文化創意產業的本質
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文化創意產業的本質范文第1篇
文化產業管理專業的核心能力是文化資源轉換生成文化產品的創意與策劃能力，實現文化產業管理專業人才創意能力培養，就必須強化文化產業管理專業人才培養方案的改革與創新，加強文化課程、創意表現課程與市場營銷課程的設置與開發，這是解決文化產業管理專業創意能力培養的對策與措施。
關鍵詞：
文化產業；專業教育；創意能力；對策
基金項目：
湖南省教育廳2016年度普通高校教學改革研究項目《以應用型產業開發人才培養為專業定位與特色的文化產業管理專業建設研究與實踐》（批準文號：湘教通【2016】400號）
創意產業（文化產業）是人類經濟發展產業下游化的必然趨勢，這是不以人的意志為轉移的客觀必然性，因而眾多國家都把發展創意產業作為國家戰略意識的支柱性產業。我國也于2012年頒布了《振興文化產業發展綱要》，標志著創意產業已經成為我國的國家發展戰略。文化產業類專業是直接為人類的生產生活創造美的感性呈現形式的專業，直接面向的是工業產品、服裝服飾、園林景觀、動漫等生產生活行業，本身就是創意產業的一個重要類別。此外，向人類的文化成果尋求文化產業的創意靈感，以豐富文化產業的哲理深度與審美溫度，本身也是文化產業管理專業的發展方向與必然趨勢，也是文化產業管理專業建設的一個重要內容。因此，如何加強文化產業管理專業創意表現能力，就成為文化產業專業面臨的一個重要現實課題。本文擬就文化產業管理專業如何加強創意表現能力提出對策與措施。
一、文化產業管理專業必須加強文化類課程建設
文化作為人類“狹義動物性提升”而創造的心智成果，體現了人類征服自然與改造自然的自身生產結果，從而使人類在類本質特征上區別于動物，所以卡西爾認為人是“符號的動物”，即“文化的動物”。但人類的文化并不是一個統一的標準與模式，而有著豐富多樣的民族性甚至族群性，各民族自身所創造的文化，是這個民族反映自身生存世界的一種觀念性表達，具有民族本身認識與反映世界的價值與意義，并不奉行統一的標準與原則，所以博厄斯等人堅持“文化相對主義”觀念，即任何民族所創造的文化都有自身存在的價值與意義，并不存在誰優誰劣的理性評價標準，也不存在“適者生存”的自然進化規律。民族文化的豐富性與多樣性，造就了人類世界的豐富性感受與體驗，也為文化產業的豐富性感性呈現形式提供了靈感源泉。比如，任何一個民族的文化符號，都有其作為構成性原理的能指音響形式，這種能指形式所呈現的視覺化紋樣、圖式、圖像與圖案等，就是文化產業審美化表現的創意元素。只有從人類豐富多樣的文化形態與文化體系中，提取出取之不盡的文化元素，才能為文化產業專業提供源源不斷的設計靈感來源與資源，才能獲得無窮無盡的審美化表現元素。因此，文化產業管理專業要加強創意表現能力的培養，就必須加強文化類課程的建設，在人才培養方案中增設文化類課程。文化類課程不僅包括“大傳統文化”，即中國文化概論與西方文化概論，還應包括“小傳統文化”，即中國民族民間文化與外國民族民間文化等，才能體現豐富的民族文化視野。
二、文化產業管理專業必須加強創意表現的課程建設
盡管中外創意產業理論界對“創意”這個概念并沒有一個統一的認識，也還沒有產生一個能為大家所接受的科學定義，但中外創意產業理論與實踐界已經對此進行了不斷的探索與研究，諸如韋伯•楊的“舊元素的新組合”，創意產業之父霍金斯的“對業已存在的東西的再造”，以及我國賴聲川先生的“元素的組合與拼貼”等，都已經觸及到了創意概念的本質，即創意體現了人類對一定文化模式所形成的符號世界的反抗與超越，從而以豐富多彩的符號感性呈現形式來實現對概念化、機械化符號世界的審美化表現。當然，從嚴格的學理規范來說，韋伯•楊、霍金斯與賴聲川等人的闡述，還只是觀念性的描述與現象性的解釋，而不具有研究對象的規律性抽象以及方法性指導，因而還不是科學嚴謹的創意定義。相信隨著越來越熱的創意產業的發展，以及學界對于創意理論研究的不斷深入，創意學這門學科一定會產生并成熟。從以上這些創意理論研究的先驅對創意的闡述來看，創意表現與藝術表現是有區別的：創意表現體現在以不同民族的文化符號元素來反抗與超越概念化、單一化、機械化的民族符號世界，從而實現本民族符號世界的豐富性感性呈現形式；而藝術表現體現在心靈化與觀念化的意象圖式來升華與超越符號能指形式的工具性、功能性、實用性，從而賦予生產生活世界的審美化愉悅；前者重在豐富性，后者重在審美性。由此可見，創意表現與藝術表現具有本質屬性與方法實現上的差異性，比如，概括、抽象、簡約、異質同構的方法是審美表現的方法，而不是豐富性感性呈現形式的方法即創意方法，因而，文化產業管理專業必須加強創意表現方面的課程建設，才能增強文化產業管理專業的創意表現能力。
