灰姑娘劇本
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灰姑娘劇本范文第1篇
“灰姑娘”是一種極具吸引力的文本模式，無論在文學領域還是影視領域，都被無數次地運用。“灰姑娘”最早源于法國夏爾?貝洛爾的《灰姑娘》，借助《格林童話》傳遍世界，為大家知曉。在韓國影視領域中，《My girl》《巴黎戀人》《宮》，還有最近剛出的《Miss Ripley》《守護BOSS》里的女主角都是“灰姑娘”型的女孩，對“灰姑娘”的原始形象不斷進行開拓創新，使這一形象成為了韓劇風靡全球市場的一個法寶。
這一形象的形成原因，首先，要從劇本創作和韓國自身的文化內部來尋找。需要強調的是，在韓國，這類電視劇的編劇多為女性，甚至是家庭婦女。在這種情況下，情感戲肯定易成為創作重點，關心的是家庭、情感糾葛，而且“灰姑娘”這一原型最符合女性白日做夢的心理。從社會文化的角度來講，這里還存在一個韓國女性地位的問題。“灰姑娘”情結最傳統最單純的結構――單純善良但卻飽受折磨的女性得到“社會地位尊貴”的男性的眷顧，從而得到救贖和真愛。在韓國，不論是家庭還是社會上，從歷史角度來看，女性地位低下是客觀事實，無論是從參與經濟活動的數量還是就業結構來看都如此。所以，在地位低下的境遇中，具有“灰姑娘”特質的劇中女性可以得到男性的眷顧和愛情，那必定會是多數韓國女性，以及在國家和家庭地位與韓國相似的女性們爭相效仿的對象。
其次，從心理因素上來看，“灰姑娘”的形象是現代女性作為已經獲得了獨立意識主體的具體表現，是一種深層的心理結構。人們對這樣的形象的熱愛也體現了生活中的受眾對于美好生活向往的心理元素。這樣的形象滿足了人們閑暇時借助影視作品暫時的避世心理。所以，劇本創作者對觀眾心理需求的把握是極其重要的。“灰姑娘”的故事本身就是一個帶給人們希望的故事――若有一顆善良寬容的心，幸福終究會降臨。這樣的安排對人們的內心情感進行了延伸，滿足了受眾心理上的期待。
再次，韓劇的創作者也沒有停留在傳統的“灰姑娘”的形象上，而是結合了韓國特有的人文背景對其進行了改編。比如，東方文化中家庭長輩在小輩婚姻關系中的重要影響，還有，在傳統男權社會中不斷覺醒的女性意識，都使“灰姑娘”的形象在原始程度上有所變異，更具東方色彩。由于這些原因，“灰姑娘”型的女性形象才會不斷成功俘虜觀眾的心。
在“灰姑娘”型的人物塑造上，注意拉大“灰姑娘”和“王子”之間的懸殊，這樣的懸殊包括地位、家庭背景、經濟、教育程度等等。這樣的懸殊越大，人物的形象便越加鮮明，越具有戲劇效果。
灰姑娘劇本范文第2篇
早在20世紀90 年代初，好萊塢就率先創作出了灰姑娘型電影《風月俏佳人》。主人公是一個社會地位十分低賤的，最終用自己的美貌和真情贏得了百萬富翁的愛情。近年來涌現出的熱播韓劇諸如《玻璃鞋》、《浪漫滿屋》、《花樣男子》等無一不是憑借此種故事類型而取得了極高的收視率。2013年底韓國SBS播出的水木迷你連續劇《欲戴王冠，必承其重――繼承者們》，更是在整個東亞刮起一陣旋風，獲得了巨大的影響力。
