菩薩蠻小山重疊金明滅

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菩薩蠻小山重疊金明滅范文第1篇

虞美人：垓下虞姬的凄美傳奇

《虞美人》是著名詞牌之一，南唐后主李煜的名作《虞美人?春花秋何時了》纏綿悱惻，百轉千回，撞擊著無數讀者的心弦。

《虞美人》的詞牌源自項羽的寵姬虞美人。《史記?項羽本紀》中有“有美人名虞”的記載，說項羽在垓下被漢軍圍困時，虞美人正好隨侍在側。項羽慷慨悲歌：“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”項羽“歌數闋，美人和之。項王泣數行下，左右皆泣，莫能仰視”，相傳后來虞姬在楚帳中自刎。在唐代，“虞美人”成為了教坊曲目，之后成為詞牌名。

菩薩蠻：女蠻國使者的異域風情

《菩薩蠻》是常用的詞牌之一，著名作品有溫庭筠的《菩薩蠻?小山重疊金明滅》、韋莊的《菩薩蠻?人人盡說江南好》、辛棄疾的《菩薩蠻?郁孤臺下清江水》等。

“菩薩蠻”何以得名呢？原來，唐宣宗大中年間，女蠻國派遣使者進貢，她們身上披掛著珠寶，頭上戴著金冠，梳著高高的發髻，讓人感覺宛如菩薩，被稱為“菩薩蠻隊”，當時的宮廷教坊就因此制成了《菩薩蠻曲》，后來《菩薩蠻》就成了詞牌名。

念奴嬌：歌妓念奴的嬌柔一曲

念奴，是唐代天寶年間的著名歌伎，歌藝非凡。相傳唐玄宗每次辭歲宴會時間一長，賓客們就吵鬧喧嘩起來，連音樂都演奏不下去。唐玄宗就讓高力士呼念奴出來唱歌，大家這才能安靜下來，念奴的歌藝可見一斑。傳說唐玄宗每年游幸各地時，念奴常暗中隨行。唐代詩人元稹曾在《連昌宮詞》中描繪了念奴高歌一曲的場景：“力士傳呼覓念奴，念奴潛伴諸郎宿。須爽覓得又連催，特赦街中許燃燭。春嬌滿眼淚紅綃，掠削云鬢旋裝束。飛上九天歌一聲，二十五郎吹管逐。”

后來，“念奴嬌”就成為著名的詞牌，代表作品就是蘇軾的名篇《念奴嬌?赤壁懷古》。因為蘇軾的這首詞深入人心，所以這個詞牌又名《大江東去》。

其他：一剪梅、蝶戀花、如夢令等

《一剪梅》源自北宋著名詞人周邦彥的詞句：“一剪梅花萬樣嬌”，取詞的前三字作為調名，著名作品是李清照的《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》，所以又名《玉簟秋》。《蝶戀花》源自南朝梁代簡文帝的樂府詩句：“翻階蛺蝶戀花情”，一般抒寫纏綿悱惻的情緒，又名《鳳棲梧》《鵲踏枝》等。《如夢令》源自樂府，后唐莊宗的詞曲中有“如夢、如夢，殘月落花煙重”的句子，樂府就以“如夢”二字為該曲命名。

欣賞：詞牌名嵌入對聯

電視劇《聯林珍奇》中，主人公凌大秀曾在新婚之夜對出了一個由很多詞牌名構成的對聯，別有意趣。

上聯：水仙子持碧玉簫，風前吹出聲聲慢。

菩薩蠻小山重疊金明滅范文第2篇

[關鍵詞]韋莊詞 審美超越

一、以抒情主人公入詞

韋莊詞較其之前的詞第一個審美超越在于韋莊在詞這種文體中引入抒情主人公的形象。在“溫韋”的時代,填詞雖然形成一時之風,但是仍然不被認為是“抒情言志”的文體,由上文所提到的《花間詞序》可以看出詞所存在的情境。即便是溫庭筠這樣的詞人,他填詞的目的也是為了給歌姬演唱,所以很難說這樣的創作目的之下所創作出的詞會有什么高遠的寄托或深刻的意蘊,更不用說抒情主人公的引入。

菩薩蠻

溫庭筠

小山重疊金明滅,鬢云欲度香腮雪。

懶起畫娥眉,弄妝梳洗遲。

照花前后鏡,花面交相映。

新帖繡羅襦,雙雙金鷓鴣。

荷葉杯

韋莊

記得那年花下,深夜。初識謝娘時。

水堂西面畫簾垂,攜手暗相期。

惆悵晚鶯殘月,相別。從此隔音塵。

如今俱是異鄉人,相見更無因。

以這兩首詞為例來分析,很明顯可以看到二者的不同之處,就是溫詞客觀,而韋詞主觀。溫詞所營造的是一種影像式的記錄感,他捕捉一個又一個細節的鏡頭,由這些鏡頭的連接傳遞給讀者一種整體的審美感受。詞人與所言之人之物有著怎樣的情感聯系或情感寄托,都是難以揣摩的。但是韋詞就完全不同,在《荷葉杯》這首詞中,詞人在短短的50個字中講述了與名叫謝娘的這個女子的深夜花下相遇,攜手暗相期,惆悵相別,隔音塵,相見無因。這是一個完整的故事,甚至有具體的時間和地點,亦有著完整的情感起伏過程。回憶這個故事的人就是故事中與謝娘相遇相別的人。

