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近日,我公司作了一次“員工滿意度調查”,調查結果表明大部分員工對食堂存在不滿,且影響到員工的穩定性,給我公司的生產、管理造成了一定的影響。所以,搞好后勤服務,減免人員流失,應是我方今年的工作重點。現本著友好協商,共同發展的原則,希望與貴公司在改善食堂管理方面能達成共識,
目前員工反映較集中的問題有:
1、飯菜油水不多,很容易就肚子餓;
2、口味較清淡:我公司員工多為安徽及蘇北等地,口味偏重一點;
3、下午飯菜供應不足:因較難統計用餐人數,以致于食堂下午不知道應準備多少量的飯菜,所以造成供應不足;
4、食堂營業時間過短:我方工作時間較長,且經常加班,下午用餐時間偏早。
根據以上問題,再結合兩公司的情況,我公司現提出以下整改方案,請貴公司給予支持和配合:
方案一;將現有食堂人員納入貴公司或我公司的編制,由總務后勤部管理;另一方負擔一半工資及水電燃氣費用,可隨時對食堂管理提出意見。
具體實施辦法:
1、制定食堂管理規定,見附件一;
2、延長營業時間,為食堂工作人員提供宿舍或就近安排住宿,以增設早餐和夜宵;
3、制定考核標準,定期實行考核,獎罰分明;
4、原材料可由蔬菜公司配送,由總務后勤部驗收,以降低成本,保證質量。
5、豐富伙食品種,可提供白粥、面點、面條、蛋糕、水餃、餛飩等;
6、提前一天報送用餐人數,以便食堂制定采購計劃。
方案二:將食堂承包給食堂管理公司,原有人員由食堂管理公司收編。
具體實施辦法:與食堂管理公司簽訂合同,由其提供個性化服務。我方無需投入大量的人力、精力。此模式目前被各大公司廣泛采用,反應良好。
特點:
1、原材料由食堂管理公司統一采購配送,食堂管理公司利用其規模效應,能獲得價廉物美的原材料;
2、我方只需提供場所和能源費用,不需支付食堂工作人員的工資;
3、食堂工作人員由食堂管理公司統一管理,定期考核,有利于提高食堂工作人員的積極性和危機意識,進而提高工作質量;
4、每周提供營養菜譜供我方選擇;
5、合作方式靈活,我方如不滿意,或隨時替換,不受裙帶關系的約束;
6、伙食標準豐儉由人,早餐、夜宵各1元,中、晚餐3元(含2小葷1素菜或1大葷素菜)。
7、配備各省地廚師,能掌握各季節菜式調味支配,南北風味一應俱全。
8、廚房工作人員和管理人員經專業培訓,避免不必要浪費,降低成本提高效益;
9、逢節假日可負責為貴公司員工加餐,熱天可免費提供涼茶或糖水;
10、營業時間不受限制,可提供早、中、晚、夜四餐;
方案三:現有食堂人員不變,重新簽訂承包合同或增加補充條款,對雙方責任義務給予明確規定。
具體實施辦法:
1、工資由承包方自負,發包方負擔水、電和燃氣費用;
2、每月開展一次“員工滿意度調查”,了解員工對食堂的滿意程度。提出整改意見,以提高食堂管理質量。如提出整改意見后仍不能取得較好的效果,可考慮終止與食堂的合作關系。
3、食堂承包合同見附件二
以上建議,不知當否,請斟酌!
