父女小說

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父女小說范文第1篇

好看的腹黑女主小說有：

《睿敏皇貴妃》作者是小笑魚。《蛇女嬌妃有點狂》作者是簡小喬。《美人如歌》作者是半彎彎。《娘子一笑魅傾城》作者是姜小牙。《網游之桃花朵朵開》作者是分花拂柳。《多愛前妻》作者是梅有懂。《總裁老公要乖乖》作者是云中錦書。《古有此女天下亂》作者是十六夜少主。《帝王寵妃》作者是素錦。《骨中香徹》作者是摸摸。

（來源：文章屋網 ）

父女小說范文第2篇

關鍵詞：福克納；女性；矛盾情結

中圖分類號：I207 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2013）08-0267-02

威廉?福克納是美國南方文學的代表作家，深受家庭傳統和南方風土人情的影響，他的作品中有南方人特有的幽默感，并深入刻畫了黑人與白人的地位、相處、矛盾等敏感問題，惟妙惟肖地生動描繪出南方人形象。同時，由于父母不和、愛情受挫、理想不能實現等諸多生活經歷的影響，福克納筆下的劇情浸染著人物的復雜心理變化，無論是表現何種主題，他的作品都向讀者展示了一種無法釋懷的矛盾情結，這種情結在他對女性人物的塑造上體現得淋漓盡致。

福克納的女性情結可以說和他自己一生不順利的愛情息息相關。由于家庭和自身的原因，福克納沒有得到渴望的愛情和他所深愛的女性，所以，在作品中他塑造的女性人物是愛和恨的結合。對于女性，福克納是充滿了矛盾的情感。一方面，他美化女性，表達了對女性的無法遏制的愛，另一方面，他又鄙視女性，表達了對女性的厭惡和憎恨。他認為女性是圣潔和清白的，同時又是罪惡的。例如在他的代表作《憤怒與喧囂》中，女主人公凱蒂就是女神和的結合，是一個讓男人欣喜和悲傷絕望的女性，是男人快樂和痛苦的根源。

一、福克納對女性的愛

福克納理想的女性是溫柔的、勇敢的、善良的和具有犧牲精神的，對這樣的女性，他大加贊許，表達了他的尊敬和愛意。還是女孩的凱蒂就是這樣的女性。在康普生一家人當中，只有凱蒂是本性善良的，不知道社會對女性的要求，純真而又無辜，充滿了同情心。對于弱智的弟弟本吉，她給予了無私的母愛和女性的溫柔。為了他，她不搽香水，放棄了男朋友；她擁抱他給予安慰，陪著他睡覺。她努力地幫助多愁善感而又多疑的哥哥。她討厭自私的杰森。當她要結婚時，她不愿意離開她的父親和她的兄弟們，因為她覺得他們需要她的關心和照顧。這些都是她善良和具有犧牲精神的本性的體現。此外，她身上還有許多美好的品質：追求知識、擁有強烈的奮斗精神、有理想、勇敢。做游戲時，她愿意當將軍和國王。祖母去世時，只有她敢于爬上樹看屋子里的情形。她堅持男孩們能做的事情她都能做。所以，女孩時的凱迪是福克納心中理想的女性，他對她的美好的品質極度贊賞，對她充滿了欽佩和愛。