溫庭筠的詞,由于抒情主人公的缺失,便具有很強的普適性。這種普適性符合詞的存在情境,適合歌姬的演唱,也容易直接地引發聽者的感慨。但是,也正是這種普適性,使溫詞缺乏一種長久的興發感動的力量。韋莊讓抒情主人公在出現在詞中,并且還是男性,且有時間、地點和人物。由此,韋詞與從前的詞最大不同就在于,韋詞中蘊含著真摯的情感。而這種真摯的情感的最大推力就來自于抒情主人公的顯現。不考慮考證的因素,韋詞中抒情主人公所經歷講述的故事讓人覺得那就是詞人自己的故事。

溫詞多寫物,即便是寫人,也是由物堆積而來。而韋詞多寫情境,抒情主人公所活動的情境。仍是以上面兩首詞為例來看,溫詞的主人公是一個女子,其寫小山、鬢云、香腮、峨眉、弄妝、花面、羅襦、金鷓鴣,這些都是非常美好的具體意象。首先要承認的是這些意象的疊加的確可以讓人產生一種審美的愉悅,但是即便是如此工筆,主人公的形象仍然是比較模糊的,這種模糊不是因為詞人描寫得不夠精細,而是詞人缺乏對主人公的內心關照,這個“懶起畫峨眉”的女子有著怎樣的情感體驗和心情,不得而知。再來看韋莊的這首詞,詞人對故事中的男主角和謝娘都沒有具體的描寫,但是詞人關注的是對情境的描寫。那年花下、深夜、水堂西面畫簾垂、晚鶯殘月、相別。詞人對細節的情境的關注恰恰體現出了抒情主人公對感情的珍重。多年以后,男主人公仍然可以真切的回憶起當年的情景,在深夜的花下相遇,在水堂西面相約,相別的夜晚還有晚鶯殘月,如果不是對情感的珍重,又怎么會對當時的情境記得如此清晰呢。這也許就是王國維說溫庭筠“句秀”,而說韋莊“骨秀”的原因之所在。

除了男性抒情主人公的顯現,韋詞中也有女性抒情主人公的形象。在韋莊之前,溫庭筠的詞經常用女性的口吻來抒感。這種手法源自屈原的《離騷》,以美人自況,以美人的境遇來表達自己的情感。但是自屈原開始,這一手法就具有了一定的悲情特質,就是說,以美人自況,往往美人也是處于不好的境遇,作家以美人的孤芳自賞來表達自己懷才不遇的心情。以上面溫庭筠的《菩薩蠻》為例,如果按照“香草美人”的傳統來看,那么這個“懶起畫峨眉”的女子所隱隱呈現的就是一種“幽怨”的情態。溫庭筠詞中充滿了這種幽怨的,甚至帶點自戀的悲情女性形象。至韋莊一變,韋莊的詞中開始出現了一些潑辣大膽的女性形象。盡管從數量上來看,韋詞中更多的也是幽怨的女性形象,但是這已經足夠說明韋莊對存在這種轉變的意識。

二、以詩的題材入詞

詞這一體裁在最開始產生的時候,不但缺失了真正的抒情主人公,并且其所歌所詠的題材也定下了眾多詞人所默許的低調。詞這種體裁是用來抒發細微纏綿的兒女之情,而詩是用來抒發志向和人生的際遇。溫庭筠有一首著名的詩《商山早行》:“晨起動征鐸,客行悲故鄉。雞聲茅店月,人跡板橋霜。槲葉落山路,枳花明驛墻。因思杜陵夢,鳧雁滿回塘。”這首詩里所抒發的真切的羈旅之感又怎能讓人想到溫庭筠所寫的詞是那樣的纏綿悱惻呢。所以,即便是到了溫庭筠的時代,詞仍然是登不得大雅之堂的,甚至不配抒寫“雅”的題材。把詩的題材引入詞,以詞的體裁來抒發詩般的情感,是韋莊對其之前詞的第二個審美超越。分析這一點,以韋莊著名的五首《菩薩蠻》為例。韋莊的這五首詞是一組詞,是一個整體,而非僅僅因為曲調相同而被放在一起的。五首詞各代表了詞人某一時期的際遇和心境,而其總體上又呈現出一種整體的審美力量。

《菩薩蠻》(一)是一個離別的情境,韋莊之前的詩和詞都寫離別的題材,但是韋詞所寫之離別以及離別的情感雙方是如詩般坦蕩的,他所寫的男女之情是具有和前者不同的一種品格和操守,韋莊這種坦蕩情感題材的引入,是與之前花間詞完全不同的。韋莊的女主人公不再是別后觸景生情的幽怨女子,其凸顯的是別時的情真意切。

《菩薩蠻》(二)寫的是思鄉之情,韋莊的這種思鄉之情很顯然是詩的題材,溫庭筠所有的詞作中都沒有這種直接的思鄉之情。

《菩薩蠻》(三)是詞人年老時一個回憶的情境,這首詞是詞人對人生的波折和際遇的綜合感知,這也是詩的題材,韋莊之前的詞所慨嘆的都是閨閣之思,自韋莊開始,詞人的自我抒發進入了詞中。

