繪畫專業(yè)
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇繪畫專業(yè)范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現更多的寫作思路和靈感。
繪畫專業(yè)范文第1篇
僅從精致的包裝盒上看，0806繪畫板就有一種以往漢王產品所欠缺的高檔感覺，打開包裝，這種感覺更強烈：采用了通常代表專業(yè)特質的黑色作為主色調，繪畫區(qū)域周邊進行了高光澤處理，且不易留下指紋，邊緣接縫也都十分緊密，整體做工上乘。
其繪畫區(qū)域下部有較大的手腕支撐區(qū)，并帶有一定的弧度，操作時可使手部適當放松。繪畫筆不再是以前光溜溜的樣子，握持部位覆以防滑膠套，手感自然，另外筆的粗細也較適合亞洲人的手形。繪畫筆不用時可放入繪畫板底部前端凹槽內，固定得很好，但要取出也不那么“痛快”，其實在凹槽兩端或中部留出下手的空間就可以解決此問題。繪畫區(qū)上部有一個細條狀綠色LED指示燈，帶電時如果筆端超出讀取高度（最高7mm），則持續(xù)閃爍，進入讀取高度則持續(xù)點亮。或許是考慮到不致影響繪畫注意力，該指示燈做得非常細，加上人眼對綠色本來就不太敏感，所以操作者運筆時并不容易感受到從閃爍狀態(tài)到點亮狀態(tài)的轉換。當然這些都是無關宏旨的細節(jié)，但細節(jié)有時也會起到一些微妙的、可能會被漸漸放大的作用，相信漢王在未來會注意到諸如此類的細節(jié)。
操控功能也帶來了一點新意：繪畫區(qū)左上部設有四個壓感式快捷鍵，分別為橡皮擦、ALT、SHIFT、空格鍵，這樣就不必為用橡皮擦而掉轉筆端，進行相應操作時不必在回到電腦鍵盤區(qū)，十分便利；快捷鍵下面是壓感式縮放條，通過手指滑動可以進行圖畫的放大縮小，還算順手。在Painter等繪畫或圖像編輯軟件中，可先用左手滑動縮放，然后一邊觸壓快捷鍵進入移動畫面狀態(tài)，一邊用右手操作筆端實施移動，整體確有一種愜意的感受。
創(chuàng)藝大師0806支持1024級壓力感應，坐標精度為±0.01mm，讀取速度最高為200點／秒，較突出的是，其有感壓力范圍為7克至500克，而對手的最低有感壓力為10克。盡管以筆者功力尚不能感受到從10克降到7克的變化，甚至一些繪畫高手也未必能充分“探底”到7克的層次，但那畢竟代表一種技術能力和硬件冗余度，可使用戶更不必擔心硬件平臺成為展現極細膩筆觸的障礙。
另外，該產品同時支持PC和MAC，隨機附贈Adobe Photoshop Elements2.0中文版、Corel Paint Shop Pro Ⅹ試用版、漢王親筆精靈、漢王聊天圣手、漢王輸入工具，后三者是漢王以往繪畫板產品即已搭配的，這樣買一塊繪畫板就等于一步到位地擁有了圖像處理及繪畫軟件、手寫郵件功能、手寫聊天功能（用于QQ或MSN）及基本手寫輸入功能，而如果你想在購買繪畫板產品的同時擁有真正使用的漢字手寫輸入功能，那漢王繪畫板幾乎是不二之選。
而與該產品配合的電腦平臺最好配有較高的內存、較快的硬盤和較強的顯卡，以免在進行復雜繪畫時出現筆勢已盡、畫面滯后的現象。
上市時間: 2007年4月
繪畫專業(yè)范文第2篇
【關鍵詞】動漫 電腦繪畫 教學體系 數字化 多媒體
【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）02-0008-02
近年來，在國家動漫產業(yè)振興政策的扶持下，我國的動漫產業(yè)已經形成了相當規(guī)模。我國動畫制作機構生產的原創(chuàng)動畫片的產量已經超過動漫傳統(tǒng)強國日本和美國。與此同時，產業(yè)的高速發(fā)展所需的大量動漫人才也對我國的動漫教育提出了更高的要求。因此，培養(yǎng)更多素質高、能力強的動漫專業(yè)人才成為了各類動漫教育機構的首要任務。