三、文化產業管理專業必須加強市場營銷類的課程建設
市場營銷是以“買方市場”為生產經營準則的商業哲學與經濟觀念，是與傳統的“賣方市場”生產經營準則相對的現代經濟形態與經濟方式。市場營銷強調差異化的細分市場產品競爭優勢與特色，強調精準的目標客戶對象，強調深入細致的目標客戶消費心理規律與行為特征的分析，一句話，現代生產經營考慮的是如何使產品“適銷對路”，從而實現利益的最大化。一切文化產業諸如產品設計、服裝設計、環境設計、動漫設計等針對的都是生產生活的產品，而不是純粹審美的藝術品，即不屬于康德所說的“純粹超功利”的藝術品。產品的藝術化表現與審美性愉悅只是產品“價值增值”的一個增長極，或者說利益最大化實現的一個因素，而不是產品的本質屬性，產品的本質屬性在于“適銷對路”。可見，文化產業的根本目的在于如何按照“買方市場”觀念來轉換生成文化產品，而不是按照純粹審美愉悅的超功利性來進行文化表現。創意能力的培養除了靈感來源與表現觀念的要求之外，還必須有“買方市場”的觀念要求，即如何尋求細分市場下具有差異化競爭優勢與特色的文化產業產品，針對的具體客戶是哪一個消費群體，這種產品的設計如何滿足目標客戶的消費心理規律與行為特征等等，才能夠實現文化產業產品的“適銷對路”。再好的創意靈感與表現觀念，如果不符合目標客戶群體的消費需求，要么是“孤芳自賞”的藝術作品而不是市場化的產品，要么是束之高閣的圖案而不是企業歡迎的方案。所以，加強文化產業創意能力的培養，還必須加強文化產業管理專業的市場營銷類課程建設，包括市場調查與預測、應用統計、微觀經濟學、市場營銷學、消費心理學等課程的設置。
文化創意產業的本質范文第2篇
關鍵詞：文化創意 產業 理論研究
1、文化創意產業的定義與分類
文化創意產業（Cultural Creative Industries）的相關研究是近年來新興的研究熱點領域。由于發展戰略、地域特征、文化政策等存在差異，不同國家和地區對文化創意產業的相關概念界定也不盡相同。國際上應用較為廣泛的除“文化創意產業”概念外，還有“創意產業”、“版權產業”和“文化產業”概念。本文對“文化創意產業”和“創意產業”不做區分，統一采用 “文化創意產業”的概念。
1.1、英國對文化創意產業的定義與分類
1998年，英國政府明確提出“創意產業”的概念是在《英國創意產業路徑文件》中，并將其定義為“源于個人創造力、技能和天分，能夠通過應用知識產權創造財富和就業機會的產業”。在文化創意產業范圍的界定上，英國政府選取了“就業人數多或參與人數多”、“產值大或成長潛力大”和“原創性高或創新性高”三個標準，明確了文化創意產業包括：廣告、建筑設計、藝術品及文物、手工藝品、工業設計、時尚生活設計、電影音像、電子游戲、音樂、表演藝術、出版、軟件及電腦服務、廣播電視13項產業。
1.2、中國對文化創意產業的定義與分類
中國對文化創意產業的定義與分類主要從中國臺灣、香港和內地三個角度來分析。
在中國臺灣，“經濟部工業局”對文化創意產業的定義為“源自創意或文化積累，通過智慧財產的形成運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活環境提升的行業”。據此定義，臺灣地區的文化創意產業包括出版、廣告、設計、數字休閑娛樂、電影、廣播電視、文化展演設施、視覺與藝術、音樂與表演藝術、工藝、建筑設計、設計品牌時尚、創意生活等產業。
在中國香港，文化創意產業被稱為創意工業，是指“一個經濟活動群組開拓和利用創意、技術和知識產權以生產和分配具有社會及文化意義的產品和服務，更可望成為一個創造財富和就業的生產系統”。根據香港大學文化政策研究中心完成的《香港創意產業基線研究》，香港文化創意產業包括：廣告，建筑，藝術品、古董與手工藝品，設計，數碼娛樂，電影與視像，音樂，表演藝術，出版與印刷，軟件與電子計算，電視與電臺11個行業。
中國內地目前對文化創意產業沒有統一的定義和稱謂。北京將文化創意產業定義為，“源自個人創意、技巧及才華，通過運用知識產權，創造財富和就業潛力的行業”，包括：新聞出版；廣播、電視、電影；文化藝術；軟件、網絡及計算機服務；藝術品交易；廣告會展；設計服務；旅游、休閑娛樂以及其他輔助服務九個類別。上海將其稱為創意產業，定義為“以創新思想、技巧和先進技術等知識和智力密集型要素為核心，通過一系列創造活動，引起生產和消費環節的價值增值，為社會創造財富和提供廣泛就業機會的產業”，重點包括研發設計、建筑設計、文化傳媒、咨詢策劃、時尚消費五大類。
2、國內外文化創意產業研究綜述
