造型設計
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造型設計范文第1篇
一、現代設計教育體系中造型形態練習的發展沿革
1．造型形態練習的發端。作為現代主義成熟標志的包豪斯設計學校1919年成立于德國魏瑪，這所在當時堪稱獨特的設計學校不僅因為全新的設計觀念聞名于世，還因其革命性創新的教育方式在此后深深影響著世界。它所創立的三大構成、造型練習等課程在培養全新設計人才方面發揮了巨大的功能，之后又被包豪斯的師生帶到了世界各地，并以此為基礎奠定了各國的現代設計教育體系。
2．造型形態基礎教育的發展演變。一切事物都有自己的造型形態，設計師的設計創造最終呈現出的仍然是一定的造型形式。所以針對設計進行的教育，尤其是產品設計專業教育必然對造型有著更高的要求。因此，針對形態的專門練習就是必不可少的教學內容之一。
在早期，德、美、英、日等國都通過進行集中的構成練習來使學生較快的理解空間立體概念，同時結合色彩、平面的練習提升學生對造型形式美感的把握和處理能力。但此后西方設計界普遍意識到這種以構成為主的傳統教育模式的不足，并對這一體系進行了完善。以斯圖加特國立造型藝術學院為代表的許多學校都不斷加強專業基礎教育中的形態練習，結合材料、構造、功能等因素使學生通過大量的實踐課程把握造型設計的方法，為后續的設計實踐架設起一座橋梁。比如，開設一些類似“功能形態”的練習課程，讓學生針對某一功能的實現進行形態塑造。也許這樣的設計并不具有真正的實用價值，但是正是這種練習可以使學生從單純的構成中跳將出來，將學到的知識應用到實踐中去，更加接近人們的實際生活。現在，國外設計界對造型形態基礎的探索仍然在繼續，設計教育的方式方法也還在不斷更新中。
二、我國設計教育中造型設計基礎的發展和目前狀況
1．我國造型設計基礎教育的發展。我國于上世紀
七、八十年代開始將現代設計及其教育體系引入國內，基本上仿照包豪斯的模式創設了一大批設計院系，以構成為主的設計基礎教育也一躍成為多數設計院校的主干設計基礎課程。構成基礎忽視形態的具象特征，以探究抽象形態來探求造型的本質規律。這種從抽象元素入手的造型探究方法使得原先依靠于感性的形態創造有了科學、理性的方式，確實在很大程度上提高了我國設計專業的實際水平。然而，簡單克隆國外早些年的模式又沒有及時跟蹤新的設計教育理念，使我國在很長時間里只是以三大構成作為支撐性的設計基礎課程。二十世紀末開始我國也發現了單純構成教育的缺陷，并開始探尋適于我國的現代造型設計基礎教育。
多數情況下這樣的課程只是就形態而形態，在形式上啟發學生的創造。學生沿用構成中的方法來完成造型，或許他們可以很偶然的完成若干具有一定質量的形態。但是在學習具體的設計課程后，他們把握的產品設計程序和方法、各種設計理論和造型形態的能力又無法真正融合，難以很好的運用造型處理手段來完成產品的最終形態，部分學生甚至面對具體設計時手足無措，感到無從下手，通過這些非理性的造型方法得到的也多是粗淺而缺乏思索的外形。
