詩歌閱讀方法

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詩歌閱讀方法范文第1篇

要欣賞古詩，可以從以下幾個方面進行：

（一）、結合作者的身世經歷和寫作背景

（二）、理解詩歌的形象內涵及其包涵的文化意義

（三）、賞析詩歌的意境

（四）、品位詩歌的韻律美和語言美

對古詩的欣賞需要培養一種趣味，孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”實際上，知、好、樂是欣賞藝術的三個層次，首先是知，其次是好，在這兩者基礎上才是樂。

如何具體去做，才能把欣賞古詩作為人生的一大樂趣？我認為做到以下幾個方面會有利于我們對古詩的欣賞和理解。

一|、了解作者的身世經歷和寫作背景

漢代的《毛詩序》云：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。”

對古詩的欣賞需要培養一種趣味，孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”實際上，知，好，樂是欣賞藝術的三個層次，首先是知，其次是好，在這兩者基礎上才是樂。

如何具體去做，才能把欣賞古詩作為人生的一大樂趣？我認為作到以下幾個方面有利于我們對古詩的欣賞和理解。

一、了解作者的身世經歷和寫作背景

漢代的《毛詩序》云：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。”這就是這就是說詩歌要表達思想，抒發感情。古人寫詩往往是在特定的背景下，特定的時間中的有感而發，抒發的是一種情感和志向，而這種情感和志向是情感和志向人寫詩的動力，找不到詩人感情的源頭，便摸不清詩人感情的脈搏，從這一點上說，詩歌是極富個性化的，所以古詩欣賞要盡可能地了解詩人的身世經歷和寫作背景等，就能設身處地的去領會詩人所經歷的生活情景，領會詩人獨特感受和豐富的感情，并與詩人產生共鳴。

例如，劉禹錫的七律《酬樂天揚州初逢席上見贈》，首句便是“巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。”這里的巴山楚水是詩人被貶官地區的代稱，二十三年則是被貶官的時間。那么詩人為何被貶官呢？為何回來后已是物是人非，作者卻仍能保持一種樂觀的人生態度，吟出了“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”的詩句？如果查閱以下詩人的身世經歷，我們會很容易發現劉禹錫是因在貞元二十一年（805）與柳宗元等人一起參與王叔文變法失敗后被貶官，這期間宦海沉浮二十多年，雖歷經坎坷，但詩人那種達觀向上，倔強不服輸的性格卻沒有改變。

這還可以從他的另外兩首詩中看出。一首是815的《元和十年自朗州承詔至京，戲贈看花諸君子》：“紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。玄都觀中桃千樹，盡是劉郎去后栽。”朝廷有人想起了他，結果他回長安寫了這首詩，刺痛了當權者，再度被貶為連州刺史。另一首是十四年后在回長安，寫了《再游玄都觀》：“百畝庭中半是苔，桃花凈盡菜花開。種桃道士歸何處？前度劉郎今又來。”劉禹錫的性格從這兩首詩中可以明顯的表露出來，所以在這首詩中，他能從前四句沉郁中奮起，振作。了解詩人的經歷可以更深入的理解詩歌的內容，還可以從詩人的人生境界中受到啟發。

（二）解讀文化信息

詩歌是自身文化信息的外化，中國古代詩歌的作者大多為飽學之士，他們身上了中國傳統文化的精髓，化為一種精神，自詩歌中信手拈來，表達一種情懷。

20世紀心理學大師榮格曾研究人類的“集體無意識”。實際上我們民族的詩人受傳統文化熏陶日久，他們繼承了許多民族性的文化信息，在詩歌中廣泛應用，從而增添了詩歌的意蘊，但同時也給今人解讀古詩帶來了一定的困難。對于這一類的文化信息，我們必須了解、歸納、掌握，從而成為一種解讀詩歌的手段。

