高師音樂專業
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高師音樂專業范文第1篇
關鍵詞：音樂教育；專業素質
大學生肩負著民族振興和實現中華民族偉大復興夢的重任，因此，大學生綜合素質的好壞是一項極其重要的工作。歷史經驗早已證明，音樂環境的熏陶對于中學生優秀素質的培養有著不可替代的促進作用。
一、目前教學中存在的問題
雖然全面推進素質的規定雖然要在出臺，但是實際執行中依然存在一些這樣或那樣的問題。目前我國的高校教師都是通過高考進入高校工作的，而高考依然是應試教育的考試模式，因此如何既能達到素質教育的目標，同時又能適應當今不斷變化的形勢政策，是一個急需解決的現實問題。
（一）認識沒有到位：
師范院校是教師培養和成長的根據地和搖籃，在全面倡導素質教育的今天，師范院校前進的步伐應領先于普教院校。只有素質性的教師，才能進一步培養出能力突出的學生。所以，師范教育應該緊跟時代步伐，更新培養模式，由原先的注重專業教育轉移到重視素質教育。
（二）師資培養力度不夠：
應盡可能地多給師范教師提供培訓和發展機會，促進他們的工作積極性，培養和建設出一支強有力且合格的師范院校師資隊伍是培養出優秀中小學教師的高師專業教師多一些的培養和進修基于，不斷地深入挖掘工作動力和發展潛力，培養出一支合格同時優秀的師范教師隊伍，這樣才能進而培養出優秀的中小學教師。
（三）不斷地深化與完善課程改革：
就目前而言，高師教育依然在不同程度受到應試教育的限制，出發點還是讓學生取得應試考試上成績，沒有從學生的內心需求出發，關注學生的愛好和興趣點，理論課程占據著大多數，課外活動和社會實踐比較少。
音樂教師的第一要求必須是發自內心地熱愛音樂事業，客觀來說，音樂教學事業是一筆投入與回報并不成正比的事業，因此，高師學生必須要明確該職業的性質所在，同時時刻以一名優秀的教師來嚴格地要求自己。音樂教師首先要熱愛音樂，只有自己熱愛音樂，才能將自己對音樂的理解和體會傳遞給每一位受教育的學生，只有讓每個學生從內心真正的熱愛音樂，從內心情感中與音樂發生共鳴，才能使得自己進入到音樂領域中屬于自己的角色。另一方面，作為音樂教師而言，也應當將每一分熱愛給予自己的學生，重視每位學生的個性與發展，因材施教，施教者與受教者產生化學作用，只有這樣，音樂教師才能指引學生的正確成長與健康發展，使得音樂不斷地發揮出陶冶情操的有效作用。
三、高師音樂專業學生應具備豐富的文化修養和內涵
長期以后我國的音樂教育陷入到一個誤區當中，既過度重視學生音樂技能上的培養，而忽視了音樂教育所包含的深厚文化底蘊和深刻內涵，這在高師的高考招生考試中表現的尤為突出，比如過度注重音樂技巧考試，而普遍對學生的文化課分數要求偏低，這就造成學生在入學之后對文化課。學習重視程度不夠。此外，我國很多高師院校音樂專業學生的培養計劃在很大程度上忽視了對于學生文化課程的培養，因此，培養出來的畢業生普遍存在著人文意識淡薄、創新能力不足等問題。
四、高師音樂專業學生應具備扎實的音樂專業知識技能
