歌曲在希望的田野上

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇歌曲在希望的田野上范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

歌曲在希望的田野上范文第1篇

關鍵詞：笑；幽默；電視節目

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）06-0140-02

一、基本理論

柏格森在談到笑的起源問題的時候，他認為笑是來源于一種不動情感的狀態。指的是不動消極情感。也就是說，當臺下的觀眾看到臺上表演的時候，為什么臺下的觀眾可以肆意放聲大笑？因為臺上的那個人對他們來說是無所謂的。他們并不關心臺上這些人的疾苦，或者說，他們在大笑的時候，他們的笑聲只是表達了他們對臺上表演的興趣和觀注。

二、笑的手段之一：物化原則

這個規律提到了一種幽默的思維方式：當你把一個人或者是一個人的表演跟一個東西聯系在一起的時候，就會產生滑稽幽默的效果。比方說在10年8月3日《康熙來了》之《新一代宅男女神爭霸戰》中，主持人要求女嘉賓做嘟嘴無辜的表情，當女嘉賓瑤瑤嘟嘴做無辜表情的時候，主持人小S調侃說“為什么很像馬要起步跑啊”，引來全場爆笑，小S接著說“像被人類抽了兩鞭子”，又引來一陣爆笑。其實這種幽默的亮點就是來自物化原則，本來瑤瑤做出嘟嘴的樣子，表情其實很好，但是經過小S的調侃，觀眾發現她嘟嘴的樣子果真跟馬起跑時喘氣的樣子有點接近。所以這種幽默的效果具有爆炸性的威力。

三、笑的手段之二：重復、倒置、相互干涉

這個手段的建立來源于柏格森的“生命哲學”。柏格森一生的成就跟他的興趣有著非常密切的關系。由于柏格森這個人對生物學很感興趣，所以他的哲學思想當中有一種思想叫做“生命哲學”。他認為萬物的起源 萬物的本質來源于“生命之流”。那么什么叫“生命之流”呢？他的解釋是，他認為生命不是物質，而是一種類似于河流的 在時間上永無休止的時間流，他把這種時間流稱作“綿延”，他認為萬物的起源就源自于這么一種生命綿延。而又因為他對心理學很感興趣。所以他又認為剛才提到的那種“生命之流”從心理角度來看，就是“自我”。所以他也就始終堅持“自我”才是這個世界的本質。所以他對“上帝”的理解也與一般人不同，在他眼中，上帝就是生命。也正是由于柏格森的生命哲學學說，才幫助他創造了“直覺主義”思想。他始終認為，直覺是認清這個世界最可靠的手段。這跟常人的思想是截然相反的。因為從亞里士多德時代開始，絕大多數人都認為認清這個世界手段是理性 而不是直覺。那么他的那些著作主要就是為了證明他的這些思想。他認為萬物本質是生命，而這種生命又體現在時間和空間上。所以他就發現，生命在這兩個方面有兩種屬性。在時間上，有連續性 和順序性；在空間上有獨立性。所以他就認為由于人類自身存在這三種固有的屬性，所以人類的常規思考方式也是以這三種固有屬性為基礎的。一旦事物的發展與這三種固有屬性相反，那么就會產生滑稽。那么與這三種屬性相反的三種屬性，就是“重復 倒置 和相互干涉”。在時間上，與連續性相反的是重復性，與順序性相反的是倒置性；在空間上，與獨立性相反的是相互干涉。