一、情節的重復與超越
在《繼承者們》這個現代灰姑娘故事中，主人公同樣經歷了出身低微生活艱辛、機緣巧合結識“王子”、克服阻礙終成眷屬這三個階段。女一號車恩尚從小家境貧寒，和聾啞的母親相依為命，靠著課余時間的幾份兼職賺取學費。在一次去美國尋找姐姐的過程中，意外結識了帝國集團的繼承者金嘆。二人暗生情愫卻由于懸殊的身份地位差距不得不分開。回到韓國后金嘆不斷尋找車恩尚，終于在命運的安排下二人住到同一屋檐下并在同一所高中就
讀。自此以后，男女主人公斡旋于父母、未婚妻、追求者之間，歷盡艱難，最終得到了大家的認可。
千方百計地表現女主角身世的可憐，和灰姑娘故事中辛德瑞拉的繼母讓其從煤灰中撿豌豆的情節功能是一致的。而作為“財閥二世”的男主角，和父親的關系是僵持的，因而使灰姑娘的故事得以發生。與灰姑娘構成競爭關系的女配角劉Rachel充當灰姑娘故事中繼母的兩個女兒，是一個破壞者的角色。灰姑娘和王子最終幸福地在一起是該劇必然的結局，所有在這之前的艱辛都因為這個結局的最終到來而存在。
與此同時，《繼承者們》在傳統灰姑娘故事情節上又有了新的發展。男主人公金嘆系家族庶出，不被父親重視，哥哥更視其為潛在的威脅，屢次打壓。在通過與車恩尚一系列的相識、碰撞后，金嘆從一個內心卑微的孩子成長為一個具備責任感的男性。他幫助家庭渡過了生死攸關的時刻，獲得了父親和哥哥的承認。自己的生母也因他而獲得了在家族的合法地位。甚至連金嘆考試成績也從倒數第二上升至第五十名。也就是說，灰姑娘在獲得王子愛情的同時，幫助王子完成了從人性到人格上的完善或修復，使王子完成了心靈上的成人禮。
二、角色的重置與轉變
灰姑娘類型故事中的關鍵人物角色在《繼承者們》里幾乎都可以找到。王子相當于財閥繼承者金嘆，辛德瑞拉相當于車恩尚，表姐妹相當于競爭者劉Rachel。然而，二者的角色設置并非一一對應。
后母的角色被男方家長（包括金嘆的父親、父親的正妻和金嘆的生母）取代。后母與灰姑娘同屬一個階層，只是剝奪了灰姑娘本身的階級屬性，使她這個商人的女兒喪失了優越的物質條件，并百般阻撓她向更高階級屬性的轉變。而來自男方家長的阻撓則代表著一個更高階層對灰姑娘的斷然拒絕。帝國高中的學生被分為“繼承者”和“社會關愛者”。所謂的“社會關愛者”即是家庭經濟條件不好，受到特殊照顧而進學校的學生。金嘆的父親讓車恩尚就讀于帝國高中，其目的是想讓她發現同學之間的巨大鴻溝，從而主動放棄與金嘆的戀情。
灰姑娘式韓劇在人物結構上多出了一個非常重要的人物――男二號。《繼承者們》的男二號是宇宙集團的繼承者崔英道。為了讓灰姑娘的故事更吸引人，男性被抬升到社會塔尖的地位，女性則被安排在社會的底層。在這種懸殊的社會關系中，灰姑娘和王子很難發展出對等的戀愛關系。這時必須要有男二號現身，把灰姑娘的個人價值通過男二號無條件的付出和愛襯托出來，在烘托出灰姑娘價值的同時維持住灰姑娘和王子之間脆弱的人際關系的平衡。在崔英道的愛慕之下，車恩尚邁入豪門，一切矛盾的解決又回歸了現有秩序，整個故事男尊女卑的傳統男性故事結構沒有改變。