此致
1 引言
這是一個有趣的現象:在不用介紹藝術作品的任何信息的前提下,觀者就能對作品略感一二,甚至能猜出藝術品的作者。這是因為每一個藝術家都有自己的創作藝術符號。
在人類發展歷史中,始終不斷進行著以自身的主體性對周圍世界的賦形、賦義的活動,自然語言可以用來描述外部的世界卻不足以表達人的內心情感世界。人類通過帶有符號性抽象活動賦予形式于無形的人類情感經驗,從而便于人們的感性直覺和理解。人們總是試圖解釋藝術品的種種情感價值,與其說觸及那些作品的內涵實質,不如說仍舊停留在理性認識階段。藝術品所提供的感覺、情緒、感情和生命力的過程本身是不可能找到完全與其對應的語匯,更何況藝術品可以表現出錯綜的情感往往給人以模棱兩可的味道。從而可見,藝術符號所具有的無限魅力的表現性是一般語言所無法媲美的。
2 藝術符號
符號是指用具體的形象,包括形狀、聲音、顏色、味覺、材質來表達思想、概念和意義的標志物。每個人在創作中都有偏愛的圖形、顏色和材質,有些人喜歡方形,有些人中意藍色等這些都可成為藝術家的創作符號。這些符號可以是圖形符號,象征性符號。而藝術符號不同于以上所述的視覺所見的符號。
藝術符號這個概念是由蘇珊·朗格提出。朗格認為藝術符號是一種具有表達情感功能的形式。它不完全是我們所熟悉的那種一般廣義的符號。
我們不能夠說清楚藝術符號具有的意義,因為藝術符號所包含的真正的東西實質是一種意味,是藝術家的作品所呈現的不可言說和不可表達出來的特殊意味,觀者也許能在作品形式之中直接看出或者直覺體會出。藝術符號不具有一個真正廣義的符號所具有的全部功能,藝術符號是一種終極意象,充滿了情感、生命力和個性的意象,是感性的、活靈活現的展現在你的眼前卻不可以言語表達的、好比在觀者欣賞完藝術品后大腦中進行的一種深刻的直覺思維過程。它更是理性認識的發源地。
3 玻璃藝術創作中個人藝術符號的研究
3.1 個人藝術符號的主觀內涵的表現
玻璃藝術家的創作中所運用的符號是一種具有個性的形象,這種藝術家所有的符號化的標志可以是某種顏色、某種形狀、某種材質。這些符號具有強烈的象征性。然而個人藝術符號的是一種有內涵意義、精神思想上的表現符號,玻璃藝術符號是基于可感知、可理喻的。玻璃藝術符號由于是內涵型的符號,所以都是基于人類的主觀判斷,即使人各有異,不同背景、文化的人對其感受是不一樣的,但都是基于情感的。
日本玻璃藝術家Naomi Shioya曾經是個詩人,她的玻璃作品也充滿了詩的氣質。在她的作品中,給人的第一映象是純粹干凈,孤寂淡然。從形式上,她更多注重的是玻璃外部形態和氛圍的把握;她的玻璃作品總是呈現出半透明純色的狀態,似透非透,她的玻璃給人的感覺并不是冰冷堅硬的而更顯得溫柔、朦朧、質樸。顏色雖然單一,但很柔和純粹。
Naomi Shioya的作品似乎都沒有進行刻意的加工,有點磨砂,有點不平整,有點劃痕卻擋不住精心雕琢的感覺。
她的作品看似不能再簡單,但是卻不乏美學上的黑白灰、點線面的要求,她的“小東西”總是不經意間使作品有了畫龍點睛的效果,并且處理得相當自然、獨立更具有作品感。
Naomi Shioya作為一個曾經的詩人,有著對生活多愁善感的特質,把內在情感創作和生活相契合,將真摯的情感含蓄地寄托在那些物品上。
玻璃材料訴說著Naomi Shioya,讓人更多體會到的是那種內心獨白的藝術氣質,已經深入了她作品的骨髓中,這就是她個人的藝術符號。