事實上，這些年我國的動漫教育發(fā)展速度還是非常可觀，國內的動畫院校如雨后春筍發(fā)展起來，其中高等院校開設的動漫專業(yè)成為了我國動漫教育的主題。據調查，目前全國已有447所大學設立了動漫專業(yè)，1230所大學開設涉及動漫的課程，而2000年時我國還僅僅只有不超過5所大學有動漫專業(yè)。也就是說，近年來，我國的動畫高等教育以平均一年50所，平均每星期1所學校的增長速度迅猛普及開來。這不僅在中國教育史上前所未有，在世界教育史上也是個奇跡。正因如此，我國的動畫教育出現了一些問題，如：許多動漫企業(yè)都異口同聲的宣稱：“缺少動漫人才！缺很多！高薪難求。”而另一方面每年又有大批的動畫專業(yè)高校畢業(yè)生為找不到適合的工作而煩惱，有的不得不選擇了轉行。從中不難發(fā)現，動漫企業(yè)的人才需求和學校動漫教育之間存在著普遍的脫節(jié)現象。動漫企業(yè)需要的是基本功扎實、造型能力過硬、創(chuàng)作能力強的員工，當然動畫制作流程和動漫軟件的操作等專業(yè)知識也非常重要。然而，在許多學校動漫專業(yè)的學習中，被重視的往往是缺乏系統(tǒng)性的動漫課程體系，常常是現有教師會什么就開設什么課，或者看到其他學校有什么課就開設什么課，學生們畢業(yè)時雖然擁有一定的動漫制作能力，但卻沒有系統(tǒng)的動漫知識和優(yōu)秀動漫原創(chuàng)作品。所以，在一些動漫企業(yè)的招聘中出現了奇怪的現象：動漫專業(yè)學生很多，但優(yōu)秀的人才卻很少。
一 高校動漫教學體系中的電腦繪畫課程
動漫產業(yè)發(fā)展到今天已經不再只是傳統(tǒng)的漫畫和動畫，現代動漫產業(yè)還涉及電影、電視、網絡、數字娛樂、出版?zhèn)髅降缺姸囝I域。動漫產業(yè)的大規(guī)模發(fā)展必然會帶來企業(yè)對專業(yè)人才的多樣化和細分化需求，而企業(yè)往往要求具有良好的“基本功”，即具有一定的造型能力和創(chuàng)造能力。這就要求在動漫教育中，需要加強學生的動漫創(chuàng)作“基本功”的培養(yǎng)和訓練，而“電腦繪畫”便是其中最重要的課程之一。
自20世紀末我國推行教育改革以來，各地高等院校進行了大比例擴招。從此高等教育從原來的精英型教育模式轉向為半精英半普及的大眾型教育模式。因此，我國的高等藝術教育覆蓋了更多的受眾和擔負更大社會責任。另一方面，由于擴招，各藝術院校招生的門檻也大大降低，大多數學校的動漫專業(yè)在招生時并不考動漫方面的內容。因此，高校動漫專業(yè)的學生大多數為普通藝考生，他們有一定的美術基礎，學習過人像素描和靜物色彩寫生，但對于動漫方面的專業(yè)知識知之甚少。因此，電腦繪畫課程成為學生們轉向專業(yè)學習的重要課程。在實際教學中，電腦繪畫首先應該使學生從高考模式下的畫畫狀態(tài)中跳出來，明確動漫學習的目的和方向。改變學生以前“臨摹物體”的習慣，鍛煉學生在習作中注重構思和創(chuàng)作，并以動漫語言的形式去表現對象，而不是所謂百分之百忠實于表現某個對象，不做照相機可以完成的工作。引導學生根據自己的構想并結合動漫專業(yè)特點，創(chuàng)作出耳目一新的、具有動漫特色的電腦繪畫作品。
另外，電腦繪畫作為數碼藝術的分支，它在與各種新型的數字化動漫的銜接方面具有先天的優(yōu)勢。因此，電腦繪畫是一門與未來動漫聯系緊密的課程，教學中應當突出它的這一特點，在課堂案例的設置和創(chuàng)作訓練的安排中，都盡量使教學內容適合信息化、網絡化的傳播方式，避免將教學重點被限制在傳統(tǒng)動畫的制作體系中。
電腦繪畫課程是動漫專業(yè)的基礎必修課，除了訓練學生掌握扎實的基本功，更為后續(xù)課程打好了學習基礎。在動漫教學體系中比較重要的課程有角色造型設計、中間畫設計、場景設計、動漫運動規(guī)律和分鏡頭腳本設計等，而這幾門課都與電腦繪畫課有直接的聯系。因此，教師在電腦繪畫課程中應體現出與后續(xù)課程相關聯的知識講解和范例安排。如電腦繪畫作品中人物角色和背景的繪制可以訓練學生的造型能力，這將有助于角色造型設計、中間畫設計、分鏡頭腳本設計和場景設計等課程的學習。電腦繪畫軟件PhotoShop和Painter的學習可以強化學生的電腦軟件操作技能，從而使學生為后續(xù)的影視片頭、三維貼圖、動漫插畫等課程打好基礎。
二 如何提升電腦繪畫的教學效果
1.明確電腦繪畫的課程定位
