音樂鑒賞課堂筆記
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音樂鑒賞課堂筆記范文第1篇
關鍵詞：音樂教學;多媒體技術;有效應用
高校音樂是藝術課程中重要組成部分，專業性質較強，也是大學生重要專業課程。高校的音樂教學目標主要培養學生藝術鑒賞能力、加強學生樂感以及音樂原創能力。將多媒體技術有效應用到音樂教學中，可以將音樂知識變得更生動具象，吸引學生的注意力，幫助學生更好的掌握相關節奏變化，為學生帶來視聽享受的課堂教學體驗，充分調動學生積極性，促進藝術修養的提升，有助于學生利用所學知識創作出更多原創作品。
一、高校音樂教學中運用多媒體技術的重要作用
（一）教學內容更具體化
音樂的具體節奏能夠充分給予人聽覺和視覺上的藝術享受，音樂相對于其他課程，內容上更豐富多彩，表現形式上更多元化。傳統的音樂教學過程中，音樂教師將樂譜都采用大面積的板報形式進行教課，即使借助于音樂彈奏樂器也沒有辦法帶來全面的視聽享受，學生只能了解認識基本音樂知識，并不能充分感受音樂自身的魅力特點。
（二）促進學生效率提升
根據相關調查結果顯示，當視聽結合所獲取記住的知識高達百分之五十以上，這種科學有效的數據調查為多媒體技術應用在音樂教學中提供了有力保障。運用多媒體技術的多種生動表現形式，將學生從原來被動聽講變成主動學習，通過多媒體軟件進行音樂教學，為學生帶來強烈的視覺與聽覺的雙重刺激，促進了學生學習效率的提升。
（三）增強音樂學習興趣
沒有學習興趣，就等于學生失去了學習動力，對學習成績造成嚴重影響，對學習產生濃厚的興趣才能更輕松掌握相關知識，在高校音樂教學中有效應用多媒體技術，極大程度的增強了學生對于音樂學習的興興趣，在傳統音樂教學中，對于音樂理論歷史方面的教學大多數課堂氛圍比較沉悶，大部分學生敷衍應付的心理比較嚴重，但通過多媒體技術可以有效改善這種狀況，教師可以將枯燥無味的音樂歷史運用多媒體軟件展示出歷史人物、歷史樂器以及歷史音樂作品，多種形式的展現更加詳細的詮釋了音樂歷史內容，還有效提升了學生學習興趣，促進課堂教學效果。
二、關于高校音樂教學中多媒體技術的有效應用
（一）在理論知識的應用
傳統的音樂理論知識教學過程中，大多數教師采用灌輸式教育方法進行授課，將相關知識要點全部記錄在黑板當中，學生主要注意力全部用在摘抄課堂筆記上，嚴重忽視了教師所講的相關音符、節奏以及調號等內容，影響聽課質量與教學效果。運用多媒體技術能有效解決這一問題，并且將很多抽象的音樂知識變得生動形象化，教師通過具體的音樂教學軟件幫助提升教學效果，在講解相關知識要點時通過軟件的配合，讓學生切實感受到音樂的魅力，給學生帶來良好的視覺享受，多媒體現場演示不僅節省了教師書寫黑板筆記的時間，還加強了學生對知識的理解。此外這種新型的教學模式能充分調動學生學習的主觀能動性，提升課堂教學效率。
（二）在演唱練習的應用
演唱練習對學生音樂學習至關重要，也是高校音樂教學中的重點內容，通過演唱練習可以直接反映出學生音樂學習情況，以及對相關音樂節拍樂律掌握程度。傳統的高校演唱練習教學中，大多數都是由教師利用鋼琴伴奏，來對學生進行音樂的節拍、樂感以及發聲等方面的指導，長時間這樣的教學模式，會使學生失去興趣并且不能滿足現代教學發展的基本需求。通過多媒體技術應用到高校音樂教學當中，可以有效為學生提供全方位的演唱練習平臺，有很多專業的練習軟件，不僅師生可以通過軟件進行在線互動，還包含數十種音質調試與聲音特性聯系，可以為學生帶來綜合練習。