（一）重復性

柏格森在討論幽默與滑稽當中提到了“重復性”這一原則。這種重復性的具體應用在于當一句話集點，在表演舞臺上不斷地重復，其實就可以達到幽默的效果。比如09年5月17日的綜藝節目《到底是誰》中，嘉賓文杰接唱歌曲《刀劍如夢》的時候，主持人郭德綱故意把曲目說成是“弗洛米亞民歌，在希望的田野上”，讓人對這個錯誤產生印象的同時，也就記住了“在希望的田野上”。當文杰接唱歌曲《特別的愛給特別的你》時，郭德綱再次故意把曲目說成是“凱桑尼亞歌曲，在希望的田野上”，引來觀眾的一陣笑聲。當歌手戚薇接唱歌曲《約定》的時候，郭德綱再次重復――“埃塞俄比亞歌曲，在希望的田野上”，當戚薇接唱歌曲《走吧》的時候，郭德綱再次重復――“剛果布拉柴貝爾歌曲，在希望的田野上”，引來爆笑。當袁成杰接唱《只要你過得比我好》的時候，郭德綱再次重復“匈牙利歌曲，在希望的田野上”。當袁成杰接唱《我的眼里只有你》，袁成杰咕噥了已經“景崗山老師的”，郭德綱再次重復“井岡山民歌，在希望的田野上”，引來爆笑。

（二）倒置性

而倒置性是指的與事情發生的邏輯順序相反，或者說與事情應該發生的順序相反。比如08年5月10號的《我猜我猜我猜猜猜》節目當中，當主持人提到一個嘉賓的男朋友不愿意讓這個嘉賓展現自己的身材，把嘉賓的性感服裝統統扔掉，主持人吳宗憲補充了一句“她不得已只好光溜溜出門”。引來全場爆笑，這句話的笑點在于它的內容與人的正常思維是相反的，或者說與事情應該發生的邏輯順序是相反的：本來把性感服裝統統扔掉，沒有辦法再穿性感服裝，那就只能穿正裝出門，應該是“不能再暴露身材了”。但是“她不得已只好光溜溜出門”反而把身材徹底暴露。這是倒置性幽默的特點所在。同一期節目當中，阿雅向吳宗憲提出問題“如果有人要求你拍打高爾夫球的寫真集，你會不會答應”。吳宗憲的回答是“沒問題，年輕不要留白，但是我的堅持是第三點不露”。然后解釋說“我的第三點不露指的是：右邊跟下邊一點是可以露的，但是左邊這一點我堅持不露”。引來全場爆笑。這句話的笑點在于，當吳宗憲提到“堅持第三點不露”，正常人的思維都會以為吳宗憲指的是“下邊一點不露”，但是吳宗憲的回答又一次違背正常邏輯順序，他的所謂“堅持第三點不露”是指“右邊和下邊”都可以露，但是“左邊”堅決不露。這種違背常理的詭異理論自然會產生幽默的效果。

（三）相互干涉

相互干涉，這是一種輕型的幽默技巧，它需要的是兩個人對同一件事情產生不同的看法，并且這種看法要能夠形成對比，如果對比的色彩比較強烈，也就有可能產生幽默的效果。比方說在演員舒暢的那期《超級訪問》當中，舒暢說自己一遍拍戲背劇本，一遍還要背單詞背英語，這個時候，主持人戴軍插了一句“那你這邊拿著一個很厚的劇本在背臺詞，這邊要背外語，會不會說著說著說出外語來？”場內一陣爆笑，這就是“相互干涉”所具有的獨到的威力。

四、笑的手段之三：文字游戲

所謂“文字游戲”是指當文字或者其他符合的字面含義或符號含義與其隱喻含義產生強烈對比的時候，就會產生滑稽。比如在2010年5月9日的綜藝節目《到底是誰》中，女嘉賓劉圓圓在接唱歌詞環節中，歌詞接不上，在主持人郭德綱的反復提示下才接上了歌詞。這個時候，主持人郭德綱做了一句話總結“作為失敗的典型，你真是太成功了”，引來全場爆笑。因為這句話一語雙關，字面含義是說“你太成功了”，但是實際上指的是“作為失敗的典型”。字面含義在夸你成功，隱喻含義說你是失敗的。這是這種文字游戲產生幽默的典型。當然這種“耍寶幽默”不僅僅局限在文字當中，其他的符號只要是能夠產生雙面含義，并且兩面含義之間能夠產生強烈對比，幽默的效果也可以產生。比如在韓國電視綜藝節目《情書》第三季7月15日第六期當中（現在這個節目已經停止了），“女子部敲王游戲”第一場，要求游戲嘉賓按照提示語“美男演藝人”，根據游戲節奏挨個說出美男演藝人的名字，當其中一個女嘉賓說到韓國男藝人“申正煥”的名字時，“答案錯誤”的提示音響起，引來全場爆笑。這里的“提示音”就是一個符號，一方面，通過這個提示音，觀眾知道這個女嘉賓的答案是錯誤的，但是與此同時，也隱喻著另外一層含義，那就是韓國男藝人申正煥其實不是美男，而這的確也是事實。