例如，古詩中登高，望月與思鄉的關系，可以說包含了我們這個民族一種獨特的文化心理，有人曾從“原型”批判的角度對詩歌中的一些文化信息和民族心理作了非常精當的分析,如傅道彬的《晚唐鐘聲——中國文化的精神原型》一書中對月亮及其藝術象征作了分類研究，他認為中國文化中月亮最基本的象征意義是母親和女性。《禮記、祭器》中說大明生于東，月生與西，此陰陽之分，夫婦之位也”，《說文》中釋月“闕也，太陰之精”。中國第一位女神女蝸，又是月神，這些都證明了這一點。同時，月亮的時圓時缺，周而復始，啟發人們對宇宙的思考，從而又衍生出許多象征意義。如月亮是孤獨失意的象征，月亮是美的象征，月亮同時象征著和諧靜謐的中國智慧和超群脫俗的士大夫風范。因而在詩歌的審美意象中，月亮被賦予多層含義。（一）月亮意象反映著古代文人尋找母親世界的和諧統一的心理，因而和思鄉主題和舊夢重溫有著必然聯系。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”杜甫的“戍鼓斷人行，秋邊一雁聲。露從今夜白，月是故鄉明。”蘇軾的“但愿人長久，千里共嬋娟。”（二）月亮還反映著失意者尋求慰藉與解脫的心理。如古詩十九首“明月向皎皎，照我羅床帷。憂愁不能解，攬衣起徘徊”。（三）月亮還代表著一種士大夫脫離現實苦難、超群脫俗、吟風弄月、笑傲山林的人格化身，如李白“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人”。了解類似的月亮這些意象在我們民族心理上的象征意義，對我們解讀詩歌有很大的幫助。

同時詩歌中也包含著許多典故和傳說等信息，需要我們去解讀。

詩歌中的典故通常包括歷史故事、神話故事、傳說、小說和詩文掌故等。古人常用典故在作品中，或鮮明強烈，或含蓄曲折著地表達自己的思想感情。典故既能使語言精煉，又增加內容的豐富性，表達的生動性和含蓄性。詩人藏克家說：“典故往往給今日的讀者造成不少麻煩，“于今腐草無螢火，終古垂楊有暮鴉”，這兩句詩引用了典故，不把他們的意思弄清楚，就打不開詩意的竅門。”

因此，我們在欣賞古詩時，關鍵是弄清楚作者用典的意圖，即他想通過典故想表達什么思想感情，進而把握作品的思想內容藝術特色。

舉個例子來說，如庾信的《擬詠懷》，蕭條亭障遠，凄慘風塵多。關門臨白秋，城影入黃河。秋風別蘇武，寒風送荊軻。誰言氣蓋世？晨起帳中歌。此詩是詩人入北周后擬阮籍的《詠懷》之作，詩中用了三個歷史故事。“秋風”句用《漢書?蘇武傳》故事，蘇武出使匈奴，被拘于北海牧羊，歷時幾十年，至昭帝時始得歸漢。友人李陵兵敗降匈奴，前來相送，與蘇武訣別，起舞悲歌。“寒冰”句用《戰國策?燕策》中荊軻易水訣別之時，高漸離擊筑，荊軻和而為變徽之聲，歌曰：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復返。”“誰言”一聯引用《史記?項羽本紀》中項羽兵敗，被困于垓下，夜聞四面楚歌，知大勢已去，與帳中與虞姬慷慨悲歌，“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何。”詩中的前兩個典故，暗喻詩人自己入北周而難返梁之悲，后一個典故則是暗喻梁朝的腐敗，都不是直接表達情志，但令人感而可知，確實達到了言少意多，含而不露的藝術效果。

（三）賞析詩歌的意境

所謂意境，是指藝術創造，特別是詩歌創造所達到的一種能令人感受領悟，玩味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的藝術境界，它是形神情理的統一，虛實有無的協調，既生于象外，又蘊蓄于象內。

意境是情與景的結晶品，它是古代詩人力求創構的詩歌精華，是欣賞活動中最重要的審美環節，意境的有無高下，關系到詩歌的成敗高下。賞析詩歌的意境，最關鍵處要注意作品是否表現了真景物，真感情，情景關系處理是否恰到好處，是否能“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外”它絕非單純的情景交融，而“作者得于心，覽者會于意”，各自領略到賞析帶來的藝術美感。

下面試從情景關系的藝術表現，來賞析詩歌的意境

詩歌意境的創設，常表現為以下幾種藝術形式：

1、觸景生情

因見到某一景物，某一個場景，自然而然地生發出某種情感的抒發，表現在作品中常常是情景交融，情景一致，如黃巢的《題》：

瑣瑣秋風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。

這首詩的作者，因為見到在秋天生長的情況下，而想到改變的處境，讓在春天同桃花一起開放，將所見之景和引發之情，藝術地概括在四句詩中，有著完美的意境，觸景而生情，說出來的是“報與桃花一處開”，內在有更深的內涵，那就是自己的雄心壯志--—替勞苦大眾改變現狀，從這可以看出，這首詩的意境是完美的，高超的。

