工筆花鳥畫創作

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇工筆花鳥畫創作范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

工筆花鳥畫創作范文第1篇

【關鍵詞】寫生；觀察；藝術形式；師法自然；提煉升華

中圖分類號：J2-3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0174-01

一、寫生在創作中的重要性

寫生是創作的基礎，是收集創作素材的重要方法。畫家張海東說：“寫生為創作提供取之不盡的源泉，而藝術創作又將客觀世界提煉升華，通過對自然萬物深入體察，帶有創作意識的寫生，把握住客觀空間，自然會使我們穿越畫面的空間，進入夢寐以求的自我空間的創作。”畫家通過寫生來熟悉自然界的花鳥草木，激發創作熱情，立意優先，通過自然物像的觀摩、寫生，篩選并運用于畫面，形成創作構圖，最終完成創作，將自然美轉換成主觀的藝術美創造。

早在唐代，畫家張b就提出“外師造化，中得心源”這一創作方法。“外師造化”指畫家首先要從生活中汲取創作素材，積累生活；“中得心源”是根據生活的積累、畫法的掌握、情感的融入，升華為藝術形象。

因此對于工筆花鳥畫創作來說，素材來源于自然，畫家就需要通過觀察生活，注重寫生，具備深厚的實地寫生基礎，到大自然中去尋找所需素材，掌握寫生的技巧，以繪畫特有的方式來表現自然物象，才能完成具有自然生活氣息的藝術創作。注重對自然的觀察與生活的積累，堅持師法自然對景寫生，是一個畫家一生堅持不懈的創作準則，貫穿創作的始終。

二、從寫生到創作

歷代優秀畫家創作無一不注重寫生。例如一代大師齊白石先生，他筆下的蝦，活靈活現，呼之欲出，他畫草蟲，細到觸須，實到翅膀肌理，無一不生動傳神。這一切都來自于他對生活的細微觀察與寫生，先輩們這種師法自然的創作態度，是值得我們學習和發揚的。重視寫生、勤于寫生，從大自然的一草、一木、一花、一鳥中去尋找想表達的東西，不僅有利于創作，也是記錄生活中的點點滴滴。

《林蔭細語》 尹世鳳 90cm*180cm

對于創作一幅工筆花鳥畫來說，首先需要立意，“意在筆先”，按照創作意向來收集素材。其次，通過寫生為創作收集素材。寫生時需做到對物像的觀察了解，掌握花鳥草木的生活習性、動態結構、生長規律以及與季節氣候的關系等。例如，春夏秋冬四時花卉每時每刻的變化和不同的特征，揣摩其習性，應抓住它最動人的部分，把它們的特點表現出來。

創作不是生活素材的簡單拼湊，構圖時要根據題材和主題思想的要求，對所要表現的物象進行取舍篩選、概括提煉、布局安排。其次，構圖要考慮到主與次、疏與密、動與靜、虛與實等因素，把收集篩選好的素材搭配組織于畫面。

通過創作《林蔭細語》，讓我認識到自己寫存在的最大問題就是寫生經驗的不足和素材的匱乏。只有多寫生，多觀察生活，積累素材，才能創作出滿意的作品。

其次，我對素材的篩選搭配有了進一步的思考。不能做大自然的搬運工，把一花一草都照搬進畫面，刻畫也不能太平均概念，讓人沒有遐想的空間，要根據題材和主題思想的要求，對物象進行取舍篩選、概括提煉。

三、創作貴于寫生，貼近生活

生活是藝術創作之源，創作來自于生活。把生活中的寫生素材融入于創作，投入自己的生活感悟與思想構思，才能創作出貼近于生活的作品。工筆花鳥畫的創作就是需要不斷地深入生活，去發現和捕捉其中蘊藏的美，大量寫生，使畫者與自然交流才能在描繪花姿鳥態中融入畫家真實的主觀感受，創作出的作品才能感染觀者，從而讓觀者與畫家產生共鳴。從寫生到創作，注重物象的客觀性，反映現實生活，表達自己的思想性，體現創新精神，才能真正喚起內心深處共同的情思。

參考文獻：

[1]趙慧琳.論寫生在工筆花鳥畫創作中的作用[J].藝術研究，2012（2）.

[2]周瓊.淺談中國花鳥畫從寫生到創作[J].美術教育研究，2012（07）.

