個民族在不同歷史時期的服裝特點；在服裝的結構中，了解人體結構特征，線條的運用；在服裝材料中，了解不同面料的縮水、縮熱、保暖、吸濕等性能；在色彩中，掌握服裝色彩的搭配方法，不同區域人們對色彩的尊崇和厭惡，等等。只有這些知識豐富了，才能夠充分表現設計靈感。手頭能力的練習也是基礎知識中的一個重要環節，工藝課開設和繪畫課開設加強了對學生手頭能力的鍛煉。 

其次是創造性思維的開發。在第二個階段課程設置時，在基礎知識的層次上鍛煉學生的創造性思維，像服裝結構變換應用中分割線和省道的處理、服裝面料中面料再造藝術等方面的內容，而這樣的內容要結合立體裁剪這樣創造空間比較大的課程進行，使學生將基礎的知識通過自己的想法進行加工，自然地延伸，完成設計。 

再次，在后期教育階段應該在創造性思維的基礎上，加入一些市場化的內容，讓學生了解自己在市場上所處的位置，能力的優缺點，市場對于設計師的要求和對于設計師產品的標準。如服裝商品學、服裝心理學、服裝衛生學、服裝人體工程學、服裝企業管理學及服裝各種軟件等課程的內容。 

最后，在這些課程的教學過程中，還要不斷培養學生的養成教育。設計師是一種相對比較獨立的職業，也是一種責任。從一定意義上來說，設計師的水平對于企業有決定作用，而設計師的素養對其作品又有著不可估量的作用，因此從學生階段就應該抓起，使學生不斷提高自身的人文知識和素養，如政治、歷史、哲學等學科，看起來和服裝設計的關聯并不大，但它們是幾乎所有文化表象的底蘊和本源。服裝設計作為文化的載體，本身也是文化的組成部分。 

“設計師除了掌握服裝方面的設計理論知識，還要對藝術史論、美學、中外服裝史、藝術概念，甚至包括非本專業領域的其他藝術或設計內容，如雕塑、建筑、音樂、舞蹈、文學等知識有所了解有所涉及。俗話說，他山之石可以攻玉，各門藝術的基本原理和規律是相同的，可以相互啟發借鑒”。［1］ 

二 

“大學生社會實踐能力指大學生在有目的、有針對性地參加社會實踐活動的過程中，了解社會、研究社會、主動參與社會生活和社會建設的能力。它服從于社會對大學生素質的總體期望和要求，具有未來指向性，即大學生社會實踐能力的形成過程，是他們為未來工作、學習和社會做準備的過程”。［2］ 

著眼于信息化社會，知識經濟時代，以及二十一世紀中國社會發展對人才的要求，我們在對學生進行專業知識培養的同時，也要加強其綜合能力的鍛煉。教師要給學生充分的創作空間，并提供最新服裝專業知識信息和服裝市場信息，面對眾多競爭對手，讓學生有對知識和信息加工處理的能力，還要學會發現問題、分析問題并解決問題。 

社會實踐活動其本質就是社會交往中人際關系的處理，因此交往能力也是學生實踐的重要組成部分。在實踐過程中，要遵循學生是主體，教師是支持者的原則，充分發揮學生的主觀能動性。老師必須深刻認識到自己在學生實踐過程中的作用，做好向導和助手。不僅要指導他們運用所學理論知識解決實際問題，了解社會、服務社會，而且要讓學生從中明白做人的道理，發現自己的價值。 

三 

作為教師，欲正人，先正己。教師這一角色甚至可以決定學生是否有能力適應社會；而學生的表現也反映著教師的教學方法是否行得通。特別是現在很多藝術專業中，教師是剛畢業的“80后”，學生也在“80后”到“90后”的階段，年齡相差甚少。年輕教師的教學經驗有限，現在學生性格多樣性，年輕人與年輕人的碰撞，問題自然多。 

在藝術設計專業中，基本上都是小課，每個班的學生不是很多，老師應該盡量了解每一個學生的習慣和興趣。興趣是最好的老師，根據學生不同的興趣，制定不同的教學方法，特別是有些性格怪癖的學生，要耐心地進行溝通，和學生一起學習，并在此過程中給學生解決問題，從而既豐富了自己，積累了經驗，又把學生帶領到正確的道路上來。 

四 

服裝設計專業教育和服裝企業是現代服裝產業鏈上兩個密不可分的環節。在服裝企業紛紛走品牌道路的今天，現代服裝產業特征之一是服裝產業鏈的各個環節的運作都圍繞提升品牌價值進行，服裝企業是服裝品牌運作的執行者，院校是提供維系服裝產業運轉人才的制造者。 

在供大于求的今天，學生畢業所面對的問題太多。服裝業還處在一個不太成熟的時期，服裝企業從節約成本出發，多選擇偏僻的地方落址，規模也不太大。學生剛畢業時多憧憬著去大公司就職，現實和理想的差距給他們第一個落差。對于新手，服裝公司總是先安排做一些打雜、剪樣板之類的事情，這些小事淹沒了學生要做設計師的愿望，這是第二落差；千元左右的工資，除去每月開銷基本就沒有剩余，有的企業工資要拖后幾個月才發，這和每年萬余元學費之間的巨大差距形成第三落差。 

這樣，在一種浮躁和急功近利的心理作用下，一些學生不愿從最基本的小事做起，總期待著有朝一日會到大公司就職；而平日安逸的環境讓一些學生養成了自私的性格，不會正確處理人際關系，在要求完成的項目中，缺乏自我犧牲的合作精神和溝通能力，在付出與得到之間不能平衡，付出就認為自己吃虧，別人占便宜。一些學生覺得企業檔次不高、條件苛刻、薪水太低，去一次就不想再去。這些使得企業形成了對服裝院校學生的一種偏見，覺得現在的大學生眼界高、資格硬，而學生設計的東西又不理想，在接納了第一批新人之后就不愿再接納。 

針對以上這些情況，教師應不斷更新、調整教學方法和內容，避免一本備課筆記講到老的情況出現。 

總之，老師不僅要安排好學生的學習和實踐，而且要注重自身的修養，給學生正確的指導，才能有效地培養出實用型的服裝設計人才。 

 

參考文獻：