2緣情寫景

詩人用某種感情，看待某一景物或場景，在其筆下，這一景物或場景，也染上了某種感情的色彩。此種意境，古人稱之為“有我之境”，即有著作者自己的感彩。王國維《人間詞話》里說“有有我之境，有無我之境。”馮廷巳《鵲踏枝》“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”“有我之境”以我觀物，故物皆著我之色彩，“淚眼問花”寫婦人的悲哀孤獨，無人可問，只好問花，用“飛過秋千”，秋千正是她丈夫親愛時打秋千之處，現在丈夫出外游冶，看到秋千，情從悲來。這里的花也成了同作者一致的東西，人無計留住春，花亦然。

3寄情于景

有的詩詞，表面看來，全是寫景，實際上也有情在。如馬致遠的《天凈沙?秋思》前三句，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，”純用白描描繪出這樣一幅生動的圖景，深秋的黃昏，一個風塵仆仆的游子，騎著一匹瘦馬，迎著一陣陣冷颼颼的西風，在古道上艱難獨行。作品中前三句全是寫景，人物未出場，但每一個景物細節都意味著他的存在——枯藤，老樹，昏鴉，小橋，流水，人家，是主人公眼中的景物，景物緊緊扣著“情”，古道，是他的行經路，瘦馬是他所騎；而西風，也正吹在他身上，透著一股悲涼。這首小詩旨在表達天涯淪落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的東西，難與表達。作者運用傳統的寄情于景的寫法，把這種凄苦愁楚之情，刻畫的淋漓盡致。自然景物本來是沒有思想感情的，但當詩人把這些客觀事物納入審美的認識和感受中，這些事物便被賦予感情的色彩，同人的思想感情融為一體了。所謂“情因景而顯，景因情而生”，就是這個道理。《天凈沙?秋思》堪稱景中有情，情中有景，將悲秋與鄉愁巧妙的結合在一起，整個畫面給人以渺茫，凄涼、低沉的感覺，與這位漂泊異鄉的游子的心情相一致，這就是這首詩的意境。

可見，詩歌的意境要是沒有作者自己的真實感受，只是把別人寫過的意思在寫一遍，人云亦云，既沒有作者的思想感情，也看不到景物本身所具有的情態，那詩就沒有意境了。

4移情

《莊子》中有這樣一個故事：

莊子與惠子游與濠梁之上。

莊子曰：“魚出游從容，是魚之樂也！”惠子曰：“子非魚，安知魚之樂？”莊子曰：“子非我，安知我不知魚之樂？”

這個故事實際上說明了這樣一個道理：莊子怎么知道魚的快樂呢？想必他把自己的情感提體驗驗證在魚身上，魚在水中無拘無束的游，假若是人一定會感到自由自在，產生一種愉悅之感，于是有了這樣一樁公案。

在許多時候我們知道旁人旁物處于某種境地，有某種知覺，產生某種感情，往外就是憑自己的經驗推測出來的人與人，物與物，有許多共同之處，他們都有一種情感的共通，假如沒有了這一點，人與人就無法進行心靈的溝通了。

詩歌的欣賞中也可以去了解詩歌創作總的這種移情方式的應用。如陶淵明何以愛菊呢？因為他在傲霜殘枝中見出孤臣的勁節；林和靖何以愛梅呢？因為他在暗香疏影中見出隱者的高標。

同時，更為重要的一點是，我們在欣賞詩歌中也可以根據自己在某種情景下的某種情感體驗推及到詩人的抒情主人公身上，從而對詩歌有更好的了解。

當崔灝站在黃鶴樓上，極目遠眺，看到晴空下的遼闊平原，看到鸚鵡洲上的萋萋芳草，他會想到什么呢？假如你是崔灝，仕途坎坷，孤身一人登黃鶴樓，會有什么感受呢？這時你也許會體會到詩人為什么會產生身世之感，為什么會有“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”的思鄉之苦。

五、調動自己的人生經歷和生活體驗理解詩歌

托爾斯泰說：“在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情。在喚起這種感情之后，用動作、色彩、線條、聲音以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人能體驗到這同樣的感情。①

詩歌欣賞的過程實際上就是一個體驗的過程。香菱跟林黛玉學詩，她讀了王維的“渡頭余落日，墟里上孤煙”這句詩后，說這‘余’和‘上’字，難為他怎樣想來！我們那年上京來，那日下晚便灣住船，岸上又沒有人，只有幾棵樹，遠遠的幾家人做晚飯，那個煙竟是碧青，連云直上。誰知，我昨日讀了這兩句，倒像是又回到那個地方去了。”實際上香菱在這里談的就是一個和有趣的詩歌鑒賞問題——調動自己的生活體驗來理解詩歌，這也是欣賞詩歌的一種重要方法。

