美術教育研究

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美術教育研究范文第1篇

【關鍵詞】幼兒美術；教育研究

兒童教育專家認為，繪畫是幼兒表達行為的第二種語言。幼兒美術是根據幼兒教育的原則，遵循幼兒身心發展的特點和規律，有目的、有計劃地通過各種美術活動來感染幼兒，培養幼兒對美術的興趣，激發幼兒對美術的創造，并體驗美術過程帶來的快樂，以滿足幼兒身心發展的需要。

1.美術教學中幼兒興趣的培養

興趣是一個人活動的動力源泉。對幼兒來說尤其重要。在幼兒美術教學中，首先要激發幼兒對美術活動的興趣。幼兒對美術活動有了興趣，才會有愿望參與其中，才能夠認真地從事觀察、繪畫等活動。因此，教師應通過各種教學方法，激發起幼兒參與美術的熱情，使美術教育活動成為具有吸引力的活動。

1.1教學活動的題材選擇

新《綱要》中說：教育活動內容的選擇應體現既適合幼兒的現有水平，又有一定的挑戰性；既符合幼兒的現實需要，又有利于其長遠發展；既貼近幼兒的生活來選擇幼兒感興趣的事物和問題，又助于拓展幼兒的經驗和視野。對于幼兒美術教育而言，教育內容的選擇應具有美術的特點：既要考慮幼兒心理規律和生活規律，也應考慮美術教育活動中所具有的獨創性，讓幼兒在教育中培養興趣。

1.2教學活動的方法運用

教學方法的運用是與教學內容密不可分的。新《綱要》中指出：教學活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習特點和認知規律；在教學的形式的采用中教師也應遵循這一規律。恰當的將游戲的形式運用其中，讓幼兒參與到教學活動的每一個步驟，使他們真切地感受到活動中帶來的直觀和快樂的體驗。

1.3教學活動中適當的競爭形式

對于競爭可能我們都會想到比賽，但在美術教學活動中的“競爭”，筆者認為是幼兒與教師之間的一種教與學的互動，是教師引導，幼兒發揮他們的想象力、觀察力的活動。這里的“引導”就好比放風箏的線，不能太松也不能太緊，否則風箏都會飛不高?！耙龑А睉摷冉o幼兒自由的想象空間，又具有一定的目標和要求。

2.美術教學中幼兒創造力的激發

在美術教學中幼兒創造力的培養尤為重要。教師應該豐富幼兒的經驗，為幼兒創造一個寬松的心理環境，激發幼兒創造的愿望和能力。在關注幼兒的情感體驗，重視幼兒創造力的同時，也應適時恰當地幫助幼兒提高對美術的表現技巧。

2.1創造寬松的心理環境

對于幼兒來說，一個寬松的環境首先是信任幼兒，也就是在相信幼兒能力的基礎上，為幼兒提供能充分進行美術活動的機會。其次，教師應以和藹的態度營造一種溫馨的氣氛，讓幼兒有足夠的自由和信心。允許幼兒自由表達自己的觀念，實踐其觀念；要尊重幼兒不同尋常的提問和想法，肯定其想法和想法的價值，不因為其想法幼稚而盲目否定，更不要用成人固定的思維模式去限制幼兒的想法。寬松的心理環境還要求減少僵硬規定，過多，過細，過于整齊劃一的限制勢必會阻礙幼兒創造力的發揮。

2.2豐富幼兒的經驗

豐富的經驗是幼兒創造的基礎，只有當幼兒存儲了豐富的經驗的時候，教師才能通過多種途徑激發幼兒的想象力、創造力。經驗的積累和豐富是滲透于日常生活中的。例如：在組織出游時，可以引導幼兒觀察周圍行人的服飾、建筑、環境布置、不同的花草樹木。讓幼兒在欣賞和感受的過程中，認識不同的形狀、顏色、人物、表情，通過這些方式，讓幼兒用眼睛去看，用腦子去想、去記。培養他們有意識地去關注事物的變化，用自己的行為去體驗，那么，長此以往，幼兒的經驗就會越來越豐富。