文化創意產業是一個新興產業，學術界對其的研究還處于探索階段。尤其是在中國，盡管文化創意產業已經開始蓬勃發展，已經有一些相關的著作（包括譯著）、藍皮書、發展報告、學術文章出版和發表，但系統綜合的理論和實證研究尚未展開。
2.1、概念與分類的研究
廣泛認為，創意理論的產業浪潮出現的標志是熊彼特于1912年指出，以知識和信息的生產、傳播、使用為主的創新才是推動經濟發展的強勁動力。
英國創意產業特別工作小組于1998年對文化創意產業進行了定義并給出了詳細分類。該定義強調個人的創造力，認為創造價值的主要是個人的靈感、理念、技能，偏重于文化產業。
約翰?霍金斯（John Howkins，被稱為“創意產業之父”）把文化創意產業定義為其產品都在《知識產權法》保護范圍內的經濟部門。知識產權包括版權、專利、商標和設計產業四大類。他認為，創意產業主要包括廣告、建筑、藝術、設計、研發、軟件、視頻游戲等15個產業，自然科學中各部門的專利研發活動也可以被納入創意產業。霍金斯的定義進一步擴大了文化創意產業的范圍，將文化創意產業活動中的科學與文化藝術有效地結合起來。
中國金元浦教授從全球化消費社會的角度，指出創意產業是一種基于全球化消費社會的，推崇創新、個人創造力，強調文化藝術對經濟的支持與推動作用的新興的理念、思潮和經濟實踐，是在現代網絡傳輸等高新技術基礎上發展起來的新興產業。姜奇平提出了新創意經濟理論，認為創意產業應把網絡包括在內，這豐富了創意產業的內涵。劉漢太從全球的視角指出了創意的本質、創意經濟的范疇、創意階層的誕生、如何開發創意潛力等，強調“創意創造財富、創意成就未來”。另外，蔣三庚的《文化創意產業研究》、賀壽昌的《創意學概論》和上海市協力律師事務所知識產權事務中心的《創意產業知識產權管理》等也分別對文化創意產業的概念和分類做了相關研究和論述。
綜上所述，這些研究對文化創意產業進行了概括，大多集中于對本國或某國（地區）文化創意產業的研究，對兩國或兩個地區的比較研究較少。它們認為，文化創意產業是通過開發個體的創造理念、技能和天賦的智能資源進行知識產權的界定，進而生產、傳播、運用，以創造財富和就業的行業。
2.2、對文化創意產業特點的研究
凱夫斯從創意產品的角度概括了文化創意產業的如下特點：①創意產業的創意者十分關注自己的產品；②創意產品具有需求的不確定性；③創意產品特別關注自身的獨特性和差異性；④創意產品的完成需要多種技能，并非單一要素的產品；⑤創意產品的存續具有持久性與營利的長期性；⑥時間因素對于一個創意產品的傳播銷售具有重大意義；⑦創意產品注重縱向區分的技巧。”
金元浦教授從創意需求、創意產品、創意人員三方面分析了文化創意產業的特點，包括需求的不確定性與產業的風險，創意為王與創意產業的精神特質，創意產品的多樣性與差異性。厲無畏從產業經濟學的角度認為創意產業具有創新性、滲透性、高增值力、強輻射力、高科技含量和高風險等特征。任、解小娟等人則認為創意產業強調人的創造性，強調產業目的是滿足人的精神文化娛樂消費需求，強調與高科技的結合，強調知識產權的核心作用。盧娟認為，創意產業具有創新性、高附加值性、強融合性、滲透性以及持久贏利性五大特點。
以上對文化創意產業特點的總結大部分是從經濟特點、產業分析以及實證的角度分析的，普遍認為文化創意產業具有創新性、滲透性、高增值性、強融合性、高科技含量和高風險性等特點。
2.3、對文化創意產業集群的研究
國內外理論界對文化創意產業集群的研究大多是對創意產業集聚區的現狀、特征與發展模式的分析。
國外對文化創意產業集群發展的研究主要是從其與傳統產業集群比較的角度進行的。比如，佛羅里達認為，創意產業集群與傳統產業集群具有本質上的區別，要有不同的環境和政策；而美國學者阿倫?斯科特認為，創意產業的發展與區域經濟水平密切相關，且具有城市集聚化趨勢；Evan認為，創意產業集群與普通的產業集群不同，要制定適合的發展戰略。
中國從理論上研究和探討創意產業集群發展的文獻較少，現有的文獻大多是對典型的文化創意產業園區進行的個案分析，主要來說明國內創意產業園區的發展現狀、特點、存在的問題、先進經驗等。例如，徐娜通過闡述產業集群競爭力的內涵，總結了產業集群在結構、要素和能力三種不同角度的內涵。王麗君總結了創意產業集群研究現狀，認為文化創意產業集群的發展對制度、環境等因素密切相關，同時分析了文化創意產業集群的形成-消亡模式及其影響因素。盈利從創意產業形成集群的條件入手，提出創意產業集群具有網絡特性、個人創造力的貢獻性、風險投資難度性等特點。張振鵬通過可持續發展能力模型分析了文化創意產業集群的可持續發展問題。
2.4、對文化創意產業政策的研究