動漫專業(yè)是一門藝術、技術與科學相結合的應用型設計專業(yè)，電腦繪畫課程是具有一定針對性和目標性的綜合訓練課程。它是在傳統(tǒng)繪畫教學的基礎上，加入動漫專業(yè)知識和電腦應用的基礎上發(fā)展而來的。電腦繪畫作為現代動漫教育體系中的一門重要課程，在整個動漫教學體系中處于核心位置，它與素描、速寫、構成等先導課程有著密切的聯系，同時，它也為角色設計、場景設計等動漫課程提供了堅實的理論基礎和技能儲備。因此，在電腦繪畫課程的教學中，一方面訓練學生使用電腦來繪制作品的技能和掌握通過卡通化藝術語言來創(chuàng)作藝術作品的能力。另外，也使學生們對前期的學習有所總結和對后面的學習有所準備。所以說，電腦繪畫是在整個動漫教育體系中處于承上啟下的重要課程。
2.科學的課程設置
在電腦繪畫課程設置上，應注重培養(yǎng)和鍛煉學生綜合創(chuàng)造力、審美能力和電腦軟件的操作能力。在教學主導思想上，教師應對傳統(tǒng)教育模式進行一定的更新。首先是對傳統(tǒng)的繪畫教學中的塑造形體的方法和規(guī)律的再認識。傳統(tǒng)繪畫中注重的是通過光影變化再現客觀物象的形體和結構。而在電腦繪畫作品中大多采用三維CG技術，表現物體的形體和結構工作都是由計算機來完成，所以動漫設計師的主要工作變?yōu)閯?chuàng)作角色和物體，并設置環(huán)境和燈光來影響最終的視覺效果。對于動漫設計師來說，對人物、動物和場景形態(tài)的理解遠比傳統(tǒng)意義上的通過光影來表現它更重要。因此，在電腦繪畫課程的內容安排上，通過多樣性的速寫、慢寫和默寫習作來加強學生對各種物體造型的理解，同時加強空間結構和透視結構方面的知識，以增強學生們對客觀物體的科學認識，為后期的創(chuàng)作打好基礎。
3.培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維
巧妙的構思是動漫作品的靈魂，豐富想象力是動漫設計師最重要的財富。在電腦繪畫課程的具體教學中，教師應鼓勵學生創(chuàng)作有主題的完整畫面，并使用動漫化的藝術語言進行綜合性的創(chuàng)作練習，最終使學生們掌握創(chuàng)作出想象中的角色、場景和情節(jié)的能力以及可以自由地使用電腦軟件創(chuàng)作出理想畫面效果的綜合能力。
4.采用多媒體演示提升教學效果
隨著多媒體輔助教學方式的普及，它已成為動漫教學中重要的組成部分。它集圖像、文字、聲音、視頻等于一體，具有形象性和直觀性的優(yōu)點。在電腦繪畫教學中使用多媒體技術手段，會收到傳統(tǒng)繪畫課中老師口述配掛圖所無法達到的效果。首先，教師可以通過多媒體課件向學生們展示優(yōu)秀的動漫電腦繪畫作品和它的創(chuàng)作過程，這樣可以加速學生的理解，提高學習效率。另外，通過圖像對比向學生們展示在電腦繪畫練習中所學知識在動漫名作中的應用，從而激發(fā)學生的學習積極性。還可以通過三維軟件以立體圖像來展現學生的創(chuàng)作構思，既提高了學生的學習興趣，又可以驗證創(chuàng)作作品的準確性和可行性。
5.激發(fā)學生在學習中的主體意識
在具體的課堂教學中，教師應讓學生在學習中增強主體意識，使用自己的學習方式發(fā)現電腦繪畫的特點；在創(chuàng)作電腦繪畫作品時，自己選擇恰當的軟件和表現方式，完成有個性的作品。教師引導學生以自己的觀察、自己的感悟為起點，探索造型表現的技巧、提高審美、完善表現技法，構建自己的創(chuàng)作風格。力爭在電腦繪畫課程中使學生掌握相關知識和技能，培養(yǎng)學生對動漫專業(yè)的學習興趣，并最終提升學生學習方面的綜合素質。
三 小結
電腦繪畫課程與傳統(tǒng)繪畫課程不同，不只是鍛煉學生形體塑造能力和表現力的課程。該課程重在培養(yǎng)學生將動漫構思意圖使用電腦繪制成動漫作品的能力，這要求學生不僅可以熟練地掌握電腦及其動漫創(chuàng)作軟件，而且培養(yǎng)學生能夠迅速準確地表現動漫畫面的能力，并最終將自己構思的動漫形式創(chuàng)作出來。這也要求教師在電腦繪畫課程的授課中不僅要加強形體練習，同時還要增加動漫語言和創(chuàng)作方法的學習，此外，還應適當地加入動漫透視、運動規(guī)律等相關內容，使學生的課內習作與專業(yè)化動漫創(chuàng)作更接近，與后續(xù)學習課程的聯系更緊密。
