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戲曲是中華民族的傳統藝術。它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久,在漫長發展的過程中,經過八百多年不斷地豐富、革新與發展.講究唱、做、念、打,富于舞蹈性,技術性很高,構成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計,我國各民族地區的戲曲劇種,約有三百六十多種,傳統劇目數以萬計。后又出現許多改編的傳統劇目,新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲,都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有:京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種,尤以京劇流行最廣,遍及全國,不受地區所限。但是近幾年來,戲劇藝術在中國的發展日趨衰弱,受到了新生藝術的沖擊。尤其港臺歌曲大量涌入內地,學生追星捧星,趨之若騖,對我們中華民族的藝術瑰寶卻是知之甚少。
中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素,所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇,也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內,它是中國民族戲劇文化的通稱。
○現代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等,話劇是主體,外國戲劇一般專指話劇。
中國戲曲源遠流長,它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。
我國的戲曲,歷史悠久,種類繁多。據統計,全國現有的戲曲劇種約有三百六十多種,傳統劇目數以萬計。很多劇中,都有其獨特的演變過程。如大家都知道的京劇,就是由安徽的徽調和湖北的漢調及昆曲、秦腔糅合發展而來的;東北的吉劇,是由民間說唱藝術二人轉衍化而來的。
中國的戲曲和西方戲劇不同,他有自己獨特的審美觀念和表演體系。比如我們經常在洗禮看見的大花臉,那就是戲曲中的一個行當。戲曲劇種人物由生、旦、凈、丑等不同行當來充任。表演上也具有中國傳統美學的協議特點,比如用幾個龍套表演就代表千軍萬馬,舞臺上開門關門等也往往用虛擬的動作來表下。
中國的戲曲,真是幾天幾夜也說不完。
曾經我天真的以為戲曲只是叫幾聲、念幾次、唱幾句……就可以了,也經常烏吖吖的跟著叫幾聲。可是現在去不一樣了,通過學習和閱讀,我知道了戲曲是經過無數代藝人的不斷豐富探索和發展,才形成了自身顯著的特點。
然而,隨著社會以及生活的不斷改善和發展,電影、電視機和影碟機的普及,流行文化在群眾文化中占絕對的主流地位。這是中國傳統戲曲藝術受到極大的沖擊,正在一步步的走向衰落。在過去地方劇團非常普遍,而現在都紛紛關門或轉向;在過去,戲迷到處都是,而現在越來越少了。
在平時,大多數同學喜愛流行歌曲和影視文化,很少接觸戲曲。直到今天老師在作文課上給我們放了戲曲,我們才算略聽了一點。俗話說“要想知道梨子的滋味,最好親口嘗一嘗。”因此我決定要用行動來證明,創造條件、觀看戲曲表演、親身去感受戲曲的魅力。以我自己的能力來讓戲曲的未來發展能有一點希望,以我自己的能力號召大家一起去欣賞祖先留給我們的傳統藝術。因為多一個支撐著傳統藝術的人,就可以試著傳統藝術多一分未來發展的希望。
華夏民族的兒女啊,我們該清醒了,不能只盲目的聽流行音樂和影視文化,也應該聽聽祖先們留下的戲曲藝術,它們也有特點,它們也是藝術,它們更是與中國一起走過的朋友。
與它們打過交道后,你再試著和西方戲劇打次交道。你就會知道中國戲曲和西方戲劇不同,它有自己獨特的審美觀念和表演體系;它還有三百六十多種戲曲劇,每種戲曲劇都有其獨特的演變過程……
中國的戲曲真是說上幾天幾夜也說不完。但是如果你感興趣的話,不妨去試試,也許到過交道之后你就會喜歡上它。