（三）在音樂鑒賞的應用
音樂鑒賞簡單說是針對某一音樂作品的整體欣賞，通過欣賞音樂作品對其作出相應的聽后感與評價，他是一種主觀與客觀基本意識統一的行為活動。音樂鑒賞在高校音樂課程中占據比較重要的地位，能夠將藝術情操貫穿學生整體欣賞過程中，提升學生藝術審美能力，加強音樂節奏感，對將來學生自主創作音樂作品具有重要影響。隨著多媒體技術在音樂教學中的應用越來越廣泛，在很多高校音樂課堂中可以看見電腦以及智能投影機等先進多媒體設備，由于傳統音樂鑒賞教學，方式存在落后，教學內容不夠生動，影響了教學效果，但通過多媒體技術進行音樂鑒賞教學，可以利用多媒體進行圖片、電影、視頻等形式的展現，現場向學生進行音樂作品演示，為學生營造良好的音樂課堂氛圍，給學生帶來全新的視聽感受，極大程度提升了學生的積極性，讓學生深刻感受到音樂藝術的魅力，全面了解音樂給人內心帶來的情感影響，通過音樂可以理解作者創作時的主要情感，能更深入的了解音樂本身內涵，將主觀感受與客觀評價有效結合到一起。通過多媒體技術進行音樂鑒賞教學，學生可以將學到的基礎音樂理論知識與鑒賞課堂中感受到的思想情感，充分的運用到日后原創作品當中，提升學生音樂創作的熱情，促進高校學生音樂素養全面提高。
三、結語
綜上所述，在高校音樂教學過程中，運用多媒體技術，通過短片，圖片以及音樂演唱表演等形式的表現，加深了學生對音樂知識的理解，是每個學生愿意積極參與到音樂教學活動當中，充分發揮學生學習音樂的主觀能動性，提升音樂教學效果的同時，促進大學生藝術情操，為培養優秀的音樂藝術家奠定良好基礎。
[參考文獻]
[1]徐穎周.淺析多媒體技術在高校音樂教學中的應用[J].吉林工程技術師范學院學報,2010,11:29-30.
音樂鑒賞課堂筆記范文第2篇
一、創設情境，激發興趣
所謂古詩詞教學情境，是指與古詩詞內容相關的課堂教學氛圍和師生情感體驗的總稱，同時也是課堂教學成功的重要因素之一。無論是選擇一段音樂，還是選擇一段視頻，乃至選擇一段動畫，都能夠創設與古詩詞內容相符的情境，達到集中學生注意力、提高學生學習興趣、促使學生盡快融入詩詞意境的目的。例如，在講解李白的《夢游天姥吟留別》時，為了讓學生體會到作者天馬行空的想象、獨特的構思和描述的夢里仙境，可讓學生提前預習詩歌內容，再在課堂上播放歌曲《仙境》，讓學生在音樂中體會詩歌與音樂的互通之處，以達到有效渲染詩歌意境的目的。音樂作為一種聽覺語言，與人的心靈有共通之處，能夠渲染氣氛，引起讀者共鳴，同時古詩詞具有很強的節奏和韻律，以音樂來入題，可配合詩歌的節奏、韻律，有一定的美感。運用音樂可以消除時空上的隔膜，詩歌與音樂的結合可以快速引導學生進入詩歌意境，體驗詩歌魅力，還能激發學生的表現欲，調動學生學習的積極性和主動性。
二、指導吟誦，讀出詩意
對于古詩詞教學，朗誦是一個非常重要且有效的方法，就高中生而言，朗讀更容易使他們集中注意力、提高學習興趣。因此，教師要注重詩詞教學過程中朗誦的重要地位，我們平常所說的“書讀百遍，其義自見”，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”等，都是強調詩歌教學中朗讀教學的重要作用。教師可先進行示范朗讀，再讓學生自己朗讀。朗讀過程中要注意以下幾點。