所學不能致用，這也是很多設計專業學生畢業后仍然不能自信的從事產品設計的主要原因。可以看出，由于借鑒他人太多，自己的思索卻又相對不足，所以我國設計教育和國外同行相比還僅停留在一種形似的狀態，整個教學體系的效能、所培養學生的專業能力水平還有非常大的提升空間，更不用說形成自己鮮明的特色了。
三、造型設計基礎對我國設計教育的價值
1．造型設計基礎的真正價值。造型設計基礎是從傳統基礎設計過渡到具體設計實踐關鍵一環，可以整合多種設計知識，使學生完成由基礎到專業設計的轉變。首先，它可以使學生理解傳統構成的真正含義，將構成教育中被割裂開的有關因素重新整合起來，并加以融會貫通應用于設計。其次，基于實踐的造型練習將能使學生更加廣泛的熟悉各種現實形態，從中提取形態的規律，增加他們觀察的敏銳程度，提高審美的能力。造型形態的練習將能使學生捕捉到形態具有的情感語言并加以應用，將人的心理因素加入造型之中塑造出具有一定情感的形態。再次，造型形態練習結合了相互協調的材料、結構、工藝等元素，可以使學生在對科學技術理解的基礎上熟練運用造型手法，具備獨立從事產品設計的能力。造型設計基礎可以通過一個個的課題練習，引導學生去思索、觀察和分析，學習、把握和創造出造型的方法，這其實是一個把握設計思維方法的過程，能真正幫助他們由基礎過渡到設計實踐。
2．針對我國教育實際的非凡意義。由于我國的教育體制關系，學生大都處在一種片面強調知識積累的狀態下，許多學生是學習知識的能手卻缺乏豐厚的人文素養。反觀國外，比如聞名的美國加州理工學院，出于對人才創造能力的考慮，每年招收的學生中近60%具有音樂演奏的能力，而日本更是將構成等融入中小學的常規教育之中以提高全民審美水平。我國學生在藝術、人文方面相比較而言是比較弱的，而大學入學的激烈競爭又使得一部分原本對設計沒有太多熱情甚至不了解的學生踏入這一領域。因此，造型形態練習就比一般意義上的更為重要。造型設計基礎教育可以使他們提高審美水平，理解和把握造型方法，進而激發出情緒，增強他們的創造表現能力。
3．對造型基礎教育的新熟悉。說到基礎似乎就意味著簡單，但是真實的新問題是復雜的，所以造型基礎教育必須恰當處理簡單和復雜的關系，需要合理的將新問題加以構成，通過大量簡單易懂的練習和更多的實踐來完成由簡單練習到復雜實際應用的轉變。
四、我國造型設計基礎教育的未來展望
造型設計范文第2篇
關鍵詞：動畫造型設計；能力；培養
一、引言
培養學生如何操作動畫造型設計軟件及如何提升動畫設計能力成為動畫造型設計專業最核心的內容，并且還需要幫助學生積累豐富的創作素材以提升學生的創新能力，這樣才能符合該專業的教學目標，讓學生能夠具備獨立自主的進行動畫造型設計能力，創作出完美的作品。不過，就其他專業而言，動畫造型設計專業需要更廣闊的發展空間和教學手段，所以教師在教學過程中所采用的教學手段應該考慮學生的實際水平并結合教學內容來教學，做到因材施教，教學過程中還需增強學生的社會實踐經驗，不斷積累素材，這樣學生才能更好地具備動畫造型設計的能力，為將來更好地進行工作做準備。
二、動畫造型設計能力的培養與實施
（一）提高學生的動畫造型設計能力。