英國1998年出版的《出口：我們隱藏的潛力》研究了創意產業的出口政策與做法；1999年，的《地區的規模》研究了創意產業的地區發展；2000年，《下一個十年》從教育培訓、扶持個人創意及提倡創意生活三方面，研究如何幫助公民發展及享受創意；2004年，《創意產業經濟評估》公布了創意產業產出、出口、就業等統計數據，介紹了其發展現狀。
中國張京成等人從理論與案例相結合的角度全面研究了中國創意產業的發展現狀，論述了創意產業在社會發展中的重要作用，認為創意產業是現代服務業新的增長點、城市發展的引擎。他們在《中國創意產業發展報告2007》中，匯集了國內外有關創意產業的理論觀點、產業發展政策等。王俊等人結合中國發展創意產業的背景，提出了中國促進文化創意產業的發展的政策，如加強基礎理論研究，培養、吸引創意階層，加強知識產權保護。蔡榮生、王勇總結了國內外發展文化創意產業的先進經驗，從政府發展文化創意產業的總體思路、發展基礎、開發手段等方面提出了中國更好地規劃和發展文化創意產業的政策建議。陳漢青等人提出，推動中國創意產業健康發展的有效途徑是理論研究、創意人才培養、數字化創新與融合三方面的有效結合。孫堅等人從政府宏觀調控、投融資渠道、保護知識產權、培養創意人才等方面提出了發展中國文化創意產業的政策建議。
另外，胡黎明、趙瑞霞從產業發展目標、政府作用、產業發展路徑等對中英兩國文化創意產業的發展模式進行了比較研究，為中國文化創意產業發展模式的進一步優化提供了有益的啟示。鄭洪濤從區域的視角研究了文化創意產業的發展，構造了文化創意產業經濟績效的作用機制。中國傳媒大學“文化創意產業發展研究中心”編輯出版了《理論：碰撞與交融》、《見證：使命與方向》、《現場：文化的質感》等系列叢書，匯集了國內外的著名專家學者的研究成果，這對加強中國文化創意產業的理論研究提供了理論基礎。
3、小結
綜合前面分析可以看出，國內外對文化創意產業的研究成果顯著，對創意產業的內涵、分類、特點等進行了詳細分析。中國在借鑒國外創意產業研究成果的基礎上，更注重對創意產業理論的實證性研究。從總體上說，文化創業產業是一個新興產業，國內外對其的理論研究還處于探索、嘗試階段，與文化創意產業飛速發展的現實還有一定的差距。
參考文獻：
[1]Annual Business Inquiry，Office for National Statistics.
[2]Ganrham Nicholas，Capitalism and Communication：Global Culture and the Economics of Information，edited by Fred Inglis，London：Sage，1990.
[3]Howkins，J.The Creative Economy：How People Make Money from Ideas，Allen Lane，the Penguin Press，2001.
文化創意產業的本質范文第3篇
【關鍵詞】中國與加拿大 文化創意產業 發展研究
近些年，隨著科技的發展和創新的驅動，創意產業蓬勃發展，現已發展成為全球最具活力的新興行業之一，推動著許多國家經濟發展，孕育了無數就業機會。文化創意產業作為創意產業的重要組成部分，應該有新的發展思路來迎合形勢發展，從而更好的融入到創意產業，實現文化產業的可持續發展。
加拿大是文化產業大國，2017年1月份，加拿大文化部長喬美蘭（Mélanie?Joly）訪問中國時，特意提出要與中國加強文化創意產業的合作，在這種背景下，如何加強中加文化創意產業的發展，就成了一個亟待解決的課題。
一、創意產業的由來
對創意產業這一概念進行追根溯源，可以追溯到18世紀，地點是工業革命的發源地――英國。那個時候的英國雖然涉獵了文化創意產業的某些方面，但在當時還沒有那種意識，也沒有把它看成是一種產業。到了上世紀八十年代，著名經濟學家羅默（P. Romer）提出一種理念，即創意是推動國家經濟的原動力。從此創意產業才被引起重視，并被許多國家和地區所采用。
二、創意產業的特征
作為全球最有活力的新興行業之一，創意產業具有如下幾個方面的特征：
（一）與其它產業相互融合
所謂的創意，就是將信息、文化以及技術這些因素融合到一起，將創意與制造業等結合在一起，就產生了產品。由于創意產業與其他產業相互交融，所以很難與其他產業完全分離出來。
（二）從業人員素質較高
由于創意產業對于個人創造力的要求非常高，許多時候一個好的創意，往往來自于個人靈感的迸發，而這些都需要高素質知識型人才的支撐，也使得他們的工作存在特殊性和不可替代性。
（三）產品特點比較鮮明
對于創意產品來說，由于基本都是基于某種創意的靈感，結合其他技術，最終所產生出來的物化形式。這種產品一般都會呈現出鮮明的個性特點，同時大多都會兼具藝術化的特性，相比流水線加工出來的產品，創意產品的附加值一般較高，可以產生較大的利潤。