1.把握朗讀重音、節奏、情感
例如，在朗讀《念奴嬌?赤壁懷古》時，“綸”和“酹”是需要重點掌握的，要特別注意這兩個字的讀音、寫法和含義；讀到“亂世穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”時，“穿”、“拍”、“卷”三個字應當重讀，這三個字展現了赤壁之上雜亂山石、長江水滾滾翻騰和浪花如飛雪的景象；而在讀“談笑間，強虜灰飛煙滅”這一句時，要讀得鏗鏘有力，節奏鮮明，赤壁火光中，刀光劍影中，周瑜這一笑，比星空還燦爛，曹操八十萬大軍化為灰、化為煙，從而體會作者追憶赤壁之戰、懷念周瑜的情懷，更能想象赤壁之戰的場景。又如在學習《雨霖鈴》時，朗讀到“執手相看淚眼，竟無語凝噎”這一句時，要低緩、哀愁，使得學生在這種情境下能展開想象，想象親朋好友難舍難分的場景。通過朗讀來進行詩歌教學，可以加深學生對詩歌的理解，其效果也比僅僅是教師講授要好得多。
2.根據風格選擇朗讀方式
常見的朗讀方式有：教師范讀、角色朗讀、配樂朗讀、個別朗讀、齊聲朗讀等。讓學生邊聽邊讀、邊學邊思考，不僅可以讓學生得到有效的訓練，還能營造學習氣氛，讓學生快速進入學習的佳境。例如在朗讀李白的《蜀道難》時，該作品中凸顯出作者獨特的夸張、豐富的想象力和氣勢，這樣的詩詞就適合選擇教師范讀，再讓全班學生齊聲朗讀，方能加深感受該詩的氣勢、作者的氣魄。
三、聯系實際，提升體驗
高中古詩詞教學應注重語文和實際生活的聯系，實際生活包括社會、人文以及自然等。教師在教學過程中應當引導學生將詩詞和實際生活聯系起來學習，結合平時生活中的積累，讓學生表達對生活、對詩詞的獨特感受，才能深刻地領悟和理解詩詞的真正內涵。每個學生都是一個獨立的個體，每個人的生活環境、生活經驗都不盡相同，所以對詩詞的理解也是不一樣的。因此在古詩詞教學過程中，學生根據自己的生活經驗，對詩歌內涵進行品味，得出獨特的體驗，教師應特別重視，這能夠培養學生的創造性。在教學中，教師可有意地提供一些這樣的機會，例如，在對詩詞進行簡單的介紹和朗讀后可以這樣切入：第一，請說出最喜歡的字詞，并說明理由；第二，請挑選出寫的最好的詩句，并說明原因；第三，請說出感到疑惑的地方，跟大家一起答疑解惑。
古詩詞學習的關鍵，就是以一個小的、貼近學生生活實際和情感的切入點來進行教學。在這樣的情況下，學生最能夠發散思維，表達一些精彩獨特的見解而不受束縛，對詩詞的理解也會更深刻，教師要尊重學生對詩歌的獨特看法，不要僵化學生的思維。當然，聯系學生的生活實際并不是說每一個細節都要做到聯系實際，而是要求將學生的實際認知與情感、生活體驗帶到學習中來，不要將詩歌庸俗化。
四、注重積累，讀透作品