[3]鄭利美.工筆花鳥畫寫生與創作瑣談[J].藝術理論，2008（06）.

[4]屠明英.論國畫花鳥的傳統與寫生藝術探討[J].美術教育研究，2014（23）.

工筆花鳥畫創作范文第2篇

工筆花鳥畫，是中國也是世界藝術寶庫中的一顆璀璨奪目的明珠，是中國畫中與寫意花鳥畫相對應的一個重要的流派。中國工筆花鳥畫，興起于北宋，鼎盛于明清，繁榮于近現代，經過長期歷史發展，景德鎮陶瓷工筆花鳥畫已經具有很高的藝術成就，成為景德鎮陶瓷中一支獨特的奇葩。

眾所周知，花鳥畫注重寓意，講究意在筆先，追求形神兼備。中國的花鳥畫在狹義上只指花和鳥，廣義上包括除人物和山水之外所有自然界中動、植物，范圍極廣，內容眾多，它容納了自然界的鳥、獸、魚、蟲、花、草、樹木等等物象。要創作工筆花鳥畫必須對大自然和生活充滿熱愛，對大自然的一花一鳥一草一木充滿感情，從寫生觀摩入手，長期深入細致地觀察、體驗花鳥的生活習性，理解植物的物情形態，認真剖析研究，從感性認識提高到理性認識，了解花鳥的生長規律和組織結構。更多的是畫家在作品中所傾注的思想感情，啟發性地從中獲得美的感受。工筆花鳥的設色技法具有多樣性，點、染、平涂等，它因對象的不同，質感在相應的輪廓內渲染。色彩達到物象的真實性和生動性。而寫意則簡煉，更具程序性與不可易性。花鳥畫是表現人的意志精神的，是以自然的面貌，以畫面的生趣、天趣來再現的，把畫家的審美追求與自然形象融為一體。

在工筆花鳥中，構圖的主要標準是思想內容和藝術形式的有機統一。構圖也是體現思想內容的一種手段，定氣勢，賓主，虛實相生，疏與密，聚與散，均衡穩定，呼應，穿插等。也可將西方現代派的一些構成方式與傳統工筆畫的方式融合起來，這樣也就決定選擇傳統技法的多樣性。構圖，在中國傳統畫論中稱之為章法、布局、經營位置。它的主要任務就是準確表達藝術家的美學觀點、主題思想，充分地表現作品的形式美。構圖的形式美多種多樣，構圖中最基本的、大的形，有三種線的運用：直線是平靜的線，給人以穩定感；斜線是運動的線，給人以動感；曲線是節奏線，給人以韻律感。由以上三種線組合而成的畫面，其形式感則更加強烈，如A字形構圖能造成紀念碑式的雄偉、永恒感；s形構圖如樂章的旋律在舒緩的流動中形成動態的節奏感；圓形構圖產生柔和、安閑、圓滿的均衡感；而V形構圖則給人以不安定、對比強烈的動蕩感等等。在如此眾多的形式感的運用中，有三點是需要明確的。其一，平衡是第一位的，它能使畫面穩定；其二，造險是第二位的，它能讓畫面產生靜中有動的變化；其三，呼應是第三位的，它的跳躍能使畫面均衡而完整。在這三種意向的指導下，加上對稱、對比、穿插的靈活運用，構圖的形式美感就能得到最完美的充分體現。構圖即傳統六法中的“經營位置”，又叫章法和布局。“經營”就是安排，是客觀與主觀的統一。陶瓷工筆花鳥畫強調主觀的加工取舍，概括集中，抓住主要的本質的東西，也就是抓住它的特點，對重點突出的形象刻劃入微。工筆畫不是自然描繪，應刪繁就簡，對不需要的旁枝末節，大膽簡化，留有空白，更富有想象力。陶瓷工筆花鳥畫，根據內容表現的需要，不受時間、空間限制，在一個畫面上，可以同時表現四季花。如由中國工藝美術大師和景德鎮陶瓷學院教授王錫良、秦錫麟、戴榮華、劉平、李林洪、熊漢中等人聯袂創作的大型瓷版畫“繁花似錦”就是在一塊瓷版上描繪了迎春花、荷花、蘭花、、梅花、水仙等四季花卉。陶瓷工筆花鳥畫造型嚴謹，并有自己的獨特審美特點，在造型上擯棄了外光投影和色彩冷暖的變化，而是以線為造型基礎，強調刻畫花鳥本身形象的美。如畫花朵則要捕捉刻畫花的各種形象、形態；畫鳥則要善于捕捉優美姿態。使形象生動真實，達到形神兼備的要求，增強作品的藝術感染力。陶瓷工筆花鳥畫造型上追求一定的裝飾性，陶藝家們經過加工、概括，用勻整流暢的線條組成疏密、曲直、剛柔、粗細、長短等有致的輪廓，在刻畫飛動的鳥和草蟲方面要清楚真實。

