音樂元素
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇音樂元素范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
音樂元素范文第1篇
前言
音樂元素,指構成音樂 藝術 的最基本的成分,分解為音高、音色、節奏、力度、和聲等。掌握音樂元素, 就是培養學生對音樂元素敏銳的感知,激發他們對諸音樂元素的不同結構的構成、運動變化產生濃厚的興趣, 幫助他們了解這些運動變化對于表現人們的思想,抒發感情的獨特功能作用,從而使學生在日后的音樂生活中 能迅速獲得與音樂作品的情緒相一致的內心體驗。這不同于傳統的用單純技術訓練代替音樂教育的作法,是音 樂教育觀念的一個進步和突破。
學生掌握音樂元素,可從以下兩個方面訓練著手。
1 聽覺訓練
音樂靠聽覺感知,是一門“聽覺藝術”。后天的音樂教育決定音樂才能。這一才能是先天具備,還是后天 教育的結果,曾經是一個有爭議的 問題 。我認為,人的才能主要是后天受教育形成的。人們很早就開始注意到 聽覺訓練是音樂教育的基礎工程。《樂記》談到了人的聽覺感官與音樂的關系,指出:“審聲以知音,審音以 知樂……。”孟子則說:“至于聲,天下期于師曠”。這兩句話再好不過地道出了音樂之聲的本質和本源。
我們現在的音樂教學一切活動,都應圍繞培養學生敏銳的音樂聽覺來進行。有效的聽覺訓練,能使音高、 音色、節奏、力度等音樂元素很快被學生熟悉理解。
1.1建立準確的音階感
音階感是音準的基礎,也是學生自我判斷進而自學音準的重要依據之一。必須從學生日常生活引入,“自 然”地接觸并熟悉音階。
1)從do、mi、sol、入手小跳進式地開始音階 學習 :傳統的音階教學順序是:do、re、mi、開始,到fa、 sol、la、si,級進展開。實踐證明,這種按表面邏輯安排的教學順序并不符合學生接受音階的心理。學生初學 不易唱準fa、si和級進音階。值得推薦和實驗報告表明的 方法 是從學生生活中最常聽到的do、 mi、sol這三個 穩定音入手,三度跳進式地開始接觸音階,寫出與之相應的曲調和音程進行練習,然后逐步加入la、re、fa、 si音,并采用將音階設計為“音階山”,根據動物的特點,(兔子的蹦蹦跳跳,烏龜的級進)內心感知音高的 準確性,從而發揮學生在聽覺中的想象力。實踐證明,學生學習跳進音階比級進音級容易得多,而通過小跳音 階的學習得到鞏固,級進音階學習的困難也就迎刃而解了。
2)在游戲中反復練習、強化音階概念:音階音準的概念的建立,有賴于大量的練習得以強化。為此,需 根據學生不同年齡特點和興趣愛好,設計一系列音樂游戲。如游戲“彈鋼琴”:學生手持唱名卡片模擬琴鍵音 階排列,彈琴者(師或生)擊“琴鍵”,被擊者迅速唱出相應音高并高舉卡片。“琴鍵”音準確,則全體學生 跟唱一遍,反之則需“校音”(由彈琴者向“琴鍵悄悄提示或另請“琴師”校正)。若還唱不正確,則此“琴 鍵”需修理換新鍵(即換一學生)。在游戲結束時,應將換下的“琴鍵”再裝入“琴”上試一試,如唱準了, 則表示“琴鍵”已修好(以此鼓勵學生)。
3)設計多樣聽唱訓練,適應各種音程變化:在記牢和唱準音階的基礎上,可進一步 發展 聽覺訓練。例如 :在鋼琴上彈出標準音“A”,在此基礎上變化彈出一組組旋律音程,如do、mi、re,mi、do、la、sol、la、 do、sol、mi等,讓學生模唱、 分析 、聽記。通過這一系列訓練,學生對音階、音高及其變化的感知會逐漸敏銳 起來并逐步發展起樂音表象能力。實驗證明,這類訓練的積累能產生豐富的聽覺意象。貝多芬就是在耳聾的情 況下,完成了他的巨作第九交響樂。
1.2培養和形成良好的節奏感
節奏是組成音樂的核心元素之一,被稱之為音樂的“骨架”。幫助學生形成了良好的節奏感,即交給了學 生把握音樂律動的鑰匙。從指導學生熟悉基本節奏型入手,可采用以下方法練習。
1)采用劃拍法使學生了解熟悉常見的基本節奏型。這是借鑒數學的一種理性訓練方法,目的在于讓學生 大體能按時值的組合較準確地擊出各種節奏。
用手劃拍時,口中念與不同時值相應的節奏唱名:如各種動物不同的行走和鳴叫方
2)身體動作與節奏結合,培養學生內心節奏感。一味按譜劃拍易使活生生的音樂節奏學習陷入呆板。借 鑒瑞士達爾克羅茲的“體態律動”原理和節奏訓練方法,引導學生使自身體動與音樂律動和諧吻合,有利于學 生用整個身心體驗者音流動的“脈搏”。
在練習時,先用節奏唱名讀出節奏,然后做動作與讀節奏同時進行。還可聽音樂,學生用身體動作將音樂 節奏表現出來。
3)引導學生利用生活中各種節奏原型,學習節奏的組合。生活中有豐富的節奏原型,學生往往未加注意 。引導學生將生活中各種節奏與音樂節奏建立聯系,用“活生生”的節奏喚起學生豐富的聯想,學生對音樂元 素的體驗和感受將深刻親切得多。
4)按曲調的節奏朗讀歌詞。曲調節奏實質上就是生活節奏和語言節奏的濃縮提煉。按曲調節奏朗讀歌詞 往往帶來一種韻律感,使歌詞的學唱就得容易,學生也可以從中體會品味掌握音樂元素帶來的樂趣。
例:《粗心的小畫家》