在高中古詩詞教學中，教師可讓學生多寫多記，要經常整理筆記，以達到強化學生詩歌鑒賞能力的目的。如所學的詩詞可按作者、風格或流派等進行分類，將多篇詩歌進行對比學習，體會同一作者不同時期的創作心境，體會不同風格卻又是抒發同樣情感的作者的心境。學習詩歌一定要積累各方面的經驗、方法和技巧：（1）了解作者的時代背景、生平、創作思想以及風格、流派等。例如在學清照的《聲聲慢》時，首先要向學生講解李清照的生活經歷，各個時期的作品風格變化、以及作者創作這首詞時所經歷的情感或生活變動等，再將《聲聲慢》和《一剪梅》來進行對比，分析它們的創作時期、情感生活變動情況和詞作風格等。（2）了解詩歌結構和藝術手法。在高中古詩詞教學中，教師經常會教各種各樣的結構或手法，如《琵琶行》中的雙線結構，《夢游天姥吟留別》中的夸張和豐富的想象等。將詩歌的結構和藝術手法與其他作品來比較，有助于學生更容易的去理解這首詩詞。例如在學習柳永的《雨霖鈴》時，與李清照的《聲聲慢》來進行比較，兩首詞都是情景交融的表現手法，體現了凄慘悲涼之感。在理解了詩歌的大體結構和所采用的各種藝術手法之后，學生能夠更快更容易的學習，教師也能更輕松更有效的教學。（3）注重名言佳句積累，陶冶情操，提升鑒賞能力。古詩詞是語言中的精華，言語簡單卻形象生動，往往都是言簡意賅、一字千金的，寥寥幾字卻能夠讓人心靈震撼，給讀者充分的想象空間。通過對詩歌名句的積累，不僅能讓學生提升鑒賞能力，還能在鑒賞詩歌的過程中陶冶情操。如“海內存知己，天涯若比鄰”，就是激勵人們要樂觀開朗，不論多遠，只要是朋友，心在一起，就是近在咫尺；如表達頑強拼搏的“野火燒不盡，春風吹又生”等千百年來耳熟能詳的詩句，能陶冶情操，給人啟示，成為我們的精神糧食。
音樂鑒賞課堂筆記范文第3篇
[關鍵詞]詩詞 鑒賞 能力
[中圖分類號] G623.2 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2016）18-035
詩詞鑒賞教學有力地促進了學生對詩詞的理解和感悟，使得詩詞鑒賞更加科學有效。但在實際的教學過程中，仍然存在很多問題。首先就是教學功利化現象嚴重，只求數量不求質量，對詩詞挖掘的深度往往不夠。其次是教學模式僵化，幾乎都是教師賞析，學生被動地做筆記，學生自主思考的能力得不到發展。為了避免這種現象對學生造成不良影響，筆者試圖從激發興趣、積累常識、自主學習、進行拓展活動四個方面來談談培養小學生詩詞鑒賞能力的策略。
一、創設情境，激發詩詞鑒賞興趣
情境教學是導入詩詞教學的有效方法，需要教師提前準備好與授課內容相關的視頻、音樂或者圖片，學生看到這些東西，就會很容易進入到教學情境中，也容易接受新知識。例如，賞析蘇軾的《水調歌頭》一詞，上課時我先播放了歌曲《水調歌頭》的后半部分“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。”聽到歌曲，學生興致勃勃。這幾句詞學生也較為熟悉。接下來再進入全詞的講解，就簡單多了。借助歌曲，學生感受到作者對世事難料，世上難有十全十美事情的豁達心境，以及作者對親人的思念之情和美好祝愿，感受到了作者曠達樂觀的情懷。情境的創設有效觸發了學生的感官，消除了課堂壓抑緊張的氛圍，有助于學生展開豐富的聯想和想象，融入詩詞的意境之中，品讀詩詞的情感之美。
二、積累常識，歸納詩詞鑒賞方法