《菩薩蠻》(四)所營造的情境有魏晉詩風,詞人抑郁,主人勸杯,詞人最后發出了“遇酒且呵呵,人生能幾何?”的感慨。葉嘉瑩說:“‘呵呵’是笑聲,如果你認為是真的歡笑就錯了,因為‘呵呵’兩個字只是空洞的笑的聲音,沒有真正歡笑的情感,韋莊所寫的正是強顏歡笑的辛酸。”這在第三首的層次上更進了一步,不再慨嘆人生的起起伏伏、分分和和,而是產生了“人生幾何”的哲思。韋莊對人生的這種深刻的思考,更是其之前花間詞所不能望其項背的。

《菩薩蠻》(五)是這組詞的最后一首,人是理性思維和感性思維的集合體,因此就算在第三首和第四首詞中作者慨嘆際遇、思考人生也不能完全抹殺其內心的感性之思。于是在這第五首詞中,詞人觸景生情,凝視脈脈余暉,想起了那綠窗下的女子。

總體從題材上來看,這五首詞中所涉及到的有離別之思,鄉關之思,際遇之思,人生之思。而這情感的格調都是詩的格調,都是相對“雅”的題材。韋莊把這些詩的題材以其獨特的方式引入了詞中,其意明確,其情真切。這使得為韋莊的詞呈現出一種與花間詞完全不同的審美風貌,它是清簡的,纖疏的,坦蕩的,真摯的。

三、以清疏朗麗意象入詞

韋莊詞和溫庭筠詞直接感知上的不同就在于其所選擇的意象是不同的。意象是構成意境的基本元素,因此不同的意象必然會營造出不同的意境,并給予讀者不同的審美感受。王國維說:“‘畫屏金鷓鴣’,飛卿語也,其詞品似之。‘弦上黃鶯語’端已之詞也,其詞品亦似之。”王國維的這兩句話用來評價二者之詞中的意象亦是非常恰當的。

從溫詞中隨意選取了五首《菩薩蠻》(《菩薩蠻•小山重疊金明滅》、《菩薩蠻•夜來皓月才當午》、《菩薩蠻•水晶簾里玻璃枕》、《菩薩蠻•玉樓明月長相憶》、《菩薩蠻•杏花含露團香雪》)和上文所列的韋莊的五首《菩薩蠻》為例來分析二者詞中的意象。

經筆者統計,韋莊這五首詞中所涉及到的意象有37種,而溫庭筠的五首詞有意象55種。通過統計可以看出,在溫庭筠的詞中充滿了大量直接與女性起居和裝飾相關的繁復意象,這是典型的花間詞風。如果以是否直接與女性起居、容貌和裝飾相關為標準來判斷,可以清晰的看到,溫庭筠詞中超過了百分之五十的意象都是直接與女性起居、容貌及裝飾有關。而這類意象在韋莊詞中僅占不到百分之三十的比例,韋莊詞中更多的是如詩一般清疏的意象,如馬、橋、酒、春漏、金杯等意象。韋莊的詞中仍然存在著一些直接與女性起居、容貌及裝飾相關的意象,可以從三個方面來認識這個問題,首先是因為韋莊畢竟是花間詞人,所以其所用之意象不可避免的回涉及到這方面;其次可以認為韋莊是一個過渡的人物;最后一點,我們反對溫庭筠式的花間詞人在詞中大量充斥直接與女性起居、容貌及裝飾有關的意象,但并不代表擯棄這一類的意象。

韋莊在詞中大力引入抒情主人公、詩的題材、清疏朗麗的意象,雖然沒能扭轉花間詞風,但是可以明確的是,韋莊在溫庭筠奠定詞的格調以后及時地產生了革新的意識,并且在自己的詞作中完整而充分的表達了這種意識。韋莊的審美超越,為宋代蘇辛豪放詞提供了一種可供借鑒的范式。

參考文獻:

[1]葉嘉瑩.唐五代名家詞選講[M].北京:北京大學出版社,2007.40.

[2]歐陽炯.花間集•序[A].趙崇祚.花間集[M].武漢:武漢出版社,1995.

[3]王國維.人家詞話[M].南京:江蘇文藝出版社,2007.7.

菩薩蠻小山重疊金明滅范文第3篇

關鍵詞： 溫庭筠 韋莊 純美 淡雅 疏密

一

溫庭筠為初唐宰相溫彥博的裔孫，至飛卿已家道中落，雖文采出眾卻“生于末世運偏消”，無端總被卷入黨爭，仕途坎坷。他恃才傲物、放浪形骸，常游于酒肆青樓、花間柳畔，所以文辭艷麗，成“側艷”之風。溫詞用華美的辭藻、細膩的描寫，將美好的愛情寄予女子身上，刻畫離愁別恨，這種填詞雕琢精巧，多為娛情傳唱。韋莊本生于世家大族，是武后時宰相韋代價的后代，著名詩人韋應物之四世孫，到韋莊這一代，家道中落，父母早亡，家境寒微。韋莊生不逢時，命運多舛，屢試不第，一生為生計多奔波，59歲方中進士，他的詩反映社會面貌，民間氣息較重，詞亦多寫男歡女愛，離愁別緒，流離光景。