當前我國的音樂基礎教育模式。通常是由某一名音樂老師來進行某個班級或某個年紀的音樂課程。這種音樂教育模式必然要求該教師成為在音樂領域的“全能選手”，不僅要求具備扎實的音樂基礎性理論，同時也要有聲樂鍵盤、指揮創作、演唱創作等多方面的音樂才能，這些才能的掌握就迫切要求高師音樂專業學生一定要具備這些基本的職業技能。五、高師音樂專業學生應該具備與時俱進的教育理念高師專業的學生必須與時俱進地更新自身的知識結構，具有同步接收最新知識的能力，不斷地進行自我完善與提高。在提升自身專業知識結構的同時，還要求加強對多種音樂教育方法地吸收與補充，不斷地加強對變化中課程標準的認識，同時有選擇性、有針對性學習和借鑒國內外一些經典的教材和教學方法，在不斷地實踐中形成自身的教學風格。具體落實到音樂教學上，教學上必須以音樂性、審美性為基本的教學理念，從學生感興趣的教學點出發，尊重教學發展規律，尋找音樂教學與日常生活、社會文化之間的結合點；在音樂教學的技巧設計方面，應以“學生興趣為學習動力”“尊重學生、面向學生”“既重視教學規律，又重視學生的個性發展”等多種理念，使得每個學生都能根據自己不同的知識結構和生活經歷來對音樂教學和音樂培訓理念纏身自己獨特的理念和想法，不斷地激發學生獨創性學習的激情，每個學生都能真正地掌控音樂教學；在音樂教學的具體使勁方面，應將學生的聽覺審美和情感誒眼放在顯著地位置上，應讓學生感覺到不同音樂的多種魅力，情感上與音樂產生共鳴，具備首先理解音樂的表達目的，從而展現出音樂的魅力，最終達到創造音樂的最終能力。
結語
當今社會的快速發展對于高師專業的畢業生的素質要求越來越高，傳統的應試教育思維已經越發跟不上社會的發展。因此，在全面倡導素質教育的今天，廣大高師學生應積極投身到各種社會實踐當中，開闊視野，提高素質，以適應未來音樂教育發展的需要。
【參考文獻】
［1］程建平．高師音樂教育專業改革的實踐與思考［M］．人民音樂出版社，2000．
高師音樂專業范文第2篇
（一）素質教育是推動人才發展的重要手段
素質教育的目的是使受教育者的身心得到全面發展。大學生是我國社會發展的主要動力和后備軍，他們將成為推動社會發展的中堅力量。對大學生實施素質教育即重視培養學生的創新、實踐和創業的能力，其實質是促進學生的全面、綜合發展。因此，以素質教育作為人才發展的教育手段有利于學生綜合素質協調發展，有利于學生適應未來社會的需要。
（二）美育是素質教育不可缺少的重要環節
美育即審美教育，是一種按照美的標準培養人才的形象化情感教育。在素質教育中，美育可幫助學生體驗審美，從而達到對美的感受力、創造力和自我完善能力的提升。藝術教育是美育的最佳途徑，通過藝術教育可以達到凈化心靈、陶冶情操的目的。學生從藝術的角度體驗審美，能夠提高自身的素質和審美情趣。
（三）舞蹈教學是開展藝術教育的必備形式
隨著社會的不斷發展，非專業性的舞蹈教育逐漸演變成一種有特色、有體系、有目的的藝術教育形式，舞蹈藝術作為人體的動態文化有助于對學生的審美能力、想象力和創造力的開發，不但鍛煉了形體，也豐富了他們的課余生活。發揮舞蹈教育獨特的藝術魅力，能夠對當代大學生綜合素質的培養起到積極的促進作用。
二、高師音樂學專業舞蹈藝術教育的特征
高師音樂學專業的舞蹈課程屬于非專業的舞蹈素質教育，主要以提高學生的整體藝術素養為目的，學生將通過舞蹈課堂認知舞蹈、融入舞蹈、熱愛舞蹈乃至傳播舞蹈藝術。高師音樂教育舞蹈教學具有以下兩點特征：
（一）音樂學專業廣泛的教育對象決定了舞蹈課程形式的非專業性
舞蹈課程面向全體音樂專業學生，通過舞蹈課程的形式和舞臺實踐提高受教育者的藝術鑒賞與審美能力，達到綜合素質全面發展的目的。因此，作為一種普及型舞蹈教育，在課程設置和教學內容上應相應有所調整，如授課形式的多樣化，增強教學內容的生動性和趣味性，開展舞蹈知識講座、校園舞蹈比賽等形式會讓更多的學生積極主動的參與其中。
（二）舞蹈教育的特殊性決定理論傳授與藝術實踐相結合的統一性