丁丁說他是 小畫家,彩色鉛筆一大把,
先讓學生讀節奏,然后用念快板的形式
5)在掌握基本節奏的基礎上加進音高。單純的節奏組合畢竟不是音樂。一旦基本節奏被學生熟悉,必須 盡早引入音高。這是節奏教學的深化,又是感知音樂元素的相互結合,發展變化的起始。
逐步發展音級,變化節奏。
通過以上精心設計的多種練習,不僅可讓學生迅速熟悉理解并掌握音樂元素,而且通過掌握音樂元素的過 程成為一種快樂,課堂氣氛定會十分活躍。 2 合唱訓練
合唱是掌握 音樂 元素的重要途徑,它一直是少年兒童最喜愛的活動之一,在教學中最易普及、最 經濟 ,同 時也最美。在良好的合唱訓練中,樂感這一高層次的音樂元素能夠得以不斷積淀形成。合唱又是一門知識性、 藝術 性和技巧性很強的學科,具有很高的審美價值。合唱訓練則按其藝術表現的需要,根據不同年齡的心理、 生理特征,采用有效的啟發和 科學 的訓練相結合的 方法 才能培養學生掌握合唱發聲的諸多音樂元素。
2.1掌握合唱訓練中的心理和生理特點
童聲訓練和成人的聲樂訓練有許多共同之處,而且從歌唱發聲的原理上來說也是基本相同的。從生理結構 上講,少年兒童的發聲機能和器官并不比成人少或多,只存在著體積上的小與大之別,以及發出的聲音在音質 上的不同。無論成人還是孩童的發聲,其衡量標準也是基本相同的,即正確的歌唱呼吸,良好的基音狀態,諧 和共鳴,清晰的語言等等。但如果 分析 二者的思維方式卻不難看出,它們尚存在著差異。成人 學習 歌唱的思維 方式是以抽象邏輯思維為主,少年兒童抽象邏輯思維能力還不發達,只能以具體形象思維為主,逐步向抽象化 思維過渡 發展 。在他們抽象邏輯思維形成的初期階段,在很大程度上仍然是以直接感性經驗為主,因而具有很 大成份的具體形象性。根據少年兒童的這一特點,必須采取與成年人不同的啟發方式,在啟發學生歌唱發聲的 內在感受和協調歌唱發聲機能時采用感覺替代和意象轉移的方法,啟發學生逐步建立合唱發聲的基本音樂元素 ,從而培養支配自己,調節自己發聲機能和器官的能力。在這點上,教師的教學語言一定要簡煉準確,不能太 抽象,不能超越學生的生活體驗,不能急于求成。對于藝術與技術要客觀、科學,對學生要民主,通過諸多的 音樂元素本身去感染學生,從而使他們在合唱中獲得美的感受,具有美的鑒賞,并且產生濃厚的興趣和堅定的 學習決心。以良好的聲音狀態相互感染,提供其感性認識的環境,從而避免對成人的效仿。
2.2進行必要的合唱技巧訓練
歌聲是運用嗓音表現人物情感體驗的藝術,運用嗓音的優劣 自然 也會直接 影響 情感的表現。所以,對“如 何用嗓音”不能不加考究。因此,先解決音質 問題 ,后解決音量問題,這是一條正確的途徑。堅定、積極地用 輕聲歌唱,就能使少年兒童自然地體會到發聲器官在歌唱時是如何協調的,就能建立正確的聲音概念。而且, 這對保護少年兒童的噪音和獲得輕松流暢的歌聲極為重要。
1)什么是輕聲歌唱?如何掌握和理解輕聲歌唱的尺度?
應該說,并不存在一個固定和絕對的標準。但是,我們可以在現實生活中,找到輕聲歌唱的實例。
例如:天真的幼童模仿媽媽抱著布娃娃哼唱催眠曲時的輕柔的歌聲;又如當孩子一個人無意識地邊走邊歌 唱時,他的歌聲總是輕松愉快的。如果將這樣的聲音用力度記號標明的話,應是mp或p,而不是mf,掌握 輕聲歌唱應在mf以下的mp或p的聲音力度上。
當少年兒童們學會了輕聲流暢自如的頭聲歌唱方法后,往往同時也學會了有控制的歌唱技能。至此,孩子 們的合唱就能和諧和動聽了。
音樂元素范文第2篇
關鍵詞：民族音樂元素；中國流行音樂；研究
流行音樂[1]是一種以盈利為目的音樂類型，因其形態豐富、風格多樣而迅速被西方人們所喜愛。改革開放以來因為歐美文化的影響，我國流行音樂創作人也越來越多，但是其中不乏“口水歌”的出現。所以我國流行音樂必須開始本土化的發展，這就需要借鑒我國傳統的民族音樂，讓我國的流行音樂更加具有審美性。在這種結合實踐中，我們不僅看到了很多優秀的作品，也看到了未來流行音樂發展的新方向。
一、民族音樂作品元素在流行音樂中的運用
我國民族音樂的珍貴之處不僅是韻律上的優美，還有精神的傳承。在幾千年的歷史發展中，民族音樂依然屹立不倒，不僅沒有被時代所拋棄，還在歷史長河的沖刷下顯得更加璀璨耀眼。而我國流行音樂要想具有一定的特色，融入一些民族音樂元素是最有效的方法，在流行音樂的創作中將二者相結合，做到“推陳出新”，一定會給觀眾們一種耳目一新的感覺。在這其中，首先就是對傳統民族音樂的改編和結合。比如，宋祖英的《瀏陽河》就被曾格格和馮曉泉改變為《小河淌水》；對傳統民族曲目的“老歌新唱”，比如韓紅老師的《北京的金山上》等；運用流行的現代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在這基礎上傳唱民族元素的代表性歌手有：周杰倫、許嵩等，許嵩[3]的《清明雨上》《廬州月》《半城煙沙》都充滿著深厚的民族元素，聽起來娓娓動聽、洋洋盈耳。
二、民族樂器元素在流行音樂中的運用