電腦繪畫在我國發(fā)展得比較晚，作為一門新課程，還需要教師在實踐中不斷探索研究、逐步發(fā)展。在教學過程中，教師除了要有先進的教學理念和明確的人才培養(yǎng)目標之外，還要實時關注動漫產業(yè)的發(fā)展動向，了解近年來數字化動漫制作技術的發(fā)展趨勢，通過新穎的案例調動學生們的學習熱情，激發(fā)學生們的創(chuàng)作靈感，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識，提高其動漫創(chuàng)作的綜合能力，為學生們未來能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的動漫作品打下堅實的基礎。最終，為中國的動漫事業(yè)培養(yǎng)出更多具有國際視野，且專業(yè)水平高的創(chuàng)新型動漫人才。
參考文獻
[1]胡佳.當前我國高校動畫專業(yè)的教學模式和實踐[J].藝術教育，2013（11）
[2]薛龍.論動漫教育發(fā)展方向分析[J].吉林廣播電視大學學報，2013（4）
[3]劉博.淺談動漫出版物裝幀設計的新思路[J].編輯之友，2012（5）
繪畫專業(yè)范文第3篇
關鍵詞： 建筑學專業(yè) 繪畫課程 教學改革
建筑學專業(yè)的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)學生具備一級注冊建筑師執(zhí)業(yè)的基本技術素質和學術、藝術素養(yǎng)，熟練掌握建筑設計專業(yè)理論知識，具備很強的使用設計技術工具能力。學生畢業(yè)后主要到建筑設計和科研單位，從事設計與城鄉(xiāng)建設管理等工作。經過幾年的工程實習鍛煉，通過有關國家考試的學生可以成為注冊建筑師或成為城鄉(xiāng)建設系統(tǒng)的國家公務員。為達到這一目標，建筑學專業(yè)需要根據建筑行業(yè)的發(fā)展變化，不斷調整專業(yè)課程的結構，提高教學質量。建筑繪畫作為建筑學專業(yè)的一門主要專業(yè)基礎課，必須結合計算機應用，調整教學內容，改革教學方式，增強學生的能力培養(yǎng)。
1.調整技法訓練與相關知識傳授的比例
建筑繪畫教學大綱要求以技法訓練為主，相關知識則以幫助理解、掌握技法的夠用為度。隨著計算機技術的發(fā)展，一些難度很大的技法，現在用電腦可以輕而易舉地完成。因此，對于一些耗時過多的技法訓練有選擇地放棄，相應加大相關知識教學的深度和廣度，可提高學生的形象思維能力、構圖能力及色彩運用能力。為此，重新調整教學內容，掌握適當的技法訓練和相關知識傳授的比例尤為必要。
1.1豐富授課內容，拓寬學生的視野。
建筑是一個高度綜合、涉及面很廣的藝術門類。以往的教學中，對基礎知識和技能主要是以教師的講授，加之以簡單的演示和學生的練習為主，理性知識多而感性材料少，造成學生注意力下降，機械被動地學習。如果利用投影儀進行靜態(tài)的畫面演示，利用電腦技術的動畫、音響和教師簡單的講解，就可以吸引學生，讓學生迅速溶入情景，進而發(fā)現、聯想、模仿、創(chuàng)作，從而提高繪畫技能，達到意想不到的效果。這樣也適應學生認識的發(fā)展和身心發(fā)展的需要，使學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述方法，豐富視覺、觸角和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，并獲得對美術學習的持久興趣，了解美術語言的基本表達方式和方法，大膽表達自己的情感和思想。
現在，電腦可以幫助人完成很多設計，設計師之間競爭的焦點實際上是創(chuàng)意，而創(chuàng)意的來源是多方面訓練的結果。因此，在建筑繪畫課中，我們盡量加入建筑美學、藝術史等方面的內容，鼓勵學生多涉獵一些藝術領域，如音樂、美術、詩歌等等，為將來的設計表現打下深厚的藝術功底。
1.2技法訓練有主有次。