3.2個人藝術符號的表現感、體驗感、內含感表現感
藝術家都有想把自身所具有的思維方式、想法、欲望等種種精神活動用感性化的方式表達出來的欲望,因此藝術家自身擁有藝術符號是一種表現性符號。藝術家也正是為了將精神活動化為感性化的表現而創造了藝術品。
玻璃藝術家Linda R Fraser就善于捕捉人們的情緒并且很有表現力地灌入玻璃這種材質。捕捉表情就是她的愛好。
Linda R Fraser作品中的形式簡潔,語言豐富。她用玻璃做出了類似在街頭畫速寫的味道,形散神不散。她所描繪的人的意象活潑生動,她注重利用玻璃內空間的可塑性,用顏色來描繪人物的趣味性。恰恰顏色是玻璃材質最美、最吸引人的地方,玻璃藝術中顏色是最能直接表現情感的元素。
體驗感
玻璃藝術的欣賞活動是種通過與觀者共同確認、自身體驗的精神活動。因此玻璃藝術符號就有了體驗感。玻璃能透光,也能夠改變光,更能掌控光,玻璃藝術家可以抓不住光,但是能通過玻璃這個載體來把握住光。
Deanne sabeck的玻璃公共藝術裝置作品就是抓住光的足跡的典范,是藝術家本人和觀眾之間的公開對話。藝術家在創作的過程中要考慮作品所擺放的空間來展示光雕塑折射到我們的物質世界絢麗色彩的那一刻,用光譜的調和傳遞著魔幻色彩,塑造形象使我們在二維與三維空間里穿梭。
內涵感
藝術符號自身不但有活靈活現事實般的感性形式呈現出來,還可以長期的停留在腦海,令人記憶深刻地反復回味它的內涵價值。
日本藝術家Katsuya Ohgita的作品使人領略到藝術家的沉思,精致簡單的作品背后有耐人尋味的深情感受。他的玻璃總有一種哲學意味,極其簡單的正方體房子造型,心靈的孤單空洞,對物體的極簡抽象超出了一般人對于房子的形式感受。這些充盈著具有現代意義的構成形式下的玻璃藝術作品,不僅是藝術家修養、學識累積到一定程度后的表現,更能引起觀者的思考和體會。
4 個人藝術符號的傳達
藝術符號通過什么來傳達?它是通過心理、身體共時性和歷時性、文化系統、歷史系統所相關聯的。
從人的生理和心理方面來說,玻璃造型藝術品造型的起伏的變化,會給人帶來不一樣的感受。作品造型橫向的鋒利給人一種速度感,縱向的又給人一種沖破云霄的感覺。玻璃藝術家Gabriella Bisetto的作品《呼吸系列》單純的造型里含著一個泡,泡使人不自覺有一種吸一口氣的想法,作者通過藝術品已經與觀者產生了一種心理上的溝通,并做了次互動,從而向觀者傳遞了作品的情感以及藝術家的藝術符號。
從身體的歷時性、共時性來說,現在許多玻璃藝術家把自己的創作基點落實到自身感覺和體驗上,藝術家經過自己對于以往的社會的歷史、藝術資源等重新組合,化為藝術家自己的生理和心理體驗,把自己的社會文化體驗和感覺融于創作。
從文化背景和歷史因素來說,藝術家的藝術符號脫離不了文化背景、成長歷史諸多因素的限制,我們每一個個體都屬于不同的大群體,我們成長于中國,而中國具有特有的文化和歷史滲透于每個個體,也就是我們的思維模式、心理、情感、行為等之中。經過傳承以形成我們自己所獨特的個性氣質、文化特征。
5 個人藝術符號對于玻璃藝術創作的啟發
5.1創作思維的拓展
玻璃能在材料、形象、技術偶發上給人多樣化想象的空間,因此玻璃藝術家結合自己的所思所想,通過玻璃可以進行多方位的思考。玻璃藝術符號可以造就每一個玻璃藝術家心里的“幻想”以及成就他們所要的“幻象”;然而這些幻想不是恣意的,它們可以是藝術家對社會思考的映像、以及對生活的體味,只有這些才是屬于他們的藝術符號的來源。