與傳統的人物素描相比，動畫造型設計在如何分割人體結構和如何搭配色彩上與其有著基本類似的手法。不過，動畫造型設計講究的是空間立體造型，需要著重注意其空間感和立體感，這與實際設計操作是有很大不同的。這就導致了教師在教學過程中應該加強對學生空間立體的感覺的培養，能夠更好地理解造型的含義，并提高學生的繪畫水準。動畫造型設計是一門實踐性很強的專業，應時刻注意對學生實踐能力的培養。首先應讓學生更好地了解光與影的造型，使其更好地理解繪畫的含義，因為動畫造型不可缺少的就是繪畫，剛入門的學生要想快速的了解動畫造型設計的步驟，把握動畫造型設計的大體方向，能夠更好的鍛煉學生對動畫的把握能力。草圖繪畫是動畫設計造型學習的第一步，教師先教給學生實踐繪畫草圖的能力，讓學生更好地學習動畫造型設計。草圖繪畫的結構順序是先整體再細節，先從整體上把握該造型，強調動畫形象的整體輪廓以及各部分的特點，將動畫的結構與其他部分分開，在整體造型上有初步的雛形。然后再認真觀察細節，將造型中的各種細節如頭發，眉毛，嘴巴，飾品等都要觀察準確，使造型更具體。另外，除了造型本身的特點外，整個造型的形態特點以及造型周圍的背景環境都要與造型相結合。
（二）根據實踐培養學生空間構圖能力
在提高學生動畫造型能力上，教師應該不斷調整自己的教學方法，以方便學生更快更好地掌握教師所講授的內容，并被自
（三）利用真實的工具讓學生體驗結構
在學生完成了繪畫這一基礎后，教師可以讓學生感受真實的工具真實的材料，這樣能幫助學生更好的感受物體的結構。比如，教師可以讓學生利用木板浮雕來雕刻，讓學生一邊觀察一邊思考一邊動手，既能增強學生的觀察能力及思維能力，又能提高學生的動手實踐能力，還能讓學生更好地了解動畫造型的結構。
（四）根據豐富多樣的圖片培養學生的創造性思維
對于動畫造型設計的學生而言，動畫的造型應是多種多樣豐富多彩的，不應該只是關注傳統的動畫形象如中國的動畫形象及日本動漫形象那樣，應具有創造性思維，創造出極具特色的形象。可以根據多種繪畫形式，比如如詩如畫的山水畫、色彩絢麗的油畫和栩栩如生的雕刻等，了解這些繪畫的手法以及不同時期的繪畫特點，借鑒各種繪畫形式的優勢和與眾不同之處，吸收納為自己的知識，并將其合理運用到自己所創造的繪畫形象中，不斷創新，不斷完善，從而創造出更完美的動畫造型。
三、結語
結合以上觀點，實踐經驗與動畫造型設計是密不可分的，實踐能力直接影響著所創造的動畫形象是否能夠生動形象與眾不同。所以，教師在進行動畫造型設計教學活動時。應該科學安排教學內容，不僅要因材施教，考慮每個學生的學習能力，還要加強實踐活動，讓學生積累實踐經驗，積累素材，提高創造性思維能力，讓學生能根據實際物體想象出虛擬的形象，將物體的內部與外部相結合，從而使形象更加生動立體，讓學生的創造性得到解放，并且增強學生設計動畫形象的能力，讓學生在各個階段的學習中都能有不同的學習體驗，學到不同的知識，以不斷提升自己內在的素質，提高設計能力，從而創造出更好的動畫造型。
參考文獻：
[1]宋金校.Flash軟件在動畫設計中的應用[J].戲劇之家，2015（22）.
[2]王懿清，晏娜.淺析動畫設計市場化策略[J].中國包裝工業，2014（24）.
[3]李書增.中國傳統造型藝術在動畫設計中的轉換研究[J].藝術與設計（理論），2015（05）.