二、福克納對女性的恨

雖然福克納是愛女性的，但是他認為女性會傷害男人，給男人帶來痛苦，是男人一切痛苦和不幸的根源，所以，在表達了對女性無法遏制的愛和渴望的同時，福克納又表達了對女性的厭惡和恨。在《憤怒與喧囂》中，本吉是個弱智者，但是他也有像動物一樣本能的對愛和溫暖的感知和渴望。從他的記憶里，我們可以知道，他生命中最大的溫暖來自于他的姐姐凱蒂。凱蒂結婚前，他得到了凱蒂的照顧和愛，凱蒂是他唯一可以依靠的溫暖的港灣。凱蒂結婚后，他無法接受這樣的事實，他把自己藏在角落里，捧著凱蒂的拖鞋，痛苦萬分。福克納此刻描寫的是一個失去了女人溫柔的愛的男人的痛苦，而福克納通過描寫本吉的內心情感把這種痛苦描寫得淋漓盡致，這是一種能讓男人失去生活勇氣的痛苦，而它的根源是女人。從這里我們看到了福克納對女性的憤怒和恨。而對于昆汀，這種傷害更加具體，福克納認為他的自殺就是她的小妹妹凱蒂造成的。在福克納的作品中，年輕女孩是可愛的，值得愛的，可是一旦女孩成長為女人，就不會有對男人的忠誠，會拋棄她一直愛的男人，給男人帶來無盡的傷害和痛苦。在自殺的前一天，昆汀一直在想著凱蒂，后悔沒有阻止她和別的男人交往，沒有擁有她，絕望的意識到無法擺脫對凱蒂的情感依賴，在絕望和痛苦的折磨下，昆汀選擇了自殺。而通過對凱蒂的另一個哥哥杰森的描寫，福克納更加明確的表達了他對女性的憎惡和憤怒。杰森是一個不斷被女人打敗而變得極度鄙視女人的男人，他對女性充滿了憤怒和憎恨。在他的眼中，凱蒂不是他的妹妹，而只是一個女人，所以他一直厭惡和憎恨凱蒂，一直在報復凱蒂和她的女兒，象征著女性和男人的斗爭。而讓他最憤怒的是他在和女性的斗爭中永遠是失敗者，這也使他更加憎恨女人，就像一個惡性循環一樣。福克納通過本吉的吶喊、杰森的憤怒和昆汀的控訴表達了對女性的批評和抗議，也表達了對女性的厭惡和憎恨。

三、福克納矛盾的女性情結

對于女性，福克納是大加贊賞的，認為她們是優秀的和美好的，甚至比男性還要優秀。但是有時他的觀點是矛盾的。有一次，在接受采訪時，福克納說女性就像成功，如果你追求她，她就會瞧不起你；如果你鄙視她，她就會奉承你。在這里，福克納對女性的矛盾情結讓讀者一覽無余。福克納對女性總是彬彬有禮的，像個紳士一樣。他尤其喜歡小女孩，不喜歡她們長大，因為他認為沒長大的小女孩是天真和純潔的，不會傷害男人。他的女兒吉爾10歲的時候剪了頭發，福克納對她說不介意她剪了頭發，但是他會永遠記得她出生時黃色的頭發，因為他認為女兒剪了頭發是一種女性意識的形成，他想永遠保留住對女兒還沒有女性意識的時候的記憶，那個時候的女孩是不會傷害男人的。這就是為什么他那么喜歡小女孩時的凱蒂。同時，福克納尊重年老的女性，認為她們比任何年輕人都理智，歲月也使她們擁有了豐富的生活經驗和閱歷，會給年輕人帶來教誨。對于年輕而又成熟的女性，他愛她們，但是同時懷疑她們，這從他的生活中可以看出來。福克納小的時候很喜歡青梅竹馬的女孩艾斯黛拉，希望長大后能娶她，但是由于家庭背景問題、他自身矮小的身材和有些與眾不同他的個性，女孩的父母不同意女兒嫁給他，最終艾斯黛拉和別的男人結婚了。這對他來說是沉重的打擊，他第一次離開家鄉為了避開她的婚禮。他一生無法忘記她，并一直和她保持聯系。他為她的孩子們寫故事，并和他們一起玩。同時他也試圖和別的女孩結婚，但都沒成功。當他準備寫《憤怒與喧囂》時，正準備和已經離婚了的艾斯黛拉結婚。我們可以相信，在這部小說里，他回想起和女性的關系，對于是否和艾斯黛拉結婚很困惑。對凱蒂的矛盾情結就是對艾斯黛拉的矛盾情感。一方面，他愛艾斯黛拉，渴望和她結婚，珍藏著對年輕時的艾斯黛拉的愛，不能釋懷；另一方面，已經身為人母的成熟的艾斯黛拉又讓他有些害怕和困惑，害怕受到傷害，因為在現實生活中，在和女往中，他一直不是很成功，情感生活一直不順利，所以他一直猶豫著，這實際上也體現了福克納在女性面前的不自信。就是在這樣的猶豫和困惑中，他塑造了凱蒂。事實上，在福克納的很多作品中，他都塑造了年輕而又成熟的女性形象，把她們描寫成既神圣又放蕩，對她們既渴望而又憎惡，表達了一種矛盾而又困惑的情感，使女性情結成為他作品中無法釋懷的情結之一。