2.3美術技能和創造力的有機結合

正確認識創造力與技能的關系。培養幼兒的想象力、創造力是美術教育活動的根本目的，而技能是實現這個目的的前提條件，兩者在美術教育活動中有著各自獨特的作用，又相輔相成。美術活動中，教師可以提供一些“零件”，如：幾何圖形、半成品畫等，啟發幼兒用這些組裝新的作品。這樣有利于幼兒去表現，幼兒會把各種“零件”轉化成看到的物體。在教師的鼓勵下幼兒按自己的意愿和喜好去創造新的作品，每個幼兒意愿和喜好都不同，創造的作品也會不同。這既提高了幼兒的技能，又留給幼兒創造的空間。就像小鳥借助風力自由地飛翔，并感覺風的阻力。幼兒好比小鳥，展開想象的翅膀，無拘無束地進行著藝術表現，那么技能就是幼兒要借助的風力和空氣的阻力。沒有翅膀的小鳥無法飛行，同樣在沒有風力、空氣阻力的真空中，小鳥也飛不高。

3.美術教學活動中幼兒的快樂體驗

在美術教學活動中幼兒通過眼、手、腦的配合，真切地感受到美術創作過程中帶來的樂趣，并在教師及時給予的引導和鼓勵下，獲得克服困難的過程體驗，從而產生強烈的成就感，使幼兒親身體驗到成功的快樂。

3.1幼兒在教學的過程中體驗快樂

在幼兒美術創造的過程中，他們涂涂畫畫，不僅僅是因為需要一份作品，而是將這一過程作為幼兒表達情感、進行情感溝通的方式，使幼兒產生愉悅感。幼兒愿意和喜歡通過美術活動來表達自己的情感和想法，比如將花兒、小草畫的跟他們一樣開心或難過，將作品與他人分享和交流，在創作過程中獲得情感體驗和快樂。

美術教育研究范文第2篇

1.現代美術教育及其形成基礎

隨著社會文明的不斷進步以及文化交流日益頻繁，藝術風格越來越多樣化，特別是改革開放后，我國不斷學習、借鑒西方現代美術教育理念，逐步形成了一套適合自身的現代美術教育體系。中國畫也可以說是在美學思想的積累、沉淀下發展起來的，特別是在中西方文化交流日益頻繁的情況下，美學思想越來越具有融合性。現代美術教育思想是在中國古典美學基礎上發展起來的，中國古典美學主要體現了以下幾點特征：第一，傳統儒學思想的美與善有機結合、統一。儒家對于“無聲”“無味”以及“無色”的論斷，全面、深入、系統地闡釋了藝術和審美之間的表征關系，從情操陶冶、精神美的角度提出應該觀照人的心靈。第二，道家美學思想的美與善有機結合、統一。道學家對于審美思想以及道學理論的表現主要可以歸納、總結為“觀道”“悟道”“體道”三點，同時還可以立足于還原事物本質的角度說明超越人類世間萬物的自由境界。第三，楚騷美學中混合儒道思想。道學比較推崇自由奔放，而儒學強調高尚情操，將兩者融合成一體，有利于啟發人的思維，升華人的情懷。第四，禪宗美學中美與禪的結合、統一。佛家思想中融入了各種各樣的文化思想，而且在人的解脫以及認識上主張、提倡“梵我和一”的世界觀，以空靈、淡泊的心理追求凈化自己的內心，進而提高藝術與審美主體內心感受的境界。西方美學思想的研究范圍主要是圍繞著“社會和藝術”“自然和藝術”“人和藝術”等領域。如，亞里士多德在傳統美學理論“模仿說”中的主要思想是“藝術模仿于自然”?，F代派美學思想中，主要將印象派作為劃分傳統藝術和現代藝術的界線，印象派并不支持古典派，其往往利用現代光學理論和光學實踐展現繪畫藝術。

2.中國畫

中國畫的概念非常寬泛，狹義的中國畫也就是我們所謂的國畫，主要是指利用我國傳統的宣紙、墨汁、毛筆和顏料等材料和工具創作的繪畫作品，時代風格比較突出，民族特色也比較鮮明。從廣義上而言，中國畫的概念較為豐富，主要是指極具中華民族傳統審美趣味和傳統審美理想的風格獨特、歷史悠久的民族繪畫，它的形式多種多樣，內容也較為豐富，年畫、帛畫、畫像磚、壁畫、崖畫、畫像石和漆畫等都屬于中國畫。