陶瓷工筆花鳥畫按繪畫材料的不同通常分釉上畫筆和釉下畫筆。陶瓷工筆花鳥畫和傳統花鳥畫一樣，也講究筆力，要求筆觸遒勁、松活、自然、圓潤、厚重。如從形象結構出發，以勾勒、皴擦、點染等多種手法去寫出形象，如勾嬌嫩的花瓣，最好用較細的線條，便于表達它的嫩氣和薄度，畫平圓的梅花、、荷花線條要繃緊等。陶瓷工筆花鳥畫本身也有其自身的發展和進步，能綜合運用不同的裝飾顏料和技法來刻畫不同的花鳥世界。比如端莊古樸的古彩裝飾十分適合描繪石、荷、竹，青花分水一筆成形，水分飽和尤其適應繪制牡丹、瓜果；晶瑩滋潤的粉彩在刻畫、枝葉方面十分到位；清新雅致的新彩所表現的內容尤為豐富多彩，幾乎所有的花鳥題材它都能恰到好處的描繪。在這些多姿多彩的裝飾材料上綜合運用“勾勒”和“勾填”和線面渲染結合的方法，用色料濃、淡、干、濕一氣呵成。陶瓷工筆花鳥在填色渲染時，要強調色料和油料的特性，用筆要概括、洗練，筆簡意繁，做到以少勝多，形神兼備，更多的強調筆墨趣味。陶瓷工筆花鳥畫著色要求色料和油性有機結合，力求達到色調艷麗典雅的色彩效果。筆、色料、油是陶藝家對于描繪對象的觀察、感受和理解的具體表達，它不僅反映了創作者的技巧，而且蘊藏著作者的性格和品質，南齊謝赫在《六法》中認為“氣韻生動”是最高藝術效果，就包含著這方面的要求。清朝惲南田曾說：“有筆有墨謂之畫”，為了表達自然界花鳥的生動形神，就要靠筆、色料、設色等技法。當然筆、色料、油不是固定的程式，這些技法的形成和發展，是根據陶藝家們不斷地對自然界的觀察和藝術實踐創造出來的，由于不同的陶藝家創作意圖、審美觀點、表現對象的感受不同和表現手法上的多樣，因而形成了不同的藝術風格。

工筆花鳥畫創作范文第3篇

【關鍵詞】工筆花鳥畫；線描藝術；思想情感

中圖分類號：J229 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0175-01

線描是中國畫教學中的重要內容。工筆花鳥畫的創作通常是由畫家在社會生活中得到的靈感，并由繪畫將其釋放出來。雖然很多人都知道線描的重要性，但是卻很少有人了解線描的內涵。線條是中國畫中的基礎要素，具有特殊的審美意識和個性化表現手法，是工筆畫中的重要內容。

一、工筆花鳥畫的內涵

（一）花鳥畫的內涵。花鳥畫是指以動植物為繪畫對象的中國畫，包括花卉、蔬果、鳥獸、蟲魚等。符合中國傳統美學的理念，以寫實為特點，通過寄寓、寫意等方式表達自身的所思所想，注重“人心感物，景由心造”[1]。且根據創作方式和方法的不同，可以細分為水墨、白描、沒骨等類型。

（二）工筆花鳥畫。工筆花鳥畫不但是中國藝術的精華，同時也是世界藝術中令人稱贊的明珠，是中國畫中的重要流派，擁有較長的發展歷史[2]。其主要描繪的對象為自然界中的草木、花鳥、蟲獸等。從工筆花鳥畫的發展歷程來看，其起源于唐代，在五代逐漸成熟，兩宋是其發展作為鼎盛的時代。工筆花鳥畫主要是利用毛筆、料在宣紙或礬絹進行花鳥畫創作的一種特殊畫作。工筆花鳥畫多以線描進行造型勾勒，表現方法較為工整、細致，先進行線描、再進行上色，色彩艷麗，具有裝飾性。在花鳥造型勾勒的過程中，先進行白描，將造型勾勒出來，然后通過不同染色技巧（包括分染、罩染、點染、碰色等技巧）的應用，賦予畫作色彩，達到活靈活現、色調濃重傳神的視覺效果[3]。