換句話說，福克納創作的目的之一就是表達他的女性情結：一方面，他美化女性，對女性渴望著，愛著；另一方面，他總是在批評她們，害怕女性會給男人帶來傷害。同時，他審視南方社會，通過女性的悲劇批判它，努力想為南方找到一條出路。而他的出路體現在《憤怒與喧囂》中另一位女性身上：戴爾西。戴爾西是康普生家里黑人女仆，她一直支撐著這個瀕臨破碎的家庭。他對戴爾西的稱贊是他對小女孩的稱贊，她勇敢、忠誠、慷慨而善良。一方面，作為小女孩，她沒有獨立的個性，不能傷害男人；另一方面，作為仆人，戴爾西對主人絕對忠誠，永遠用她的無私的愛和奉獻精神支撐著康普生家，是這個家庭的支柱，對于康普生家的男人們一直是言聽計從而無怨付出的。我們可以看到，福克納的中心觀點是：女性必須是馴服和為男人服務的。

四、結論

總之，福克納在作品中表達了矛盾的女性情結：對女性又愛又恨。這是他自己生活經歷的寫照，也是他總的創作情感的一種體現。作為南方文學的代表作家，通過對女性人物的塑造和女性情結的表達，福克納在審視南方，也在努力為他所鐘愛的南方找到一條出路。

參考文獻：

父女小說范文第3篇

2、雪靈之的《結緣》《殤璃》；

3、艾小圖的《偏執狂》《糊涂》；

4、藍白色的《無愛承歡》；

5、憂涼盛夏的《放棄愛你》；

6、安琪的《我愛你你愛的是她》；

7、梅子黃時雨的《人生若只初相見》；

8、匪我思存的《裂錦》；

9、胡貍的《冷君夜妾》；

父女小說范文第4篇

［關鍵詞］ 蘇童；《婦女生活》；《茉莉花開》；改編；女性命運

蘇童的中篇小說《婦女生活》是其“婦女生活”系列的一部作品，電影《茉莉花開》是侯詠根據這部小說改編而成的，搬上銀幕之后備受關注。小說和電影都把注意力集中于女性身上，對不同時期女性命運予以深切的關注。本文試從敘事方式、主題演繹、人物塑造三個方面，對蘇童的《婦女生活》和侯詠的《茉莉花開》進行比較分析。

一、非聚焦的敘事視角與分段式敘事結構

眾所周知，小說與電影在“敘事”層面上存在著天然的美學上的可通約性，由此構成了小說的影視改編的藝術發生的根據。電影《茉莉花開》對小說《婦女生活》進行改編時，保持了與小說一致的敘事視角，采用了相仿的敘事結構，尊重原著，在原著基礎上結合電影的特性進行改編。