（四）產業發展趨向高端
近年來，自動化技術、信息技術、激光技術等高新技術方面的創新層出不窮，發展突飛猛進，并且已經廣泛應用到創意產業方面，并且可以說給創意產業帶來了革命性的影響，在這些因素的驅動下，創意產業的發展正在向數字化、可視化等高趨勢發展。
（五）組織日益集群化
近年來，隨著創意產業的快速進步，以往那種依靠設計師或藝術家個人的靈感突發，來推動進步已經不適合產業的發展了，必須依靠社會運作方式來進行創新，將許多從事創意產業的小型企業聚集到一起，形成聚集效應。雖然可能單個企業規模較小，但由于基本都是創意設計的人員，依然會起到一個主導或者是帶動作用。
（六）管理手段現代化
由于創意產業比較推崇設計者本身的創造能力，比較依靠的是個人的靈光一現，而這種往往是不穩定、不系統的，因此，從事創意產業的企業往往需要借助信息化技術，通過現代化的管理手段，來對這些靈感加以整合和集成，才能更好地制造出市場需要的產品，從而為企業創造出更大的效益來。
通過以上分析，我們可以看出，創意產業還具備其他幾個方面的特征：第一，創意產業比較倚重設計者的個人創造力；第二，創意如果無法被產業化則不能稱為創意產業；第三，創意產業的本質要體現文化內涵；第四，創意產業離不開科技和創新，否則就會失去生命力。
三、中加之間開展文化創意產業的優勢
（一）兩國的共同推動
除了今年1月份加拿大文化部長訪華提出的與中國加強文化創意產業的合作，對于加拿大政府來說，他們自身也非常重視創意產業的發展，大力鼓勵本國的企業家和設計者，積極參與文化創意領域內的國際化競爭。而中國作為目前加拿大最重要的合作伙伴之一，對于這項工作也是大力支持。從兩國文化方面交流內容來看，我們能深刻的感受到，不管是在中國還是在加拿大，創意產業都在目前的經濟社會中占有越來越重的比例，前景普遍受人看好。
（二）巨大的市場需求
最近幾年，隨著許多創意產業項目的成功落地，人們越來越深刻的認識到這一產業所能帶來的豐碩成果。雖然創意產業的概念比較抽象，但已逐漸被人們所接受。放眼全球，創意產業正推動許多國家的經濟發展，比如歐盟、美國、加拿大和印度等，成為這些國家新的經濟發展引擎之一。行業的快速發展，同時孕育了無數的就業機會，比如加拿大的多倫多創意產業擁有超過13萬的工作機會，美國紐約則擁有超過30萬的直接就業機會，如此眾多的就業良機說明當前市場需求巨大。
（三）良好的示范效應
隨著中加兩國對于文化創意領域的共同推動，以及近些年文化創意產業自身的蓬勃發展，目前社會對于創意產業的專業類人才需求及其巨大，當然相應的要求也非常高。許多有識之士已經注意到這一商機，比如羅斯德公學推出的文創藝術類全球高中項目，就是通過多維度綜合教育體系，讓學生除了在中國學習基礎的高中課程之外，還有機會能夠提前學到加拿大知名高校的數字設計、影視制作等專業類藝術課程。項目完成之后，學生可以同時獲得加拿大安大略省的高中畢業文憑，并且有機會直接升入加拿大、美等國家的知名高校，從而為將來的繼續學習打下堅實基礎，也能為將來的職業發展做好充分準備，這種模式今后將會對于教育發展起到良好的示范作用。
四、中加文化創意產業發展戰略
（一）制定優惠政策、加大財政支持
任何產業在培育發展階段，都離不開政府的政策支持，但我國對于文化創意產業至今沒有一個具有可操作性、實用性的產業扶持政策。這就需要政府加大對文化創意產業的財政支持力度，安排專項資金扶持重點項目，增強產業集群效應，帶動民間資本對于中加文化創意產業的投資和開發，加快其發展步伐。
（二）遵循市場規律，注重品牌經營
文化創意產業，從本質來說還是屬于經濟產業，我們都知道，市場是一切經濟產業發展的基礎，因此中加文化創意產業要想更好的發展，必須遵循市場規律辦事。同時在發展的過程中，也不能忽視已有產業品牌的發展，要發揮羅斯德公學等品牌在打造中加文化創意產業中的示范帶頭作用，引領創意產業在中加兩國快速、健康發展。
（三）強化人才支撐，加強創意教育
對于任何一種產業來說，人才都在其中起到關鍵性的支撐作用，創意產業作為新近崛起的產業，對專業型人才的需求量可想而知，這就需要教育的及時跟進。因此，在推進中加文化創意產業發展過程中，要加大對各類院校中設立相關專業的支持力度，建立產學研一體的文化創意產業人才培養基地。通過制定各類優惠政策，吸引和留住文化創意產業的高端人才，形成整個產業的可持續性發展。
參考文獻
[1]孫劉偉，伍進.基于體驗經濟的桂林旅游文化創意產業發展研究[J].科技和產業，2010，（10）：9-11.
[2]魏曉霞.文化創意產業開拓旅游新空間[N].中國旅游報.2005- 05-31（4）.