二、現代美術教育對于中國畫發展的影響分析

中國畫教學為了更好地適應現代美術發展狀況，近年來不斷改革，首先就體現在美術史教育方面。美術課程教學的主要目的是幫助學生更加深入、全面地了解中外美學，為其后期進行藝術創作以及文化分析提供重要的理論基礎，增加學生在藝術創作領域的新觀念，培養學生的創新意識。其次，中國畫越來越強調基礎美術教學，初期基礎學習過程中，靜物寫生等教學可以很好地鍛煉學生的基本功和視覺觀察力。當然，學生在以后的藝術創作過程中，也可以靈活運用這些視覺觀察技巧和基礎能力，以一種獨特的視角觀察各種客觀事物，而且能夠將自己的主觀意識融入客觀事物，創作出更完美的作品。中國畫是中華民族一種傳統的藝術門類，發展至今已有數千年的歷史，經歷了漫長的歷程，中國畫的發展基本上與傳統美術教育保持一致。我國自成體系的美術教育模式對于中國畫的發展而言是一種強有力的支持，但與此同時，也為中國畫的發展帶來了一些弊端，如果沒有處理好兩者之間的關系，很有可能會使中國畫的發展出現僵化、停滯的現象。不同民族的文化傳統和文化底蘊之間的差異很大，這對于中國畫和現代美術教育的融合而言是一個巨大的挑戰?，F代美術教育的形成和發展受到西方課程理論的影響，著力于有效調和中西文化。傳統美術教育的教學內容主要以學習詩詞歌賦為基礎，追求在原本的基礎上進行創新。傳統美術教育和現代美術教育的側重點和出發點有所不同，如果違反客觀規律，脫離了中國畫和現代美術教育的發展實際，將兩個截然不同的體系盲目地疊加、融合于一體，很有可能造成消極影響。雖然現代美術教育對于中國畫的發展產生了一定的負面影響，但不可否認的是，其對于中國畫發展也具有極其重要的積極影響。在創作題材方面，中國畫的取材極為豐富，特別是很多素材都來源于自然、生活。相對于傳統中國畫題材而言，現代美術教育不僅很好地繼承了傳統中國畫題材的格局，同時也在創作理論知識系統化方面進一步拓展了美術教育范疇。其次，隨著網絡信息技術和高科技的快速發展，涌現了越來越多的繪畫技巧，現代設計、西方油畫等創作技法大大拓展了中國畫的創作方式。

三、現代美術教育對于中國畫發展的啟示

傳統中國畫的審美標準主要體現為“雅”“清”“俗”“淡”四個字，而現代美術教育強調畫家要提煉審美觀念，從審美情調和形式感受等角度進行創作，更能夠突出藝術思想的融合。為此，應該從以下幾點進一步完善現代美術教育，促進中國畫的發展。

1.強調繪畫形式的多樣化

中國畫一直以來非常強調突出繪畫形式語言，形式語言主要是對于人的情感、能力、心智和意志的自我肯定和觀照，體現了人們對于真、善、美的無限追求，并且融入了作者自己的情操和理想。形式語言不僅可以布局構圖，還可以定格造型、運用色彩，充分體現了畫家的理想和情志。著名畫家顧愷之在分析繪畫構圖的過程中提出了“置陳布勢”的主要原則，謝赫也提出了“六法”的理論思想，這些都突出了形式語言在中國畫構圖形式中的重要地位。如，《清明上河圖》的構圖主要可以劃分成三段：第一，刻畫汴京郊野風光，主要通過環境、人物突出其氛圍。第二，以汴京市區街道作為描繪對象，細致地描繪了繁華的街市和高大的城樓。第三，以具體人物情態作為主體，通過散點及焦點透視的方式對自然事物進行觀察，情感色彩非常濃厚。中國畫的造型非常強調視覺的真實性，特別是點、線、面構成方面非常強調線條的質感，這也使事物顯得非常生動、傳神。如，吳道子的《送子天王圖》主要通過線條表現神像、火焰、龍等物象，整幅畫的畫面非常有動感、質感。這種融合具象和主觀的繪畫方式主要應用了點、線、面的造型藝術。隨著社會文明的不斷發展和進步，人們開始意識到形式語言對于作品藝術魅力的重要性，作品如果缺乏形式，根本不可能成立，自然也就不能很好地表達內容和作者內心的情感。對于現代美術教學而言，形式語言也是非常重要的基礎鋪墊。