通過對小說文本和電影文本的分析，我們發現，《茉莉花開》與《婦女生活》的敘事視角相仿，都是采用了非聚焦的敘事視角。胡亞敏在《敘事學》一書中指出：“非聚焦又稱為零度聚焦，這是一種傳統的、無所不知的視角類型，敘述者或人物可以從所有的角度觀察被敘述的故事，并且可以任意從一個位置移向另一個位置。”［1］蘇童采取了消隱作者主觀情緒的冷靜客觀敘述，小說《婦女生活》展示了一個照相館里三代女人的命運，以全知全能的視角展開敘述。作者在敘述“嫻的故事”“芝的故事”和“簫的故事”時，都是采用一種非聚焦的視角。敘述者任意介入人物的內心，作為隱含作者的蘇童，似乎成了隱藏在幕后的全知者。在故事敘述中，作者都只是客觀地敘述，而不對故事中的任何人或事做出任何帶有情緒色彩的評價，呈現出一種冷漠而殘酷的“敘述的客觀”。

電影《茉莉花開》也是采用非聚焦型視角，以一個旁觀者的視角為觀眾講述故事。影片中沒有一種清晰的“敘述人聲音”，隱含的敘事人對整個故事的進程了如指掌，既能表現人物的外部動作，也能展現其內心世界。“在影片中鏡頭運動往往是根據情節和觀眾的心理、情緒拍攝而成，有較強的主觀性。”［2］這種視角是電影敘事最常見的方式，用鏡頭向觀眾展示整個事件的起因、經過和結果。但是，電影《茉莉花開》由于攝影鏡頭的運用，也使得其全知全能的敘事視角較之小說有所不同，敘述視角往往統一到攝影機的視角和焦點轉換上。影片透過鏡頭展現拍攝對象，引導著觀眾去觀看和感受，鏡頭相當于敘述者，引領著我們進入故事。小說《婦女生活》跟電影《茉莉花開》都是采用同樣的視角，客觀地講述三代女人的命運，無論是從蘇童筆下，還是透過侯詠的鏡頭，我們都在感受著一個家庭三代女人的悲歡離合，看著她們跌進宿命輪回的怪圈。

除了敘事視角的相似，小說《婦女生活》和電影《茉莉花開》還采用了相仿的敘事結構――分段式敘事結構。蘇童在敘述結構上打破了傳統模式，采用了分段式的敘述結構，把看似平淡瑣碎不真實的故事拼湊在一起，構成了一家三代相似的悲劇性命運。這種三段式結構具有某種內在的包孕性，使得《婦女生活》和《茉莉花開》在碎片式的敘述之外，具有一種內在的嚴整性。

小說中祖孫三代的命運基本上是重復的，這樣的故事結構實際上是要傳達女性命運永遠循環往復的主題，這樣的婦女生活既沒有起點，也沒有終點。影片《茉莉花開》采用相同的分段式的結構，這種結構的方法具有較強的形式感，章節式的表達方式將片斷進行整合、拼貼。它涉及的年代為上世紀的30、50、80年代，侯詠將影片分為三章“第一章：茉”“第二章：莉”“第三章：花”，且通過“十八年后”“十三年后”的字幕，完成時空上的跳轉。“茉”“莉”“花”是三個獨立而具有內在邏輯聯系的短片，三個故事在內容上是互相注解的，這不僅體現在它們對女性命運的詮釋具有內在的一致性，也體現于影片的敘事結構中。“敘事性是聯結小說和電影的最堅固的中介；文字和語言最具有相互滲透的傾向。”［3］正是因為電影和小說在敘事方式上具有共通性，使得彼此之間在敘事技巧方面可以相互借鑒，相互影響。小說《婦女生活》與電影《茉莉花開》在敘事方式上具有內在的一致性，都采用了全知全能的非聚焦的敘事視角和分段式的敘事結構。