文化創意產業的本質范文第4篇
關鍵詞：文化產業；環狀模型；創意評價；競爭力
中圖分類號：G210.9 文獻標識：A 文章編號：1672-8122（2012）08-0137-02
我國文化產業產業化已經走了20年的路，但現在我們除了國家壟斷的產業之外，沒有一項產業具有高附加值[1]；文化產業作為多個產業的集合性總稱，匯聚了多個產業的特點，本質的經濟與內涵的文化相互連結交融，形成了復雜的文化產業系統。我國文化產業正走在由大到強的振興之路，探尋適合我國國情的發展模式，進行具有前瞻性和實用性的研究，是我國文化產業目前迫切需要進行的工作。筆者試圖從發展性、競爭性、可操作性的角度，對產業發展模式進行一定的探討，試圖提出系統內具有實用性的評價體系，正確合理引導產業發展，為各類文化企業、咨詢公司和政府部門提供一定參考。文中所提模型主要適用對象為以文學作品、動漫、游戲、影視為核心概念產品的企業，或者依靠上述四類產品開發相關衍生品及服務的企業。本文核心理論基礎為邁克爾?波特《國家競爭優勢》一書所提煉的觀點。
一、文化產業相關概念厘清
文化創意產業應當在我們全球化條件下，在消費時代的精神文化娛樂需求的基礎上產生出來，高科技是它的支撐，網絡創造方式為指導的文化技術全面結合的特征，跨國跨行業跨部門跨領域的重組的新興產業集群[2]。目前世界各地針對文化產業的命名分類均有所不同，但是無論是文化（創意）產業、創意產業、內容產業、版權產業、知識產業甚至智慧產業，其本質都是以文化創意為核心而衍生出不同分類的各種創意產品或服務，上述幾種分類主干內容均有較多交叉，區別主要在于外延的范圍以及語境側重點的不同，研究內容和方向絕大部分基本重合，而本文對于文化產業的討論亦借鑒其他相關分類有關研究資料，本文中視文化產業概念大致等同于文化創意產業。
我國文化產業的統一分類標準是國家統計局2004年印發的《文化及相關產業分類》，目前雖然因其分類的時效性、合理性而受到眾多文化產業研究人員的質疑[3]，但其仍然是我國唯一的國家標準。其定義文化產業是“為社會公眾提供文化娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合。”相信隨著文化相關產業的不斷成熟以及分工地加深，相應產業細分的訴求也將得到有關部門的響應，文化產業也將能獲得更準確的定義，部分過渡性的分類也會隨時間逐步淡出人們的視野。
二、文化產業環狀模型與創意評價體系
邁克爾?波特1985年在其《競爭優勢》一書中提出了價值鏈的概念：每一個企業都是在設計、生產、銷售、發送和輔助其產品的過程中進行種種活動的集合體，所有這些活動可以用一個價值鏈來表明。文化創意產業的價值鏈主要包含內容創意、生產制造、營銷推廣、傳播渠道、消費者[4]。筆者在鉆石模型、產業鏈與價值鏈理論基礎上，試提出文化產業層次發展模型理論（如下圖）。該理論主要適用于游戲、動漫、文學、影視為核心產品的文化企業以及主打文化核心概念的文化旅游、玩具、工藝品等的廠商或服務提供商。模型重點是推動力的研究以及文化產業發展模式的探索性總結，以及相關操作性評價體系研究。
（一）核心創意概念及創意評價體系
什么樣的創意是好的創意？什么樣的創意是值得進行經濟開發的？什么樣的創意關注于社會效益而不注重經濟效益？又是什么樣的創意在目前的環境下暫時不宜發展或難以發展，反而在未來具有相當大的發展潛力？如何評價一個創意的可行性，如何確定文化創意的社會定位與經濟定位？筆者試圖提出一個具有可操作性評價體系，在此限于篇幅，僅列出相關核心概念以供商榷，且做拋磚引玉；由于體系的復雜性，具體分析筆者將另行撰文詳述。
文化產業環的核心是文化概念，通過文化概念的分解、提煉、重組可有效提高文化產品價值，而文化產品的價值主要包括商品價值與精神價值，一個能夠作為創意初篩的標準必須綜合考慮以上兩方面價值。故提出：創意評價體系應至少包含三大主干部分：社會效益、經濟效益以及創新性（潛力）。其中社會效益評價應涵蓋概念可能產生的道德認知影響指數、情緒影響指數、行為影響指數、文化影響指數等，作為其精神價值的評定體系。經濟效益評價應包括核心產品（模型中的中層產品）受眾覆蓋人數及收益指數，衍生品種類及成本-收益指數，產品可持續經營時間及核心產品續作、核心產品轉化的成本-收益指數、可能盜版的影響指數等。創新性水平評價應包括差異指數、觀眾接受指數、新技術應用指數、核心概念再創作的可能性指數、未來流行的可能性指數等。
（二）中層核心產品及最外層衍生品
第二層（中層）為文學作品（literature）、動漫（animation and comics）、影視（movie and television）、游戲（Single game and Network game）四大（類）核心產品。核心產品選取主要為目前受眾較廣，并且實踐證明為商品流通中關系比較緊密并且依托核心概念較易相互轉化的產品。
第三層（最外層）為玩具、圖書、音像制品、飾品、服裝、工藝品及主題公園、文化旅游、相關建筑、相關主題（表演）活動（展覽、游行、狂歡節、Costume Play、音樂劇、話劇等）等相關文化衍生品及服務。
文化創意產業的本質范文第5篇
關鍵詞：文化創意；文化產業；知識產權；知識產權保護