2.強調創新審美意象

審美意象表征是藝術創作的關鍵所在，審美意象和人的職業、文化層次、年齡等各方面都有密切的聯系。如果能夠熟練掌握中國畫的審美特征，便可以大大提高中國畫創作水平。劉勰在《文心雕龍》中提出：“獨照之匠，窺意象而運斤。”這句話的意思主要是說從情感融合和選擇意象方面將事物的意趣和形象凸顯出來，這樣有利于將對于客觀材料的想象力提煉出來。中國畫審美特征主要凝練了美學思想，而且主要基于美學層次對事物的審美進行觀照，從而深層次、全方位地展現審美特征。如，中國畫在創作鳥、人、魚、山、水等元素的過程中，必須將藝術表現手段與審美意向有機結合起來，才可以高度綜合聽覺、視覺、時間、空間和造型表現等各方面，給觀賞者以豐富的視覺感受。另外，值得強調的是，每一件藝術作品都具有自身的獨特性，畫家在創作的過程中會融入自己的精神和思想，因此每一幅作品都充分體現了畫家的人格與人品?，F代審美意象發展的新思路是提倡自主創新，在學習中國畫的過程中，畫者可以學會觀察現實生活和大自然中的真、善、美?，F代美術教育應該特別注重學生自主創新思維能力的培養和提高。

3.重點培養學生的創造性思維

中國畫的研究學習不能局限于傳統古老的方法，一定要在繼承傳統的基礎上有一定創造，巧妙地融入多元化理念。在對中國畫和現代美術教育進行研究的過程中，需要從不同的視點仔細、深入地觀察事物的基本特征及個性，每一個人都會有不同的感受，每個人的情感及其表現也會有很大差異。畫者在繪制中國畫的過程中，應該以一種高尚的品格進行創作，在選材、創作手法方面也不應受到客觀事物的空間、時間的局限。此外，應該盡可能從大自然的四季交替、牛馬羊群、花草樹木等自然物象中尋找創作靈感，創作出新穎、獨特的中國畫作品。

四、結語

美術教育研究范文第3篇

第一節國外研究概況

“當代歐美的美術教育，由于研究出發點的不同，以至于形成了不同的教育理論主張，其中有兩派主要的教育理論，一派以英國教育家里德和美國教育家羅恩菲德的理論為代表，強調美術教育的工具論，提倡通過美術創作活動促進個性的健全發展。另一派以美國教育學家艾斯納和格里爾的理論為代表，強調美術的本質論，通過嚴謹的美術課程以指導學生對美術各項知識技能的認識。"[11這兩種影響歐美的美術教育思想，都是比較注重美術中的創作形式，在創作中的探討與評論還是存在一定的差異性，英國教育家認為以美術創作作為訓練學生的中心，美國的教育學家強調不能單純的、過分的把美術推到至高的位置，需同時學習美學、美學史論等內容。

二、國外課程研究

美術教育理論在應用上具體就表現為美術教育課程安排，在相關美術理論的指引下，國外美術教育課程研究方面也有相對明顯的表現：注重在其他課程中滲透美術教育的內容，美術教育設計的范圍和分布的場所極廣，在一定程度很好的將社會美術教育、家庭美術教育與學校美術教育結合起來，起到了很好的貫通作用。

國外美術教育課程研究典范主要有以下幾個： ．1、美國的美術教育

在美國學校的課程中，藝術課現在已有了一定的地位，并且越來越受到重視。

為了把分散和多樣性的課程標準向集中統一的課程標準方向發展，美國全國藝術教育協會聯盟編寫出‘藝術教育國家標準》。“體現了三點基本要求：1、具備國際競爭力，2、反映出最高水準的教育科學理論。3、其制定具備廣泛的基礎和公開的程序。一[2]美國的美術教育其優勢在于：

(1)美術教育的對象是全體在校的學生。美國美術教育專家認為，美術教育的對象是全體學生，不應該根據學生的家庭狀況和智商來判斷其是否應該接受.是一兩個優秀的學生，也不是個別的有藝術造詣和特長的學生，而是全體學生。

美術教育的目的也不在于培養多少藝術家或者是期望學生獲得各類藝術獎項，而是在教學的過程中重視學生能力的提高和精神層面的感受，以達到學生心理上想象力的釋放和情感的宣泄目的。

在注重課堂美術教育的同時，歐洲人相當重視社會美術教育，更多的從社會角度培養所學者的興趣和愛好，學生在老師家長帶領下或者是自發組織起來參觀畫展、藝術博物館等，在這里，他們徜徉在美的海洋之中，充分感受藝術的魅力。