我國詩詞發展的歷史漫長，詩詞變化形式多樣，內涵豐富多彩，如果沒有一定的常識積累、經驗總結，很難找到詩詞鑒賞的切入口。因此在上詩詞鑒賞課時，教師應注重學生常識的積累，平時的練習也應布置相關的作業，強化這方面的訓練。首先，學生要了解詩歌的類別。古詩詞是中華文化獨有的一種文體，有著特殊的韻律及格式，其分類方法包括按音律和按內容分兩種。按音律可分為：古體詩和近體詩。《詩經》《楚辭》《漢賦》《樂府》《南北朝民歌》等都屬于古體詩；絕句和律詩則屬于近體詩。按內容可分為：借景抒情、托物言志、臨別送行、懷古詠史、山水田園和邊塞軍旅等主題。教師還要讓學生懂得“賦、比、興”等古詩詞的傳統表現手法。其次，要掌握著名詩人的風格。由于詩人所處的年代、人生閱歷、寫作手法、思想感情各具特色，詩詞的風格也形成了各自的風采。比如李白的詩清逸灑脫，蘇軾的詞豪放豁達，陸游的詩雄渾奔放，杜牧的詩婉約含蓄……第三，要了解一些常見的詩詞表現手法。比如于謙的《石灰吟》中的“粉身碎骨全不怕，要留清白在人間”，作者以石灰作比喻，表達了自己和石灰一樣，不怕艱難、不怕犧牲、堅守清白，決心在艱苦的環境中提升自己的高潔情操。詩詞往往借助各種藝術手法來抒感，學習時要靈活變通，切不可死記硬背、生搬硬套。
三、熟讀背誦，提高自主鑒賞能力
熟讀背誦是提高學生詩詞鑒賞能力的好辦法。學生只有將詩詞讀熟、讀透，才能了然于心，運用時才能信手拈來。另外，背誦時要結合詩人的風格和詩詞表達的情感，有節奏、有韻律地誦出來，音調上需有抑揚頓挫。比如讀《蒹葭》要用低沉緩慢的調子，表達出詩人追求不到“伊人”時內心的憂傷。但讀杜甫的《茅屋為秋風所破歌》時，那種“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的氣勢一定要讀出來，表達出作者憂國憂民的博懷，讀出詩中的浪漫主義色彩。不同的詩詞風格迥異，只有多誦讀，才能把握詩詞的格調，逐步提高學生鑒賞詩詞的能力。
四、開設講座，拓展學生的鑒賞水平
教材中的詩詞篇幅有限，要想獲得更多的關于詩詞的知識，就需要加強課外積累和閱讀拓展。我們可以舉辦一些詩詞鑒賞活動，開設相關的講座。活動時給學生擬定一個活動主題，并且提供一些參考用書，讓學生去圖書館查閱資料或者上網搜集資料，補充學習我國詩詞發展的歷史，延伸對詩詞歷史背景知識的學習。開設講座時可以給學生多講一些專題內容，如“詩圣”杜甫的詩和杜甫所在的歷史時期，與“安史之亂”密切相關。教師可以著重給學生拓展“安史之亂”事件的原因、經過和結果，幫助學生拓寬知識面，加深學生對詩句內容的理解。
音樂鑒賞課堂筆記范文第4篇
一、探究第二步———分析法、討論法的有效應用
質疑習慣一旦養成，學生便善于發現問題，有了問題就要進入探究的第二步———分析階段。事物都有自己存在的原因和結果。分析法就是找出事物產生、發展的來龍去脈的方法。分析有兩種途徑：從結果找原因或從原因來推導結果。在音樂教學中，這兩種途徑能否合理運用是實現課堂有效教學的關鍵。還以交響詩《嘎達梅林》為例，教師通過音樂波形圖的使用，使學生從聽覺、視覺的感受中體會音樂情緒的變化。分析變化產生的原因，這就是從結果找原因的分析方法。學生感受到音樂情緒的強烈對比，分析音樂要素的變化，即音樂速度、力度、音色在音樂中起到的作用。再如：在進行高中音樂鑒賞《豐富的民間器樂———絲竹相和》一課時，教師讓學生欣賞江南絲竹《中花六板》的一段視頻，選擇視頻當中一件最感興趣的樂器（二胡、笛子、琵琶、揚琴），從頭至尾跟隨它的旋律、捕捉它的音色，看看同學們會有怎樣的發現？學生感受到每件樂器時隱時現、此起彼伏的旋律，分析江南絲竹“支聲復調”、“即興加花”的音樂特征。