雖然電腦可替代人做很多技法，但手繪技法訓練仍是不可或缺的。手繪練習不單單是重復的技法訓練，還是一個手、眼、腦協調的訓練，能鍛煉構圖能力、造型能力、光色運用能力，提高形象思維能力。因此，手繪技法訓練還是很有必要的，只是側重點與以前不太相同，像刪減了過去作為正規(guī)表現技法的水彩、水粉的很多基礎練習，而增加了快速表現的內容，并加強了建筑鋼筆畫及建筑速寫的訓練，努力從提高學生的觀察與分析能力上入手，訓練其快速造型的能力。
電腦設計只能幫助我們最后成圖，而前期的設計素材積累及展現構思、表現立意主要靠草圖，草圖的勾畫主要體現在速寫的基本功上。快速表現是設計初期與甲方溝通的主要形式，能快捷地表現造型、材質和色彩，對設計的順利進行起著至關重要的作用。因此，加大速寫及快速表現練習的力度對學生將來的設計工作是十分有益的，應該把它們作為技法訓練的重點。
2.課堂教學改革
2.1由手的訓練變?yōu)槟X的訓練。
以往的教學中，對基礎知識和技能主要是以教師的講授，加之以簡單的演示和學生的練習為主，理性知識多而感性材料少，造成學生注意力下降，機械被動地學習。如今的授課，要啟發(fā)學生，不只是用手去畫，更要用腦，勤于思考，為什么要這樣構圖、用光、用色等等，以及從這幅習作中學到了什么，從而為將來用電腦繪畫打下思想基礎。
2.2根據學生的能力進行相應訓練。
在課堂教學過程中，我們應該主要讓學生多寫生繪畫，少臨摹，要分層次訓練，按水平的高低分別進行。低水平的學生主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：線造型練習，開始應該從簡單的造型畫起，以結構素描要求為主，難度不能太大，否則會使部分學生感到困難而退縮，要循序漸進，逐步加深。通過這種類型的練習，可極大提高學生的自信心。在簡單的寫生訓練后可用默寫的方式加強學生對事物特征的記憶表現，這樣可以使學生在觀察事物時認真仔細，經常進行這類練習可培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)新力。
2.3互動教學，活躍課堂氣氛。
教學方式上，不單是教師講授、示范，還要采用多種教學形式，比如討論、講評、賞析優(yōu)秀作品等等，為學生創(chuàng)造發(fā)言機會，提出一些問題讓學生解決，促使學生在課堂上積極參與并思考，而且教師也能及時了解學生掌握知識的程度，并能訓練學生敏銳的觀察能力、快速的反應能力，對學生綜合素質、能力的培養(yǎng)非常有利。
3.對學生作品評價的改革
3.1評判標準的改變。
過去對一幅學生作品的評判標準主要是：圖畫整潔、布局合理。比如渲染練習中色彩是否均勻，靠線是否整齊等。如今，我們評判的主要標準是構圖、造型、明暗、用光用色是否適宜，至于靠直不直已不再像過去那么重要。重要的是看學生通過這幅習作認真思考了什么，在形象思維能力、表達能力、構圖能力等方面真正有所提高。
3.2自我評價與講評。
自我評價在將來的設計工作中是非常重要的。因為要獨立地完成一項設計，必須不斷自我評價、改正、再評價，直到比較完善，那么這種自我評價的能力也就直接關系到圖紙的質量，進而影響人們對設計者設計能力的評價。因此，這種能力的培養(yǎng)應該盡早開始。筆者在每幅習作中都要求學生寫簡單的心得，雖然只有兩三句話，但對培養(yǎng)學生在畫的過程中勤于思考的習慣及自我評價的能力有很大的幫助，同時也增強了學生的責任感，不再只是應付作業(yè)。
教師對學生作業(yè)不單是給個成績，還要及時評價，講評作業(yè)是我們常用的形式。在講評中對每個學生的圖面做出分析，使學生盡快了解自己的優(yōu)缺點，以便下次作業(yè)有的放矢，同時也對其他學生起到提示作用。教師要根據每個人的主要問題，提出對他的改進措施，真正做到因材施教。
建筑院校的生源與藝術院校的生源不同的是學生大部分是很少接觸或根本沒接觸過美術這門學科的，因此美術教育在建筑院校開展的難度是較大的。教師面對的是由零開始的學生，最后交給社會的是具有一定的審美能力，能運用熟練的繪畫技巧和技能從事設計刨作的建筑設計師。這就決定教師要具有一定的教學耐心和智慧，并能運用恰當的教學方法、形式方可勝任。
參考文獻：
［1］徐年華.淺談技能訓練中的創(chuàng)新教育［J］.職教通訊，2001，（04）.