我國對于樂器的創造要追溯到遠古時期，后經殷商的進一步創造而得到發展，和這些各具特色的樂器一起流傳下來的便是不同的演奏形式。在社會發展的今天，不應該一味的只去追求西方的音樂，而是應該將目光放在民族樂器的使用上。在我國，極具特色的樂器有很多，最為常見的有塤、磐、古箏、琵琶、二胡、古箏等，這些樂器表現力各不相同，極具特色。所以，對于流行音樂與民族音樂的融合，樂器的使用是必不可少的，這將是一種發展的必然趨勢。因為民族樂器中所表達的獨特性，會讓歌曲整體變的個性十足。比如王勇在進行《往生》的創作時就加入了古箏、柳琴等民族樂器，而后成為了我國搖滾樂的代表之作；花兒樂隊在《化蝶飛》這首歌曲的創作之中，就是利用我國著名的民族器樂《梁山伯與祝英臺》來完成的；還有吳克羣的《將軍令》，歌曲的取材就是來源于戲曲《將軍令》中，在原戲曲中對于大小鑼和鈸的使用都給予保留，這樣將二者相結合古今韻味皆在，也能夠更加被觀眾所接受甚至喜愛。
三、戲曲藝術元素在流行音樂中的運用
戲曲作為我國民族音樂元素的一大類型，絕對可以稱得上是最重要的一部分，在現代流行音樂中融入一些戲曲的元素也會發生很多奇妙的反應。比如說著名的作曲家姚明[4]，他就是個土生土長的北京人，對他來說京韻大鼓信手拈來，所以你在聽《前門情思大碗茶》和《故鄉是北京》時，就可以聽出那充滿京味兒的曲調；劉歡的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田錯》，還有趙傳的《粉墨登場》就是搖滾樂和京劇的有機結合；再比如前幾年流行的《新貴妃醉酒》，副歌就是京劇的旋律再結合李玉剛的花旦扮相，古色古香立刻盡顯。因此，戲曲藝術對于流行音樂來說是靈感的資源庫，利用合適，就可以讓歌曲的風格特點得到很好的強化。唱腔也是戲曲中一個豐富的系統，現在的流行音樂也有很多在借鑒這種唱腔，比如榮在《夢北京》中，就有一段京劇唱段，利用京劇來表達“夢北京”這個主題十分的巧妙。還有《反過來走走》，在這首孫燕姿的歌曲中，開場就使用了京劇唱腔，瞬間讓人耳目一新，之后的演唱加說唱更讓人覺得歌曲充滿了戲劇化。
四、民族音樂元素在流行音樂文創作中的作用
我國的民族文化一直都是將文字作為發展的載體，我國從古至今的全部文化大部分都是通過文字來見證的，這是我國中華民族的審美觀念、價值取向以及生活態度。音樂作品是否能成稱得上優秀，文本內容也是評鑒的重要部分。所以，在現代的流行音樂和民族音樂元素的融合中，不僅是音律的融入更是，民族性特征的融合，讓聽眾能在音樂中找到一些民族歸屬感。可是這說起來異常簡單，要做也是相當不好拿捏尺寸的，如果融合的文本過于普通，反而不會受到聽眾的喜愛，相反可能會產生一種厭煩的感覺。因此，流行音樂創作人在進行兩者結合的創作中要注意從大眾的角度出發，在文本的選擇上一定要具有特色且典型性強。比如張也老師在創作《枉凝眉》[5]時，就是將元曲和我國四大名著中的《紅樓夢》相融合；對于中國古典詩詞的運用比較好的歌手就是JAY了。他的《臺》，《紅塵客棧》都是將歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一種獨特的中國風，并深受青年們的喜愛；歌后王菲《水調歌頭》也是由蘇軾的同名的詞句所改編的。
五、未來民族音樂與流行音樂的相融合發展
（一）民族音樂和流行音樂的相互依存發展。在我國2009年的春節聯歡晚會上，宋祖英與周杰倫的“英倫組合”就將民族音樂和流行音樂的首次碰撞。在相關的調查中，此節目成為了當年春節聯歡晚會中收視率最高的節目之一。這也從側面反映了流行音樂與民族音樂的融合會是一個雙贏結果。傳統民族音樂需要發展，現代流行音樂需要創新。兩種音樂相互依存，共同發展，不僅能讓我國的流行音樂逐步邁入世界級別，還能保證我國傳統民主音樂也能長久的發展和繼承下去。
（二）融入民族音樂元素的流行音樂在未來的商業性。所謂的流行就是大眾，這種音樂不受地域和題材的限制。而音樂可以幫助人們在特定的場合轉換心情。現代社會的飛速發展也為流行音樂帶來了無限的商業性。就比如近幾年異常火爆鳳凰傳奇，這個組合非常受歡迎。其中最著名的就屬《最炫民族風》了，這首歌的風靡程度較高，更成為了廣場舞大媽的：“心頭愛”，不僅如此，就連國外也會將這首歌曲當成健美操訓練的背景音樂。下載量和播放量的數據更是驚人。這異常火爆的光環背后和民族音樂的融入是分不開的，將其融入到流行音樂中，確實把我國流行音樂的發展空間擴大了。這也需要音樂創作人在進行歌曲的創作時，也注意自身歷史知識的累計。相信不久的未來，我國流行音樂一定會有更加美好的明天。
六、總結
綜上所述，民族音樂元素可以很好地在流行樂上得到多種多樣的發揮，完全可以把民族音樂中的優美旋律與民族文化運用在流行音樂中。但要注意的是，把握好尺度，不能為了用而用。不能隨意扭曲或者修改民族音樂中的精髓，在不同音樂風格上發揮不同的作用，這種就不只是在形式上的模仿。讓民族音樂元素在流行音樂中恰當的發揮作用，我國的流行音樂才能夠更加具有民族性、特殊性以及審美性。
作者:彭娜 單位:貴州工程應用技術學院
參考文獻：
[1]謝蘊.淺談流行歌曲創作中民族音樂元素的運用[J].音樂時空，2015,(11):114.