這就是從原因推導結果的典型案例。郁文武在《音樂教育與教學法》一書中提出：“討論法是在教師引導下，學生為解決教學中的某一問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。”①在提倡以學生為主體，發揮學生自主性學習，培養學生的創造能力理念的前提下，討論法是教學中運用較多的教學方法。討論法的有效應用需要具備一定的知識建構和邏輯分析問題的能力，討論是探究綜合能力的展現。在音樂教學中，更多用于高年級學生的音樂教學。討論法是發揮學生主動性的有效方法，對于學生的思考能力、語言表達能力以及分析問題、解決問題的能力都有很大幫助，對于發展學生創造力方面也有促進的作用。討論的結果往往分為標準結論和開放結論兩種。還以高中音樂鑒賞課《豐富的民間器樂———絲竹相和》為例，教師重點講解了“江南絲竹”的定義、特點等知識之后，讓學生聆聽一首“廣東音樂”，討論為什么同是用絲竹樂器演奏的絲竹樂曲，但風格情緒卻不盡相同的原因。通過學生的討論，最終分析歸納出地域環境的不同，主奏樂器的不同等原因最終造成音樂風格特點的不同。這屬于標準結論范疇。在該課的拓展部分，教師讓學生欣賞一首由交響樂隊和絲竹樂器同臺演奏的江南絲竹《歡樂歌》，讓學生討論是否接受這樣的演奏形式？學生闡述各自觀點，屬于開放的討論結果。
二、探究第三步———總結、歸納法的有效應用
音樂鑒賞課堂筆記范文第5篇
一：進入高中階段，語文教學的難度越來越大。在教學過程中我發現，高中學生對古典詩詞的學習興趣和教師想像的相差甚遠。早些年的高中生們對古詩詞喜歡得顛來倒去地背，許多學生書或筆記本的扉頁上都認真地寫著最喜歡的詩句，而現在這種現象已經很少看到了，大部分學生對學習古典詩詞已提不起太大的興趣。有時，在課堂上聽完聲情并茂的課文配樂朗誦后，望著學生一臉冷漠，筆者心中塞滿了無助與無奈。有時，筆者在課堂上提到一句詩，很少有同學能接到下一句。還有一部分同學對背誦古詩是應付檢查。
這些情況，我陷入了思考：我們的語文課是不是遠離了學生的生活？學生的創造性思維得到發展了沒有？然而，這些問題卻往往被我們有意無意地忽略了。那在古詩詞教學方面能否迎合學生達到一種默契，或許古典與流行之間就有一種默契。
[案例原因探尋]
經調查了解，這種現象并非筆者所教的學生如此，而具有一定的普遍性。于是，筆者想：現在從小學甚至幼兒園就已興起了讀背古詩之風，為何到了高中階段學生的古典文學底蘊反而變得如此貧乏？到底是誰傷害了我們的學生？到底是什么導致了高中生對古典詩詞學習興趣的減退？如何才能重新喚起學生學習古典詩詞的興趣呢？
由此，在教學實踐中筆者開始了深一層地思考。
（一）造成現狀的客觀原因：
1課本中所選的某些詩篇確實與學生有一定距離，不能吸引學生。
如《離騷》，就有不少學生反映這首詩古奧難懂，提不起興趣。《離騷》雖然是我國古典詩歌浪漫主義風格的源頭，距離學生的時代比較久遠。雖然前面學生已經接觸了《詩經》，但對于楚辭，無論是形式上還是內容上仍然是陌生的。從字面上看，障礙特別多，學生也就沒有了讀下去的欲望。
2、呆板的教學方式一定程度上槍殺了學生的學習古詩詞的激情。