例如，很多出門在外的游子，都有一種思念家鄉的情懷，特別是當某一個又一個特定的時刻，例如佳節、月圓之夜。此時，窗外月光如水，窗內月光泄在地上如覆了一層清霜，這時李白的《靜夜思》便會涌上心頭。這時候心靈便可能會突然開悟，仿佛這首詩是李白在一千多年前特意為我們寫下的。或者說這首詩在那個夜晚，那個地方，已經擁有了兩個作者：李白和自己。這時，對詩的理解就不再只是那種理性的認識，而是有了自己的情感體驗，從而使這詩成為自己的。這時再設想李白寫這首詩的情景，想想寫這首詩時的李白，就有了一種從來未有過的親切感，自然更為透徹地理解了詩，也理解了詩人。

六、品味詩歌的韻律美和語言美

郭沫若在《論節奏》中說：“節奏之于詩是它的外型，也是它的生命，我們可以說沒有詩是沒有節奏的，沒有節奏的便不是詩。”②很多人喜愛詩歌，有的便直接來源于詩歌在形式上產生的一種韻律美。

有規律的運動可造成節奏，詩歌形式的構成就符合一定規律，從而形成節奏。例如，五言詩的朗讀節奏上用“二二一”或“二一二”等停頓方式。這些音節組合方式，詩人劉大白在《中詩外形詳說》中認為比較接近形式美的“黃金分割律”，從而產生一種欣賞的愉悅感。同時詩歌的押韻，平仄和疊韻、疊字、疊句的恰當運用也達到了音調的和諧，從而產生一種美感。

我國現代詩人，文學評論家何其芳說：“詩歌飽含著豐富的想象和感情，在語言的精煉與和諧程度上，有別于散文的語言。”③詩歌的語言富有一種美感。它是高度個性化的，比一般的語言更含蓄，更富藝術性。它通過比喻、雙關、通感、象征等多種方式，給讀者創造了如詩如畫的藝術境地。

詩歌語言的美總體來說主要表現在以下三個方面：

一、語言的精煉美

文學是語言的藝術，而詩歌又是文學中最精煉的語言藝術，要在短小的篇幅內表達豐富的內容，必須要求語言精確簡練，言約意豐，從而“片言明百意”，給讀者留下廣闊的想象余地。

語言的精煉常體現在“煉字”與“煉句”上。例如王安石的《泊船瓜州》

京口瓜州一水間，鐘山只隔數重山。

春風又綠江南岸，明月何日照我還。

其中的“春風又綠江南岸的“綠”字,始用“到”字，后來該為“過”字，又該成“入”字、“滿”字等，最后始定為“綠”字。這就體現了古人煉字的精煉性。“綠”字把看不見的春風轉換成鮮明的視覺形象。

二、語言的含蓄美

含蓄就是語言深藏不露而不直接說出，而是曲曲折折地傾訴，言在此而意在彼，啟發讀者通過聯想去領會“詞外之情”，言外之意”。北宋柳永《雨霖玲》的名句“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。”詩人描繪的是戀人間的離愁別恨，作為一種微妙、隱秘、復雜的內在感情，若從正面直接刻畫，難免不盡人意。但詩人完全拋開了愁怨相思之類的文字，也沒有運用典型的修辭手法，而選取了“楊柳岸”這個惹人情思的場景，再把“曉風”，“殘月”，這一清新，凄婉形象剪接進去，從而形成一個朦朧、深遠、而又有點神秘感

詩歌語言的各個意象之間，有大量的可供讀者聯想，想象的空間。

李煜的《浪淘沙》詩句云：“流水落花春去也，天上人間。”可有四種解釋：一是說春歸何處，表示疑問語氣，可標點如下：“天上？人間?”二是表感嘆，春天去了天上人間，又可標點如下：“天上！人間！”三是對比，從前是天上，現在是人間。還有的認為，“流水落花”指別時的容易，“春去也”指相見時的難。

金圣嘆說：“最恨人家子弟，凡是讀書，都不理會文字，只記得若干事跡，便算讀過一部好書。”我們欣賞詩歌時可以從品味優美的語言入手。詩歌的欣賞是一個及其復雜的藝術創作過程，它需要用心去發現，用心去理解，用心去體會。

參考文獻：

①托爾斯泰：《藝術論》，人民文學出版社，1959年版47頁

詩歌閱讀方法范文第2篇

一是讓學生懂得古典詩詞的語言特點。想挖掘詩詞思想感情的方法很多，什么抓題目，抓注解，抓作者背景等等，結果常常抓不住詩詞的中心思想，癥結何在？因為我們很少關注詩詞語言特點，尤其是近體詩的語言特點，不能按照詩歌的語言特點和規律去閱讀理解詩歌，而常常是帶著現代漢語的語言習慣和規律去閱讀詩歌，也就當然讀不懂詩句。