[2]謝雨辰.淺析民族民間音樂與流行音樂的互融性[J].北方音樂，2015,35(13):15-16.
[3]雷瓊.淺談音樂創作表演中的多元素融合現象——以中國流行音樂發展中的民族化情節為例[J].文藝生活•文海藝苑，2015,(6):73-74.
音樂元素范文第3篇
已經連續舉辦兩屆的長陽音樂節，在為熱愛生活、喜愛音樂的人們帶來藝術大餐的同時，也為CSD這座規劃中的新興城市植入了更加快樂時尚的音樂元素。
CSD將依托房山得天獨厚的自然資源和人文資源，打造一個令人倍感快樂和浪漫輕松的城市，就像夏威夷、諾丁山、拉斯維加斯、依云小鎮一樣，這里沒有過度的商業，只有無盡的快樂。
滿臉的微笑和幸福，這就是房山的新面孔。
“北京范兒”：長陽音樂節
打造專屬品牌
8月26日至28日，被稱為戶外音樂節風向標的長陽音樂節在房山區長陽半島繼續隆重上演。
本屆音樂節主打“北京范兒”，汪峰、李健、周曉歐、趙傳、蘇芮、張震岳、“龍神道”、Your Favorite Enemies、smash up、“麥田守望者”等海內外知名藝人、樂隊赴長陽半島傾情獻藝。
去年中秋小長假期間舉行的首屆長陽音樂節曾迎來超過5萬人的觀眾浪潮。今年三天音樂節期間，參演樂隊達50余支，接待觀眾近10萬人。長陽音樂節，已在京城乃至全國的音樂節品牌中擁有了一席之地。
如何找到屬于自己的專屬音樂品牌，是本次長陽音樂節策劃方煞費苦心的地方。房山是一個擁有10億年地質演變史，70萬年人類史及5000年文明史的古老神奇之地，是人類文明重要的發祥地，區域內擁有包括北京人遺址、西周燕都遺址、云居寺等在內的眾多文化古跡。作為京城乃至全國的品牌音樂節，2011長陽音樂節將“北京范兒”作為鮮明主題，與房山的歷史文化感遙相呼應，從而打造出了一個專屬自己的流行音樂節品牌。
2011長陽音樂節媒體見面會上，被稱為“音樂才子”的汪峰，在現場如雷的掌聲中，接過房山區人民政府副區長、CSD管委會主任吳會杰為其頒發的“長陽音樂節音樂大使”聘書，欣喜不已。
“長陽音樂節雖然歷史不長，但起點很高，影響力也很大，已經成為北京音樂節的品牌。特別是今年推出了‘北京范兒’的主題，我很欣賞。”汪峰說。“‘北京范兒’使長陽音樂節有了靈魂，有了屬于自己的文化符號，我覺得這就是長陽音樂節的獨到之處。作為北京的‘純爺們兒’，能成為長陽音樂節的大使，我很高興!”
對于聘請汪峰出任長陽音樂節大使，房山區副區長吳會杰作為音樂節主辦方長陽CSD管委會的主任有著自己的見解：“汪峰的音樂作品透著濃郁的人文氣質和文化內涵，總能給人們一種振奮精神的力量，體現著一種積極向上的生活態度，所以，長陽音樂節音樂大使非汪峰莫屬!”吳會杰告訴記者。
有專家指出，長陽音樂節主打“北京范兒”，使得“未來文化”和“京味文化”交融碰撞，充分體現了北京國際化大都市的自信、開放、包容和大氣。
“嘉年華”：非音樂項目
琳瑯滿目
2011長陽音樂節擁有強大耀眼的演出陣容，引領全國雷鬼風潮的“龍神道”、中國搖滾新貴“重塑雕像的權利”、來自加拿大蒙特利爾的六人樂團“Your Favorite Enemies”、來自日本大阪的旋律朋克大團“smash up”、有英式搖滾特征的“麥田守望者”等樂隊悉數亮相，掀起了這一季的音樂狂歡。
本屆長陽音樂節相比首屆，音樂風格更加多元化，更加流行，受眾人群更加廣泛。區別于音樂節是搖滾季的傳統概念，增加了爵士樂、甚至民謠風格，大玩爵士樂的“北京森霖大樂團”、“張盈爵士小組”、“金佛爵士小組”樂隊以及具有民謠風格的“艾斯卡爾”等加盟這一季的音樂盛宴，為觀眾帶來不一樣的視聽感受。
在音樂風格更加多元化的同時，2011長陽音樂節按照“嘉年華”模式打造的非音樂娛樂項目精彩紛呈，使得整個音樂節成為了一個足夠酷的集吃喝玩樂于一體的大Party!