歌曲在希望的田野上范文第2篇

1、樸樹，本名濮樹，1973年11月8日出生于南京，中國內地男歌手。

2、1993年考取首都師范大學英語系，1994年放棄首都師范大學學業，開始音樂創作。1996年10月簽約麥田音樂，并錄制首支單曲《火車開往冬天》；1999年1月發行首張音樂專輯《我去兩千年》并獲得中央人民廣播電臺中國流行歌曲榜最佳新人獎 和東方風云榜最佳新人獎等多個獎項；2002年出演電影《那時花開》；2003年11月發行專輯《生如夏花》。

3、2013年10月26日首次在北京舉辦演唱會。2014年7月樸樹為電影《后會無期》創作獻唱主題曲《平凡之路》，該歌曲獲得第51屆臺灣電影金馬獎最佳原創電影歌曲獎。2014年10月11日樸樹出席金鷹節頒獎晚會 。2014年12月31日，樸樹出席江蘇衛視新年演唱會，這是他回鄉的首秀 2015年12月31日，樸樹到南京參加江蘇衛視跨年演唱會，演唱《好好地》及《生如夏花》，并與范瑋琪合唱經典曲目《那些花兒》。

4、代表作品：《平凡之路》、《那些花兒》、《白樺林》、《生如夏花》、《她在睡夢中》、《Colorful Days》、《火車開往冬天》、《在希望的田野上》、《New Boy》。

（來源：文章屋網 ）

歌曲在希望的田野上范文第3篇

1 用歌曲導入新課，創設良好的教學情境――新課導入的好壞，直接關系到課堂教學的成功與否

新課導入的目的在于激發學生的學習興趣，引導學生打開思路，幫助學生理解教學內容。大多數歌曲有著美好的意境、優美的旋律和歌詞。課前播放樂曲、吟唱歌曲、引用歌詞導入，可以創設良好的教學情境，調動學生的情感，激發學生的學習興趣，能使學生快速地進入教學的氛圍之中。不過，所選的歌曲必須要與教學內容有關。如教課文《最后一課》時，可以播放反映民族危難的歌曲《松花江上》，激發學生的愛國情感。當歌曲播放到人們發出憤怒的呼聲“九•一八”時，抓住這個情境導入新課，有利于取得良好的教學效果。教《人民的勤務員》時，可讓學生齊唱歌曲《學習雷鋒好榜樣》,并抓住歌詞中“忠于革命、忠于黨，愛憎分明不忘本，立場堅定斗志強”之句加以分析，使學生對雷鋒的精神有個整體的印象，然后順勢導入新課，效果較好。

教北朝民歌《敕勒歌》時，可以播放MTV，讓學生欣賞歌曲《草原上升起不落的太陽》，并指導學生觀察畫面和欣賞樂曲，從而了解草原概貌，有利于學生理解詩歌的意境。教《愚公移山》時，也可以播放MTV，讓學生欣賞歌曲《愚公移山》，使學生產生對愚公的敬佩之情，從而激發學生的學習興趣，由此導入新課。 用歌曲導入時，教師應做好指導工作。首先，要定向。在播放樂曲之前，教師應給學生一個明確的目標，如欣賞樂曲的旋律，體會其中的意境等，使學生有意識地進行審美活動。其次，要啟發。教師應及時啟發學生，使他們深入理解樂曲的意蘊。必要時，教師可以給樂曲配以獨白，以促進學生對樂曲的理解。再次，要銜接。 教師事先要精心設計好過渡的環節，如注意設計好提問以及問題的展開等。在樂曲播放完畢時，要順勢針對問題展開討論，使之自然而然地導入新課的教學。 用歌曲導入，時間控制在4至5分鐘較為合適，并制作多媒體課件輔助教學。一般地說，演唱一首歌曲大約需要5至6分鐘，這使得用歌曲導入具有可行性。