繪畫專業(yè)范文第4篇
一、影視美術設計專業(yè)繪畫基礎課程教學改革的內容：
（一）改革依據。
戲劇影視美術設計專業(yè)繪畫基礎?素描課程，屬繪畫造型訓練課程，主要是培養(yǎng)和提高學生的基本造型能力，這就忽視了該課程還因該作為下一階段影視美術設計專業(yè)課程的一種銜接和過度這一作用（該專業(yè)將要分成繪景、燈光、人物造型以及數媒四個研究方向即四個專業(yè)）。按現在的授課內容來看它的作用沒有被完成。課程結束后，學生的專業(yè)水平對以后的專業(yè)設計課的幫助還僅僅停留在繪畫造型能力上，對于一個影視美術設計專業(yè)的學生來說是不足的。據此就要進行必要的課程的教學改革，以使這一課程發(fā)揮更大作用。
（二）改革具體內容。
從前課程內容是以鍛煉學生造型能力為主，改革后要在保證以上教學內容的同時增加影視美術設計的相關專業(yè)知識和培養(yǎng)學生一定的專業(yè)設計能力，主要體現在以下幾個方面。
1、主題性。影視美術創(chuàng)作源于生活，又需以劇中人物、事件和規(guī)定情境為依據。本課程以往重點考慮所繪靜物的形狀、顏色、材質及空間構成方式等繪畫因素，靜物由教師親自進行擺設，其實如果融入主題，加入一定的事件和情境，其就可以理解為是一個簡單的舞臺布景的過程，因為舞臺設計、布景是該專業(yè)一個最重要的造型手段。具體方法為：要求學生以小組為單位，首先各擬一個鮮明的“主題”，再對寫生對象進行選擇、構建。要求學生在符合以往素描課程教學要求的同時，根據所擬主題做到靜物選擇恰當、空間擺放合理，主題鮮明，要生活化和模擬真實，靜物選擇應體現一定常識性、規(guī)律性，符合我們的生活經驗，緊扣命題。如命題為《奶奶家的廚房一角》，學生就要在靜物臺上，在此命題和情境下去展示這一主題，靜物的選擇要考慮是奶奶用的，靜物設計擺放既要符合審美要求，又要突出主題，貼近生活，并在授課教師的輔導和整體把握下將靜物擺放完畢，然后進入繪畫寫生階段。
2、增加對布光的要求。燈光也是影視美術的造型手段之一，要求學生對靜物用人工光進行氣氛渲染，突出重點、顯示環(huán)境，利用燈光塑造形象，盡量模擬舞臺效果和符合主題要求，做好對主題的表現。
3、增加人物慢寫（一種可以在較短時間內，較完整的描繪物體的繪畫形式）內容，首先要對人物模特進行職業(yè)設定，按主題及職業(yè)特征進行一定的服飾、裝扮，在施加合理的布光后，進行人物慢寫訓練。學生在表現人物年齡、性格、職業(yè)特征的同時，要考慮人物所處的時代、情境等因素，慢寫時可以略帶創(chuàng)作，如對服飾進行設計，對表情、神態(tài)進行夸張，以及針對命題創(chuàng)作設計一定的工作環(huán)境和生活場景等。
4、授課教師要全程的進行輔導、講解、提示、說明，但要保證學生在這一部分的創(chuàng)作主體性，提高學生對改革內容的把握能力。
（三）改革的意義。
1、課程改革后，課程互動性更加明顯，更加注重培養(yǎng)學生的藝術實踐能力和一定的創(chuàng)意思維能力，打破固有的教學模式，巧妙合理的融入了一定量的舞美設計專業(yè)內容。做到基礎繪畫階段的課程內容設置既要當“工具”還要做“橋梁”。改革后的課程會成為具有鮮明專業(yè)特色的基礎造型寫生訓練課，增強教學針對性和實效性。
2、改革后課程的內容看上去是增加了，但實際上所增加的內容并不是簡單的疊加而是一種知識結構的深化。既在一定的課時數量不變的情況下，需要學生掌握知識的目的、方向和深度變化了、明確了。知識實用了，目的明確了，對知識的研究縱向深化了，帶來的往往學習效率的提高。事實上更多的改變是內容科學了，教學模式上注重引導和實踐了，使學生善于思考了和研究方向明確了。
二、影視美術設計專業(yè)繪畫基礎課程教學改革的目標。