造型設計范文第3篇
1.課程內容體系構建原則
針對模具類專業的知識結構和特點，根據企業對模具人才技能的需求，對課程體系進行優化整合，針對模具成形工藝特點對產品造型設計的要求，有選擇地設置課程內容，使課程內容與本專業知識與技能相結合，結合其在今后的工作中對產品造型設計能力的需求，有針對性地進行課程內容與講授方式的設置，使其在把握產品造型發展趨勢、產品造型能力、創造能力、創新能力、藝術審美能力與運用方面得以提升，能夠把握產品造型設計方向，切實做到所學知識的“必須”與“夠用”。
2.課程內容體系構建
對課程的核心知識點進行提煉，將模具成形工藝與產品造型課程知識點進行有機結合，融入造型設計所涉及的模具成形加工知識點，讓學生們在學習產品造型課程的同時，兼顧考慮產品造型的成形方法、成形工藝，讓產品造型設計更加符合模具成形工藝性，做到既懂設計又懂工藝，多課程知識點融入，對產品造型在模具專業中的應用有更加深入的理解與把握。以課程內容第一部分產品造型設計概論為例，該部分具體涉及兩個方面的內容，造型設計概念、要素和造型設計基本發展趨勢，在課程設計上將上述兩個方面的內容與模具知識點穿插結合，將造型設計要素與模具成形工藝結合，汽車造型發展與金屬成形、先進汽車模具制造技術結合。融入具體設計案例貫穿知識主線，配合項目任務加深對所學知識內容的全面深入理解。
二、課程教學模式的改革與實施利用
將產品設計知識與理論融入具體的模具成形產品設計案例的方式教學，通過具體產品設計案例，分析講解其所涵蓋的知識點，并構成在模具成形產品設計時所要用到的提升核心設計能力的完整知識體系，使那些不適于工科類學生知識背景并且難以理解的設計藝術類理論內容與具體案例結合，將產品設計造型與成形加工制造工藝相結合，基于模具類學生知識體系與專業背景對設計理論進行講解，注重結構設計與成形工藝性的結合，設計出符合制造加工工藝的產品。注重理論的理解與實際運用，使學生切實合理地運用相關設計知識，具有進行獨立的模具成形產品造型設計的相關技能。根據所歸納的知識點與知識體系將產品設計所涉及的相關知識內容融入到具體模具成形產品的設計案例中，產品案例的選擇具有廣泛性與針對性，涵蓋工業產品的各個門類，所使用案例產品必須時代性強、代表性強。同時考慮某些產品的更新換代較快，建立相關產品庫，跟蹤該類型產品的最新發展趨勢，以更新融入案例。所融入的案例產品要有相當一部分具有多種設計知識的分析性，可以從設計優劣兩個方面進行分析。案例產品對比性強，設計創新性強，能夠啟發引導學生在開闊思路的同時接受所融入的相關知識點。教學方式分為理論教學與實踐，注重智力技能的訓練。每個教學單元應該設置為：提出本單元所涉及的具體問題—講授融入具體案例的相關知識—擴展討論—總結歸納—思維訓練—課業。構成完整的教學體系，在具體教學中突出互動性，對案例產品所涉及的相關知識內容分析講授并進行討論，讓同學主動學習，開闊思路，舉一反三，觸類旁通。案例產品中所涵蓋的知識點分析完成后，再從產品案例庫中拿出其他產品案例讓同學對比分析，分組討論，分析其中設計理論與知識點的應用，同時在思維訓練環節利用系統知識分析設計教師提出需要設計或改進的產品，提高學習知識點的質量。在理論教學之后，注重相關技能的學習與訓練，能夠熟練運用專業產品造型設計軟件（Rhino）進行計算機輔助造型設計，在進行造型訓練中也是針對具體造型案例進行設計造型，在對比與工程類3D軟件（如Pro/e、UG）的區別后，在工程類3D軟件不擅長的復雜曲面造型領域，采用專業產品造型設計軟件（Rhino）進行設計表達，做到軟件之間的切換運用與互相補充。