詩歌語言有三個不可忽視的特點：一是凝練性，二是跳躍性，三是無序性。凝練性是指詩歌語言高度簡潔，仿佛是幾個動詞、名詞或形容詞排列而成，如“枯藤老樹昏鴉”；跳躍性是指詩句之間在字面上不是緊密銜接的，而是省略了一些信息，要知曉詩句的具體而豐富內容，還需要補充出它們之間省去的信息，如“三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心”；無序性是指詩句中的詞的順序不是按照現代漢語語法規則去組織，它是根據詩人的需要隨機決定一句詩的詞序，如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。因此，要讀懂古詩詞，有時要重新調整詞序。

把握了古詩詞的這些語言特點，我們才會在古詩詞的閱讀過程中作好調整與想象，準確理解每句詩的意思，進而去把整首詩詞的中心思想和表現手法。否則，錯誤的閱讀心態和方法難以與作者共鳴，也就無以知道詩詞思想情感及其它。

二是要大量地精讀古詩詞。游泳的知識技巧知道再多，但不下水嘗試體驗，一下水人就會沉入水下。理論只有與實踐相結合，才會產生作用和效能。因此大量深入閱讀古詩詞是提升詩歌理解能力的保證。只有在詩詞閱讀中去領會培養情感，尋找閱讀的真經，方能形成自己閱讀古詩詞的經驗和能力。教學實踐中發現，很多學生在古詩詞學習方面只滿足于教師講講，自己聽聽，這種簡單的表層的學習方法是不可能真正讀懂我國古文學的瑰寶――詩詞的。“絕知此事要躬行”，沒有大量詩詞閱讀經驗，就難以領會古人寄寓詩詞的心聲。

詩歌閱讀方法范文第3篇

高中語文選修課程設計了五個系列，分別是詩歌與散文、小說與戲劇、新聞與傳記、語言文字應用、文化論著研讀。在“詩歌與散文”這一系列中，有五項具體的課程目標。下面筆者就課程目標和教學建議進行比較分析。

一、培養審美情趣，提高文學修養

“培養鑒賞詩歌和散文作品的濃厚興趣，豐富自己的情感世界，養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養。”這一目標提出了詩歌與散文閱讀鑒賞的總體要求。從中可見，培養學生健康高尚的審美情趣被放在目標核心的位置。語文屬于人文學科，它肩負著“德育”“美育”的目標，而對審美能力的鍛煉和審美水平的提高都需要長時間的引導與熏陶。審美情趣是個體在審美活動中表現出來的一種偏愛。高中時期，正是學生走出少年、走向成年的過渡時期。他們的審美情趣也從兒童趣味向成人趣味發展，因此，此時對學生審美情趣的引導顯得尤為重要。學生平時接觸到的資源如偶像劇、網絡小說、娛樂節目往往帶有通俗、淺薄、娛樂性的特征。因此，通過對選修課本中優秀詩歌與散文的閱讀和學習，學生可以在比較中自覺選擇更有營養和美感的資源，在閱讀中樹立健康高尚的審美情趣。

為了達到這樣的教學目標，高中語文教學提出了“加強詩文的誦讀，在誦讀中感受和體驗作品的意境和形象，得到精神陶冶和審美愉悅”的教學建議。這項建議將“誦讀”作為核心概念，通過誦讀感受古典詩詞的音韻之美，體味蘊含在詩文中的深刻意蘊。

二、開闊閱讀視野，理解作品內涵

“閱讀古今中外優秀的詩歌、散文作品，理解作品的思想內涵，探索作品的豐富意蘊，領悟作品的藝術魅力。用歷史眼光和現代觀念審視古代詩文的思想內容，并給予恰當的評價。”這一目標表明“詩歌與散文”選修課程要擴大學生的閱讀視野和閱讀量，重點體會詩歌和散文中蘊含的思想內容。在必修課本中，由于課時的要求，收錄的課文是很有限的，學生的閱讀范圍較小；而選修課正好可以彌補這一不足，選取古今中外大量名家名篇，學生通過閱讀可以領略不同時代、不同地域的文學特色。在這一小段話中，兩次提到了“思想”。可見，課標對理解詩文的思想還是有很高要求的。古人云：“詩言志”。詩歌、散文較小說、戲劇更為直接地表達作者的思想和情感，而它所蘊含的思想內容也具有教化的功能。因此，重視對詩文思想內容的理解就是對學生的道德陶冶與教化。