二、從封閉式的宿命主題走向開放式主題

小說《婦女生活》的主題是女性對命運的反抗的徒勞，而改編后的電影《茉莉花開》則展現出主題的多義性。蘇童將“宿命意識”的創作理念滲進了他的小說里，“他以一個敘述先知的身份‘預設’女性生存困境的無法遁逃,對其無法擺脫生存困境導致的自身性別的焦慮和癲狂進行了刻畫。”［4］《婦女生活》描寫了橫跨大半個世紀的女性生活，“女人永遠沒有好日子”，蕭的一句話道出了蘇童小說的主題。蘇童也借芝的口說出了“一切都會變，只有人的命運不會變。”在蘇童看來，女性的反抗是徒勞的，他用“女性價值進行了自我否定,顯示了人性共同的深層意識”［4］來展示出他的主題。侯詠不滿意蘇童小說中女性命運的不斷重復，“我們不能像原小說那樣僅僅是重復，表現三代女性像一個女人一樣具有同樣的凄涼人生，這樣會讓影片的基調沉淪下去，使觀眾感到心如死灰，這是我們要把轉的格局。我們要避免或消除小說中這種消極的東西。”［5］216他認為這樣的描寫太消極，也考慮到大眾的接受心理，于是用影像技術將蘇童小說中的女性從“女人永遠沒有好日子過”的悲觀論中解放出來，賦予女性以不依賴于男人、獨立自主的性格特征，形成了《茉莉花開》的主題多義性。

《茉莉花開》在尊重原著精神實質的基礎上增加了主題的多義性，這體現了編者的創造性與主動性，同時也展現了導演和小說家不一樣的藝術特質和風格。侯詠把小說的“嫻”“芝”“簫”巧妙地用只在小說出現過一次的“茉莉花”來替換，如此一來，人物的名字產生了某種不可割舍的內在聯系，這一改動也使得電影作品從敘事和意象上都更加完整。侯詠將江蘇民歌《茉莉花》作為影片的主題曲，前后三次在不同的年代出現這首歌曲，蘊含不同的意義。“養育也是一種愛，女性對待她們的夢想、她們養育或愛戀的對象，一定是付出很飽滿的情感去愛、去憧憬、去回味。這三個時代的女人都是充滿愛的，這是要在影片里的人物以及具體情節中去體現的。”［5］221這是侯詠談及影片的主題表達時所提到的，他還在影片片頭打上“獻給母親”的字樣。對于“茉”而言，生育代表著夢想的破滅，是悲劇命運的序幕。而“莉”因不能生育而遭受到致命的打擊，這是她神經質爆發的導火線，因此引發了又一場悲劇。對于“花”而言，生育則是生命執著和堅毅的體現，雨中歷盡艱辛生下的孩子，成了她生活的新支點和新希望。在影片最后，導演為了強化敘事的意義，突出主題，特意安排了長達七分鐘的鏡頭，展現“花”生育的這個場景。較原著小說而言，導演用可視畫面大大強化了原著小說所沒有的養育主題，從封閉式的宿命主題走向開放式主題。

三、“茉”“莉”“花”三代女性的命運輪回

蘇童的《婦女生活》圍繞著婦女命運循環的主題，傳達了蘇童對女性命運的理解。宿命意識在整個作品中控制主題、情節，最終展現出在陰暗中輪回的女性生存景觀。蘇童在《婦女生活》中所塑造的女性都有著冷漠、自私的性格特點，與賢良淑德的傳統女性形象背道而馳。