在歐洲這些國家中比較明顯的幾個國家有英國、德國等發達國家。以下是對這些不同國家的簡單介紹。

英國的美術教育概況：“新修訂的<英國國家美術與設計課程》，對其性質做了界定，認為：美術與設計能激發學生的創造力和想象力。它提供了視覺、觸覺以及感覺的各種體驗，同時它是了解與反映世界的一種獨特方式。一[3]學生運用美術基礎如：素描、色彩、運用各種形式、不同構圖和肌理，再加上千變萬化的呈現方法來告知他們所看見的、所認識的。經過了一系列的美術與設計活動，他們對這些東西可以做出相對客觀、全面的判斷，更可以積極主動地面對在現實生活里不同的復雜意識形態和環境。

受眾在不同的作者的不同美術作品中尋求和認識各種理念和意識形態，通過這些來領會作品所要反映出的不同時代、不同背景、不同地域的文化特色及他們的作用。通過對視覺藝術的欣賞和思考，能使學生豐富文化底蘊，拓展社會知識。

德國的美術教育概況：搿德國屬于聯邦制國家，各州在不違背聯邦基本法的前提下，在文化教育方面的主動權較大，為此聯邦政府沒有設立專管教育的部門，各州設立了文化教育部自己管理。大綱的制定過程，一般是先由5到8人組成的委員會組成，制定一個大綱需要花費半年時間，并且都是由教學經驗很豐富的老師進行具體制定，由州文化教育部審核，方能正式實行。一[4]在教育改革的大環境中，培養和激發學生的創造精神和創造意識，加強實踐能力的培養是美術教育的中心。學生在一種輕松、愉快的環境里，有了很好的心境，自然而然就有了學習的興趣，加上德國的中小學美術老師靈活多變的教學方式，讓他們的教育過程事半功倍。更重要的是德國的老師尤其尊重和注重學生對美術作品的分析，和在作品中延伸出來的隊社會、對事物的見解，激發他們的自我分析的能力和創造精神。鼓勵掌握美術語言特征，發揮自己的聰明才智，領會美術作品的精髓之處。

從而使德國的美術教育有了長足的進步與發展。

3、日本的個性化美術教育

“在很長的一段時間，歐美的美術教育工具論思想與本質論思想對日本的美術教育有著很大的影響。美術教育的終極目標，即通過美術教育達到人格完善這一目標是大家一致認可的。"[5]在日本，從教學計劃的形成到教學實施過程，貫穿著診斷的評價、形成的評價與總括的評價。而在美術的表現評價中一般采取比較法、選別法、對照表、記述評定尺度等方法；鑒賞的評價中一般采取問卷、面談等方法。關于日本美術教育的評價被日本的教學系統表達的淋漓盡致。

經濟基礎決定上層建筑，日本飛速發展的國民經濟帶來教育理念的快速進步，日本提倡個性化美術教育，注重個體之間的差異，學校教育要以學生之間的差異性為主，避免大眾化和一致性，獨特個性的形成要以差異化的學校培養為起點。

教師應該在課堂上注重學生的個性發展，讓不同個性的的學生在同一堂課上感受不同，體會不同，理解不同，發現不同，這樣學生創造出來的作品就會顯現自己獨特的個性。其實這種教育理念與我國古代教育家孔子所提倡的因材施教一脈相承。

第二節我國的相關研究概況

一、美術教育研究的特征

美術教育研究范文第4篇

關鍵詞：身材修長；服飾；銀飾；吊腳樓

四川的苗族主要居住在瀘州市、宜賓市，尤以占藺、敘永、興文、珙縣、筠連等縣集中。樂山市、攀枝花市和涼山州也有苗族，成大雜居、小聚居分布。四川苗族的先民最早居黃河中下游地區。后遷至江漢平原，隨后由東往西遷徙。晚至明清時期，苗族已遷徙到川西南。四川苗族除能講川滇黔方言外，還普遍能講漢語。居于四川的絕大多數苗族同胞信仰祖先崇拜、自然崇拜和人造物崇拜，也有部分苗族同胞信仰基督教或天主教。苗族以農業為主，兼及畜牧業和林業。其習俗多姿多彩，且大多與自然界有關，如講究過踩山節、趕秋節、重婚喪禮俗、通行土葬等等。苗族婦女服飾絢麗。蠟染技藝高超。喜愛吹笙和歌，捧笙而舞。

作為一名少兒美術教師，如何把苗族文化和少兒美術相融合，讓孩子在美術課堂中不知不覺地進行苗族文化的傳承，既增強孩子美術素養的提升，又有助于孩子認識、了解和傳承苗族文化，這就是我們美術教師需要思考和解決的問題。我在日常教學中按照苗族的衣食住行等幾方面來和學生一起學習和了解苗族文化。今天我就以身材修長、服飾、銀飾、吊腳樓等四個方面來闡述苗族題材的少兒美術作品創作。