?熒屏廣角孟祥宇：熱播韓劇中的“灰姑娘”型故事 三、灰姑娘型韓劇的社會文化心理
灰姑娘型韓劇在韓國乃至亞洲俘獲了大量觀眾，這一類型的電視劇可謂是經久不衰。這一故事模式和女性形象塑造成功的原因，首先要從劇本創作來看。在韓國，電視劇收視主體是女性，編劇也多為女性。《繼承者們》的編劇金恩淑是韓國家喻戶曉的“金牌編劇”。金恩淑的作品中，情感非常細膩，筆觸也很溫柔，代表作《紳士的品格》、《秘密花園》、《巴黎戀人》等都很受歡迎。由于韓國女性本身就以家庭生活為主，“主內”是她們的職責，家庭和情感兩方面是她們生活接觸最多、最易把握、體會最深刻的。在這種情況下，情感戲肯定會成為創作重點。
從社會文化的角度來講，韓國是典型的父權制國家。傳統的韓國女性以家庭為主要生活圈，扮演生育和養育子女的角色；而男性則扮演外出工作掙錢和交際的角色，較之女性，擁有更高的社會地位。灰姑娘則是在“男權社會”中依靠美好的愛情獲得肯定的典型。因此在地位低下的境遇中，具有“灰姑娘”特質的女性可以得到男性的眷顧和愛情，那必定會是多數韓國女性和同權社會中的女性爭相效仿的對象，自然很受歡迎。
灰姑娘劇本范文第3篇
2、《我和影后有個約會》，作者：十二羽衣；
3、《拯救惡毒女配》，作者：阿黑黑黑；
4、《退散吧，灰姑娘》，作者：顧楚；
5、《炮灰扮演游戲》，作者：五里紅庭；
6、《快穿之我是白狐》，作者：姜太婆釣貓；
7、《臣服吧，瑪麗蘇》，作者：蘿太控；
8、《隊長，你拿錯劇本了》，作者：或許有一天；
9、《女主女配天生一對》，作者：八步蓮心；
灰姑娘劇本范文第4篇
一、簡單卻不失張力的故事情節
動漫電影的故事情節追求的是什么效果？不要簡單地以為動漫片劇本的創作就是普通劇本的創作，兩者沒什么特殊之處，只是動漫在熒屏上的表現形式與普通影視有所不同而已。應該這樣說，每一種類型的影視都有一套獨特的創作規律去遵循，動漫也不例外，并且因其有異于普通影視的特點，這種創作規律體現得更加明顯。動漫商業片抑或是動漫藝術片，其劇本創作都有屬于自身的特點。基于動漫視聽表現的獨特性，其劇本創作的規律以及熒屏表現力都極具優勢，若能深度挖掘動漫的表現潛力，那么將在很大程度上滿足觀眾的審美需求。
迪士尼造就了一部部經典的動漫，其劇本創作蘊含的規律具有一定的軌跡可探。不難發現，其中很多的動漫都是由民間故事、神話傳說以及世界名著等改編而來，并且存在一個共同之處，那就是故事情節簡單卻不失張力，矛盾表現出人意料卻又情理之中，在情感上常能引起觀眾的共鳴，而且更有意思的是，故事中營造的氛圍都相當歡快活躍，從不直接呈現主題所要傳達的精神思想，而是將更多觀影體驗的空間留給了觀眾，從另一個方面說，這也是保證高票房的最佳模式，如《白雪公主》《森林王子》《灰姑娘》等諸多迪士尼動漫無不給觀眾帶來了很好的觀影體驗與審美情趣。動漫劇本創作的前提便是要清楚地認識到，動漫片的故事情節不論如何豐富多彩，其最終的追求都是表達童趣，如果故事情節太過深沉，矛盾太過激烈，那么將不會受到兒童觀眾的青睞。