（三）工筆花鳥畫中的線描藝術。線條是構成工筆花鳥畫的基本要素之一。工筆花鳥畫作為我國傳統繪畫藝術中的重要分支，“勾勒填色”是該流派的重要特征。勾勒線條是工筆花鳥畫造型塑造的主要方式，同時也是古今中外畫家創作的重要方法[4]。

二、當代工筆花鳥畫線描藝術的特征

（一）線條語言追求單純、樸素。通過不同類型和變化的線條能夠表現造型的不同質感、氣度和神韻，同時能夠將畫家的情感和思想置于其中。因此，工筆花鳥畫中的線描藝術，不僅僅是造型的塑造，同時也是畫家繪畫技術與情感思想的融合，或豪放、或含蓄、或簡樸、或細致等。線描是工筆花鳥畫創作中的重要環節，不同時代的不同畫家有著不同的線描特點[5]。

（二）以形傳神。中國畫對于線條的勾勒有不同的方法，例如對于下筆方法就有中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒等；從線條勾勒方法就有輕重、長短、粗細、曲直、轉折等；從表現手法來說有虛實、疏密、繁簡等。再加上墨水的濃淡，能夠提升畫作的美感。“骨法用筆”是中國傳統線描造型常用的方法之一，在工筆花鳥畫創作中具有重要意義。中國傳統畫作講究“以形傳神”、“形神兼備”，是指不但要寫實，還要將情感融入其中，通過運用簡單的線條勾勒將事物的神態和形態表現出來，從而達到對豐富內涵的追求，讓意蘊成為中國傳統畫作的審美方式，讓工筆畫的線條造型具備獨特的審美特點和個性表達。畫家不能局限于事物外在的形象，而是要從事物的本質出發，發揮想象，或夸張、或隱喻、或突出，結合畫家的思想情感進行想象，從而讓畫作具有特點。

（三）富有藝術感染力。線描是工筆畫的特殊語言，凸顯了我國傳統文化的深厚內涵。“春蠶吐絲”、“吳帶當風”、“高古游絲描”等技術是在長期實踐過程中總結、概括得到的線描方法，是線描藝術的重要組成部分，同時也是傳統繪畫技術之一。線描對于畫家的邏輯思維和推理能力具有較高的要求，其作用不僅局限于塑形的限制，而是通過造型的變化，表達畫家的思想情感、藝術內涵的重要方法。

（四）追求個性。線條的變化多種多樣，主要通過神韻、動感將事物的外形和內涵表現出來。書法是一種純粹的線描藝術，將線條的優美發揮到極致，而中國畫則是建立在書法的基礎上，通過線條的多邊形，賦予線條獨特的審美價值。現代工筆花鳥畫中對于線描的應用可謂是多種多樣，或堅持傳統用色、或線與色想補、或通過線描勾勒為主，通過適當的淡墨薄染來凸顯畫作的內涵。

三、結束語

文章首先介紹了工筆花鳥畫的內涵，然后對當代工筆花鳥畫線描藝術的特征進行總結，旨在推動現代工筆花鳥畫的發展。

參考文獻：

[1]郭曉芳.當代工筆花鳥畫的傳統意境與審美特征[J].藝術評論，2013，22（7）：107-110.

[2]高晗，萬思蓉.淺析宋代工筆花鳥畫的審美特征[J].美術教育研究，2015，23（8）：27-30.

[3]張俊良.淺談陶瓷工筆花鳥畫線條的運用[J].陶瓷研究，2012，17（2）：33-34.

[4]劉菊亭.論工筆花鳥畫的線型空間意象[J].裝飾，2016，（10）：114.

[5]易夢幸.淺談線條在陶瓷工筆花鳥畫中的重要性[J].景德鎮陶瓷，2014，23（15）：I0138-I0139.