音樂節選址于萬畝濱河公園，數十萬平米綠地空間上匯集了游樂區、餐飲區、售賣區、創意市集、超級秀場、戶外露營等數十種新意十足的趣味活動區以及企業展示區、公益展示區、汽車展示區、老北京傳統工藝展示區，非音樂項目琳瑯滿目，應接不暇，各地美食、特色飲品應有盡有。
極具戶外運動范兒的極限運動專區，挑戰你的勇氣，酣暢刺激；戶外嘉年華露營活動提供超大集體露營區，帶你進入別樣的音樂節集體露營大集結；大型創意交易集市，鼓勵原創理念，讓喜愛原創產品的觀眾現場將喜愛的小物品收入囊中，享受音樂盛宴的同時，把心愛的它帶回家!更讓人欲罷不能的是，一身浩然正氣的超級明星“變型金剛”人駐長陽音樂節，似守衛音樂節的英雄，孩子們喜愛他的霸氣，大人們則被他帶人那一段快樂的年少時光。
“音樂節的非音樂安排是我們為觀眾精心準備的一道盛宴。”CSD長陽核心區管委會副主任、長陽鎮鎮長李軍說，“與去年相比，今年音樂節現場設置了游樂區、餐飲區、創意市集、極限運動、戶外露營等數十種精彩紛呈的趣味活動區，內容豐富多彩。此外，音樂節前期，作為主辦方我們與新浪微博合作推出了‘尋找北京范兒’隨手拍線上活動，以及‘北京范兒’創意設計大展、‘最愛北京范兒’全球T-shirt創意設計大賽等活動，這些作品都在音樂節活動期間進行了創意展示，讓大家領略到了音樂節的別樣風情。”
訪談
――訪CSD長陽核心區管委會常務副主任、長陽鎮黨委書記齊文東
投資北京：長陽舉辦音樂節的初衷是什么?音樂節對長陽鎮意味著什么？
齊文東：2010年是我們首次籌劃長陽音樂節，主導思想是將音樂節打造成長陽經濟文化建設的主體項目之一，將音樂節打造成長陽新城示范區的重要文化標識。在這種規劃理念的前提下，我們積極籌措，成功舉辦了第一屆長陽音樂節。
音樂節對于長陽來講意蘊深遠。音樂節作為一種大型的文化活動，豐富了群眾生活，提升了群眾的藝術鑒賞力，另外，音樂節通過藝術形式向社會展示了長陽這個地區的蓬勃和朝氣，從而大大提高了長陽的知名度和美譽度。應該說，音樂節的舉辦優化了長陽的經濟環境，提升了長陽的軟實力，為長陽的發展注入了活力，為長陽的未來凝聚了人氣。
投資北京：長陽舉辦音樂節有哪些優勢?
齊文東：首先，休閑產業的打造為音樂節的舉辦提供了依據。按照北京建設世界城市的指導思想及城南發展行動相關政策，長陽結合區位優勢及資源優勢提出了打造休閑產業的發展戰略，長陽音樂節成為休閑產業的重要組成部分。
另外，得天獨厚的區位優勢讓音樂節的舉辦成為現實。長陽鎮是房山區距北京市區最近的鄉鎮，境內道路四通八達，是北京城南最大的交通樞紐，而輕軌房山線建設，更是將長陽納入了首都半小時經濟圈，這些為觀眾走進長陽，體驗長陽提供了便利。
另外，長陽東臨永定河，小清河穿境而過，永定河河岸內擁有大寧湖、稻田湖、馬廠湖三大水面和四平方公里高爾夫球場，為長陽舉辦戶外音樂節提供了一個環水、環風景的好地方。
投資北京：第二次舉辦長陽音樂節和第一次有哪些不同?以后還會繼續舉辦下去嗎?
齊文東：音樂節對于長陽來講應該說是一個新生事物。第一次音樂節的舉辦帶給我們最大的感受是生疏，作為音樂節的主辦方，對于第二次音樂節的舉辦應該說更加胸有成竹。同時，音樂節也讓我們看到了驚喜，讓我們深刻體會到了文化對一個地區發展的帶動作用。
與第一次音樂節相比，第二屆音樂節從籌備到舉辦都更加完善，音樂節的主題定位更加清晰，與之相應的音樂節陣容及相關音樂安排也更加合理。值得一提的是，今年音樂節在非音樂類安排方面著墨很深。
下一步，我們將實現長陽音樂節活動長期化、品牌化、常態化，進一步健全工作體制和機制，逐步完善場地配套設施，高標準打造音樂產業基地，不斷強化長陽音樂節的品牌效應，以特有的文化品牌影響力，進一步助推區域經濟社會發展。
聲音
音樂節不僅給長陽帶來了巨大的人氣，還提升了CSD長陽半島在全國的知名度、美譽度。很多參加音樂節的觀眾都表示說，他們因為長陽音樂節而認識了長陽，愛上了房山，他們通過音樂節就能感受到這是個崛起的城市。
參加音樂節的臺灣歌手趙傳說：“長陽音樂節是近年來少有的氣質純粹的音樂節，自由開放的音樂環境讓大家非常享受，我會再次來長陽參加音樂節。”
臺灣歌手蘇芮說：“我是第一次參加戶外音樂節，長陽音樂節有序的秩序、專業的音響設備和火爆的氣氛令人感動，房山是充滿希望和活力的城市。”
內地歌手解曉東以普通觀眾的身份來觀摩音樂節，他說：“凡是舉辦音樂節的地方都是經濟社會快速發展的地方，凡是來參與音樂節的人都是具有現代氣息的人。”
香港大公報記者表示：“這是我在北京見過的最具震撼力、盛況空前的大型露天戶外音樂節。”