然而，簡單并不代表粗劣與枯燥，在創作動漫劇本的過程中，除了要顧及兒童觀眾的身心發展特點與理解能力之外，還應保證故事內容的完整性、清晰性以及趣味性，所以，在安排一些細小的情節時應下足功夫，讓觀眾在與節奏同步的同時，還應舒張有度，在觀眾的情感得到緩沖的時候，吊足觀眾的胃口，最后達到出人意料又在情理之中的效果。動漫創作者應掌握這種創作技巧。
如果順應觀眾的思維，當觀眾覺得危機將要降臨時，劇情果真如此發展，毫無新奇，將致使觀眾的審美要求得不到滿足，從而大大削弱情節的感染力；反之，當劇情即將進入，先控制一下節奏，以意料之外的小情節來緩沖一下觀眾緊繃的心弦，當觀眾覺得并非如此而放松心情時，再突然地轉變節奏，這時，劇情的有起有伏將會讓觀眾的情感產生強烈轉變，從而形成不可思議的張力，牢牢抓住觀眾的心，達到引人入勝的效果。將這些創作技巧應用于動漫劇本的創作之中，往往都能收獲非同一般的效果，甚至成就經典。比如在動漫《獅子王》中就有這樣的場景，小辛巴被壞蛋叔叔引誘到山崖下，當他被獨自留在那里時，觀眾立刻就會意識到危機將會降臨在辛巴身上，同時提高警惕密切關注著辛巴的處境，然而意想不到的是，出現了一只蜥蜴，辛巴竟然同那只蜥蜴逗樂起來，緊張的氛圍頓時消散，觀眾對辛巴的擔憂頓時消除了。然而意想不到的事又接踵而至，懸崖上的石頭竟紛紛砸向辛巴，不計其數的蠻橫的野牛怒嚎著向辛巴狂奔而來，辛巴陷入了巨大的危險之中，生死攸關……像這樣跌宕起伏的劇情就會深深吸引觀眾的眼球，給觀眾帶來精彩的觀影體驗。
二、奇特的幻想世界
動漫就是將凝聚幻想與夸張的生活卡通化，在動漫的制作過程中應充分發揮這種特性。幻想是賦予動漫鮮活生命力的血液，缺少幻想的動漫縱然人物環境五顏六色，其也是黯淡無光的。動漫是展現幻想世界精彩絕倫的舞臺，獨特的幻想世界是支撐動漫立體化的基石。細數經典的動漫電影，莫不充滿了奇特的幻想，如宮崎駿在《千與千尋》中創造的神仙澡堂以及各種各樣的奇怪神仙；《怪物史萊克》里的動漫主角史萊克以及豐富多樣的生活環境；《海底世界》里如同繁華精彩的大都市一般的海底等諸多凝聚了人類智慧與想象力的經典動漫電影。這些動漫都如夢境一般美好，夢境不可實現，而動漫將夢境搬上了銀幕呈現在觀眾面前，打動了一代又一代的觀眾。
雖然幻想是動漫的血液，但在突出幻想的時候卻不能一味夸張幻想而脫離了生活實際，應清楚地認識到，幻想的故事在高于生活的同時也來源于生活。真正意義上的卡通是將一些真實的事物或可能的事物，甚至是未來將會產生的事物進行幻想和夸張，都是具有一定依據基礎的，并不是傳統意義上的憑空捏造。就拿《蟲蟲總動員》來說，故事中的昆蟲都被擬人化，創造了一個奇幻多彩的幻想世界，然而卻依然是以現實世界中的大自然為背景的，只是故事的主角不再是人類，而是自然環境里的昆蟲，從主人公螞蟻的另一視角出發，向觀眾展現了一個動植物微觀世界里的精彩紛呈。以昆蟲的角度來看，細小晶瑩的水滴變成了體積巨大且極具毀壞性的水球，空間狹小的罐頭盒變成了消遣娛樂的昆蟲吧，普普通通的飯盒變成了神奇的魔箱等，影片將一系列平凡化為不可思議的事。在現實世界里，觀眾認為再普通不過的事物經過動漫創作者入微的觀察與豐富的想象，將視角放在被人類忽視的昆蟲上，放大豐富了昆蟲的生活且賦予它們人類的語言，為觀眾創造了一個奇妙驚喜、多姿多彩的卡通世界。這種想象顯然不是憑空捏造的，它們都是對現實世界的再創造。