工筆花鳥畫創作范文第4篇

一、工筆花鳥畫的產生與發展

中國古代花鳥畫的產生和形成分為兩個階段：畫花畫鳥的階段和形成花鳥畫的階段。前一階段的斷代時間為原始社會新石器時代至兩晉南北朝，后一階段的斷代時間從隋唐至明清。

 

（一）起源

早在新石器時代我們的祖先已經具有描繪鳥形以及花形圖案的能力，至今可以從大量彩陶上的圖案得以證明。如浙江余姚河姆渡出土的骨刻雙鳥紋，形象簡潔但細膩，能把禽鳥的羽毛刻畫出來，這就是畫花畫鳥的萌芽狀態。至唐代張彥遠在《歷代名畫記》中記述畫分六科，即人物、星宇、山水、鞍馬、鬼神和花鳥。“花鳥”作為獨立的畫科在我國繪畫史上第一次被提出，也標志著中國花鳥畫作為獨立畫科的形成。

 

（二）發展

宋代的花鳥畫，是在五代“徐黃異體”基礎上的邁步。尤其是“黃家富貴”的工整富麗風格對北宋的院體繪畫影響極大，至崔白有所轉變。南宋時期花鳥畫的興盛不減北宋，李迪、吳炳、林椿、趙孟堅等如今我們所熟知的名家粉墨登場，各顯其能。其風格除了院體繪畫的精工細制外，點染、淡彩或水墨等畫法都已經出現，如法常（牧溪）的《水墨寫生》卷、《老樹八哥》和《柿圖》等，都是用簡練的筆墨收到了形神兼備的藝術效果。

 

（三）變革

隨著文人畫的發展，元代花鳥畫出現了變革的狀況。這個時候雖然傳統工筆重彩形式表現的院體繪畫仍然存在，但是與之同時出現了大量的水墨花鳥畫。水墨花鳥畫的興起與流行正是元代花鳥畫發生劇變的標志。其代表人物有王淵、盛昌年、張中等。如王淵的《山桃錦雞圖》、《竹石集禽圖》等，全用墨色的濃淡、深淺、干濕的變化來表現禽鳥與植物的神韻，使人感到無彩而勝有才之妙，所謂“墨寫桃花似艷妝”，即是如此。

 

（四）衰退

明代工整艷麗的花鳥畫家以邊文進、呂紀最為突出，但是這一時期的工筆花鳥畫的總體水平無論從制作上還是格調上都比不上宋元時期了。至嘉慶之后這一風格的花鳥畫就幾成絕響。當時普遍認為工筆畫不如寫意畫，文徽明、周天球、李日華等都有這種說法，他們的理論是“人巧不敵天趣”。隨著文人畫的興起，傳統院體似的工筆花鳥畫最終走向了沒落。

 

二、工筆花鳥花的現代化特征

（一）構圖模式的創新

隨著西方的藝術進入中國，現代的設計理念也給繪畫領域帶來了新的思維方式。畫家們將平面設計的概念移植進畫面中，一切自然物象被分解成點、線、面的元素而相互依存，構筑成畫面。作者通過點的布局、線的節奏、面的分割等因素來創造耳目一新的構圖效果。“橫斜千萬朵，悅目兩三枝”這是一種中國式古典審美情懷的表達，在傳統工筆花鳥中很少有直接描述大片面積花鳥場景的作品出現。但是在近代，滿幅構圖的形式似乎成了一種大的趨勢，這無疑是對傳統工筆模式的一種超越。  

 

（二）突破真實空間再現

當代的花鳥畫家由于其生活環境和思維方式的改變，其注意力和切入點也隨之發生了變化。古典的折枝表現形式或者自然場景的再現形式已經遠遠不能滿足現代花鳥畫家的精神理念和創作目的。他們不再被真實空間里的自然規律所束縛，在借助花鳥畫題材的前提下主觀的進行編排。在這些畫家的創作里，原來具體的空間被打破，一種現實與理想，真實與非真實的幻境出現在畫面中。這些情境大都遠離了真實，有些甚至反常規、反事理。他們從個性化的認知出發，借助花鳥的形式語言表達著與傳統工筆花鳥完全不同的語境，反映了自己對于當代社會的體悟，是對自己心靈放逐的一種自由。

 

（三）題材的拓展

隨著時代的發展、生活環境的改變，傳統工筆花鳥畫中常見的自然形態已經被高樓大廈、車水馬龍所取代。我們生活的環境中再難見到雁鴨野雉、百花爭艷于山林的景致。雖然傳統花鳥畫創作的經驗性至今還影響著我們的工筆畫創作，但是農耕時代的審美理想很難再成為當代年輕畫家的意識主流。于是他們生活中有著切身體悟的對象被歸置進了畫面中，對其進行重組借以表達自己的生存狀態和審美意識。