音樂元素范文第4篇
[關鍵詞] 傳統音樂；創作；動機
電影是藝術的綜合體, 是科學技術與藝術相結合的產物,在電影里我們可以聽到最美妙的音樂, 欣賞最優美的音樂伴奏的舞蹈, 感受音樂為幻影制造的詩情畫意。音樂是最能表現人類情感的一種藝術形式, 正如瑞典籍的一位偉大的導演伯格曼所說：“在所有藝術形式中, 音樂是和電影最相似的。”這句話, 曾經引起了無數人對電影音樂的興趣。聲音與畫面作為電影藝術創作的兩種基本形式,如車之雙輪、鳥之兩翼般發揮著同等重要的作用。音樂又是聲音的重要組成部分,電影和音樂之間存在著微妙的、深層次的關聯,在中國當代電影藝術創作中,傳統音樂始終作為一種重要的元素參與其中,使得中國音樂獨具個性與魅力。
回顧中國電影的發展史,可以知道早期的中國電影故事內容是以戲曲表演為主的。從中國拍攝的第一部戲曲電影《定軍山》(1905年)的片段,到中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》(1931年),當時中國電影中的音樂創作主要是從豐富多彩的戲曲音樂中汲取營養的。在以后相當長的一段時間內,中國電影中的音樂內容雖然主要是由當時的流行歌曲和其他選配的伴奏音樂共同完成的，但中國傳統音樂影子在電影創作中無處不在，尤其是“第五代”電影人的崛起,使中國電影音樂創作個性更加彰顯，無論是《英雄》幽怨而急躁的琵琶，還是《滿城盡戴黃金甲》的鑼鼓，中國傳統民族民間音樂元素的運用使影片中的人物形象和其性格更具有民族性。
電影音樂的意義和價值是應該作為一種功能體系來分析探討的，但就某一部具體的電影作品而言，體現其鮮明的個性風格，追求既定的價值取向，往往取決于那些居于系統支配地位的主題音樂歌曲、插曲、片頭片尾曲等。在現代科技與傳統藝術的多維塑造中，這種影像與音樂組合生成的特殊藝術作品，必將如其他優化變異的事物一樣，以獨有的雜交優勢，呈現出巨大的創造性、豐富的表現力和持久的生命力。可以說，電影創作中的音樂表達，不是可有可無的點綴，而是實現創作目標的一個重要于段。從具體的表達功能上看，這些民族特色濃郁、個性風格獨到的電影音樂能最大限度地豐富作品的表現于法，有效地提升作品的質量品位，以強烈的感染力、震撼力，刺激收視欲望，強化收視效果。成功的電影音樂作品，總會對電影作品主題思想的提煉升華，個劇風格的形成穩定，基本形象的塑造完善，主流情緒的抒發引導等等，產生其他表現形式難以替代的作用。
一、以中國傳統民歌為創作動機
在民族音樂發展的歷史上, 民歌是最早形成的。人們把思想、感情、愿望等通過曲調和唱詞表達出來, 歌聲伴隨著他們勞動生產、社交、娛樂活動, 這樣的情景, 我們從很多電影中都能看出來。作曲家們通過深入生活，收集第一手音樂資料, 汲取民族音樂的元素, 提煉民族音樂的精華, 將人們以歌代言的生活再現于銀幕之上。
當代電影音樂創作中民歌的運用, 突出了各民族的特色, 生動地反映了該地區的社會生活和風土人情, 增強了影片的生活氣息和藝術感染力。民歌中旋律和歌詞的結合, 起到了概括影片涵義的作用, 它們既交代了電影的劇情, 又表明了劇中的環境, 在渲染氣氛的同時, 能夠激起人們的情感波動, 易于被廣大觀眾接受。除此以外, 民歌在塑造人物形象, 揭示人物內心活動等方面也能起到顯著的作用。如 1987 年捧回了柏林國際電影節金熊獎的張藝謀的《紅高梁》, 其中充滿北方平原濃郁鄉土氣息的《顛轎歌》、《酒神曲》、《妹妹你大膽地往前走》等民歌, 讓人們感受到“我爺爺”與他那一輩最終投入抗日斗爭的莊稼漢們樸實、率真與豪放的性格。2001 年獲奧斯卡原創音樂獎的影片《臥虎藏龍》中, 有一段羅小虎的情歌, 演唱的一首維吾爾族的民歌《阿瓦爾古麗》,在對于人物性格塑造和刻畫上也是很有特色的。2005 年的影片《花腰新娘》, 由彝族民間歌手李懷秀, 為影片演唱了一段“海菜腔”。“海菜腔”是由彝族人民在水上勞動形成的原生態民歌, 高亢的演唱方式和具有穿透力的嗓音, 顛覆了觀眾對云南少數民族電影音樂的柔美記憶, 成就了另一種藝術的美。民歌是民族音樂文化的精華, 它經過了千錘百煉, 在電影中運用得當, 將有助于音樂形象的描繪, 提升電影的整體效果。
二、以中國器樂為表現載體。
我國的民族樂器有拉弦、吹奏、彈撥和打擊等類別, 每種樂器都充滿了豐富的表現力。在這些各有特色的樂器演奏的基礎上, 又產生了不同風格的器樂類型。