三、結語
造型設計范文第4篇
油鋸的不當設計，會給操作人員帶來不堪重負的疲勞。長期暴露在強震動、強噪聲和強污染的環境中，直接影響操作人員的身心健康和作業效率，導致多種職業疾病，如腱鞘炎、關節炎、血管收縮癥（白手病）、肺炎等，這些疾病都是長期重復性勞作后積累而產生的。油鋸作業屬于重體力勞動，操作過程中對于操作人員的上肢承受力有著重要影響。油鋸重量及不舒適的手柄，會使操作人員的上肢肌肉產生疲勞；不合適的操控鍵尺寸、色彩和形狀，更會給操作人員帶來安全隱患。因此在進行油鋸的設計時,應該遵循人機工程學的原則，減少人機方面設計不當所帶來的風險。本課題研究的目的在于探究油鋸造型的人機設計，對油鋸的人機界面進行優化，也為油鋸作業環境的合理化提供理論依據。
二、人機工程學設計原則
在人機工程學中關于手動工具設計的設計原則包括：
（1）必須能有效完成預定功能；
（2）必須與人的身體形成適當比例，使人力作業效率最大；
（3）必須按照作業者的力度和工作能力來設計；
（4）不應引起過度疲勞；
（5）必須以一些合理的形式向使用者提供感官反饋；
（6）所需要的研發和維護成本應當是合理的。手動工具涉及到的生理因素包括避免靜態肌肉施力、避免不協調的腕部方位、避免掌部組織受壓、避免手指重復動作。油鋸設計必須在有效地實現預期功能的同時，與使用者身體部位成適當比例，緩解使用者的疲勞，使其工作效率最大化，并在使用合理性最大化的同時，充分考慮到操作的安全性和舒適性。油鋸的設計主要研究人體上肢與工具的相互協調，設計時需要將人手、工具和戶外林場作為一個系統，除了對手部、臂部構造的研究外，更為重要的是研究與手部相接觸的產品部件。只有這樣才能滿足人機工程學原則，設計出符合使用者要求的油鋸來。
三、油鋸造型的人機設計研究
1.操控設計
（1）后把手設計
操作油鋸時，操作者身體臂部主要的受力肌肉為右手掌長肌、右手肱二頭肌、左手肱三頭肌。隨著把手直徑增大，肌肉收縮增強，但當直徑大于30毫米時，收縮強度迅速增大；而當把手直徑小時，雖然肌肉收縮強度小，但是太小會增加局部壓力，使手指局部產生刺痛，并且在需要施加扭矩的情況下，會增大握力，導致肌肉收縮增大。因此，30毫米左右的把手直徑有利于保持最大握力。我們可以看出，有一定角度和平直的把手，會使腕部處于平直和彎曲的狀態，而當人手的腕部處于平直狀態時，手的持握力有所減耗，并且別扭的手部方位將導致手部疼痛。因此，油鋸后把手傾角設計為20-30度左右為宜。如圖4所示，男性最寬手幅大約為97毫米，因為后把手還有一定的傾角，故把手長應當為120-140毫米，帶手套長度最少增加10毫米。把手形狀不能為圓形或正方形，斷面為矩形或三角形更適合,操作起來更順手、更舒適。
（2）剎車桿設計
人推操縱桿比拉操縱桿的反應時間要短。也就是說，當緊急情況下，有效的操縱應該是推這個動作。因此，當工作的油鋸需要停止時，剎車桿應該是向前推的，此時剎車帶抱緊鏈輪，鏈條停止運轉；當需要油鋸恢復正常工作，向后拉剎車桿，則剎車帶松開鏈輪，鏈條恢復工作。如圖4所示，男性最寬手幅大約為97毫米，剎車桿把手長應當在100-120毫米，帶手套長度最少增加10毫米。因為是操作活動的把手，采用22毫米左右的直徑最好。