在教學建議中這樣寫道：“應在一定的閱讀量的基礎上，精選重點，鑒賞研讀”。這一建議突出了“點面結合”的策略。“一定的閱讀量”對應了該課程目標的“閱讀古今中外優秀的詩歌、散文作品。”就是要有廣闊的閱讀視野，豐富的閱讀內容。

三、精選重點詩文，研習傳統文化

“借助工具書和有關資料，讀懂不太艱深的古代詩文（與附錄一建議的古詩文程度相當），背誦一定數量的古代詩文名篇。學習古代詩詞格律基礎知識，了解相關的中國古代文化常識，豐富傳統文化積累。”這一目標提出了對古詩文閱讀的相關知識與能力的要求。它對古詩文閱讀有兩個層級的要求，一是讀懂，二是背誦。要“讀懂不太艱深的古代詩文，背誦一定數量的古代詩文名篇。”課標將古代詩文單獨提出來闡述，體現出課標對古代詩文學習的重視。“讀懂”就是要在翻譯時做到“文從字順”；而“背誦”則是倡導“熟讀成誦”。古代詩文是我國民族精神的載體，學生可以通過感性的閱讀理解其中的精髓，在西方文化符號泛濫的今天，保持一份精神的獨立和身份的認同。

教學建議中的“精選重點，鑒賞研讀”主要對應了該課程目標中的“讀懂不太艱深的古代詩文（與附錄一建議的古詩文程度相當），背誦一定數量的古代詩文名篇。”就是指對于不同難易程度和藝術價值的作品在閱讀上要有一定的區分，挑選出一部分富有價值、難度適中的作品進行重點學習，精讀細讀，而對其他作品可以進行泛讀。

四、學習鑒賞方法，發現多維意蘊

“學習鑒賞詩歌、散文的基本方法，初步把握中外詩歌、散文各自的藝術特性，注意從不同角度和層面發現作品意蘊，不斷獲得新的閱讀體驗。”這一目標主要從過程與方法這一維度出發，要求學生學習鑒賞詩歌、散文的基本方法。學習詩歌與散文不能僅僅停留在簡單的感性認識上，還需要借助理論和方法對詩歌散文進行理性的認識。由于詩歌和散文屬于兩種不同的文體，因此，鑒賞的方法也不盡相同。對于詩歌來說，可從格律和意境兩方面賞析，而散文則可從語言、意境、藝術構思、表現技巧等方面賞析。

本課程目標給出的教學建議是：“應重視作品閱讀鑒賞的實踐活動，注重對作品的個性化解讀，充分激發學生的想像力和創造潛能，努力提高審美能力。教學中不要一味追求統一答案，也不必系統講授鑒賞理論和文學史知識。”這一教學建議要求教師尊重學生的個性，注重作品的多維闡釋。在教學過程中也要側重于鑒賞實踐，邊閱讀邊鑒賞，而不是一味講授理論知識。

五、嘗試詩文創作，鼓勵學生實踐

“嘗試詩歌、散文的創作，組織文學社團，展示成果，交流體會。”這一目標是對創作實踐活動的指導，是對詩歌、散文學習的一個更高的要求，即將所學的表達技巧和藝術手法運用到實踐中去。值得注意的是課標要求的只是“嘗試”，因此，更強調的是學寫詩歌、散文的過程，而不是最終的結果。

“對有興趣嘗試詩歌散文創作的學生應給予鼓勵。”“提倡舉辦詩歌散文朗誦會，組織文學社團，創辦文學刊物，積極向校外報刊投稿。”這兩項建議主要對應上述課程目標，表明了教師應有的態度——鼓勵與提倡。剛開始創作的學生，文筆難免會生澀稚嫩，要多鼓勵多支持，發現學生習作的閃光點，激發學生不斷創作的動力。舉辦詩歌朗誦會，組織文學社團豐富學生的課余生活，在校園里形成熱愛文學的良好氛圍，教師應大力提倡。

六、利用媒體資源，提高學習效率

我們所處的時代是一個信息技術的時代，我們的語文課堂也要與時俱進，充分利用多媒體資源，豐富課堂內容，提高學生的學習熱情和學習效率。“采用多媒體教學輔助手段，幫助學生感受和理解作品。”這項建議重視多媒體教學手段的運用，教師應通過ppt展示、朗誦視頻播放等方式幫助學生了解作品的創作背景、體會作品的思想感情。