從詞的內容方面來說，溫、韋詞差別不大。溫庭筠詞猶多緣調而賦，大都作閨婦思邊懷遠之詞，不失調名本意。《菩薩蠻》十四首，造語綺靡綿密，造境窈遠幽約，最能代表溫詞特色。劉熙載《藝概》卷四：“溫飛卿詞精絕妙人，然類不出乎綺怨。”綺怨是溫詞內容的一大特色，表現閨中女子對遠游人的思戀，隨女主人公的一顰一笑，一嗔一怒，起睡、弄妝撥動讀者心弦。詞人所敘女子束于高閣間，妝容精巧，起居華麗，卻內心孤寂，與百無聊賴中暗傷心魂，訴說離愁別緒。韋莊詞多表現女子閨閣情懷，傷春離別，如《菩薩蠻》其一；但也多思鄉懷人之作，如《菩薩蠻》其二。

在溫詞中出現頻率較高的詞大都是成雙入對的意象，反襯女主人公的寂寞心境。如“新貼繡羅襦，雙雙金鷓鴣”、“軟香惹夢鴛鴦錦”、“翠釵金作股，釵上蝶雙舞”、“山枕隱濃妝，綠檀金鳳凰”等，這些意象暗含孤單之意，流露寂寞情思，女主人公羨慕飛鳥蟲類終相廝守，不若情人多別離。此外，溫詞多用冷月意象和花朵冷暖色調襯托女主人公的心情。如“雁飛殘月天”、“杏花含露團香雪，綠揚陌上多離別”、“滿宮明月梨花白，故人萬里關山隔”、“花露月明殘，錦衾知曉寒”等表現閨中女子對征人的思念，以及孤單寂寞之感。溫庭筠著重描寫女子春恨，或借春景述女子思春情懷。如“春恨正關情，畫樓殘點聲”、“秋聞一霎清明雨”、“燕飛春又殘”、“柳絲裊娜春無力”等皆于蕭索春景中引發女子的“怨情”。這里女子的怨情是無聲的，皆隨女子弄妝時隨意的慵懶狀便將情感宣泄而出，一發不可收拾。

韋莊詞沒有特意選擇意象，但韋詞中較多出現的一個詞是江南。如“人人盡說江南好，游人只合江南老”、“如今卻憶江南樂，當時年少春衫薄”。此外，韋詞中對家鄉的眷念之情頗深，詩詞中經常會提到歸鄉，如“未老莫還鄉，還鄉須斷腸”、“勸我早歸家，綠窗人似花”、“洛陽城里春光好，洛陽才子他鄉老”的感嘆。和溫詞比較相似的地方，韋詞中也普遍出現思婦形象，多描寫春景春情，如“春水碧于天，畫船聽雨眠”、“須愁春漏短，莫訴金杯滿”、“桃花春水綠，水上鴛鴦浴”等。韋詞多自我抒情，詞中有著詞人本身的影子，多自我情感的宣泄，溫詞中沒有詞人的影子，多女主人公顧窗自憐之感。

二

王國維在《人間詞話》中指出：“溫飛卿之詞，句秀也。韋端己之詞，骨秀也。”他認為溫庭筠詞字句華美，韋莊詞文辭淡雅，骨力勁健。這是就溫韋詞語言風格表現而言的。

葉嘉瑩認為：“飛卿詞即但以金碧華麗之色澤，抑揚長短之音節，以喚起人之美感，而不必有深意者。此正純美作品之特色，故曰飛卿詞多為純美之作。”溫詞純美之風首先在濃筆描畫女子妝容儀態。如《菩薩蠻》（一）“小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。照花前后鏡，花面交相映。新貼繡羅襦，雙雙金鷓鴣。”描畫了在華美居室內一位女子晨起慵懶弄妝的場景，詞前兩句描寫晨曦從窗外投入女子精美的閨閣，映襯著女子美麗的妝容，有一種朦朧的美感。“懶起”一句最傳神，女子慵懶之態讓人不禁心有疑問，而作者并沒有立即告訴讀者原因，而是繼續描摹女子弄妝之態。一個“弄”字極為生動，王國維《人間詞話》評張先詞言“云破月來花弄影，著一‘弄’字而境界全出”。此處的“弄”字表現了女子無心梳妝卻又不堪放棄美麗的面容，而后“照花”兩句表現了女子對自己美貌的愛惜和珍賞，有孤芳自賞之感。最后一句“新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣”就把一切疑問告知眾人，所有的懶、遲都能被理解被原諒，溫詞用女子精致的弄妝將相思之情表現得淋漓盡致。再如《菩薩蠻》（十四）“山枕隱濃妝，綠檀金鳳凰。兩蛾愁黛淺，故國吳宮遠”細心雕琢了一位衣著華麗，面帶愁云的孤獨女性形象。其次，溫詞純美之風表現在場景描寫上。如《菩薩蠻》（二）“水精簾里頗黎枕，暖香惹夢鴛鴦錦。江上柳如煙，雁飛殘月天。”前兩句描寫的是女子的閨閣，水晶簾、玻璃枕、鴛鴦錦和惹人入夢的暖香，如此精致的居室讓人不忍踏入。而后兩句又從室內轉到了室外，江水、柳煙、殘月、歸雁描寫了一副凄美的夜景。此情此景下的女子又是做著怎樣的夢呢，令人遐想。再如《菩薩蠻》（四）中“翠翹金縷雙鸂鵣，水紋細起春池碧。池上海棠梨，雨晴紅滿枝。”描寫了在春光絢麗的美景下的一個艷妝麗人的形象，水紋波動少女心弦，紅花綠葉引人情動。而下片“青瑣對芳菲”一句則瞬間點透女子心事，春景雖美，奈何征人無音信。溫詞寫景多凄涼之景，卻又集色彩、意象、意境于一體，渾然天成。像楊柳、歸雁、梨花、冷月等常見意象溫詞都運用得恰到好處，表惜別之意，此外，選取的牡丹、杏花、春雨、鶯聲等意象表女子淡淡的春情，文辭細膩而又意味纏綿。