三、形象生動的動漫角色
觀眾往往都會產生這樣的感受，在觀看完一部動漫影片后，片中的動漫角色總能讓觀眾難以忘懷、喜愛無比，并且這份喜愛之情會隨著時間的流逝而成為一份記憶、一種情懷，值得一生來回味。比如《貓和老鼠》中的那對俏皮可愛的死對頭――湯姆與杰瑞，《名偵探柯南》中的智慧超群的柯南，《白雪公主和七個小矮人》中的美麗溫柔的白雪公主以及七個善良的小矮人，《灰姑娘》中克服重重困難最終幸福地在一起的灰姑娘與王子，《芭比公主》系列動漫片中猶如精靈一般的芭比公主們，《愛麗絲夢游仙境》中富有冒險精神的愛麗絲，還有唐老鴨、米老鼠、辛巴、小丑魚、史萊克……這些富有生命活力的動漫角色，性格鮮明、活潑可愛，陪伴觀眾度過了美好的時光，是觀眾一輩子都難以忘懷的親密朋友，同時也是動漫電影的標志象征。動漫角色賦予了動漫電影靈魂，動漫電影要想打動觀眾首要任務便是要創造出形象生動的動漫角色。
到底是什么原因讓某些動漫角色成了標志并使觀眾對其喜愛無比呢？細細觀察，我們不難發現，那些動漫角色不僅具有令觀眾過目不忘的獨特形象、逗觀眾開心的幽默詼諧的性格，更重要的是，他們鮮活的生命極具感染力，并且他們能夠與觀眾進行情感交流，成了觀眾的情感依托；他們不單單只是人類創造出的活動在銀幕上的影像，更是對世事百態的高度濃縮與折射，他們是真、善、美的化身，他們不屈服于惡勢力，散發著正義的光輝驅退黑暗，為世界帶來和平與美好。當世化、物是人非，悲歡離合令人惆悵難遣的時候，人生如浮萍一般浮浮沉沉的時候，只有這些親密的朋友能為你帶來曾經快樂的記憶，并以他們那種簡單純粹的心靈感染著你，讓你勇于面對生活，不再逃避。
但是怎樣才能讓動漫角色充滿感染力呢？這是創作動漫時不得不思考的問題。動漫角色誕生于動漫創作者的手中，動漫創作者具有無限的想象力，要讓觀眾在第一眼就被動漫角色深深吸引，動漫角色的造型是第一個值得考慮的重要因素。造型直觀地呈現在觀眾眼前，獨特的造型能在第一時間就牢牢抓住觀眾的眼球。除了在視覺上塑造動漫角色的特點之外，還應賦予動漫角色以鮮明的個性特征。比如《怪物史萊克》里的主角史萊克就極具獨特的造型與鮮明的個性特征，他外形丑陋不堪，性格古怪孤僻，然而他卻有一顆壯志雄心。《大力神》里的壞蛋角色死神極富個性化的造型，熊熊火焰就是他的頭發，并且還會受情緒控制，火焰不僅會改變顏色，還會時而旺盛時而衰減。在《貓和老鼠》中，通過生活細節和夸張的動作，就將狂傲自大的湯姆和機靈敏捷的杰瑞的鮮明個性呈現在觀眾眼前，動漫中的每個動作設計都別出心裁，令人驚異，讓觀眾突破常識規律的禁錮而被這種極富趣味的夸張場面深深吸引……正是這樣的獨特造型與鮮明的個性所散發的魅力，讓觀眾認可并從此深深喜愛上了這些動漫角色。
四、娛樂性享受