（3）控制鍵設計
操作人員在其工作過程中免不了重復進行開關操作。重復地按鍵操作將增加疼痛和疲勞。按鍵形狀不合理、尺寸偏大或偏小、表面容易打滑、操作力過大等，都可能增加手和手指的疲勞，導致手部損傷。油鋸手柄和機身上的按鍵，其水平截面應為矩形，用手指按壓的表面要有適合指形的凹陷輪廓。由圖4，選取95%男性手指近位指關節寬度值，后把手矩形按鍵（拇指操作）的參考值為25毫米×12毫米，機身上矩形開關鍵參考值為30毫米×12毫米。油鋸的拆除及減壓旋鈕，應該采用指針旋鈕的形式，圓形或錐形的旋鈕不太適合手上油污或戴手套時使用。如圖6，指針旋鈕的厚度參考為5毫米左右，長度可以在20-40毫米之間。指針旋鈕的造型可以多樣化設計，如圖7所示。在有多個控制鍵的情況下，各控制鍵在形狀、大小、色彩、質感以及位置等方面，盡量給予明顯區別，使它們易于識別，以避免互相混淆。另外在控制鍵的安置上，必須結合操作者的使用習慣及生理需求，讓操作者在合理的下操作，避免勞動損耗，使其與人的自然行為協調一致，如圖8所示。
2.材料選擇
林區工人非常歡迎質量輕的油鋸，這是毋容置疑的。國內油鋸的重量絕大部分在4.5公斤以上。而德國、日本、美國的輕型油鋸的重量大都在3.5公斤以下，如日立CS25EC（S）單手操作油鋸，重量僅為2.9公斤，可掛于腰上，上樹爬山時方便攜帶，體積雖小但卻毫不影響動力。因此，我國油鋸只要在材料和發動機性能上下功夫，使用輕質合金（如鎂鋁合金）和合成樹脂材料進行優化設計，重量可以大大減輕。另外，與手相接處的部位，材料的觸感與操作的舒適度有著很大的關系。如工具手柄上覆蓋的黑色軟膠以及皮紋明確地告訴使用者，這里是可以用手把持的。此外，控制鍵上的磨砂、槽紋或花紋的材質，也可以使操作更加準確。
3.色彩設計
油鋸的色彩人機設計主要體現在：
（1）較緊張工作中能完成快速分辨，操作準確安全，提高生產率。不同的功能最好進行色彩分區，并且需要用到對比較為強烈的色彩。
（2）需要遵循有關技術標準的規定和已被廣泛認可的色彩表義習慣。如紅色為警示，須做開關使用。
（3）宜用沉重、堅實的色彩，給人一種穩定、安全的感覺。
4.設計案例分析
受寧波大業工業設計公司的委托，筆者為國內一家致力于高端園林機械產品的公司設計一款導板為16寸、功率為1.7千瓦的輕型油鋸。目標用戶為農戶、園藝工人、農場工人和手工匠人等，適合家用、裝潢、物業、園林公司等單位。產品定位為砍伐小樹、削剪灌木、建造樹頂小屋，以及準備過冬薪柴專用油鋸。特點是輕便省力，低震動，在惡劣條件下，油鋸質量穩定，性能可靠等。這款油鋸依照人機工程學原理進行設計，整個機身材質為高強度塑料，能耐高溫、耐腐蝕、減震、耐摔。具體部件設計包括：環形把手部分表面采用黑色橡膠材質，直徑為30毫米，寬為200毫米，高為200毫米；后把手部分直徑為30毫米，長為130毫米，高為120毫米；剎車把手直徑22毫米，寬110毫米；發動機罩形態為放射圓形，散熱性好，中心處可放公司LOGO；控制鍵的排布比較集中，便于識別和操作。在色彩設計上使用了較為跳躍的紅色、綠色、黃色和橙色，使得產品外觀色彩醒目，而且具有視覺舒適度，一改以往工具設計中的色彩運用的局限性。此油鋸適合多場合環境作業，其特點是質量輕、功率大、結構簡單、造型新穎，其造型設計嚴格遵循了人機工程學的設計原理，操作更輕巧，使用更便捷。