中圖分類號：G302文獻標識碼：A文章編號：1672-8122（2011）12-0025-02
一、文化創意產業的內涵分析
當今社會是以知識經濟為主導的社會，隨其深入發展，現今我們聽到最多的一個相關詞就是“文化創意產業”。在本文中所理解的文化創意產業通常是指“源自個人的創造力、技能和天賦，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業”[1]。具體解釋是指依靠創意人的智慧、技能和天賦，借助于高科技對文化資源進行創造與提升，通過知識產權的開發和運用，產生出高附加值產品，具有創造財富和就業潛力的產業。聯合國教科文組織認為文化創意產業包含文化產品、文化服務與智能產權三項內容。這樣一種具有高度創造性產品和服務結合的產業，正在并且已經成為全球經濟的一個重要支撐產業，也是現代產業發展的一個新的突破。其核心內容是創新活動，其本質特征體現在對創新產權的收益上。英國著名經濟學家霍金斯在《創意經濟》一書中，把文化創意產業界定為其產品都在知識產權法的保護范圍內的經濟部門[2]。霍金斯認為專利、版權、商標和設計等知識產權的每一種形式都有一個龐大的工業與之相對應，這四種工業加在一起就組成了創造性產業和創造性經濟。
二、上海文化創意產業的SWOT分析
談及國內文化創意產業的發展，最具先鋒代表性的就是北京、上海、深圳三個城市。本文針對上海這個城市做專題的研究。對上海文化創意產業的分析用SWOT分析法，對優勢、劣勢、機會、威脅因素進行分析，以此確定戰略目標和戰略措施。1.優勢。上海是國際性的大都市，又是我國創意產業的首發地。上海理所當然在文化創意產業方面有很多經驗，而這些經驗就恰是相對于國內別的城市所具有的優勢。2004年12月首屆中國創意產業論壇的舉行，就可看出上海已經開始要著重發展文化創意產業了。并且根據《中國創意產業發展報告》2004年全國經濟普查的數據表明，上海市創意產業綜合實力名列全國第五位。2004年成立的民辦非企業機構“上海創意產業中心”在推動上海文化創意產業中發揮了積極作用。2005年，上海第一批由18家創意產業聯合起來形成聚集區，從這里開始也就標示了上海市創意產業協會正式成立。至2006年底，上海已有四批75家園區被正式授牌，聚集了2500余家創意型企業和3萬多名創意領域的人才。在這里包括了體驗休閑、設計裝潢、工藝美術、咨詢策劃、數字娛樂等。由此來看，文化創意產業在上海是持續并且快速發展。2.劣勢。雖然上海在文化創意產業方面有很多優勢，但由于仍然出于起步發展階段，還存在一些問題。首先，政府在對于發展文化創意產業的政策上還不完善，政府整體對于支持文化創意產業發展的公共服務平臺是跟不上所需的節奏，呈現出整體滯后的狀態。其次，一些新建的園區存在應付政策，爛建設的狀態。由于沒有明確的定位和設想，導致招商的企業的規模都偏小，甚至產品不過關。更加缺乏專業的人員來對其進行管理。最后，也是最重要的，上海創意產業的知識產權創新與保護意識不強，存在嚴重的侵權現象。文化創意產業作為凝結知識產權的創造性產品和服務的生產、擴散、聚合體系，其核心內容是創新活動，本質特征體現在對創新產權的收益上[3]。可見知識產權對于文化創意產業的重要性是必不可少的。3.機會。上海是具有海派文化的城市，是海納百川與國際接軌的城市。所有的新鮮事物都能第一時間在這座城市出現。上海市政府對于文化創意產業的投入也是相當重視的。上海這樣別具地方魅力的城市，本身也具有豐厚的歷史文化資源，用現代的各種媒體手段及策劃，能創造出無數的機會，讓人才與文化創意產業擦出火花，更進一步促進上海文化創意產業的發展。4.威脅。在經濟全球化的大環境下，以及國家大力推廣文化產業的背景下。上海文化創意產業的發展除了自身存在的缺陷外，更是面臨一些威脅。近幾年，長三角地區的文化創意產業也在如火如荼的進行著。例如臨近的杭州在文化創意產業的發展上也越來越具有話語權。杭州是我國七大古都之一，坐擁八千年文明史，歷來是中外文化的交匯之地，有著兼收并蓄、大氣開放的文化胸懷和優秀的文化品質，具有發展文化創意產業的潛力。杭州也是全國文化體制綜合改革的試點城市，所以杭州無論在硬件還是軟件上，都體現出毫不遜色的態度。上海要繼續保持文化創意產業的領先地位的話，不能坐吃山空立地吃陷。要把握住每一次政策改革的機會，把握住每一次自我調整的機會，把握住每一次吸引人才的機會。
三、文化創意產業與知識產權相關性分析
知識產權的權威定義應該是1967年《建立世界知識產權組織公約》的定義：在工業、科學、文學或藝術領域里的智力活動產生的所有權利。知識產權是指創造性智力成果的完成人或商業標志的所有人依法所享有的占有、使用、處分和收益等權利的統稱，具有獨占性、時間性、地域性、無形性、可復制性等特點[4]。文化創意產業是屬于智力勞動的成果，所應當獲得保護。但由于當下這個產業的發展還不成熟，整體結構存在缺陷，最根本的問題也是缺乏知識產權的保護。一個創意從產生到最終的成形，在這一整個過程當中，它都是需要知識產權的陪伴的，只有知識產權在旁監督，對創造產品的原創性進行保護和確認，才能體現出個人創造的價值。