不少教師平時教上古典詩詞，篇篇逐字逐句串講，老師講的多，學生自己體驗的時間反而少；或者似乎把一堂古典詩詞鑒賞課上成了一般的文言文教讀課。而事實上古典詩歌不同于文言文，把教文言文常用的方法放到欣賞古典詩歌的課堂上來，這不能不說是一種失敗，也難怪學生不喜歡。古典詩詞鑒賞課要充分考慮文體的特點，既要有利于學生理解詩歌內容，又要有利于學生鑒賞能力審美能力的培養。
（二）造成現狀的主觀原因
現在有一部分高中生對古典詩詞學習的認識本身就存在著一定的偏差：
1、“長一點的詩歌，學起來費時費力，又難懂，學了就忘”
這是一種畏難心理。學生生性好動，從心理學的角度講，他們注意力保持集中的時間比較短，記憶深度不夠。許多同學看到課后“背誦”兩個大字就頓生反感，讓他們自覺靜心背背古典詩歌是不容易。而實際上要想在嘻嘻哈哈的笑鬧中輕松學好語文同樣也是不太現實的，要想在學習中取得成效，本身需要投入大量的時間和精力。
2、“為了考試，我愿意在語文課堂上讀讀古典詩詞，在課外我從來不讀這些詩詞”
這些學生很實際也很純粹，他們學習古典詩詞就是為了考試時的得分。抱著這種應試心理，學生就變得功利、浮躁，不肯靜下心來多讀多背，至多背幾句“名句”“考點句”。
案例描述
具體古詩詞的教學操作中我選擇以下幾個方面實踐：
一、導入新課：
借助流行歌曲來營造氛圍，激發學生學習興趣，讓學生在音樂中展開想象，感受作品的魅力。
教讀李商隱的《無題（相見時難別亦難）》聽聽徐小鳳演唱的《別亦難》，教讀李煜的《虞美人·春花秋月何時了》《烏夜啼·林花謝了春紅》，教師可以播放鄧麗君演唱的《幾多愁》《胭脂淚》；教讀蘇軾的《水調歌頭明月幾時有》，教師可以讓學生聽聽王菲演唱的現代版的《明月幾時有》；通過“聽”的形式，在悠揚旋律的伴奏下，誘導學生不再拒絕古典詩詞，沉浸于詩詞，牢牢抓住了學生的心。
二、比較鑒賞：
在鑒別中，借助流行歌曲有效做到了學生與詩人和作品的感性溝通，加強了詩詞的理性體悟。
1，學習蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，利用多媒體課件播放并且展示了電視劇《三國演義》的插曲《滾滾長江東逝水》（楊慎《臨江仙》）歌曲和歌詞，借助音樂體味和感受這首詞和蘇軾的詞異曲同工，同為詠史懷古，也各有千秋。
2，學習蘇軾的的《卜算子·缺月掛疏桐》利用多媒體課件播放并且展示了臺灣的周傳雄演唱的《寂寞沙洲冷》比較不同意境，蘇軾的詞所要傳達的是經歷烏臺詩案之后、貶居黃州，抒發其個人幽憤寂苦之情；而周傳雄化用詞中一句的意境表達的卻是詠嘆愛情的緣分，人世德悲歡，在愛與愁之間的傷痛。
這些案例說明，教師一定要具備課堂開發的意識與能力，增加課本知識容量和密度。只有具備了這種意識與能力，以往那些充斥我們耳膜的被我們忽視的流行歌曲，才會被拿來當作語文教學的素材，從而為語文教學開辟出一片新天地。
同時，我認為語文學習既是一種學生個性化的活動，也是一種學生創造性的活動。作為教師不僅要珍惜學生的感悟、體驗，更要保護他們的智慧火花。這樣更有利于開發學生的創造性潛能。認真備課，把握重、難點，完成教學目標固然很重要，但我認為更重要的是把詩詞教“活”、讓學生學“活”，這才是語文學習的靈魂。如果教師死守教材，那么最好的教材也會成為束縛教學的桎梏。活生生的學生也會變成課本的奴隸。課堂靈活地放開一些，反而更能充分發揮教師的主導作用，更能活躍思維，激發學生學習的積極性，收到意想不到的效果。