一、身材修長

在進行苗族人物創作時，我們對苗族人物進行了研究分析，最后覺得苗族少女最能反映苗族的民族特色文化，因為苗族男子的裝飾物相對要少一些，而且和苗族少女比起來似乎少了一點民族特色和美感。那么怎么樣去表現苗族少女才最有美感呢？我們首先要抓住苗族少女的特點，那就是身材修長。我們最先沒有抓住這一特征，學生創作出來的作品總感覺沒有苗族少女婀娜多姿、漂亮的那種感覺，最后一分析就是在創作人物時沒有體現身材修長，人物比例太短，從而失去那種本該有的美感。要體現苗族少女身材修長，不光是人物比例長，還要有各種舞蹈的優美動作，要在舞蹈中展現那種民族文化的美，所以，在創作苗族少女時，孩子要用各種優美的舞蹈動作來表現民族美，創作出來的作品那就是一個字――美。

二、苗族服飾

它是代表苗家人獨特的藝術作品。苗族刺繡、服飾正如著名畫家、美術教育家劉海粟稱贊的：“苗女刺繡巧奪天工，湘繡蘇繡比之難以免俗，具有很大的商業開發和前景。苗族服飾，歷史悠久，距今已有幾千年的歷史了，它以奪目的色彩、繁復的裝飾和耐人尋味的文化內涵著稱于世。苗族服飾圖案承載了傳承本民族文化的歷史重任，從而具有文字部分的表達功能。它同樣也是一種裝飾藝術，具有實用功能和審美功能相結合的特點，被賦予了繼承民族傳統、紀念祖先和傳承祖訓等豐富多彩的內涵和意義，這些圖案代表著苗族人民的感性經驗和對客觀世界的解釋。苗族人將流傳千年的故事、先民居住的城池、遷徙漂泊的路線等融進服飾文化當中，也一針一線繡進服飾中，世代“穿”承，永不忘懷，因而，苗族服飾被譽為“無字史書”和穿在身上的“史書”。在孩子創作服飾時，要把這些歷史、文化全部融入服飾的藝術創作中還有點困難，因為孩子對這些歷史了解不夠透徹，還不能完全把握這種民族文化，這里就需要教師把服飾內容簡單化，讓學生在服飾上畫一些精細的、色彩鮮艷的花鳥蟲魚等，這些花鳥蟲魚不能畫得太厚重，也不能畫得太粗獷，否則就和苗族少女的端莊、淑女、身材修長不是很吻合。苗族的服飾上穿交領右衽、長袖半體衣；或對襟無扣、長袖、大領短上衣。這里就要注意衣服的特點，那就是長袖、半體衣、大領短上衣，孩子在創作時就要抓住這幾個特點進行創作，孩子只要按照這幾個特點創作，其他的可以想象、夸張一點，不拘一格，這樣孩子既抓住了苗族衣服的特點，又有想象的空間，他們非常喜歡這種作品的創作。

三、苗族銀飾

即苗族女性的標志，它以其多樣的品種、奇美的造型和精巧的工藝，不但向人們呈現了一個瑰麗多彩的藝術世界，而且還展示出一個有著豐富內涵的精神世界。苗族銀飾的種類較多，從頭到腳，無處不飾。除頭飾、胸頸飾、手飾、衣飾、背飾、腰墜飾外，個別地方還有腳飾。這么多的種類，怎樣把這些銀飾恰到好處地用在苗族少女的裝飾上，就需要做加減法，在教學中我一般要求孩子保留代表苗族少女民族特點的頭飾、胸飾、手飾。其他的銀飾可以自由添減等，這樣既可以保留苗族少女獨有的民族特點，又能夠讓學生插上自由想象的翅膀。至于繁雜程度可以根據孩子年齡段的認知特點進行逐步遞增，低段孩子可以多用線條來畫一些簡單的花鳥蟲魚。中段孩子可以用簡單的點線面來表現，高段孩子可以把點線面和疏密關系、遮擋關系融合起來。這里有一個值得注意的地方，那就是頸胸飾其實是一物兩用合而為一，即背面飾頸，正面飾胸。也就是說孩子在畫苗族少女時，如果畫的是正面就要重點裝飾胸部，如果是畫的是背面就要重點裝飾頸部，這一點要在孩子創作前給予提醒。在頭飾創作上，要注意大體的扇形形狀，如果這個形狀不是扇形，那么創作出來的作品就走樣了，所以，大的形狀很重要。胸飾的形狀是下寬上窄，不能畫反，畫反了就頭重腳輕不好看。手飾比較小，就要畫精美一點，所以，要用細銀光筆把圖案畫精美。