 

三、工筆花鳥畫發展應注意的問題及對策

當代的花鳥畫，尤其是工筆花鳥畫異常的繁榮，各種風格各個流派百花齊放。在沉寂了幾個世紀后的工筆花鳥畫在繼承其優秀傳統后又吸收了外來文化藝術的養分，在變革中迎來了它偉大的復興。但是在這一欣欣向榮的大環境下我們也應該注意到其中所隱藏的問題。

 

（一）正確面對藝術市場的沖擊

藝術品走向市場對其產生的積極因素是應該得以肯定的，但任何事物都有矛盾的兩面性。在藝術市場日益發展的今天，在繁榮的背后也潛藏著一些危機。前面提到工筆花鳥畫因為其雅俗共賞的特性而被大眾所接受。既然花鳥畫走向了市場，那直接面對的大多數群體便是百姓。就大眾而言，隨著人們生活節奏的加快、信息的飛速發展、社會競爭的日趨激烈、各種需求的急劇膨脹使得人們的心態普遍空虛而浮躁。他們更容易被直觀而刺激的表象所迷惑，面對畫面背后的藝術價值和思想內涵卻很少有心態去細細品析。為了迎合大眾口味，一些創作者首先考慮的是如何吸引藝術品消費群體的眼球，迎合他們的審美趣味，以市場為旨歸。這種種以追求經濟效益、盲目迎合市場所帶來的后果是相當一部分花鳥畫作品的藝術品位平庸，創作樣式傾向于單一，不利于工筆花鳥畫的可持續發展。花鳥畫作為我們民族一門獨特而優秀的傳統藝術，應該和其它藝術形式一樣所表達的是作者對于生活真實的感受，是一種個人思想理念的傳達，是畫家情感價值的真實體現。只有擺脫這些功利雜念的束縛，真正單純、自由的創作出有個人風格、反映時代氣息的優秀作品，才能經受得住時間的考驗。也只有這樣的創作理念，才能推進工筆花鳥畫的良性發展。

 

（二）合理處理展覽與繪畫的關系

現代化的展覽模式使得當代的工筆花鳥畫必須在篇幅和構圖上作出相應的調整才能適應其變化。這些標準同樣適用于展覽的舉辦方，在這些年的展覽中，尺幅越大、構圖越滿的花鳥畫作品普遍更能贏得評委的青睞。隨之而來的是大家都跟風似的制作巨幅的花鳥畫，不斷的追求畫幅的大、滿，以及給人帶來的視覺沖擊力，但作品的思想內涵、帶給觀眾的精神感受反而退居其次了。尺寸大小并不是衡量一件藝術品價值的唯一標準。我們并不是說追求畫幅的大就有什么不好，但是在追求大尺寸視覺效果的同時盡可能地將自己的思想和才情傾注于作品中并以此來打動觀眾，這是我們作為一個藝術工作者所基本應該做到的事情。

 

工筆花鳥畫創作范文第5篇

一、當代工筆花鳥畫發展的時代背景

法國著名的文藝理論家和史學家伊波利特•阿道爾夫•丹納指出：“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確地設想他們所屬的時代精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因。”[2]可見時代對于藝術作品的影響力。20世紀80年代以來，隨著社會的發展，中國大陸的人民群眾在物質生活乃至精神生活方面有了很大的提高和發展，價值觀念和審美情趣有了很大程度的提升，時尚化成為人們審美追求的首選。如今，繪畫藝術呈現多元發展態勢，工筆花鳥畫亦隨之產生新的變革。法國評論家、藝術史家皮埃爾•卡巴納指出：“藝術不是奢侈品或精英們休閑時的消遣，它屬于社會，是實用的，可以用來教育人民或傳遞信息。”[3]審美意識的不斷提升，必然會促進藝術創作的創新變革；而且不僅僅是人民審美情趣的轉變，更多的是在人們精神領域的變革。在此，藝術家的任務已不再是對日常眼見之物的精心描繪，而是通過藝術手段表達對世間事物的感受；并力圖通過事物表象探求其深層內涵或精神緣由，從中抒發出對個體生命的反思與省悟。不難看出，在逐漸演進的變革中，工筆花鳥畫突破了原有的繪畫形式，走向了全新的思維境界。其創作內容凸顯和表現了現實生活表象下的因果內質，探究并抒發了現代社會人群的精神內涵。在當代文化背景下，這樣的發展趨勢具有一定必然性。