“提供必需的作家作品資料，或引導學生自行從書刊、互聯網搜集有關資料，豐富對作品的理解。”這項建議要求教師提供資料幫助學生理解作品，而資料的搜集也需要教師學會利用媒體資源。“引導學生自行從書刊、互聯網搜集有關資料”體現了對學生自學能力的培養，引導學生從多種途徑獲取信息，利用媒體資源，提高自學能力。

七、小結

詩歌閱讀方法范文第4篇

“少教多學”理念要求教師“不能激發興趣的內容不教，學生自己跳一跳就能得到的不教，不能舉一反三、啟發深思的不教，未經慎思的不教”，在高中三年教學活動中，針對詩歌鑒賞這一教學專題，如何在教學實踐中秉持“少教多學”的理念，激發學生學習興趣，培養學生的獨立學習能力，進一步確立學生的主體地位，從根本上減輕教學負擔，提高教學效益，從而真正地做到“少教多學”呢？

一、高一重在積累

高一的學生，對詩歌鑒賞雖然有了一定的了解，但說到鑒賞，大多數人的積累還只局限于從小學到初中的課本知識上，所以，面對高一學生，教師應主要從量的積累上對他們進行引導。

從必修一詩歌單元開始我就要求學生依次在每節課前三分鐘每人向大家介紹一首詩歌，無論古典還是現代，只要能說明一點介紹理由即可，比如說：我覺得這首詩讀起來上口；有一個詞用得好；有一句詩讓我聯想到了什么，等等。說讀著上口的，大家就一起讀讀感受一下；說詞用得好的，就說說好在哪；說聯想到什么的，就描述一下聯想的內容……即使是迫于課前要當眾展示，學生也會認真去了解一首詩歌，在別人介紹的時候也會認真聽，和自己的展示做做比較，這樣一段時間之后，全班就掀起了讀詩熱潮。

有時候，課內的幾句點撥，學生就會立即聯想到他們課前三分鐘里碰到的詩歌，比如在講《再別康橋》的時候，講到“三美”，就有不少學生想起之前有同學介紹的聞一多的《死水》，當時的推薦理由是，讀起來上口。提起了“三美”，學生自然就明白了為什么上口，這樣課內外互為印證，學生覺得自己學有所用，學習的興趣得到了激發，雖然課內只有幾節詩歌講讀課，但是在興趣的感召下，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，高一結束的時候，大部分學生不但詩歌閱讀量大大增加，對詩歌的感受力也有了大幅度提高。

二、高二在體悟

閱讀詩歌時，無論從哪個角度進行鑒賞，最基本的是要讀懂詩歌的含義，因為詩歌本身具有短小精煉、言有盡而意無窮的特點，鑒賞詩歌離不開“感同身受”的體悟，閱讀者要借助聯想、想象、涵詠意會獲得身臨其境的感受，再現詩歌中描繪的情境，以便把握主題。

高二伊始，我引導學生在閱讀詩歌時寫點眉批、夾批、總評之類，內容注重讀詩歌時體會到作者的心情，詩歌表現的情感，詩歌展示的畫面、人物、故事，等等。學生開始只是簡單地批注，比如《登高》課前預習時學生能在批注中描繪出詩人所見之景，標明詩人因何而愁。

在課堂朗誦的時候，以小組合作的形式，組內推選出朗誦好的同學，展示后，在小組自評、組與組之間互評的過程中，使學生基本做到還原詩境，體悟到作者的情感，對詩人在詩歌中表達的情感感同身受。

后來我又引導學生把閱讀詩歌和寫作結合起來，把不同題材的詩歌改寫成散文、故事，在改寫的過程中注重還原文本的情境和情感，學生在這樣的引導下對詩歌意境的體悟越來越深刻，也越來越嫻熟。

讀懂了詩歌．鑒賞就不再是一件難事。

三、高三重在方法

到了高三，時間緊，任務重，留給詩歌鑒賞的課堂時間就更少了。這一階段，要堅決執行“得法于課內，應用于課外”。課堂上，主要是針對高考對詩歌鑒賞的要求，在答題技巧和答題思路方面進行引導。

由于在高一、高二的積累和訓練，學生在大量的詩歌閱讀中已經有了自己的鑒賞認識，所以高三課堂對詩歌類型的識別就變得簡單了，什么贈友送別詩、詠史懷古詩等，只要給學生一個概念，他們很快就能把碰到的詩歌歸到某一種類型里去，但這并不等于他們就能準確表述在答題卡上，所以，建立在讀懂詩歌基礎上的答題方法與技巧指導是關鍵。