中國傳統戲曲是中國不可失去的,它就像是一盤美味的佳肴,失去了盤中的搭配,就算以前是一盤佳肴,現在也可能只是一盤普通的菜。
戲曲作為一種藝術,用一種傳統的方式去弘揚我們的中華文化。
猶然記得小時候跟著爸爸媽媽去看戲,總覺得唱戲曲的人唱的特別慢,心中便沒有了耐心,于是便自己一個人跑著玩。我開始哭鬧著問爸媽要錢,買小零食吃,爸爸媽媽看著戲,我吃著小零食,心里可開心啦。這是兒時記憶里的戲曲。后來上了初中,學習了傳統文化,也漸漸明白了,戲曲也是一種藝術的表現形式。每次語文課上,語文老師在講《花木蘭》這節課中給我們唱了幾句戲曲。讓我心中對這位巾幗女英雄有了更多的敬仰之情,而我也因此對戲曲有了好感。久而久之,我逐漸發現,每每學習壓力大了,每每無聊了,每每開心時總是放著不同風格的音樂,很少放的戲曲,戲曲也漸漸遠離了我的生活圈,而我對戲曲漸漸沒有了新鮮感。
也許美好的一切總會有奇跡發生,現在越來越多的音樂人開始用音樂的方式加入戲曲。如李玉剛花粥等等。讓我感覺還有人記得戲曲,還有人聽戲曲。最近在抖音上看到了心酸的一幕,一個藝術團在演出戲曲,里面有黑臉,紅臉等等,老藝術家們演的美輪美奐,每個角色都演的惟妙惟肖,但是反觀臺下空無一人。面對這心酸的一幕,猶然覺得鼻頭一酸,因為我是發自內心的佩服老藝術家們,他們不管有沒有人看,都在認真的演繹好每一個角色,這種敬業精神很讓我感動。我在想他們該有多么強大的內心呀。抖音里有一條評論是這樣說的,老祖宗說道,一旦開嗓,不管有沒有人看。就必須全部唱完。這是對藝術的尊重,這是對老祖宗的尊重,這是對戲曲的尊重。也許我們無法想象她對演繹角色的負責,慶幸的是,他們在做著自己熱愛的事情,通過戲曲來表示自己對舞臺的熱愛,對舞臺的尊重。我最近愛上了一句歌詞,臺下人走過不見舊顏色,臺上人唱著心碎離別歌。也許臺上臺下的不同差距,就是造就了如今我們之間的隔閡吧。
戲曲作為我們中國的傳統文化,我個人建議可以把戲曲弘揚起來,去保護我們的傳統文化,去讓更多的青少年去關注我們的傳統文化。這個戲曲是老祖宗一代一代傳承下來的,不能毀在我們這一代人的手里。
仙居古鎮的路是泥濘的,雨天幾乎難走人;仙居古鎮的路是狹窄的,小車幾乎難停靠;仙居古鎮的路是冷清的,行路幾乎難遇人。
我獨自在古鎮走著,一座高大寬闊的古園吸引了我。跨過半膝高的門檻,展現在我眼前的是一別致的戲臺。“哦,是戲院。”
五丈高的戲臺,散發著神秘的而古樸的氣息,我忍不住東張西望,左摸右敲。
“喂,你干什么?!”
我猛一回頭,驀地發現戲臺下已是人山人海。喝茶的,嗑瓜子的,聊天的,拉二胡的……有頭發花白的老人,身強力壯的青年,衣著高貴的富人,衣衫襤褸的窮人……戲臺上方,依然人如云煙。很多人都在上方伸著腦袋,似乎在等待些什么。孩子們在人群中嬉戲打鬧,一片嘈雜;鄰邊兒有個大媽,同樣在向外張望,還嗑起了瓜子,一個勁兒地往下吐。臺下的人都好不情愿地看瓜子殼零零落落地往下掉,一下子翻了臉,吵得不可開交,到處是鬧哄哄的一片。
“嗆嗆嗆嗆一噌——”全場驟然鴉雀無聲。我也慌忙后退了幾步,想探個究竟。只見一個“紅眼”俏女邁著扭捏的碎步出場了。著裝很是簡單,僅陳舊破爛的戲服,臉上幾抹淡淡的妝術,便繪成了一個角色。她先是用手在臉上遮遮掩掩的,之后竟然在原地兜起了圈子,白色的大褂,跟著她飄。耳邊響起一陣如雷掌聲。臺下一人大吼:“祝英臺,好!”
原來是“梁祝”,我擦亮了眼。
祝英臺蹺著蘭花指左一點,右一指,那表情極為夸張,紅色的粉底反襯著柳般細目,櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞,慢慢吟唱著,一個字似乎拖上了幾分鐘。那永遠捕捉不到的眼珠子羞答答轉著。
許久,“藍袍”俊生大模大樣從后臺繞出來,和著祝英臺的曲調唱起來,唱得剛強有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英臺是柔美,他則是剛毅,兩者結合就是纏綿。場下幾十個人都激動地吼起來,掌聲似乎從未停過。
“喂,孩子你在干什么呢?發什么呆呀?”
我恍惚了一下,驟驚。戲曲聲停了,掌聲停了。臺上臺下所有人都似乎與梁祝一同“化蝶”了,就連那住大媽吐得一地的瓜子殼都不翼而飛了。
整所園子依舊冷清冷清的,泥濘泥濘的。
惟剩下眼前這個并不相識的百歲老人茫然的眼神。
我問這里過去干嗎用,他說表演越劇;我又問這里現在干嗎用,他說這是他們住的地方。