二、當下中國工筆花鳥畫的現狀

隨著社會城市化的進程，都市文化的沖擊不斷改變著原有的文化藝術格局。從傳統中走來的工筆花鳥畫，雖然已歷經一個世紀的改革和演進；但是當下的工筆畫家們依舊恪守傳統框架內的風格、樣式。古老的成就于農耕文明時代的工筆花鳥畫，將如何面對當今的都市文化，是拒絕接受還是有所保留地接受？環顧近年畫壇，在中國藝術品市場繁榮發展的形勢下，一批致力工筆花鳥畫的畫家在對傳統進行多方位、多視角的探索后，結合當今社會的文化情境，或吸收其他畫種表現形式，或采用其他工具材料大膽創新；以畫家個人的生活感受或獨特體驗，彰顯當代藝術家們強烈的個性追求，從而形成各自獨樹一幟的藝術面貌。研究當下的工筆花鳥畫，評判其作品優差，不能一味只看畫家繼承工筆花鳥畫傳統技法的熟練程度以及畫家再現自然景觀的逼真程度。傳統工筆花鳥畫已經逐漸形成了既能體現當代文化元素和審美品位、又富于民族特色和時代特征的新民族風格，并且更注重現代大都市給予工筆畫家的當下感受。現代大都市影響藝術家的不僅僅是作品的內容和形式，還有價值觀和藝術觀。當代文化元素被融入繪畫題材，畫家巧妙地將城市中的街景、建筑、植物、日常生活用品與花鳥結合并以當今世人的視野融合重構，實現了一種中國畫語境的當代藝術品位。值得一提的是，這些藝術家所做的諸多努力是為當下和過往的時光搭起一座橋梁，使藝術達成中西、古今、新舊之間的融合與升華，而絕非對傳統的擯棄和否定。如徐累作品，將劇場、雜技、輿圖等不同領域的元素進行自由擇取，重新組合，將中外文化進行比較和反思，重新發掘中國文化的底蘊，超越中國傳統花鳥畫的樣式與結構，以表達一位現代畫家對當代藝術世界的理解。如江宏偉作品，通過在創作過程中多次對顏色進行沖洗，制作出各式肌理底色，使畫面在仿古效果的基礎上凸顯朦朧美感；而畫家在突破傳統技法進行創新的同時，也讓觀者從中漸漸品出一種對生活的別樣情懷。再如高茜作品，將自然界的美景轉化成溫室里的甜蜜氣息，將看似不搭調的代表傳統的繪畫技法和代表現代的生活元素組合起來；表面上是兩者抗衡的對比，實則是畫家把自己的審美對象通過自己的表達方式理想地展現出來，將自身一些碎片式的生活經歷和精神感悟呈現在畫面上。這幾位畫家的畫在形式、風格上各有千秋；究其根本，是出自畫家內心的創作出發點就有所差異，是藝術家有感于當下這個世界給予自身不同的精神觸點。他們在各自作品中的不同圖式，是創作者的思緒流露于畫面的痕跡，作為一種敘述的手段而存在；這些作品的不同風格，生動地反映出藝術家試圖在瞬息萬變的城市生活中捕捉萬物變化和記錄個體感知的不懈努力。不難看出，在當今時代背景下，在東西方文化交流的碰撞中，當畫家將個體的生活情感和對社會的親身感受通過主觀的藝術語言表現在極富視覺欣賞性的作品中，才有可能成為具有浪漫主義色彩的現代畫家。