（一）要使本門課程更具吸引力。要盡可能的增加課程的互動性和學生學習的主動參與性，改變傳統(tǒng)繪畫課機械、枯燥的教學內容，使學生帶著興趣真正參與到教學中來，提高了W生的學習主動性，增加了課程的吸引力。
（二）要使該門課程融入能夠激發(fā)學生專業(yè)興趣的實踐訓練和利于養(yǎng)成良好專業(yè)習慣的創(chuàng)意設計思維訓練，鍛煉學生的實踐能力，動手、動腦能力。
（三）要在改革中逐漸完善，使該門課程在達到提高學生造型基礎的前提下，更具專業(yè)性和實效性以及與未來課程的銜接性，成為以后專業(yè)課程學習的橋梁和紐帶并加以推廣。
三、影視美術設計專業(yè)繪畫基礎課程教學改革擬解決關鍵問題。
（一）學生在為寫生對象做命題時，受教學環(huán)境的限制，命題不能過于寬泛，應盡量具體和必須帶有一定的情境。
（二）課改后，教學目的和方向雖然是明確的，但在課時不變的情況下，教學深度、難度和內容加大了。應考慮如何更好的利用互動環(huán)節(jié)和學生參與環(huán)節(jié)去調動學生的積極性、主動性以提高學習效率。
（三）在課堂教學實踐過程中不能片面的把造型基礎訓練內容和課改后融入的專業(yè)知識割裂開來，要做到融匯貫通。同時新知識的融入要適量合理，避免生搬硬套和影響課程本身知識點的學習，要做到新老知識點的相互促進以確保課程達到預期效果。
（四）課改后教學任務的完成和教學成績的提高最終還是要依靠教師的專業(yè)教學水平和學生的整體專業(yè)基礎水平作為保證。要提高教師對課改目的認識，加強自身學習。該課程的繪畫教師要掌握一定的舞美專業(yè)知識和相關配套的專業(yè)理論。
繪畫專業(yè)范文第5篇
關鍵詞：高校色彩 繪畫色彩 設計色彩
色彩是造型藝術的主要手段之一，其應用價值和審美價值毋庸置疑。色彩基礎教學是高校造型藝術學科的基礎課程，其目的是通過教學使學生掌握色彩的基本理論知識和表現方法，提高學生的色彩感知能力和色彩修養(yǎng)。因此，系統(tǒng)的、科學的學習和研究色彩的基本規(guī)律，熟練掌握色彩的基本理論與表現技巧，對于每一個藝術設計專業(yè)的學生來講，顯得尤為重要和必要。怎樣才能在有限的計劃課內，受到系統(tǒng)、正規(guī)、有效的訓練，切實提高我們學習設計所必備的色彩素養(yǎng)，是我們應該思考和解決的。
一、分析目前高校色彩課教學現狀
目前一些院校設計系科的色彩基礎課程仍然設用繪畫色彩（寫實色彩）的訓練方法來培養(yǎng)設計專業(yè)的學生，這顯然是有問題的。客觀的分析，這一套“繪畫色彩”訓練的方法在我國已形成相對成熟的模式，也確實收到了一些效果。但長期以來它的消極方面也導致了一種“固步自封”、“不思變革”的思潮的蔓延‘這對設計專業(yè)的人才培養(yǎng)肯定是不利的。
二、設計師最基本的色彩素質要求是什么
設計的終極目標是功能與審美的高度統(tǒng)一，它包含著設想、運籌、計劃與預算。工業(yè)設計中設計的形式是產品的造型、用材、色彩、表面處理和裝飾。既要顧及功能的完美，又要考慮審美的問題。以產品設計中的色彩處理為例，既要考慮產品如何利用材料的本色選擇最適當的顏料、涂料、燃料，又要選擇最理想的色彩處理工藝，使之與造型、材料、功能、審美心理相宜，還要表現出某種個性風格。
色彩在設計中不僅能通過具體的色相、明度、彩度等有效傳達產品的品格與性質，而且還可以利用色彩心理、色彩感情創(chuàng)造豐富的聯想，為產品的認知功能、使用功能、審美功能提供最直接的支持。優(yōu)秀的設計一定是自覺地、巧妙地發(fā)揮色彩的魅力與力量，設計產品不僅能因為色彩而增加自身的附加值，同時還能不斷提升產品本身的附加值，提升產品本身的審美品位。
那么，對于一名設計師而言，只有全面的研究與認識設計色彩，包括色彩的物理屬性與心理屬性，熟練掌握設計色彩的表達與應用，才能使色彩在設計活動中真正發(fā)揮其“符號”的作用，使設計更具有人性化特點。