“文學作品的核心是人物塑造。人物形象塑造的成功與否，往往是衡量一部文學作品好與差的重要尺度。文學名著之所以成為文學名著，往往是因為它們塑造了成功的人物形象。對文學名著進行影視改編時，能否將原著中的人物形象成功地轉化為銀幕形象是改編是否成功的關鍵。”［6］電影《茉莉花開》中與小說原著人物性格命運差異最大的就是“花”。“花”不再是小說中那個刻薄而又自私的女人，她勤奮、善良、堅毅，積極樂觀地面對生活，卻一樣逃脫不了被拋棄的“宿命”。丈夫變心后她從謀殺親夫的絕望中走出，勇敢地在狂風暴雨中生下了女兒，并獨自承擔撫養女兒的重擔。相對來說，嫻（茉）、芝（莉）的形象在小說和電影中都是比較一致的，可是簫（花）的人物形象則徹底顛覆了原著，花形象的塑造“強調了女性自我意識的重要性，同時留給女性一個自立生存的空間，而不是與男人的簡單對抗”［7］。受到主題表達的影響，侯詠從女性的命運波動中演繹和詮釋出新的主題意蘊，他認為婦女生活是緩慢遞進上升的，而不是蘇童所表達的永遠循環往復的永恒的“婦女生活”。由此，標題從《婦女生活》改成了《茉莉花開》，也表達了電影與小說的不同主題意蘊。在影片中，章子怡一人分飾茉、莉、花三個角色，寓意深刻，傳達了三個不同女性在不同時代、環境下所遭遇的事情的“一致性”［8］。蘇童以一句“這是1987年的深秋。這一年許多青年婦女在打離婚，簫只是其中的一個”收束全文，在一種意猶未盡的氛圍中戛然而止，留給讀者的是無盡的猜想。在《茉莉花開》這部影片的結尾，花領著女兒搬入新家，則象征著告別以往充滿著創痛和掙扎的“婦女生活”，即將迎來新的美好生活，給人們帶來一絲希望。

電影對小說進行改編意味著從一種媒介轉變為另一種媒介，改編后的電影劇本也并非小說的翻版，因為兩者媒介材質的不同，使得它們成為截然不同的兩種藝術形式。侯詠保持了蘇童小說注重情節時序性的特點和命運突變的特征，對小說《婦女生活》的女性命運主題重新進行了詮釋和演繹。電影《茉莉花開》與小說《婦女生活》雖然在敘事技巧方面存在著共通性，但它們在主題意蘊和人物塑造等方面還是存在著差異，而這種差異也展現出蘇童和侯詠對女性命運的不同理解和闡釋。

［參考文獻］

［1］ 胡亞敏.敘事學［M］.武漢：華中師范大學出版社，2004：25.

［2］ 郭冠華.淺析節奏在影像表現中的作用［J］.電影文學，2011(08).

［3］ 陳犀禾.電影改編理論問題［M］.北京：中國電影出版社，1988：70.

［4］ 陶麗華，黃德志.無法遁逃的女性生存困境：析蘇童“婦女生活”系列小說［J］.電影文學，2010(10).

［5］ 侯詠.茉莉花開時［M］.北京：中央編譯出版社，2006.

［6］ 張宗偉.中外文學名著的影視改編［M］.北京：中國廣播電視出版社，2001：140.

［7］ 方力卓.《茉莉花開》：究竟是不是一種宿命？［J］.電影文學，2006(08).

父女小說范文第5篇

關鍵詞：初中語文；小說教學；靈活有效

語文教師應重視小說的教學，因為通過小說的教學，不但可以認識小說中所描繪的社會現象，提高學生辨別真偽、善惡、美丑的能力，而且可以發展學生的思維，尤其是形象思維的能力。小說之所以感人，靠的是有血有肉活生生的人物形象。下面是我設計的《魯提轄拳打鎮關西》的教學過程。

第一個環節：讀后寫。要求學生認真閱讀課文，后以《正義報》記者的身份，寫一則新聞，簡要報道魯提轄拳打鎮關西的過程。這一環節，目的是訓練學生的概括能力，讓學生熟悉課文，整體感知小說內容，理清事件發生的時間、地點、人物、事件的起因、經過和結果。后舉行“新聞會”，讓“記者”向全體學生“”這一新聞。小余的“新聞”是這樣的：

本報訊 記者余德謙報道：今天下午在狀元橋邊發生一起命案，一個名叫魯達的提轄把惡棍無賴鄭屠打死了。據了解，案發前一天魯達與朋友在酒店暢飲，正在興頭，突聞一歌女金翠蓮在隔壁哭泣，魯達心中煩悶，問她為何哭泣？歌女說：惡霸鎮關西逼婚！嫉惡如仇的達大怒！第二日去了歌女與其父棲身的小店，先暴打了鎮關西手下流氓，放走金老父女。估計金老父女走遠后直奔鎮關西賣肉的攤鋪，當眾耍弄惡霸鎮關西。惡霸大怒，來打魯達，魯達大喜！揮動神拳，三拳打死了他。有現場目擊者說，打死鄭屠后，魯達提著一條齊眉短棍，奔出南門走了。