如果一首一首地講方法，時間不允許，學生也會覺得枯燥乏味。所以，我把詩歌鑒賞高考類型問題做了一個歸類，比如分析意象意境類、表達技巧類、煉字析句類等，每一種類型以一兩個問題為例，總結出一套答題的基本模式，然后讓學生在大量的詩歌鑒賞習題中找同類題目去做，利用早讀、自習、課前三分鐘的時間讓學生把自己的訓練進度做展示，有疑問的地方全班合力解決。在這樣的活動中，學生把在課堂上學習的方法反復應用于課外，既對答題的思路方法有了進一步的熟練，又增強了信心，不再擔心“看得懂，答不出”的情況發生了。

在“少教多學”理念的指導下，通過三年的不斷引領，學生在詩歌學習中以興趣為動力，增加了閱讀量，提高了自己的鑒賞能力，并在此基礎上掌握了詩歌鑒賞的方法與技巧，取得了好成績。更重要的是，“腹有詩書氣自華”，在詩情的熏陶中，他們獲得了自我學習的能力和文學素養、文學氣質，并受益終生。

詩歌閱讀方法范文第5篇

活動

【中圖分類號】 G623.2 【文獻標識碼】 C

【文章編號】 1004―0463（2015）08―0102―01

在小學語文教學中，古詩詞教學占據著重要地位。但是，古詩詞教學中存在很多問題，其中包括教師對古詩詞內容的細化分析，硬性要求學生背誦古詩詞、背誦翻譯等，致使很多學生害怕學習古詩詞，學習的積極性不高，無法領略到中國古詩詞文化的魅力所在，影響古詩詞教學效率的提升。在新形勢下，教師要創新詩詞教學理念，創新教學模式，不斷推動古詩詞教學的發展，為更好地傳播中華燦爛文化作出貢獻。

一、突出學生的主體地位

傳統的古詩詞教學主要是教師對古詩詞內容的詳細講解，這種灌輸式的教學方法，是以教師為中心展開的，學生識記的是零零碎碎的知識，無法欣賞到古詩詞的整體美，學生的學習積極性不高。要實現小學語文古詩詞的有效教學，作為教師，必須突出學生學習的主體地位，引導學生自主學習，自主欣賞，使學生在詩歌的閱讀體驗中獲得靈感，發展認識。在學習古詩詞時，教師可以引導學生自行閱讀欣賞，在學生欣賞之后，對詩歌的題材進行分類，引導學生通過查找資料或者回憶的方式，選出幾首相同題材的詩歌進行對比欣賞。這對于豐富學生的視野，提高學生學習的積極性，突出學生的主體地位，促進學生不斷感悟詩歌、不斷豐富體驗具有積極的作用。比如，在教學《望廬山瀑布》這首詩歌時，教師可以讓學生通過整體閱讀的方式感悟詩歌的風格，當學生明白這是一首詠物詩時，教師可以引導學生找出同一題材的詩歌進行比較閱讀，提高學生的閱讀感悟能力，豐富學生的知識和視野。這種方式對于提高學生的學習積極性，突出學生的主體地位具有積極的意義。

二、鼓勵學生廣泛閱讀

小學生對古詩詞的理解水平較低，在詩歌學習中，很多學生反映自己讀不懂詩詞，不理解詩詞的含義。可見，單靠教師的講解，是很難提高學生的古詩詞理解水平的。解決的方法只有一個，就是鼓勵學生讀。引導學生讀古詩詞要講究方式、方法，如果教師對學生不加以引導，即使學生讀了大量的古詩詞，理解和感悟能力也不會有明顯的提升。所以，教師要對學生進行閱讀方法的指導，通過指導提高學生的古詩詞的閱讀能力。比如，在教學《池上》這首詩時，教師要引導學生通過閱讀，明白這首詩是圍繞童趣展開的，然后引導學生把表現童趣的詩歌搜集起來進行閱讀，不斷開闊學生的視野，提高學生對這類古詩詞的感悟能力。如，在教學杜甫《聞官軍收河南河北》一詩時，教師可列出詩人不同風格的詩句，包括《絕句》（兩個黃鸝鳴翠柳）的歡快激揚，《春望》對國仇家恨的“感時”“傷別”，《石壕吏》對時局的批判、對勞動人民的同情，《春夜喜雨》久經挫折、仍不消沉的積極態度等等，讓學生思考：作者的創作為什么有如此大的變化，作者曾經經歷過哪些事情。學生在理解了作者的詩風后，結合安史之亂，便能了解杜甫現實主義的創作經歷：由詩反映出當時人民的勞苦、時局的動蕩、國家的興亡。這樣，既能加深學生對詩詞的理解，又能對學生進行歷史方面的教育，使他們從小就樹立起愛國主義思想。

三、積極開展實踐活動