5.2.創作風格的延續
從運用的觀念來說,在當今西方玻璃造型藝術界,藝術家的作品所含藝術符號都具有明顯的個性特征,而且每位玻璃藝術家在運用符號語言表現時也不是一成不變,而是會沿著自己的藝術軌跡不斷發展,發展意味著思想觀念的前進和眼界的不斷提高。即使社會中存在審美的差異和各種的評論,那些也不影響玻璃藝術家對生活、對現實的不斷感悟。
我們在玻璃藝術創作中對符號的運用、隱喻性意向的充塞、用夢境對清醒時所見事物的取代、間接題材的出現為我們挖掘了大量的新題材,這些新題材又擁有自己的處理方法和形式,然后就會迎來新的開端。這些新的開端吸取先前風格的精華,棄之糟粕,使我們的藝術創作不斷升華。玻璃藝術符號就是我們自身藝術創作的價值所在,它促進了玻璃藝術學者們在不迷失自己價值的前提下挖掘出更多的屬于個人的新題材。
參考文獻:
1.【美】蘇珊.朗格編著《藝術問題》[M],滕守堯 譯,南京出版社,2006
2. 張憲榮 編著:《設計符號學》[M],北京,化學工業出版社,2004.3
關鍵詞:數學建模;技師學院;意義;必要性
近幾年,技師學院的數學教學工作經常處于尷尬的境況,分析其原因,在于我們的學生們在思想上對本門課程的認識不夠上,他們認為這門課程的目標性不強。眾所周知,數學作為一門重要的基礎課程,和專業課相比就難以得到學生們的重視。為此,筆者為改善我校的數學教學成績,特引入了數學建模思想。
一、引入數學建模的必要性
和其他學校有所不同,技師學院有其自身的特點,其他高職學校的學生基礎知識相對而言比較穩固,并且具備一定的理論功底。技師學院的優勢在于對實踐能力的重視,培養出的學生畢業后能夠快速適應第一線的工作環境。因此,將數學建模植入技師學院教學,能夠開辟一條新的教育改革路線,并且對增強學生實踐能力也有輔助作用。
(一)高等職業學校是近些年來為了滿足社會發展學校,才快速成長起來的新型教育類型。和傳統教育方式相比,技師學院的培養目的很明確,即專門為了培養能夠適應社會發展的新型專業技能人才,學生畢業后能夠快速適應工作崗位,且掌握一定的基礎理論知識,在工作中能夠獨當一面。因此,在技師學院數學教學工作中一定要根據學校的特點和學生的實際情況展開教學工作。筆者通過近幾年的教學經驗的累積,且經常和學生在一起進行交流,發現很多學生對于技師學院的數學課程產生質疑,不知道本門課程對于今后就業和未來發展起到怎樣作用,甚至建議提出取消技師學院數學課程。筆者有理由相信,這也是很多學生的心聲。因此,筆者經過長期觀察和研究,認為在數學教學過程中應該結合生活,聯合實際,引入數學建模思想,借助計算機等高科技設備,主要以解決問題為教學目的,刪減過多的數學理論和概念,開創一條專門適用于技師學院數學教育的嶄新方式。
(二)將數學建模內容引入教學改革
對于目前社會發展而言,技師學院培養出的學生在實用性方面甚至要高于本科學生。技師學院學生在畢業后完全具備快速進入工作狀態的能力,且掌握的知識完全適用于當前從事的行業。但是,如果不能更好的對技師學院教育進行改革,完全照搬其他高職院校的教育模式,將喪失技師學院本身存在的教學優勢。眾所周知,技師學院學生主要由于高考失利,才選擇了技師學院,因此,基礎知識相對比較薄弱,接受能力具備相當的困難。學校應該聯系實際,根據學生能力安排教學任務,如果強制制定難度較高的學習內容,將給學生筑起一道難以跨越的鴻溝,大大消減學生的學習熱情。