電影《蘆笙戀歌》中, 作曲家雷振邦就選用了拉祜族音樂常用的樂器蘆笙為歌曲伴奏, 還從拉祜族的山歌曲調中提煉出歌曲的旋律。1980 年的《孔雀公主》, 用葫蘆絲演奏了云南德宏傣族山歌的旋律, 把這個美麗的神話故事演繹的引人入勝。在1990年的故事片《菊豆》中, 使用了中國民間陶土燒制的樂器“塤”,這種在中國大約 7000 年前就已經出現的民間樂器, 在影片中恰如其分地表現了主人公那種正常的人性渴望與封建禁欲主義之間的沖突和爭斗。《臥虎藏龍》中有一段“去南方”的器樂片段, 以清亮悠揚, 穿透力十足的中國竹笛, 配合活潑且饒富邊疆情調的鼓樂, 營造出女主人公闖江湖的一股輕快俏皮的感受。音樂運用了云南民歌《小河淌水》的骨干旋律, 經過幾次展開和變奏, 更加符合了劇中人物的需要。《花兒為什么這樣紅》這首電影歌曲，彈撥樂器冬不拉奏出跳躍、俏皮、幽默、風趣的旋律，半音的反復使音樂流蕩出，中亞地區特有的歷史神韻，男女主人公的傾情歌唱，不僅展示了青春多彩的內心世界，同時寫意出草甸、大漠、孤煙、驛路風塵這種壯觀的西部意境。
三、中國傳統戲曲的運用
戲曲是一種綜合的藝術形式, 集合了民歌、歌舞、器樂和說唱等民族音樂元素。中國戲曲對中國電影人來說是影響至深的, 尤其是電影音樂創作受其影響更深。
除了戲曲音樂的恰當運用, 將戲曲的音樂用來表現對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟,（下轉第95頁） （上接第97頁）與電影形成更具新意的結合, 則是戲曲音樂運用的最大特色。如影片《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》中的戲曲音樂。《霸王別姬》是一部很好地運用了戲曲元素并通過電影反過來又表現京劇的經典巨作。它描述了兩個京劇的角, 從小到大的成長過程和他們在歷史滄桑變化中的人生悲劇。在音樂的構思中, 戲曲京劇的素材運用恰到好處, 當京劇旋律進行的時候, 主人公的命運雖開始了不同的軌跡, 但他們終究與京劇有著難以割舍的聯系。劇中的戲曲音樂成為概括人物命運的哲理化旋律, 這讓電影的音樂深深印上了鮮明的民族特色。
影片中的音樂以其特有的表現力分別承擔著不同的功能和作用。由于多元化風格的音樂對于表現不同種類的情緒均有獨到之處。因此如何真正發揮出“多元化風格”音樂的優勢是當代電影音樂創作的又一課題。要使整部電影音樂既有豐富內容，又有內在連續性，需要以下一些內容來保證。音樂創作要符合影片風格和導演的整體創作構思，使各種風格的音樂相互融會，更重要的是應注意音樂風格本身與所要表現的內容和情緒是否相輔相成。
影視音樂從起初的單純表達導演要說但不能用語言去說的第三種聲音，發展到了自成一體，即音樂中自有畫面與意境，可單獨體會和欣賞，進而到音樂主旨的挖掘和升華，即音樂可隨聽者的感受而別有一番理解，影視音樂的功能更加多樣化、意境化、人本化。當代影視音樂正向著現代化、多元化方向發展，現代化、多元化是指在物質的、制度的、觀念的各個層面上，全面地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發展的成功經驗和優秀成果。音樂文化的現代化、多元化并非只是“音樂藝術樣式的西方化”，而是對中國文化發展的繼承與創新，是對西方思想文化和中國傳統的思想文化的“批判與創造”、統一的全新的審視與思想原創。這種真正意義上的創新保證既區別于西方音樂文化又區別于中國傳統之學，或者說既能消除西學的局限，又能消除中國傳統之學間局限的思維方式和理論，也意味著我們必須徹底摒棄對西學和傳統之學機械的移植，生吞活剝的套用，以及無所適從的依附狀態。打破東方與西方、種族與地域、傳統和新潮、古典和現代、門派和類別的隔閡，用批判的目光審視各種元素，進而將其融為一體，渾然天成的藝術風格成為當代電影音樂發展的趨勢和主流。
以濃郁民族特色浸潤而出的，具有鮮明個性特征的電影音樂作品，應該是成功的作品。成功的電影音樂作品，不論從提升電影作品的質量品位，有效地拉動收視市場，抑或永葆電影作品的生命力，都有其“超越音符”自身的不可替代作用。正為此，我們不能不重視并不斷加強對電影音樂民族性、個性化的研究，真正視其為構建優秀電影作品這藝術大廈的重要“重力支柱”，給以準確科學的支點定位和應有的負荷承載。所以，電影音樂的創作中，我們有必要根據劇情的時代特點、情節結構、人物故事等等，恰當地選取音樂意象，廣泛地從民間音樂、地方戲曲中吸取有益的營養，用風味淳正的民族化音樂原料，烹調出個性鮮明，特色獨具的優秀電影音樂作品，為那些優秀精品力作進駐心靈，占領市場，贏得永恒插上放飛的翅膀!