韋莊詞在溫庭筠詞的基礎上有所繼承，但又跳出這種純美浮艷之風，文詞淡雅，清新自然，淺情近切，注重抒情功能。如《菩薩蠻》（二）“人人盡說江南好，游人只合江南老。春水碧于天，畫船聽雨眠。壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。”詞中描繪了一個美麗的江南，游人來到江南皆被美景吸引流連忘返。“春水”一句塑造了一幅充滿美學意境的“倚船聽雨圖”，訴說游子被江南春景所迷。“壚邊”一句塑造了一位美麗的賣酒女，詞人用“似月”一詞就繪出一位亭亭玉女。和溫詞大筆描繪閨閣，發飾、妝容、儀態的繁復雕琢不同，韋詞淺顯易懂卻仍不失意境，簡言將一位皓腕凝脂的江南女子大方地展現在眼前。和溫詞相似的是韋詞亦在最后一句道出詞的心聲，“還鄉須斷腸”道出游子的喟嘆。此外，其他如“勸我早歸家，綠窗人似花”“遇酒且呵呵，人生能幾何？”“凝恨對殘暉，憶君君不知”都是在最后道出詞人心聲。就場景描寫來說，溫詞多閨閣之景，而韋莊跳出閨閣，把視覺投向了大自然，多自然景致、自然情感流露。溫詞女性多居于居室之內，而韋詞主人公多居于室外。如“畫船聽雨眠”“殘月出門時，美人和淚辭”“騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招”“柳岸魏王堤”“桃花春水綠”，詞中春景自然而淡雅，感情直接而真實。

三

就詞的意境而言，溫詞綿密而韋詞疏朗，溫詞隱約而韋詞顯露。王國維在《人間詞話》中提出“隔”與“不隔”的觀點，他認為“不隔”的作品“其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目，其辭脫口而出，無嬌揉妝束之態”，韋詞相較大抵能符合“不隔”的要求。

溫庭筠詞中有著很明顯的疏離感和阻隔感，無論詞人刻畫的是思婦、宮女還是歌姬，都居于閨閣內，讀者于外觀之，察其心事。溫詞中常常出現“簾”“夢”“夜”等諸類意象，給人一種朦朧感。如“水精簾里頗黎枕”“繡簾垂菉簌”“竹風輕動庭除冷，珠簾月上玲瓏鶯”等。而韋莊詞意象簡約，直抒心意。如《菩薩蠻》（三）“騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招。翠屏金屈曲，醉入花叢宿。此度見花枝，白頭誓不歸”的瀟灑輕狂，《菩薩蠻》（四）“須愁春漏短，莫訴金杯滿。遇酒且呵呵，人生能幾何？”的直率灑脫。這兩首詞都大膽描寫詞人流連酒肆青樓、花間柳畔，表現出詞人放浪形骸、不拘世俗。“遇酒且呵呵，人生能幾何？”更是表現詞人及時行樂的人生觀。溫詞的“隔”不僅在場景的描寫上，更在情感的表露上。如溫詞《菩薩蠻》（六）和韋詞《菩薩蠻》（一）詞境相似，卻表現不同：

玉樓明月長相憶，柳絲裊娜春無力。門外草萋萋，送君聞馬嘶。畫羅金翡翠，香燭銷成淚。花落子規啼，綠窗殘夢迷。

紅樓別夜堪惆悵，香燈半卷流蘇帳。殘月出門時，美人和淚辭。琵琶金翠羽，弦上黃鶯語。勸我早歸家，綠窗人似花。

兩首詞都描寫了女子送別的場景。溫詞交代女子居室，后借明月表相思，柳絲裊娜和“春無力”都表現了女子的慵懶和相思之苦，而后借回憶再現離別之場景；下片寫香燭淚、落花、子規、殘夢等意象再次烘托出一個思婦形象。韋詞一開頭就訴說離別惆悵，“紅樓別夜”、殘月、美人淚都是真實的。韋詞寫女子之淚多真情實感，不像溫詞多象征意味，用燭淚、淚痕暗喻。“琵琶”一句寫美人彈曲送行，“弦上黃鶯語”選詞意象清雅，似乎在說“勸我早歸家”。同是綠窗，溫詞寫殘夢，而韋詞寫美人，雖意思相近，表達卻完全不同，總而言之，韋詞抒情顯朗豁然，溫詞則較含蓄委婉。