經過筆者多年教學經驗總結,發現將數學建模內容引入技師學院數學教學中取得了不錯的效果,并倡導學生用于參加大學生數學建模競賽,獲得了學生熱烈反應,不但提高了學習熱情,更是提高了整體成績。
二、將數學建模內容植入實際工作的辦法
在了解技師學院人才培養計劃和目標之后,我們就能夠知道今后數學教學工作學校努力改進的方向。即引入數學建模內容,結合學生的實際情況,掌握學生的數學功底,將難度控制在學生可以接受的范圍之內,重新開辟一個技師學院數學教育的改革之路。
(一)改革數學必修課
數學作為一門技師學院的基礎課程,學生很難對其產生興趣,這是因為技師學院學生的數學基礎本身很差。但是,專業知識則成為引起學生關注的關鍵所在,學生在報考技師學院時,對于所選擇的專業是經過深思熟慮的,正是由此,專業課才是學生真正感興趣的課程。鑒于學生的這種思想,教師在進行教學時應該進行精密的課程設計,將數學教學和專業課程將結合,通過一些工作案例和專業知識貫穿于數學教學中,引導學生通過數學解決專業課問題,這在強化學生實踐能力的同時,也提高了學生靈活運用知識的能力,從而大大增強學生的成就感,更加有利于教學工作的開展。
(二)設置數學建模選修課
結合必修課,完善教學成果,設立數學建模選修課,深化教學改革路線。
三、豐富課外數學建模活動
課外活動既是對課堂學習的鞏固,又是一種新的教學嘗試。通過課堂與課外的互補,對于激發學生學習興趣,提高知識的吸收能力大有益處。
1.舉辦數學建模競賽。為了提升數學建模協會在學校的影響力,每年學校都會舉辦競賽活動,并且通過廣播、橫幅等形式在校園內造成聲勢,引起學生關注和重視。學校鼓勵學生踴躍參加,并且不受任何年級和專業的限制,只要愛好數學,就可以通過組隊的形式報名,獲勝的隊伍可以獲得學校的獎勵,并且由學校推薦參加全國大學生數學建模競賽。
2.組織編程比賽。為了更好的發揮數學建模協會的作用,提高學生綜合能力,MATLAB軟件的應用能力無疑成為學生需要跨越的障礙。為了從根本上解決這個問題,可以通過和學校數理教研室的合作,舉辦MATLAB編程比賽,采取獎勵機制,從而增加學生的踴躍性和競爭意識,快速提高計算機應用水平,為數學建模打造良好的基礎平臺。
3.強化模擬培訓。模擬培訓是為了參加全國數模競賽選拔人才。通過以上一系列的比賽,挑選出一批各方面成績優異的學生作為人才資源儲備。并利用課余時間和假期對學生進行強化模擬培訓。根據比賽需要,在每個強化小組中配備一個計算機能力突出的學生,和一名數學水平優異的學生組成一個團隊,最后配備一名綜合能力均衡的學生進行輔助工作,通過不同的分工和不同的工作目的,加強合作,進行長期的磨合增加熟練程度。在比賽時必定能夠取得優異成績。
隨著社會發展的需要,技師學院數學的教學任務必將更加繁重,為了適應發展需求,將數學建模思想引入教學工作中成為筆者的大膽嘗試,已經取得了初步成效。但是,我國建設和發展對于人才需求和能力都將更加嚴格,如何不斷提高技師學院數學教學工作質量,滿足社會發展需求,既是對技師學院提出的挑戰,也是對當前技師學院教師工作的鞭策。
參考文獻
[1] 顏文勇.數學建模[M].北京:高等教育出版社,2011.