[參考文獻]
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音樂元素范文第5篇
關鍵詞：中國好聲音 音樂 元素
一、平民選秀再升級
1.《中國好聲音》的介紹
好聲音系列節目《中國好聲音》于2012年震撼登陸中國（TheVoiceofChina），是浙江衛視電視臺在2012年7月3日開播的真人選秀節目，源于荷蘭節目《荷蘭之聲》，由劉歡、那英、庾澄慶以及楊坤擔任評委以及導師，選擇最具實力和潛質的選手進行后續比拼。該節目則延續《TheVoice》一貫風格，以振興中國樂壇、培養未來巨星為己任，以正面、勵志的態度去選撥最佳歌唱家。杜絕“緋聞”，以真聲音、真音樂為唯一的宗旨，為中國樂壇的發展提供一批懷揣夢想、具有天賦才華的音樂人，提供真音樂、真聲音！節目播出后，獲得中國觀眾廣泛關注及頗高收視率。
2.《中國好聲音》的創新
首先，“導師”制的引入
在以前的同類節目中，我們還是第一次聽到選秀節目會有“導師”這樣的詞語，新鮮感十足。劉歡、那英、庾澄慶、楊坤四位當今華語樂壇的一線巨星將齊聚一堂。中國音樂類節目中堪稱最為專業的明星導師陣容，將會致力于搜尋震撼世界的中國之聲，全球頂尖音樂盛典震撼來襲！
其次，互動性“更強”
“互動”這樣的名詞在這里有了更為廣闊的含義。它不僅是選手在臺上和臺下觀眾的互動，選手人氣和支持率的比較，而是選手和“導師”之間，“導師”和“導師”之間的互動，“導師”和觀眾的互動，這是以前沒有的。選手們的也都有故事，傳遞的訊息都從個方面打動著我們，不管這個故事是不是真的，但可以肯定的是互動性更強了。
二、音樂元素的運用
好聲音、好聲音，強調的就是“聲”和“音”，對于前者我們可以理解為歌者本身的嗓音條件，后者我們可以理解為音樂的元素。那么聲音合起來就是好的嗓音唱出好的音樂，在這點上，《好聲音》絕對是有發言權的。
1.音樂風格多元化
（1） 歐美范
歐美音樂就是流行于歐美地區的音樂，以英、法等語言為主。歐美流行歌曲在流行樂壇一直是有相當高的地位的，很多選手在比賽時都會選擇的一直曲風，有一種西方特有的感覺。代表的選手有吉克雋逸、黃鶴等。
（2）搖滾范
搖滾音樂，英文全稱為Rock'N'Roll'，興起于20世紀50年代中期，主要受到節奏布魯斯、鄉村音樂和叮砰巷音樂的影響發展而來。早期搖滾樂很多都是黑人節奏布魯斯的翻唱版，因而節奏布魯斯是其主要根基。代表的選手有趙可等。
（3）民族風
民族風在這里主要指我個的少數民族地區的音樂風格。在音樂的節奏，音程的進行和嗓音的特殊運用都有著地域性和特殊性，給人一種新鮮的音樂聽覺感受。代表的選手有"哈尼族小王子"李維真、彝族女孩吉克雋逸等。
（4）抒情風
這種風格是大家較熟悉的一種音樂風格，指音樂旋律優美流暢、能抒發內心情感的音樂風格，也是我國流行音樂的主打風。代表選手有張玉霞、李代沫等。
2.音樂元素創新化
黑格爾說過“凡是現實存在的就是合理的，凡是合理存在的就是現實的”。它告訴我們，存在是有合理性的。一成不變的事物終究會被新鮮的事物所取代，或改進，而不是永不改變的。在音樂的各個方面也體現出來這個道理。
（1） 交叉融合、唱法創新
在各種音樂元素中，唱法是其中的一個方面，它以聲音的控制為主調試出不同的音色的感覺，如：民族唱法給人一種甜美的感覺、美聲唱法給人一種聲音相對靠后的感覺、通俗唱法就是容易上口，容易被大眾接受的感覺。這些不同的唱法融合借鑒之后產生了新的唱法，在聽覺上給人以耳目一新的感覺。使聽得人心理上得到一種想要聽下去的欲望，從而調動了積極性。
（2）交叉融合、風格創新
歌曲風格上的創新是這檔音樂節目的亮點，我們可以在流行音樂的發展上形成更加豐富的格局。而不單同于原來只是唱一種歌曲的時代，我們將會在搖滾、爵士、R&B、重金屬、鄉村音樂等各種類型上形成與原來的民族風格、美聲的結合。我們不止能聽到經典的歌曲，還能聽到不一樣的經典歌曲，一首《彎彎的月亮》被袁婭維唱出來就是另外一種感覺和風格，它打破了我們以往的聽覺習慣，但并不難聽，在改編后也能被大眾所接受，這就是它的不同之處。
三、《中國好聲音》的成功
好聲音的成功是多方面配合的結果，是強大制作團隊共同努力的結果，不管是在經濟效益上、收視率上、觀眾的口碑上，都是一個新的標桿。它打破了我們以往對于選秀節目（真人秀）的質疑，開創了引進節目的狂潮。
1.選拔模式成功
盲選是熱點，去掉視覺的感官，純粹的用聲音去挑戰導師們挑剔的耳朵。沒有雜念的選拔更顯水平。
2.制作模式成功
中國好聲音堪稱是中國電視歷史上真正意義的首次制播分離。《中國好聲音》的播出平臺為浙江衛視，制作團隊則是打造《中國達人秀》的原班人馬金磊團隊。
好聲音的爆紅不是偶然，也不是運氣，是有道理的。有好的聲音、好的歌曲、好的點評互動、強大的群眾基礎，有力的制作團隊，新穎的節目模式。在各個方面好聲音都充分做足了準備，這樣的一個好的節目怎么能不紅，怎么能不被大眾所喜歡，從這檔音樂類節目里，我們才可以感受到音樂的真正魅力。
參考文獻；
[1]傾聽那些“沉沒的聲音”[N].人民日報，2011.
[2]通俗音樂美學探析──兼談通俗音樂發展趨勢[J].中國音樂學，2001，（02）.
[3]《好聲音》首季火爆謝幕綜藝節目難解“七年之癢”[N].遼寧日報，2012.