四

上面就溫庭筠詞《菩薩蠻》十四首和韋莊《菩薩蠻》五首再次探討溫韋詞的美學意境。就題材內容上來說，溫詞主要描寫“綺怨”，即思婦宮女寂寞相思之情，文辭艷麗，多纏綿意象描寫春恨；韋詞亦多寫男歡女愛，離愁別緒，流離光景。除此之外，韋詞中多思鄉游子形象，多自我抒情之作。從語言風格上來說，溫詞寫景言情所選意象多華美、婉約，有“純美”之風；韋莊詞文辭淡雅，清新自然，淺情近切，注重抒情功能。從意境上來說，溫詞綿密而韋詞疏朗，溫詞隱約而韋詞顯露。一個“隔”，而另一個“不隔”，各有風格，各有情趣。

參考文獻：

[1]葉嘉瑩.迦陵文集（四）[M].河北教育出版社.

[2]張紅編著.溫庭筠詞新釋輯評[M].中國書店，2003，第1版.

[3]王國維著.騰咸惠譯評.人間詞話[M].吉林文史出版社，2004，第2版.

[4]李曉玲.論溫庭筠十五首詞《菩薩蠻》[J].2006國際詞學學術研討會論文集.

菩薩蠻小山重疊金明滅范文第4篇

然而，就是這樣最華美、最能給我們帶來精神上的愉悅與享受的詩詞，在目前的語文教學中卻變得越來越枯燥無味。無論什么樣的一首詩或一曲詞都被有的老師肢解成主旨思想、語言風格、表現手法、寫作特色等幾塊，然后設置成幾道考題，學生們絞盡腦汁，按老師所教的固定解題方法、步驟往上死套：用了什么手法、寫了什么內容、表達了什么情感。能給人帶來精神愉悅的感性享受過程被枯燥的理性思考所代替，有血有肉、活潑潑的生命消失了，渾然天成的美的境界被打碎了。學生們得不到感動、得不到享受，但為了迎接考試，他們痛苦地努力學、背、練習。

詩詞教學應該摒棄完全為了應付考試而教的純功利思想而回到審美本身，在審美中提高對美的感受力、鑒賞力，最終也水到渠成地提高了應試能力。詩詞的教學應該遵循著感性的感受、理性的理解，最后再達到心理的愉悅與享受過程。詩詞中蘊含著語言美、韻律美、形象美、情感美、情操美、哲理美、境界美、技巧美，教師在教學過程中應該引導學生，讓學生自己去感受、體悟并理解，從而得到陶冶、得到享受，應避免以教師的鑒賞、分析、直接的結論呈現代替學生自己的感受。

現結合教學實踐略談一二。

一、在吟詠中感受并表現美

詩詞最初都是用來歌唱的，所以自然的具有節奏與韻律之美，我們可以通過反復的誦讀來感受。構成美的一個基本規律是重復與變化，音樂、舞蹈、雕塑等所有藝術都遵循著這一規律。中國詩歌最后發展成以七言為主，并以二二三為基本節奏，就是遵循了這一規律。詩詞韻律美之另一構成要素是葉韻，偶句末字的葉韻構成重復，奇行末字以及句子的平仄構成變化。我們在學習時通過多讀來感受這種美。在學習溫庭筠的《菩薩蠻》時，先是讓學生感性的感受到詞的韻律之美，讓后引導學生注意到滅、雪，眉、遲，鏡、映，襦、鴣韻腳的重復與變化及兩仄、兩平、兩仄、兩平的有規律的重復與變化，然后再去誦讀、感受。

另外，外在的美往往能深化內在的美。詩詞的節奏與韻律之美當然屬于外在美，但對詩詞情感的表達、意境的創造有時有著重要的作用。我們在誦讀時應注意通過外在的節奏韻律表達出內在的情感。就生理學而言，情緒的變化會引起筋肉、呼吸、循環的變化，當我們處于歡快的情緒中時，我們的血流加速了，我們的動作變輕快了，我們的眼睛閃動起來；當我們悲哀抑郁時，我們目光呆滯，我們行動遲緩。這些都應該通過誦讀來表現出來，同時在誦讀之中，我們得到了精神的愉悅和享受。如杜甫的《聞官軍收河南河北》和《登高》，前一首歡快奔放，而后一首沉郁頓挫，學生吟詠，在吟詠中感受詩人內心的情感，并在通過吟詠，把這種情感表達出來。在這樣的過程中，我們忘記了自己，進入了杜甫的內心世界，從中得到心理的享受。

二、通過聯想和想象再現和創造美

中國的詩詞語言是高度凝練的，一方面造成了理解的困難，另一方面也因而留下想象的空間、提供了個性化的解讀，產生了含蓄蘊藉之美。在閱讀詩詞時，我們離不開聯想和想象，去再現、補充，甚至是再創造畫面，豐富其內涵，這樣就更能感受、理解其中蘊含的美。