1 裝飾藝術設計專業的教學現狀
(1)教學體系落后,課程設計需要進行全新的改革。現有的教學體系,偏重理論和技能的培養而切斷了與實踐的聯系,課程設計方面多是照搬美術院校的專業課程設計或是模仿建筑學的理工科培養方案,不能真正從裝飾藝術設計的專業需求出發,有待進行全新的改革。
(2)傳統的教學模式,不利于學生的設計思維的培養和實踐能力的提高。在傳統的教學模式下,多采用以教師為主導的“封閉式”課堂教學。以基礎知識的講解和技能訓練為主導,一定程度上扼殺了學生的創新思維和自由探索的學習興趣,形成被動的學習習慣。與此同時,也切斷了與實踐的聯系,造成很多同學不知“設計”為何物,只會單純的繪圖或進行造型設計,而對實際工程中涉及的材料、尺寸、工藝構造等知之甚少,做出的設計偏離現實或空洞無物。
(3)教學資源不足,不能夠滿足裝飾藝術設計專業的多元化教學需求。對于裝飾藝術專業的教學來講,所需硬件設施并不只是制圖教室和機房。在我國近些年的本科評估體系中一再強調“實驗室制度建設”,但是目前在國內高校實驗室資源不足仍然是普遍存在的問題。同時,也是我國設計類專業學生設計能力和實踐能力欠缺的主要原因之一。
(4)師資力量不足,教師的新角色面臨著挑戰。裝飾藝術設計專業在我國教育史上尚屬新興的專業,專業教師匱乏。從師資結構上來看,教師隊伍總數偏少,年齡結構偏小,且有相當一部分教師是從一所校園邁進另一所校園從事教師職業,缺乏實踐經驗,在指導、示范、教會學生專業技能方面自然欠缺。所以在實踐教學改革中,專業教師必然面臨著新的挑戰。
(5)社會上沒有公認的科學的行業標準和行業規范和設計師職業資格制度。裝飾藝術設計專業作為一個行業和學科,尤其是作為一個綜合性的產業,在我國還沒有公認的科學的行業標準和行業規范,更沒有相應的系統學科理論建設,沒有建立起裝飾藝術設計師職業資格制度。這一現狀勢必影響裝飾藝術設計專業培養方案的研究和制定。
2 裝飾藝術設計專業進行實踐教學改革的意義
2.1 對于優化教學體系、形成特色教學具有一定的現實意義
就目前我國大多數高校開設的裝飾藝術設計專業來講,其運作基本都是照搬文科院校或專業美院的專業科目和課程,課程設計方面并沒有很好的滿足專業需求,一般課程設計有基礎課、專業課和專題設計課程組成。常見的問題一般有基礎課與專業課脫節、專業理論課與專題設計的實踐課不能結合、表現技法與設計思維不能轉化、素質拓展課程貧乏等方面。因此,在以培養學生設計能力和創新思維為指導的實 (下轉第64頁)(上接第47頁)踐教學研究中,裝飾藝術設計課程設置方面要盡量彌補此類不足,同時也能顯示出自己的教學特色。
2.2 對創新教學思維、改革教學方法具有一定的指導意義
目前,我國的裝飾藝術設計專業教學模式中教學內容和教學狀況單一化,多采用傳統的理論講授與虛擬課題設計相結合的教學模式,重理論輕實踐、重表現輕設計、重結果輕過程。殊不知設計必須與社會經濟、文化、科技和時代的發展相結合,理論必須與實踐相結合。所以,設計必須強調創新、教育必須與社會生產實踐相結合,才能達到理想的教學目的,做出優秀的教育成果。
2.3 優化教育資源的有效配置,提高辦學效益
組建裝飾設計研究所,骨干成員由教師團隊組成,對內承擔教學、科研任務,對外承接裝飾設計及施工業務。一方面,研究所可以作為學生的實踐、實訓基地存在,讓學生參與到項目中,學習從項目的分析到項目的最終實現整個過程中所具備的專業知識、專業技能及職業素養,通過項目教學法提高學生的實踐能力。另一方面,教師在參與項目實施的過程中,也能及時了解市場信息,洞察新的社會文化動態,應用新材料、新工藝到方案設計中,在做研發的同時提高自身素質,服務教學。同時,也能一定程度上彌補教學經費不足的現狀。
2.4 有利于提高人才培養質量,有效完成社會使命
目前,裝飾藝術設計專業的畢業生普遍存在剛走出校門時很難勝任設計實踐工作的現狀,所以,我們需要在教學計劃、教學方法等多方面的革新,提高學生的實踐能力。首先,對低年級學生采用啟發式教學,培養其設計思維,不單單拘泥于技法表現的效果。對高年級學生,通過一定的考評辦法可以進入裝飾設計研究所,在畢業前熟悉裝飾設計流程,并了解相關部門的工作職責,同時練習溝通和協調能力,具備獨立承擔設計任務的能力和職業素養,這也就是我們為社會培養的合格人才。
3 裝飾藝術設計專業實踐教學改革的主要措施
但在現實生活中,那些經典角色給人們一個思維定勢,后入者都會遭批,之前的新《三國》版的曹操引起的爭議就不說了近日就有網友批陳建斌在《后宮甄傳》所飾演的雍正顯老,和同歲的吳奇隆像爺倆。面對爭議和懷疑,這回,毫無準備、一臉胡茬的陳建斌,在面對我們攝影師鏡頭的時候,他所呈現的質樸、真摯,卻感染了現場的每一個人。
這就是B型巨蟹座的陳建斌,不喜歡天花亂墜,也不喜歡擺架子,跟人交往,往往是快人決語,毫不扭捏做作。
記者:你29歲才第一次獲得主演影視劇的機會,34歲成名,這一切似乎來得晚些,大器晚成這個詞你認可嗎?