這個環節完全讓學生擔任主角，教師只作適當的點撥。整個過程學生的學習熱情很高，他們覺得這樣新穎有趣。

第二個環節：合作探究。我借鑒寧鴻彬老師的做法，設置了如下平實的思考題：

1.課文主要寫了哪幾個人物？

2.鄭屠是怎樣對待金老父女的？

3.魯提轄是怎樣對待金老父女的？

4.魯提轄是怎樣對待鄭屠的？

學生組成四人小組，邊讀邊劃邊議，后交流發言，教師順著學生的思路完成下面板書。

至此，學生已基本上理清了人物間的關系、故事情節以及人物的性格特點。之后，讓學生小結全文，概括中心思想。

第三個環節：講。讓學生脫離課本，走上講臺講小說中的一個片斷。要求在不改變原文意思的基礎上，充分發揮想象，可以摸仿人物的動作、語言和神態等。同時，要求其他學生作評判，評出前三名，給予獎勵。這一環節的目的是訓練學生的口頭表達能力，并在“講”和“聽”的過程中讓學生進一步體會魯達不畏、粗中有細的性格特點。同時，讓學生體會語言描寫、動作描寫與細節描寫對刻畫人物形象的作用。

第四個環節：拓展延伸。現在社會上好人被欺凌的丑惡現象還時有發生，當你遇上不法現象時，你會如何解決？魯達式的拔刀相助、拳頭相向、以暴易暴還可行嗎？讓學生在課堂上發表見解，談看法。

學生1：不可行，現在是法治社會，發現違法行為應報公安部門，由公安司法機關處理。

學生2：我們應弘揚法治精神，以暴治暴不應提倡，更不應喝彩，我們應養成遇事找法、懲治違法靠法的良好習慣。

學生3：小說中魯達性格急躁，他出于嫉惡如仇的善良心理和行俠仗義的傳統觀念，一氣之下打死鎮關西，這本身也是違法行為，所以我們遇事要冷靜，不可太沖動，沖動也會釀出禍患。

同學們的討論很熱烈，既加深了對課文的理解，也加深了對生活的認識。

在整個教學過程中學生情緒高漲，課堂氣氛活躍，收到出人意料的效果。這篇小說教學的成功，使我得到深刻的體會：“活”是小說教學成功的關鍵。教法活了，學生的思維才會活起來，課堂氣氛才會活起來，小說中的人物才會躍然紙上，有血有肉，活靈活現。

那么，怎樣才能使小說教學“活”起來呢？

第一，“活”必須敢“舍”。入選教材的小說一般篇幅較長，能反映較深刻的現實，語言生動，可教點很多，如果不分主次，面面俱到，必將導致課堂費時多而收效少。這就要求我們大膽舍棄。凡是簡單的知識可以略而不提。只有經過大膽的舍棄，教學才會輕松而高效。

第二，要“活”必須敢“放”。一是放膽，敢于跳出“教參”，敢于打破傳統教學模式。二是放手，讓學生真正成為課堂的主人，積極參與到教學活動中來。三是放“心”，放飛學生的心靈。課堂上條條框框太多，學生的思維“靈”不起來，“活”不起來。只有敢“放”才能調動起學生的自主學習熱情，激發他們求知的積極性。

第三，要“活”必須精心設計教學思路、安排教學環節。為了讓語文課堂能走進學生的心靈，教師備課時需經常進行換位思考，多用學生的目光來審視教材，設計教法，多想想學生內心的渴求與需要，讓他們學得親切，學得主動。