如學Z的《浣溪沙》，讀“菡萏香銷翠葉殘”時，我讓學生去想象荷花是如何零落的，荷葉是怎樣凋殘的。學生頭腦中呈現荷花一片一片零落，荷葉慢慢干枯、慢慢卷曲、逐漸憔悴、一點點殘破的景象，不像別的花那樣是一陣風吹來紛紛飄落的，這時候再聯系下句“還與韶光共憔悴，不堪看”，對抒情主人公自身容顏憔悴而對此景象時內心產生的深沉的感傷體會的就更深刻。在講解歐陽修的《蝶戀花》時，講上片寫景語句“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數”時，引導學生展開想象，在如此幽深寂靜的宅院之中居住的應該是什么樣的女子呢？當良人遠去之時這里還能尋覓到熱鬧嗎？她的內心世界會是什么樣的呢？有了這樣的想象，學生自然能進入主人公的情感世界，同她一樣的感受著。于是學生能在這樣的品味中得到了一種滿足，很自然的理解了這樣的寫景所起的烘托渲染的作用。

三、揣摩詞語內涵，感受其中蘊含的美

詩詞中美的形象、美的情感、美的意境往往蘊藏在那些最能表情達意的詞語中，我們在學習詩詞時，要揣摩、發掘出這些詞語背后所深蘊的內涵，感受其中的美。

李煜《烏夜啼》中“林花謝了春紅，太匆匆！無奈朝來寒雨晚來風”，花用“林”字來修飾，是很少見的，為什么說“林花”謝了春紅呢？什么是“林花”？學生們想到“林花”就是滿林的鮮花，滿林的鮮花都凋零了，都失去了春天的紅顏，不是三朵兩朵、三株兩株，讓我們看見了無比衰殘的景象，這種景象馬上就給我們帶來了濃重的感傷。自然的，這樣滿林紅花的凋零不是一點一點自然的凋零，這是頻繁的風雨摧殘的結果。朝來寒雨，晚又來風，讓花何以堪？于是，我們在這份感傷中沉醉。

在學習溫庭筠的《菩薩蠻?小山重疊金明滅》時，“懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲”兩句中，“懶”“弄”“遲”幾個字內蘊豐厚，耐人品味。讓學生去揣摩這個女子為什么懶起呢？她連眉也懶得畫嗎？那她起床時是什么樣的情狀呢？這樣閨中女子的姿態的嬌慵、內心的孤獨寂寞、膏沐誰容的心里就都呈現出來了。什么叫“弄妝”呢？讓學生去品味。弄，是反復擺弄的意思，為什么這個女子要反復擺弄呢？認真馬上畫好不就完事了嗎？學生回答說她畫好后去干什么呢？沒事做吧。“弄”字表明她沒有興致去畫吧。還有同學分析說盡管沒人欣賞，但這個女子還是要精心的去描畫，有種雖無人欣賞而我自憐的意味。這樣，閨中女子的形象就活生生的呈現在了我們眼前，我們感受著、欣賞著。

菩薩蠻小山重疊金明滅范文第5篇

關鍵詞：文本；意象；聯想；想象

欣賞一首詩詞作品，首先要弄懂它的文字意思。對于字詞句的理解并不是學生在閱讀欣賞時的難題，所以，教師可以把這項工作先布置給他們作為預習的內容。另外，關于作品的創作背景，亦可由教師提供相應的材料由學生自行了解。那么，課堂教學的重點則應放在對作品情境及內在意蘊的把握上。詩詞的欣賞過程是一個讀者之情與作者之情相會的過程，而詩人之情的表現主要借助于物象的描繪表達出來，于是，欣賞過程也就是讀者根據詩歌的外在之象還原為詩人的內在之意的過程。因此對詩歌意象的領悟是欣賞詩歌的關鍵，對意象領悟的途徑是聯想和想象，讀者通過聯想和想象復活和還原作品所呈現的景象，并從中揣摩作者的情感。同時由于詩詞形式上的特點決定了它對生活的反映只能是截面的、片斷的，在簡約的形式中隱藏作者濃郁的情緒。這就要求我們在欣賞時通過想象來補充作品簡省的內容，使作者的情感清晰、完整地呈現出來。因此，在做好上述前期工作之后，教師便應引導學生根據自己的生活經驗以及知識儲備對詩詞的內容作初步的想象。想象是一種主觀色彩十分強烈的活動，因此，想象的主體是學生，教師只是一個引導者和點撥者。

一.結合自己的生活體驗對詩中描繪的情景進行想象

學生默讀作品并對作品所呈現的景象進行獨立的聯想和想象。然后教師進行提問，讓學生說出自己的感覺與想象。在學生敘述自己的感受時，要求他們盡量用形象化的語言進行具體描述，描述出一個具體的場景，將自己心里的感覺描述成一個畫面，或是用形象化的比喻說出自己的感覺，而不是泛泛地抽象地概括。以此培養學生對形象的描述力。詩人的情感隱藏在詩歌表面的意象中，這些意象有的是自然界的景象，有的是人世間的事象。對于以描寫自然界景象為主的詩歌，在欣賞時就要緊扣詩中所描繪景物的特點，進行準確的還原。