音樂學專業的舞蹈教育包括舞蹈藝術理論知識和藝術實踐活動兩個方面。舞蹈基礎理論的學習是對學生進行藝術教育的主要途徑之一，其目的是奠定學生欣賞和實踐舞蹈藝術的基礎，提高藝術修養。藝術實踐則注重增強學生的參與力度，讓學生積極地投入到舞蹈實踐中，獲得更多的藝術體驗與審美經驗。在教學中，理論和實踐相輔相成、缺一不可。
三、高師音樂學專業中舞蹈藝術教育的功用
（一）音樂學專業的舞蹈教育在素質教育中的作用
舞蹈藝術教育，是人類最早的文化藝術教育活動之一。舞蹈可以使人體各個器官變得靈活敏銳，有助于受教育者的體貌勻稱發展。舞蹈在幫助學生增進思維、發展智力的同時，使其養成優雅的舉止和正確的體態習慣，以及形成良好的審美觀和價值觀。隨著現代審美多元化的發展，觀賞性與娛樂性的舞蹈作品增多，舞蹈藝術與社會道德情操、現代生活產生了更為密切的關系，因此成為高校素質教育中不可或缺的教育形式。
（二）音樂學專業舞蹈教學的美育功能
舞蹈藝術是一種民族文化的呈現，影響著人們的道德情操以及文化素養。它通過肢體動作的形象美和藝術作品的內容美來展現對現實生活與理想的追求，達到情感抒發和精神追求的協調統一。通過學習舞蹈，學生不僅有了美感體驗，還在潛移默化中受到美的熏陶，進而使道德情操和思想情感得以升華，藝術修養得以提高，這是舞蹈美育的重要作用。
四、高師音樂學專業舞蹈教育發展的改革與探索
（一）把握時代脈搏，更新音樂學專業舞蹈課程的教學理念
社會在發展，高師音樂學專業的舞蹈教育模式也在不斷完善，唯有教學理念的突破才能帶動教學改革的創新。提倡以“人”為本的教育思想是指：根據學生的具體情況因材施教，從強調專業對口轉向適應社會需求。注重綜合性、跨學科教育的發展，將推動教學改革的探索與更新，舞蹈課程的教學理念應具備以下幾點轉變
1.以學生為主體開展教學
“興趣”是學生探索求知、自主學習的內在動力。能否上好舞蹈課與學生自身的主觀能動性有著直接聯系。在學習過程中，學生潛意識的選擇有助于學好感興趣的學習內容，興趣不足則會出現各種學習障礙。舞蹈教師在教學中要注重觀察學生的心理變化，主動激發學生的主觀能動性，引導學生不斷增強對舞蹈課程的學習興趣。如在開展教學活動時主動營造良好的學習氛圍，運用精彩、新穎而富有啟發性的語言等，引導學生變被動為主動，順利開展課堂訓練與藝術實踐。
2.充分鍛煉和發掘學生的潛在能力
隨著舞蹈教育在高校的普及，更多的學生有機會接觸到舞蹈藝術。面對大多數沒有舞蹈基礎的音樂專業學生，教師需要以鼓勵為主，無論學生能力大小都要平等對待，給學生充分的空間與時間去領會和感悟舞蹈藝術。舞蹈教育對學生潛在能力的開發離不開教師恰當的教學方法，從實際出發給予學生參與的動力和實踐的機會，創造相對寬松的環境讓學生去感受舞蹈藝術，由此必然會幫助他們達到健美體魄、提升氣質、增強審美、豐富感知能力等目的。
3.引導和鼓勵學生主動參與創新和實踐
在舞蹈課程的教學過程中，學生之間存在著個體差異，教師應保持寬容的心態讓學生各展所長，充分給予他們成功的體驗。學生在學習過程一旦擁有了自信，將會樂于嘗試和自愿追求下一個學習目標，這對他們的身心發展至關重要。在舞蹈創作中既要保持訓練的規范性，也不能忽略相關文化理論的修養筑造，加強師生間的合作，互相啟發、取長補短，對舞蹈進行原始創作或二度創新將有助于師生共同進步。
（二）完善音樂學專業舞蹈課程的教學內容、明確培養目標
1.高師音樂學專業舞蹈教學內容的設置