2 配樂朗讀，提高朗讀效果――歌曲有著優美的旋律，又有著美好的意境

配上樂曲來朗讀，可以營造情境，能使學生學生盡快進入角色，活躍課堂氣氛，愉悅學生的心情，提高學生的注意力，有助于理解課文內容。進行配樂朗讀時，應注意樂曲的意境、格調和旋律，它們應與課文內容相協調。歡快的樂曲應與喜劇性的內容相配，低沉的樂曲應與悲劇性的內容相配。如朗讀《黃河頌》和《長江之歌》時，可配以樂曲《黃河頌》和《長江之歌》；朗讀《在希望的田野上》時，可配以樂曲《在希望的田野上》；朗讀課文《難忘寄園情》末段和《，你在哪里》時，可配以《紅樓夢》中的樂曲《葬花吟》或劉天華創作的哀樂《病中吟》。這種配樂朗讀的形式，使得學生有身臨其境的感覺。運用配樂朗讀時，最好選用學生不太熟悉的樂曲。否則會對學生的注意力有負面遷移，沖淡主題。教師在教學時應注意恰當地運用。

3 學唱或創作歌詞，深入理解課文――有些詩、詞、曲、散文寫上曲譜或經過改編后再寫上曲譜，可以唱

教學這類課文時，教完之后，讓學生學唱歌曲，可以提高學生的學習興趣，使學生深入理解課文內容。如果學生有音樂或寫作特長的話，可以要求學生根據課文內容編寫歌詞或曲譜。這不僅有利于學生深入地理解課文內容，而且有利于培養學生的創作能力。如教完《木蘭詩》、李商隱的詩《無題》和《水調歌頭•明月幾時有》后，可分別讓學生學唱歌曲《木蘭辭》、《相見時難別亦難》和《但愿人長久》；教完《光榮啊，中國共青團》、《滿江紅•怒發沖冠》、《沁園春• 雪》后，可分別讓學生學唱歌曲《光榮啊，中國共青團》、《滿江紅》、《沁園春•雪》；教完歌劇《白毛女》和《孔雀東南飛》后，可分別讓學生學唱歌曲《北風吹》和《孔雀東南飛》，則有利于深入理解課文內容。教完課文《賣炭翁》和《竇娥冤》之后，可以指導學生對課文中的某些片斷進行改寫，編寫歌詞，并請有作曲特長的人為其作曲，還可以提高學生的寫作能力。

4 摘錄、引用歌詞，進行字詞句教學――歌詞還是教師進行語法知識教學的素材庫

歌曲在希望的田野上范文第4篇

（一）利用漢語來拓寬音域，統一聲區

我國有時會聽到一種發聲技巧叫做吊嗓子，戲曲中這樣的發聲技巧主要就是一種練嗓的方法，對于擴展音域是非常有幫助的。在戲曲中專業的戲曲演員都是要進行喊嗓和吊嗓的，通過這兩種方法就可以解決音域和聲區的統一。進行練習時經常可以用簡單的單音節漢字，從低音區向高音區進行滑式發聲練習，這樣的發聲技巧是可以幫助學生在不知不覺中練習嗓子的，使嗓子變得流暢而自然，所以目前的民族聲樂唱法教學中是在積極的運用這樣的練聲方法的，實現學生擴展的音域和聲區的統一練習。最重要的是還可以練習氣息的控制和將氣與聲進行結合，這樣可以幫助學生在最少時間內得到最大的提高。目前我國民族唱法的教學中很大程度上就借鑒著國外音樂唱法，對于國外的優秀經驗我們在借鑒上要有一定的尺度，不可以一味的借鑒國外的經驗，還是應該以民族語言為出發點，這是非常重要的。主要就是由于漢語與英語在發音方式上是不同的，所以在借鑒國外先進經驗我們是要有把握的。對于漢語，主要就是由于漢語的深遠影響力以及廣闊的適用范圍，使其成為我國最具有代表性的語言，將漢語作為練習民族唱法的語言是必然的。在漢語的民族唱法練習中需要采用單韻母，單韻母發音時口腔的變化很小，韻母基本上是不變形的。所以在民族唱法教學中要保持歌唱的良好狀態，有助于學生建立正確的發音。同時音色和線條也是可以滿足我國大眾的審美需求的。可以使嗓音得到改善，發音能力得到提高，聲音變的結實，更加通暢。