當今文化創意產業的創意主體可以根據自身的不同需求來選擇相應的知識產權的保護。一般涉及到的有以下幾個方面：1.專利權保護。專利權一般保護的對象都是要具備創造性、新穎性的，當然也是具有實用價值的產品，有時這些產品不單單是物品，還可以是方法和方案，但都是具有技術性的。但是在知識產權的現有領域中，我們會發現一些創意和想法是不受保護的，這里就會產生出問題。因為雖然這些創意都是獨創性的，但是它們并沒有實施出來。所以在法律意義上，是不存在效用的。只有在執行的過程當中，將這些獨創性的創意想法落實，形成了產品或者方案，它才能受到知識產權的保護。2.商標權保護。商標權的概念就是商標使用人對其商標所依法享有的權利。在中國，由于商標權的取得以商標注冊為前提，故商標權又特指商標使用人對其注冊商標所依法享有的權利[5]。文化創意產業中企業的商標是代表企業文化的關鍵，商標的保護在文化創意產業中是必不可少的。3.著作權保護。著作權保護是從創意資源發掘就開始的，到作品創作、創意產品生產延續到商品銷售等創意產業鏈的全過程。經登記的權利證明文件在作品版權轉讓、許可使用等活動中是最為直接和權威的信譽保證,著作權登記在現實糾紛中也可以作為行政救濟和司法訴訟的有力證明。創意企業應及時進行著作權登記，有效預防知識產權侵權行為的發生。4.商業秘密保護。商業秘密一般是在生產經營中使用的、不為他人所知并可在同行競爭中占據優勢的一種生產經營手段。在文化創意產業中，“創意”就是一個產業中核心的“秘密”，創意也是最容易被竊取的。加強文化創意產業中的商業秘密保護已經成為一種必然趨勢了。
四、文化創意產業知識產權策略構建分析
從上述對文化創意產業與知識產權的相關性分析，可以看出知識產權是創意產業發展的制度支撐。隨著上海文化創意產業的持續發展，創意經濟活動中必將需要知識產權的保護。在大力推進上海文化創意產業發展的同時，就必須認真考慮到以知識產權的開發利用和維護這些方面作為重要的內容來共同構建知識產權的戰略，才能以比較完善的知識產權制度帶動上海文化創意產業的健康發展。所以要解決上海文化創意產業存在的問題，本文認為可以從政府、行業和個人三方面來構建和完善上海文化創意產業的知識產權保護。1.政府：無論是何地何種產業的發展都是離不開政府的支持，上海文化創意產業的發展也是離不開上海政府在這方面制定的政策法規。例如2004年9月，上海制訂和頒布了《上海知識產權戰略綱要（2004～2010）》，在這個領先于別的城市所提出的文化產業的綱要中，主要是提出了要提升上海的文化創造力和知識生產能力，要打造出文化創意產業的公務服務平臺，并且平臺的構建也要與知識產權的保護相結合，需要以保護創新體系為核心作為這個平臺的一項重要的內容。并且以此正式成立了上海創意產業的知識產權保護聯盟。政府要建立以文化創意企業為核心創新主體的創新體系；建立公平合理并且有效的自主創新激勵機制；協調國家、企業、學校和各種機構之間的關系，構建有利于文化創意產業知識產權創新的良性互動機制；構建創新文化的培育與推廣機制，以建立重視知識產權、崇尚科學技術、尊重人才、鼓勵創新的社會環境。面對侵權嚴重的問題，政府應該加強對知識產權侵權行為的打擊力度，嚴格執法。2.行業：上海文化創意產業設計多種行業，其中包括工業設計、出版、網絡游戲制作、動漫、軟件設計、影視制作等等。由于設計的行業廣泛，所以管理起來也存在難度。行業之間的信息交流也會存在滯后的問題。這時候，行業協會的存在就能突顯出它的有效作用性。上海的“田子坊知識產權保護聯盟”就是一個很好的例子，它是由23家在田子坊里企業聯合形成的，上海的產權局也出了不少力，將這樣的行業聯盟打造成了一種互幫互助，聯合保護自身知識產權的典范。上海知識產權局在2007年又相繼推出了《上海市創意產業知識產權保護聯盟公約》，《上海市創意產業知識產權保護聯盟章程》。在這個過程當中，又成立了最具權威性的上海市創意產業知識產權保護聯盟，在這個聯盟的推動下，有36個創意產業形成了聚集區。從行業協會的角度來說，建立和完善知識產權的公共服務平臺，擴大服務范圍，是維護知識產權保護體系的工作重點。行業協會最重要的意義在乎于是文化創意的企業與政府溝通的中間橋梁作用。3.個人：企業要獲得核心知識產權，如版權、著作權等，可以通過商業化的操作模式來達到形成知識產權的目的，這個過程當中當然會涉及到專利的商標、品牌、版權等一系列與知識產權相關的事物，只有通過這樣的方法，才能將這些鏈接成一個保護網，來保護個人的知識產權，來實現達到經濟效益最大化的目標。企業要加強知識產權的保護，要從內部管理開始，提升創作人員及管理人員的知識產權的保護意識。創意產業的核心價值在于創造性，而創造則來源于人的思想和才華。文化創意產業亟待發展，就需要個人提高自身的知識產權的保護意識，就需要普及公眾對于知識產權各方面的常態認知。作為一個創作者本身來講，熟悉知識產權保護基本常識，是最為基本的，提高自身的維權能力也正是為了能創造出創意性的作品。
參考文獻：
[1] 1998年英國創意產業特別工作組報告.
[2] JOHN HOWKINS. The Creative Economy: How People Make Money from Ideas[ M] . London: The Penguin Press,2001.
[3] 趙弘,張西玲.發展文化創意產業要高度重視知識產權保護[J].經濟論壇,2006(13).