觀眾看動漫電影的最終追求是娛樂。觀眾對動漫的喜愛原因是動漫輕松詼諧、新鮮夸張，其中既有視聽的娛樂又有精神的娛樂。正如迪士尼所說，動漫電影的觀影對象絕非僅僅局限于兒童，而是老少皆宜，所以要滿足不同年齡階段的觀眾的審美要求，不僅要讓動漫具有視聽娛樂功能，還應蘊含脫離了低級趣味的內涵。動漫的創作有異于其他類型的影視，其包含的所有元素都是虛擬的，由動漫創作者創造而來，因此在提升視聽效果方面就極具優勢，或如夢如幻，或唯美清新，或激揚壯烈，或溫暖柔美……比如在動漫片《獅子王》中就有這樣的視覺奇跡：一望無際的原野、百獸拜臨大象墓園的壯觀景象、電掣風馳的追逐、挺身護子的悲壯場景、森林中好朋友的歡聲笑語、破鏡重圓的幸福愛情……這些場景深深感染了觀眾的心靈，一方面滿足了觀眾的視聽享受，另一方面也讓觀眾接受了精神的熏陶與洗禮。故事表現了在正義的面前，邪惡終將低頭的思想主題，簡單卻極富趣味，正滿足了兒童心理的需求，同時影片還以更加深刻的內涵升華了主題。比如大自然中的萬物是如何生生不息；在困境面前，人不應該選擇逃避；人生應該承擔起的責任；人在生長過程中應怎樣激發出勇氣……這些富有哲理的思想對兒童來說未免抽象，難以體會，但這卻將動漫提升到了一個更高的層次，滿足了成年觀眾的審美要求，在簡單的故事敘述上增加了動漫的品位，這也是迪士尼動漫電影之所以如此成功的關鍵之處。
灰姑娘劇本范文第5篇
《換換愛》 P8-9、P68-73
夏季必看劇，除了劇情緊湊演員養眼之外，更令人驚艷的是王傳一，他溫柔的眼神魅力無疑蓋過了賀軍翔的惡男之美。本劇的最大敗筆……居然是那個貌似女2的女N號（小美劇中暗戀的人嘛，勉強算女2好了），一開口就讓人有想要貼個膠布上去的沖動。希望接下來賀軍翔同學會有更強的表現扳回劣勢，加油！
BY最近迷戀王傳一的唐逗
《又見一簾幽夢》 P10
夢之所以是夢，就是因為它只能是夢而不能變成現實。（我在說什么啊？）抱著批判的態度看《又見》，發現其實它還是蠻好看的。雖然楚廉的臉太過珠圓玉潤，風度翩翩的費大叔也不夠瀟灑俊美，但《又見》所拍的法國情調真的夠浪漫，已經淡忘的曖昧也隨著紫菱同學“純純”的自怨自憐再度勾起了我丑小鴨被王子撿回家寵的灰姑娘心理。決定追看《又見》，但劉德凱大叔我絕沒有背叛對你的愛噢！（酋長與《又見》的恩怨情仇請見207期“小時排行榜”）
BY終于下定決心看翻拍的酋長
《學警出更》 P11
像大多數港劇一樣擁有冗長、拖沓、生活化、拍N個續集也不膩的劇情，不過據說港劇里的警察與香港地區的現實情況完全一致，沒有任何杜撰和夸張，所以無聊的時候拿來當《深入了解香港文化偶像劇版教科書》來看，還是別有一番風味的。
BY第一次推港劇的星探
《公主小妹》 P12-13
麻雀變鳳凰的漫畫偶像劇，講述小麻雀遇到王子然后發現自己是超有名的老誰家那個小誰，再經歷一番折騰后終于愛情名利雙豐收的無聊故事，但本劇最強悍吸引力不是劇情，而是吳尊、張韶涵、辰亦儒的超強陣容。
《惡作劇2吻》 P14-15
經典偶像劇的續集，這個沒什么好說吧？值得玩味的是，各大論壇關于續集的自編劇本已經可以把《2吻》再重拍個10次了，等《2吻》播出的時候，官方改編的劇本能不能讓早已有“自我規劃版《2吻》”的觀眾滿意呢？