（二）字聲結合，聲腔結合

戲曲發聲中除了練聲技巧還有就是在喊嗓和吊嗓基礎上加入的語言因素，這些語言因素都是可以充分利用演唱者的各種聲韻的，真正使氣息、聲音、語言達到完美融合的，有助于學生能夠氣息通暢，嗓音圓潤，吐字清晰。做到字正腔圓，這是目前我們在民族唱法中需要借鑒戲曲非常重要的一個方面。例如梅蘭芳先生曾經在《舞臺生活四十年》說過：“有了好腔，并不等于萬事大吉，還要看你嘴里咬字清楚不清楚了。”因此，對于戲曲發聲技巧中“字”是要很好的把握的，是需要靈活的運用到我國民族唱法教學之中，對于學生是非常有幫助的，這是一件非常重要的事情了。除此之外就是最典型王玉珍在表演，《洪湖赤衛隊》中的“看天下勞苦大眾都解放”此段時，就在民族聲樂唱法上吸取了戲曲中的依字運腔、頓挫運腔的運腔方法，使得聲音能夠虛實跳動并且有著鮮明的明暗對比，而且對于上下聲區的運用也是非常的靈活自如的，同時情感激烈時更是具有著戲劇化，所以在整個作品的展現中都是把握的很到位的。所以我們可以清楚的知道清楚的咬字吐字技巧是可以更好的詮釋歌曲的韻味的，有利于聽眾更好的理解歌曲，產生共鳴，更好的展示歌曲演唱的成功。

（三）保持韻味

韻味是戲曲表演中非常重要的發生效果，也是民族聲樂風格的組成部分。所以韻味的體現是非常重要的，一般來講保持韻味就可以更好的保持民族聲樂的特有的風格，所以他們是聯系緊密不可輕易分離的，可以說如果沒有了韻味也就是沒有了民族聲樂自己的風格。所以我們在進行民族唱法教學中對于演員是有著一定的要求的，演員是需要將自己生活中的經歷情感轉化自己內心的情感，真正的完成從外界到內心的轉化，經過整理也可以說是從物質世界到精神世界的轉化過程，在這整個的過程中韻味就是最出色的，也是最精彩的部分，這就是戲曲中非常獨特的表現。所謂韻味就可以展現在那抑揚頓挫之中，快慢長短之中，含蓄夸張之中，這樣豐富的表現是可以將整個作品變得立體生動，所以我們在聆聽的過程中就需要非常投入和認真，感受作品的情感變化，真正的體會深厚的藝術表達。所以，韻味可以說是靈魂的表達，靈魂的寄托，有了韻味，我們便掌握了整個作品的靈魂所在。