四、吊腳樓

依山就勢，因地制宜，利用木條、竹方，懸虛構屋，取“天平地不平”之勢，陡壁懸挑，“借天不借地”，加設披頂，增建梭屋，依山建造出一棟棟樓房。這些吊腳樓十分簡陋，但層層疊疊，鱗次櫛比。要深入了解苗族文化就必須了解他們的居住文化，所以，吊腳樓是苗族人生活必不可少的。我們在進行苗族少女創作時，少不了要畫一排一排、高低錯落有致的吊腳樓。孩子最喜歡用線描的點線面、黑白灰的層次去表現吊腳樓，出來的效果也比較好。但在創作之前，教師應當拿出有代表性的吊腳樓讓學生欣賞，并且要明白吊腳樓的幾個組成部分，比如，下面石頭、支撐木棒，上面兩層以上的木質結構房屋。學生明白了這些，畫起來就比較輕松一點。

綜上所述，要想深入表現苗家少女，就要掌握好身材修長、服飾、銀飾、吊腳樓這幾個方面的特點，抓住特點進行有的放矢，再加上孩子想象的翅膀、強烈的表現欲，孩子便能隨性而作，并能在無形中感受和傳承著苗家文化，培養孩子民族自豪感，并為作為一名中國人而感到無比的驕傲和自豪。

參考文獻：

美術教育研究范文第5篇

一、高等美術教育專業中素描課程存在的問題 

隨著我國教育改革的不斷深入，高等美術教育專業中的基礎課程——素描課程成為美術教育專業中課程改革的重點。一直以來，在傳統素描課程的引導下，美術教育專業素描課程教學缺乏一個整體的規劃，以及完善的教學體系。①高等美術教育專業素描課程的教學中存在較大的問題，主要體現在素描課程的教學偏重于關注技巧性，沒有建立起獨立、合理的美術教育專業的素描課程體系，導致素描課程的培養目標、課程結構、教學內容與教學方法等方面都存在較為嚴重的偏差。很多高等院校美術教育專業的素描課程都是專業美術院校素描課程的簡化，導致整個高等美術教育專業的發展滯后，培養的美術人才不夠全面。 

（一）課程設置偏離培養目標，教學模式陳舊 

高等美術教育專業的培養目標是為社會輸送優秀的美術教育專業人才，以滿足社會對美術人才的需求。高等美術教育專業的素描課程應該始終立足于基礎教育，培養學生的美術綜合能力，使其具有較強的美術素養。但是現階段高等美術教育論文專業的教學計劃中素描課程的設置、課程目標與課程內容等，與社會對美術教育專業人才的需求存在較大的差距，在具體的素描課程教學安排上，也存在對素描課程定位不準確、教學內容出現嚴重偏離等問題。高等美術教育專業缺乏較好的教學模式，整個素描課程的教學仍然重表現、輕理論，加上部分教師的一些思想局限，如多數教師畢業于專業美術院校，在教學的過程中更傾向于向學生傳授技巧性知識，對于素描課程的重點內容把握不夠全面。據相關調查顯示，在一些高等院校美術教育專業素描課程教學中，存在理論知識表達不清、技巧性知識的傳授存在嚴重漏洞的問題。這種素描課程將導致整個美術教育專業教學存在嚴重的缺陷。素描課程的課程設置與培養目標出現偏離，整個教學模式比較陳舊，這是高等美術教育專業教學中普遍存在的問題，制約了美術教育專業的發展。 

（二）缺乏有較強針對性的教材 

隨著美術教育專業的發展，素描課程的教材也在不斷更新，出現了各種版本的高等美術素描教材，其中，《美術之路——素描》與《素描求索》這兩本教材深受高校學生和教師的喜愛。但是這些教材都不同程度地存在一些問題，普遍缺乏較強的針對性，對整個美術教育專業的學生缺乏方向性的指導。③缺少針對美術教育專業學生編寫的素描教材，導致整個素描課程的開展遇到困境，影響了美術教育專業學生的發展。 