陳建斌:觀眾熟不熟悉我,我沒有考慮過。“大器晚成”?我沒有“大器”:“晚成”,這個感覺很幸運。
記者:你有段時間拍戲多半是為了賺錢,現在會根據什么來選呢?導演還是劇本?
陳建斌:世界上所有的人都是為了賺錢,誰敢說不是?首先拍戲是工作,這件事我喜歡做,我還希望把它干得更好所以需要不斷學習。
所以我一般是根據劇本提供的人物角色來選擇,人物角色讓你怦然心動,你有這個熱情去演繹,愿意和這角色合為體。旦選擇了,就要把自己的生命和時光跟這個角色一起度過,要把它做好就要真心喜歡它――做不好是騙人、騙觀眾,也騙導演。記者:合作那么多的導演和演員,哪位給你印象最深?
陳建斌:印象深刻的、影響比較大的,是孟京輝,他身上有知識分子的氣息,不是一般意義上的導演。其知識分子氣質反映在他的作品里,有著獨特的角度和眼光。1997年、1998年我們合作,他很多的想法,很多觀眾都很不理解:當時他說:“我現在的戲是在培養觀眾”。通過十年的努力,他的戲已成為現在的主流。
記者:作為很多品牌的代言人,你是如何選擇廣告代言的,有自己的一個標準嗎?
陳建斌:雙贏,大家都相互有個提升就行。選擇代言的產品的前提是,它是不是你值得信賴的品牌,而信賴的標準,現在的資訊那么發達,你可以通過網上、報紙等各種渠道來獲得。
記者:你說你不是明星,不是藝人,你希望成為藝術家。你覺得藝術家應該具備哪些素質?陳建斌:我現在不想成為藝術家,而想成為讀書人,就糊里糊涂地讀幾本書就行了藝術家是個罵人的詞兒,娛樂圈、演員……我不想跟這些詞兒扯上關系。
記者:那最近在看哪些書?
陳建斌:休閑的時候我喜歡看書,最近在讀新疆作家李娟的散文集《我的阿勒泰》。
記者:現在有了“小老虎”鐵蛋,而教育成為當今的重大話題,你在教育孩子的這個問題上是如何做的?希望兒子以后成為什么樣的人?陳建斌:教育孩子的問題,順其自然,強扭的瓜不甜。
我希望他以后成為個科學家,為我們地球人尋找一個更美好的家園。
記者:怎么萌發出這種想法的?還記得當時的情景嗎?
陳建斌:記得有次我看了一個報道,科學家發現在600萬光年之外,有個類似地球一樣的行星,你想想,光都要走600萬年,那人恨本就到不了我很感慨,所以便和兒子說希望他成為科學家,為我們找到個更美好的家園。而當時的情景是,兒子正拿著奶瓶認真地吃著,看著漫畫《丁丁歷險記》,沒怎么理我。
記者:你飾演那么多歷史人物,現在對歷史人物怎么看?
陳建斌:歷史人物跟現代人物基本的區別