二、民族唱法教學在語言與音樂方面借鑒傳統戲曲

(一)語言表現是為情感所服務

唱詞是我國傳統戲曲的精華，我國傳統戲曲的唱詞是非常的精煉的，戲曲也是依靠著詞曲來真正的表達作品細膩的情感的，這對我們民族唱法教學是有著非常大的影響和啟發的。歌詞豐富的內容和多樣的音樂風格是表達作品情感真正的方式，通常在歌唱過程中，表演者在語言上的情緒以及語調也是會有一定的區別的。所以我們在表達歡快熱情的作品時在語言上就要求是咬字、吐字要輕快、靈活，而且對于嘴的動作最好是不要過于夸張，涉及到的咬字器官就必須要靈活有彈性，真正的字音清晰，當然還要做到準確無誤，就好像是珠落玉盤一般。像是我們在演唱《瑪依拉》、《年輕的朋友來相會》、《鈴兒響叮當》這樣的聲樂作品時，屬于是字音密集并且是感情比較歡快喜悅的歌曲，就必須要注意吐字的清晰，如果是在表現雄健有力一樣的進行曲或是頌歌這樣的作品時，就需要在吐字上做到結實有力有著穩重的情緒在其中。要是在演繹親切自然或是柔美的抒情歌曲，就需要在吐字上柔和、連貫、圓滑，就像是《草原之夜》這樣的作品一樣。表現民族歌劇就需要結合著劇中的人物角色，以劇中的人物為基礎，在吐字上要抑揚頓挫就顯得非常的重要了。

(二)語氣的輕重音在音樂作品中要表達準確

通常我們在演繹著一首歌曲時是要作品的的，當然即使是單一的句子也是有著輕重和強弱的不同字音的，當然我們一般就是著重以重音的研究為主。一般在每一段或每一句之中，要使在主要的句子或字音表現的比較突出，不然就不可以很好地表達出句子的傳達唱詞的內容了，如果只是生硬的語言是不可以很好地完成作品的。所以我們要在表達作品歌唱時認真反復地琢磨，準確的找到歌詞表達的重音。只有我們很好地抓住句子的重音，并表達出來，這樣歌詞的語氣就清楚很多。例如歌曲《花非花》在“來如不多時”一句中，對于“多”字就要著重的表達出來，用來表達她夜半來天明離去的感情。還有就是歌曲《在希望的田野上》對于“我們的家鄉，在希望的田野上”這句膾炙人口的句子我們要想表達出熱情歡樂的情感，唱詞中要強調“希望”這兩個字，特別是將重音放在“希”字上，所以經過這樣的重音處理就可以很好地鮮明地展示出了全曲的思想，突出的演唱語氣真正的發自“在希望的田野上”的感情。

(三)作品中拖腔的處理

一提到拖腔我們就會想到戲曲，那么所謂的拖腔一般就是在一句唱詞中對于某一個字上在拍節上的延長，所以拖腔的運用就成為了傳統戲曲中非常鮮明的特點。我們在進行民族唱法的教學過程中，對于拖腔手法也是要對學生進行滲透和教學的，表達人物細膩的情感中是非常的有幫助的，處理得當是可以在完成作品中取得很好的表現效果。拖腔運用過程主要就是在始終就要保持住字的韻母，一般就是在音即將結束的時候才收韻。如果我們收韻過早，那么會造成后部分字音變形，這樣聲音就表現不出來了。特別是那些個鼻韻母的字，如非常著名的作品《洪湖水，浪打浪》中對于“一年更比一年強”這句，我們在表達“強”字就需要運用拖腔，就是要保持ang的開口嘴形不變，這樣就可以收到很好地效果。

(四)作品中襯字的運用

我們所了解在我國傳統戲曲中是會用到一些鮮明地方風格的襯字，這些襯字實際上對于民族聲樂作品是會有較大的影響的，特別是民族色彩比較深厚的民歌，一般在這些個民歌中為了更好的表現，就會使得語言美化、風格突出和渲染氣氛，這樣襯字就起到了很大的作用，也可以使得感情的表達更加強烈。實際上襯字的本身是意義不大的，例如我們所知道的“衣兒喲，呀兒喲”、“塞里洛塞洛”等，都是可以很好的表現各地民歌文化習性的，是為了烘托歌曲的氣氛的。這樣我們在民族唱法教學中對于學生也是要有一定的了解和掌握的，對于將來學生表演作品是非常的有幫助的，通常來講首歌的或是一句歌詞重音主要不會在襯字上。所以我們在表現襯字時不用唱得過重，過分的夸張它。一般的襯字都是沒有具體內容的，只是情緒的表達手段，不過我們也是要有感情的演唱的，例如民歌《沂蒙山小調》中的“那個”、“哎”等襯字就沒有意義，但是卻可以充分的表達了作品對于家鄉的熱愛之情，演唱時就要親切抒情。