三、繪畫色彩與設計色彩之比較
我們有必要來比較一下繪畫色彩與設計色彩所要研究和解決的問題之間的區(qū)別，從而才能明確教學指導思想、教學目標、教學手段及教學方法等。設計色彩與給畫寫實色彩的區(qū)別主要有以下幾個方面：
（1）觀察、表現方法不同
繪畫色彩要求科學地、客觀地去觀察自然物象并分析自然景物的光源色、固有色、環(huán)境色，來源自然而高于自然，是對自然色彩的一種新的詮釋。要求對景物必須忠實地進行色彩描繪，能夠逼真地表現物象的結構、形狀、色彩、空間、質感等；設計色彩往往將紛繁復雜的自然色彩加以提煉概括，色彩關系簡潔明快，具有單純化、理想化和裝飾化。是較為理性地進行夸張、變形與歸納，大多以平面化形式表現。
（2）藝術風格不同
寫實繪畫色彩具有逼真的感覺，給人以一種真實的感受。設計色彩由于工藝制作的制約，形成了較為明顯的裝飾風格。如果說寫實繪畫色彩具有直觀的感情，那么設計色彩則側重于理性表現。
（3）使用功能不同
繪畫色彩注重繪畫者自身的感受，是畫家內心的獨白，它是一種欣賞的藝術品，不必考慮其太多使用功能。設計色彩受材料、工藝等條件的制約，一般以“實用、經濟、美觀”為設計前提。
寫實色彩與設計色彩，它們以各自不同觀點，不同角度發(fā)揮自身的價值與作用，在應用上各有所長又各有局限，概相互區(qū)別又互為聯系。
四、設計色彩在設計活動中的具體表現
我們觀察某物時，色彩是我們記錄下來的第一元素，然后產生不同的聯想，這些聯想又為我們提供了一個想法：怎樣對一個物體和設計做出反應，并將它們融合在一起。所有的色彩都隸屬于某種含義，而我們則會依據文化上的聯想、傾向、年齡及個人喜好，并對這種含義做出反應。
在工業(yè)產品設計中，人們在感受空間環(huán)境的時候，首先注意到色彩，然后才會注意其它因素，色彩的魅力舉足輕重，影響著人們的精神感覺，色彩在整個產品形象中，最先作用于人的視覺感受，可以“先聲奪人”；在視覺傳達設計中，如招貼廣告、包裝設計、網頁設計、視覺形象設計等，都大量地應用到不同的色彩及相應的色彩處理關系。同時，不同類型的設計，其色彩的運用要求和方法是不同的；色彩在室內設計中起著創(chuàng)造格調的作用，人進入某個空間最初幾秒鐘內得到的印象百分之七十五來自色彩，然后才會去理解形體，所以，色彩是室內裝飾設計不能忽視的重要因素，在室內環(huán)境中的色彩設計要遵循一些基本的原則，這些原則可以更好的使色彩服務于整體的空間設計，從而達到更好的境界；在服裝設計中，不同氣質、膚色的人，不同的著裝場合需要不同的服裝搭配，而且衣服的搭配需要恰當的色系的對比調和，還要考慮衣服的質感肌理與色彩的關系。
高校藝術設計教育已多元化發(fā)展，而且社會對于畢業(yè)生的動手實踐能力有了新的要求。繪畫色彩與設計色彩的原理是一致的，但在應用上卻各自有著不同的特點。繪畫色彩是設計色彩的前奏、引路石、是研究的基礎；設計色彩是繪畫寫實色彩的發(fā)展與延伸，是在寫實基礎上的更新與理性的一種飛躍，是學習其他相關藝術學科的必經之路。對于一個富于想象力和創(chuàng)造力的設計師來說，他所具備的色彩知識，決不僅僅是通過傳統(tǒng)意義的色彩訓練，對客觀事物的圖解或再現能力，也不是通過對現有事物的描繪去做意識形態(tài)反應的本領。而是如何提高人們的生活質量為前提的創(chuàng)新能力和創(chuàng)造能力，從這個意義上來講，在設計課的教學過程中，采取設計色彩學習的理念與方法，是非常有必要的事了。
參考書目：
[1]宮六朝主編《設計色彩》 花山文藝出版社，2002.
[2]林家陽編著《設計創(chuàng)新與教育》 北京：生活?讀書?新知三聯書店，2004.
[3]馬一平 著.色彩.[M].西南師范大學出版社, 2000.