（三）專業性教師隊伍建設不足 

現階段，高校的素描教師都有自己的專業研究方向，一般主要是繪畫與設計。而對于本職工作素描課程教學，很多教師都沒有形成一定的系統性和科學性認識，從而難以對學生進行較強的專業指導。教師對學生的影響非常大，不同研究方向的教師給學生傳授不同的素描方法和觀點，導致美術教育專業的學生對素描課程的認識出現偏差，對素描課程的整體性特征不能完全掌握，進而無法完全吸收和消化整個課程的重點內容。素描課程專業性教師隊伍的建設不足，使整個素描課程的發展都受到影響。 

二、高等美術教育專業素描課程改革的方法和措施 

眾所周知，素描課程是高等美術教育專業學生的必修課，也是一門獨立性較強的學科，對學生今后的發展具有非常重要的作用。針對目前高等美術教育專業素描課程教學中存在的具體問題，結合美術教育專業的特點，以及培養目標，筆者提出以下幾點素描課程改革的方法和措施，希望能為高等美術教育專業的發展提供有益的參考。 

（一）構建科學合理的基礎性素描教學體系，轉變教學模式 

首先，高等美術教育專業具有較強的獨立性。因此，在素描課程內容的設置上，應該以基礎性的訓練內容為主，根據學校教學的具體情況，對課程內容進行調整，合理地設置教學內容。從美術教育專業來看，學生應掌握一定的素描技巧，能夠勝任中小學素描教學工作，以及必要的課外作業輔導。這就要求在具體的高等美術教育專業素描課程的教學中進行詳細的內容教學，使素描教學具有一定的規模，幫助學生熟練掌握基本的素描技巧與素描基本理論知識，使其在基礎理論知識的基礎上開拓視野，獲得自我學習的能力。④ 

其次，改變傳統的素描教學模式。在現代美術教育發展的背景下，結合時代特點進行教學模式的全新改革，摒棄傳統的教學模式，根據現代社會對美術教育人才的需要，倡導以學生為主的素描課程教學模式。教師要關注學生的感受，營造良好的課堂教學氛圍。 

最后，在具體的教學過程中，應優化教學內容，安排科學合理的素描教學內容。要注重知識點的合理安排，并與學生的實際情況相結合，使學生在有限的課堂時間內掌握一定的素描知識，從而為學生未來的發展打下良好的基礎。 

（二）選用有針對性的教材，加強教師隊伍建設 

在教育改革的背景下，高等美術教育專業的課程也在不斷發生變化，素描課程教學要根據具體的課程計劃、美術教學大綱以及教材來進行。教材是教師開展教學的重要依據。素描課程的教學與教材有著非常密切的關系，選用適合高等美術教育專業素描教學的教材，是美術教育專業素描課程改革的重要內容。因此，對于美術教育專業的素描課程教學，首先要選擇針對性較強的素描教材，使用合理的教材培養專業人才。其次，教師要深入研究素描教材，把握整套教材的結構，厘清知識體系，明確教材的重點和難點，為教學的開展打下基礎。最后，加強教師隊伍的建設，引進專業的素描課程教師，或對素描課程教師進行定期培訓，使其掌握專業的素描教學知識，以更好地改革素描課程。另外，在現代信息技術的發展下，素描課程教師也要掌握一定的現代教育技術，具有基本的教學能力，以及反思教學的能力。 

（三）優化素描課程與整個美術教育教學的關系 

素描課程教師應從現代教育的根本出發，了解美術教育專業與素描課程之間的關系，分析學生與教材的特點，以及整個美術教育專業培養目標的具體內容；因材施教，反映出教與學的關系，關注素描教學的主要構成；將教師、學生、教材進行統一，優化三者之間的關系。⑤ 

總之，在高等美術教育專業的素描課程教學中，教師要立足專業特點，明確素描課程在專業中的地位，改革素描課程教學，從選擇教材、優化教學模式、進行教學方法創新等方面完成素描課程的改革，為社會培養優秀的美術教育專業人才。 

結語 

在教育改革的背景下，本文分析了高等美術教育專業教學中素描課程的開展情況，對素描課程教學中存在的問題進行了詳細的分析，并針對目前美術教育專業的發展情況，結合學生及素描課程本身的特點，提出了優化素描課程教學的方法，以期厘清素描課程與整個美術教育專業課程、學生、教師之間的關系，使素描課程教學更加系統化，從而促進高等美術教育教學的發展。 

（注：本文為黑龍江藝術科學規劃課題項目，項目編號：13B0017） 

注釋：