(五)方言方音的合理運用

歌曲在希望的田野上范文第5篇

瞧，田野里一道道金黃的麥浪，被鄉親們在布谷鳥“快黃快割”的催促聲中搶收回家。緊接著，忙碌卻又醉人的插秧時節就來到了。

初夏雨后的清晨，湛藍的天空清澈純凈。白云下，淡淡的遠山，濃濃的近山，明晃晃的層層梯田把村舍緊緊攬在懷中。

挽起袖子卷起褲腿赤著雙腳的男人女人們，放下鐮刀，戴上草帽，三五成群，喧笑著涌出村口。就連小孩子們，也忙前跑后搶著給大人傳遞信息呢！沉寂的山村被吵醒了，變得熱鬧歡動起來。

村頭波光粼粼的水田里，到處彌漫著清新的氣息。芽子田里，綠油油的秧苗就像一塊塊碧綠的地毯。一陣暖風拂過，秧苗碧波般蕩漾開來，像少女手中舞動的輕紗。空氣中飄逸著一股股濃香，那是盛開鮮花和新翻泥土的芬芳。

田埂上，女主人早早送來了“打尖”的早點，一手拿著還冒熱氣的新麥面饃，一手端著雞蛋甜酒。醉人的清香迅速在田野間飄散開來。

慢慢踏進微涼而柔軟的泥水里，男人半蹲半坐在板凳上，一手反握住秧苗根部，迅速有力地拔扯著，一手麻利地淘洗粘在上面的泥塊，然后扎成小把放在一邊。女人在后面忙著把秧苗裝上擔子。

剛剛犁過的田里，泥浪翻滾，水漿四濺。牛背上、農人的身上、田坎上，到處沾滿了泥漿。農人響亮的吆喝聲和黃牛急促的喘息聲中，剛才還凸凹不平的水田，只一袋煙功夫，便被整耙得平展如鏡。

“開始栽秧嘍！”話音剛落，一把把扎好的秧苗從男人的手里“嗖”地甩出去，濺得插秧的女人臉上身上滿是泥水，嬉笑嗔罵聲響徹初夏的田野……

面對男人的陣陣吆喝，機靈的女人們也不甘示弱，左手攥一把秧苗，右手將分好的秧苗急速細泥里，田間不時響起一陣陣“噗噗噗”的濺水聲。不一會兒，一行行，一格格的秧苗就齊整整地冒出水面。

抬頭望去，那剛栽下的秧苗，如同一道道綠色的音符，帶著水韻，和著清風的節拍，在溫暖的陽光下、水面上，奏出一曲曲歡快的陜南秧歌。

記得年少時，家里人口多勞力少，插秧讓我體會到了田間耕作的異常艱辛。而長期的鍛煉，不僅讓我克服了對水田里螞蝗吸血的恐懼，也使我練成了村里數一數二的插秧“快”。

插秧是個辛苦活兒。身子彎一會兒就腰酸背痛，但大家都怕被別人給“關了籠子”，所以始終保持著爭“先”恐“后”你追我趕的態勢。盡管一個個早已汗流浹背，但搶種的成就感，讓我們感到了無比的欣慰。

過了一周半月，藍天白云下的田間地頭，就會到處呈現一大片一大片水汪汪、綠茵茵。一個個村子被這無邊的新綠包裹和連接，綠的生機無限蔓延滋生，長成秋天沉甸甸的稻谷。勤勞的鄉親們，用酣暢淋漓的汗水譜寫出勞動的篇章。那插下去的秧苗，承載著全家人豐收的希望和夢想。

夕陽西下，收工的男女走在鄉間的小路上，一邊欣賞并點評著他們得意作品，一邊禁不住勞動后輕松的喜悅，隨口唱出一曲曲流行歌曲……那悠揚的曲調，在春天的田野上飄蕩，與西邊晚霞一起融入瑰麗動人的晚歸水墨畫卷。