四、結語
造型設計范文第5篇
關鍵詞:竹提壺；造型；紫砂；設計
從古到今，宜興紫砂壺的造型及樣式可謂繁復多姿。紫砂壺可分為抽象圖案造型和具象圖案造型兩種。其中，具象圖案造型的樣式最多，大多數以自然界中的山水、樹木、竹子、動物等實物為題材，這樣制成的紫砂壺謂之“花貨”。花貨就其制作技藝而言，也被稱為“塑器”，“花貨”的造型設計也必須遵循變化與統一的規律，這也是所有紫砂壺造型設計的一個普遍規律。紫砂壺的形制各不相同，且充滿著造型與線條的變化。即便是同一款式的紫砂壺，大小形狀、壺嘴位置、壺身線條等也會存在差異，但是實際上，它們的形制沒有越出方器、圓器、花塑器的基本造型。在同一把壺上，壺器的創作設計首先講究的是和諧統一，比如壺把手與壺身不能有割裂或突兀之感。現以這款紫砂“竹提壺”，分析壺器的創作設計，以及審美價值和蘊含的文化。
1紫砂“竹提壺”的造型
紫砂“竹提壺”端莊雅致、古韻古香，圓筒形壺身不失渾厚樸實，質拙中顯高意，泥料光潔細膩；壺流、壺鈕采用竹節造型，一彎嘴三節竹節裝飾而成；弧鈕橫跨在略微鼓起的壺蓋之上，自然生動；方形提梁壺把為三節裝飾，整體和諧統一。整款紫砂“竹提壺”竹韻清疏，幾條清新的藤蔓貼于壺蓋和壺肩之上，再無其他裝飾，韻味不失，毫無矯飾。
2紫砂“竹提壺”的造型設計特征
紫砂“竹提壺”采用了空間的對比，壺身所占據的空間稱為“實空間”，即體量。圍繞著壺身和壺流、壺把、壺蓋、壺鈕等部件所形成的空間，在視覺上與壺身有密切的聯系，稱為“虛空間”。紫砂“竹提壺”的空間對比關系，是指實空間與虛空間的對比，這種對比關系能使壺器的造型變化豐富，增加美感，這也是紫砂壺創作者設計壺器造型的一種常用處理手法。該壺方形提梁所營造出的虛空間，整體效果生動而富有氣勢，具有一定的藝術感染力。重復與呼應是紫砂壺造型中另外一種常見的設計手法。在紫砂壺的設計中，重復之中往往又有變化，壺器的壺把、壺流或壺鈕等部件能夠相互呼應，視覺上和諧統一。當然，紫砂壺的造型設計使用這種重復的處理手法，不能看成是完全等同的重復，而是在遵循壺器具體部件組合規律的基礎上，按照人們的審美要求，使壺器的造型重復具有自己的特點。這款紫砂“竹提壺”就是重復造型的典范之作，第一，壺流和壺鈕運用了竹節作為裝飾，兩者呼應，營造出了和諧統一的視覺效果；第二，壺肩和壺底采用比較相似的環線重復，突出了造型的圓味；壺蓋是半圓，從視覺上也能與壺器整體和諧統一。
3紫砂“竹提壺”的文化寓意
紫砂“竹提壺”采用竹節作為壺流、壺鈕的裝飾，視覺效果極其美觀。從文化的角度而言，此壺是以挺拔直立、節節高升的竹子造型為基礎制作的。竹子在我國的傳統文化中，群眾感情深厚，認可度高，這是由于竹子本身彰顯著中國人謙遜、積極向上的品格。自古以來，竹子就有四君子之一的美譽，其外直內通的特點，以及桀驁不馴的氣勢，均給人一種精神的鼓舞和無限的勇氣；散步于竹林之中，竹子散發出來的柔中帶剛的氣息，更能給人以一種坦然而寧靜的內心感受。將集精神與品格于一身的竹子融入紫砂“竹提壺”的造型設計中，其人文內涵將影響著使用它的每一個愛壺者。
4小結
這款紫砂“竹提壺”不失為一把實用的茶具，其虛實相生、重復、呼應的設計風格，使此壺的創作別具一格，顯示出強烈的藝術感染力，令人賞心悅目。
參考文獻
[1]蔣麗雯.初探紫砂壺造型設計的創作規律[J].中國陶瓷工業,2009(04):59-60.