比如，蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中寫景的名旬：“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。”創造了一個奔馬轟雷、驚心動魄的藝術境界。對于長江景、赤壁磯，每個人都會根據文字描述在自己的腦海里形成印象和感受，但如何把自己的聯想和蘇軾詞中所描繪的景象統一起來昵?(如果不統一，便不能恰當地體會詩人在詩中所表達的情感。)這時，教師應該要求學生針對作品中景物的特征作更加具體細致的想象，提醒他們這三句分別從哪幾個方面寫赤壁的景色的？句中的“亂”“驚”“千堆”等形容詞，注意它們賦予了景物什么感情特征。此外還應注意詩中“穿”“拍”“卷”等動詞，這些動詞又賦予了景物什么樣的行為特征。仔細體會這些景物所具有的特點在閱讀時所產生的心理感覺。這樣，一步步使學生的聯想逐漸與詩中所呈現出來的雄奇壯闊景象接近起來，一點點體會作品所呈現之景象與詩人內心之情感相交融的密切關系。在這一過程中不僅要準確捕捉詩中的關鍵詞語所賦予景物的種種特征，而且要由景物所具有的種種特征觸發聯想并仔細品味它們在人的心里所喚起的種種感覺以及感覺的強與弱，然后再由自己的感覺去遇合詩人的感覺。在這一遇合過程中，當然要結合自己對作者的生平經歷個性氣質以及作品創作的背景的了解。

同樣，對于那些以事件為描寫對象的作品也應該抓住其特征進行還原想象。如溫庭筠的詞《菩薩蠻·小山重疊金明滅》：“小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。照花前后鏡，花面交相映。新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣。”描寫了一位女子早晨起來梳妝的情景，其中人物的情感表達得很隱晦。在學生進行情景的還原想象時，同樣應該提醒他們注意詞中某些關鍵的字眼，如：“懶”“遲”“雙雙”等，注意這些字眼所賦予人物形象的特征，正是這些特征透露了人物內心情感的蛛絲馬跡。這些關鍵的字詞又恰如作品的眼睛，透露了作品的神府，它們也就是所謂的“詩眼”。當然，詩眼有句中之眼、篇中之眼之分。前者往往是一句話中的關鍵字、詞，后者往往是全篇最為傳神、最集中地表達了詩人情感的詩句(有時亦為字、詞)。如柳永的詞《雨霖鈴·寒蟬凄切》的最后一句“多情自古傷離別”就是全詞之眼，因為它集中表達了整首詞所抒發的離愁別緒。對于詩眼的尋覓和咀嚼是賞析古典詩詞的一條有效途徑。但是詩眼的情況較為復雜，并不是所有的作品都能采用這種方法，尤其對于那種意境自然渾成的作品，就更不能牽強臆斷，斤斤計較于詩眼的尋求。

二.自由討論，啟發想象

在閱讀欣賞詩歌時，探求作者的原意是第一要義。但探求的結果卻并不一定是統一的。詩歌既有它立意的確定性，又有它含義的豐富性。這主要是因為欣賞者具有一定的主觀能動性，不同的欣賞者，因為閱歷、學識、觀點、興趣等方面的不同，欣賞時心境、處境以及對詩歌欣賞的角度的不同，都會產生感受上的種種差異。正如人們常說的一千個觀眾的心中就會有一千個哈姆雷特一樣，每個學生在閱讀同一首作品時的感受都可能不一樣。另外，從詩歌的藝術特點出發來看，詩歌的意象是詩人對客觀事物的一種反映，這種反映是理性思維和感性思維的瞬間統一，是詩人內在情感和外在物象的天然融合。它具有強烈的主觀色彩，同時又以直觀的形象呈現在讀者眼前。由于詩歌意象的直觀性和形象性，給讀者提供了較大的思維空間，因此在閱讀欣賞時往往會出現意象的多義，因此也促成了對同一首作品的不同理解。尤其是那些情景妙合無垠、意境渾融的作品，欣賞的空間就更為寬廣。

如王維的《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”這首詩描寫了傍晚落日時分山林的幽靜。詩人攝取的是大自然剎那間的一個特寫鏡頭：一縷返照的夕陽照射在山林中的青苔上，用以客觀真實地再現山林的空靜。那么在這首詩中詩人要表達的“意”是什么?是一種感覺、一種心境，是詩人當時與環境猝然而合的空靜的心境，這種心境的表達完全是直觀的、形象化的。由于詩人沒有以理性的思索將這種感覺明確化，所以也就沒有為人們欣賞的思路指明一定的方向。人們在閱讀這樣的作品時，自然會形成各自不同的、豐富的、或者是一種只可意會不可言傳的感受。當然，感受雖然不盡相同，但是卻不能完全脫離作品的整體意境，這是由作品的內在意蘊所決定的。正是立意的確定性和欣賞的不確定性，使得作品在欣賞時產生了令人咀嚼不盡的悠長韻鑒于古典詩詞的上述特點，為了使學生能夠較為深入和全面地理解和欣賞一首作品，在課堂教學時可采取自由討論的方式，讓學生各抒己見，互相啟發，打開思路，進行多方面的聯想和想象。對于那些敘事性較強的詩歌，教師可以根據詩歌內容設計一些場景讓學生展開想象。

三.對典型意象進行解釋