三、當代工筆花鳥畫的發展趨勢

工筆花鳥畫在時代的關注下不斷發展。時代要求當代工筆花鳥畫家順應當代中國畫的發展方向，要求當代畫家的作品滿足當今藝術品市場的需求；這些當今社會的精神需求導致新的繪畫風格層出不窮，在推動當代中國工筆花鳥畫不斷發展的同時，也間接地改變著當代中國美術的格局和結構。如今，我們有足夠的理由和空間，從藝術理念和繪畫語言的層面重新認知傳統工筆畫的審美趣味。其實，傳統與當代的界限并非涇渭分明，文化的演進是一脈相承的。只要把握住文化的精髓與根基，構圖也罷，技法也罷，其探究不過都是當下藝術家想掙脫傳統模式的禁錮罷了。像古今一切藝術創造一樣，工筆花鳥畫的發展革新必然是兩條路——以古開今和破古開今。以古開今，是讓工筆花鳥畫深入發掘傳統繪畫資源，要在發揮優良傳統的基礎上，以傳統手法破業內陳規舊習，結合審美新觀念，繼承傳統，拓展新路。破古開今，則是讓工筆花鳥畫借鑒西方藝術形式，吸收非傳統“基因”的新養料，用突破傳統的方法創造出工筆花鳥畫的新境界，達到你中有我、我中有你的更高層次的意境。中國現代沒骨畫派的領軍人物李魁正指出：“學習借鑒西方、東洋，甚至于非洲藝術的精華，來補充和完善我們中華民族的傳統藝術，我覺得是很正常的。立足中西就是要立足于中國，立今承古，就是要立足于今天。”[4]無論工筆花鳥畫如何發展，以何種形式發展，都應該是從傳統花鳥畫技法中擺脫習慣的干擾，追求觀念先行，追求心靈上的真實感覺。藝術觀念和繪畫語言能否結合得恰如其分，才是藝術價值的真正體現。傳統工筆畫尋求的是自然主義、現實主義的東西；而當代花鳥畫作品則是藝術家個人視覺經驗與思維方式的承載和記錄，描繪的是創作者所能感到的事物，而不一定是畫家真正看到的事物；因此，優秀的花鳥畫家必須具備極強的對主觀的表達能力和對客觀的提煉能力。

隨著蘇百鈞、喻慧、賈廣健等當代畫家的崛起，工筆花鳥畫陣營已重振雄風，使當下工筆畫壇呈現出一派百花齊放的態勢。在這些當代工筆畫家的作品中，充滿了對工筆花鳥畫的當代解讀。其主要表現，一是現代構成意識對作品構圖的覆蓋，從形式上給人以強烈的視覺沖擊；二是作品加入光、影等元素，注重色彩強度和裝飾效果，色彩表現形式呈多樣化；三是對創作技巧和繪畫材料進行革新，增添浸漬畫面、沖刷洗染等肌理效果，探索油畫布、牛皮紙等新型材料的運用。當今的中國工筆花鳥畫，畫面不僅僅是一種技法展現，更是當下花鳥畫壇對時代精神的反映。傳統文人畫注重寫意水墨、個人性情的主觀表達，往往忽視對自然形態與天然結構的客觀描述；傳統工筆畫關注形體規則的理性圖解，但可能導致藝術家心靈感知的缺失。當代的中國工筆畫家卻能很好地在工筆與寫意之間、黑白與色彩之間、微觀與宏觀之間、虛幻與實在之間恰如其分地達到平衡。正因為有這樣一批具備一定影響力的主流畫家對當代藝術的形式、理念、題材、技法等方面進行大膽探索，故把當下的中國工筆花鳥畫的發展帶入一個全方位的創新階段。就在這樣一個繼承、吸收、融合、創新的語境之中，中國工筆花鳥畫將傳統經典與當代文化完美結合，使花鳥畫藝術由全盤繼承、反復循環、不斷提高而贏得廣大觀眾的喜愛，逐步走向與以往歷朝歷代都不一樣的繪畫風貌，并在審美取向上引領花鳥工筆畫的新觀念、新題材、新形式在新時代里的流行與發展。這些誕生在新世紀里的新作品，代表著當今工筆花鳥畫的流行發展趨勢，具有鮮明的時代特性。從更深層次上說，探究工筆花鳥畫在當代文化情境中的生機與活力，勢在必行。當代藝術家作為社會文化的傳播者，必須將藝術表現形式與其主觀情感結合起來，從藝術與生活的雙重角度看問題。工筆花鳥畫家也不再是一個狹義的名詞，花鳥畫的概念也在隨著現代人們審美取向的發展而不斷擴大著外延。老畫家潘天壽云：“荒山亂石間，幾只野草，數朵閑花，既是吾輩無上粉本，宇宙間之畫材，可謂無地無之，雖有特殊平凡之不同，慧心妙手者得之，盡成妙品。”[5]花鳥畫不一定非得鳥語花香，自然界中的某一角落，只要能傳達和抒發畫家的感受，都有可能被當作有意味的物象來承載信息告知觀眾。同樣，花鳥畫家也應從現代城市生活角度得到新的解讀。