舞蹈教學內容應遵循“形體基礎訓練”“民族民間舞蹈文化傳承”“舞蹈藝術名作賞析”“中小學舞蹈編創與教法”相結合的原則。沒有優美的體態，舞蹈藝術就失去了基本的載體，所以開展舞蹈教學時首先要進行形體基礎訓練。其次，民族民間舞蹈訓練的介入，不但可以幫助學生感受各民族舞蹈藝術的特點，還可以通過不同的體態特征、運動規律以及優美的民間音樂等給學生帶來更為生動直觀的審美體驗。再次，學生在積累了一定量的舞蹈理論和形體訓練后加入舞蹈名作的賞析，可以更加充分的感受舞蹈藝術，順利從感性認識上升至理性認識。最后，通過舞蹈藝術實踐與教學法規范學生對舞蹈普及教育的正確認知，在學生懂得和喜愛舞蹈文化的基礎上激發他們的想象力，開展基礎的舞蹈創作，為今后步入社會和進行中小學藝術素質教育打下良好的基礎。
2.高師音樂學專業學生舞蹈教學的培養要求
培養音樂學專業學生具備基本的舞蹈普及教育能力，不必苛求學生的外在條件，只需具備一定的軟開度和準確的舞蹈基礎動作示范能力即可。任課教師需要著重培養學生擁有良好的道德修養和無私的奉獻精神，且忠誠于藝術教育事業。在教學實習中可引導學生從事舞蹈普及工作的熱情，幫助他們了解教學對象，懂得如何培養學習興趣，營造良好的學習氛圍。同時完善學生的人文知識，讓他們懂得欣賞和理解舞蹈藝術作品，具備一定的舞蹈表演、舞蹈創作、舞蹈理論的基本能力，便于畢業后開展與舞蹈藝術相關的普及教育工作。
（三）改革和探索音樂學專業舞蹈課堂的教學模式
1.豐富音樂學專業舞蹈課堂教學的教育途徑
從素質教育的觀點出發，在音樂學專業舞蹈教學中努力開發學生的潛能，改變過去單一的口傳身教和學生被動學習的教學方法，充分發揮學生的積極性和創造性。一方面，教授舞蹈的基礎知識可以從單一的動作組合入手，使學生掌握基本的舞蹈動作與運動規律。另一方面，廣泛使用舞蹈術語，鼓勵學生在學習舞蹈的過程中學會運用專業性語言和科學的練習方法，加強對舞蹈訓練的系統認知，以便形成正確的運動記憶，并提高自身的感知能力。
2.拓寬音樂學專業學生的視野提高舞蹈藝術素養
隨著教育體制改革的不斷深化，高等院校開始注重學科間的交叉運用，在教育過程中融入了很多新的思想觀念。相關學科與舞蹈藝術的有機結合，既豐富了舞蹈的內涵又擴展了學生的知識結構。通過生動的形象，多維角度開闊視野，學生可以更廣泛地參與到舞蹈實踐中去，達到既能歌善舞又能投身于舞蹈普及教學與藝術創作的目標，真正成為具備一定藝術修養，適合中小學需要的藝術教育人才。
3.加強少兒舞蹈元素的滲透
音樂學專業的畢業生將來大多會從事中小學的藝術基礎教育工作，因此教師在日常教學應有針對性的實施教學構想，注重加強少兒舞蹈方面的知識技能普及，為學生以后就業打下良好的基礎。教師可以組織學生觀摩中小學校舉辦的各類文藝匯演，讓他們更為直觀的了解少兒舞蹈的特點和規律，區別成人舞蹈與少兒舞蹈的不同，突出青少年的身心特點。學校可以利用藝術實踐組織學生設計活動方案參與少兒舞蹈編創，從編排簡單的少兒舞蹈組合開始，加強對學生舞蹈藝術創作能力的培養。
4.注重基礎教育中舞蹈教學實踐操作能力的培養
高師音樂專業范文第3篇
一、音樂學專業教育實習的現狀
師范院校音樂學專業的教育實習一般安排在第七學期，時間為四周或六周不等。內容是教授初中一、二年級的音樂課，高中音樂欣賞課。實習項目包括：見習、試講、授課、組織課外活動、實習班主任等。一般程序為：一至二周的見習、備課和試講，上課四周，最后一周成績評定、總結與上課同時進行。期間可穿插組織課外音樂活動和擔任班主任工作，這些內容會根據實習學校的具體情況而定。實習效果也與學校的實習管理、學生的知識技能水平、帶隊教師和指導教師的指導能力、實習學校對實習生的安排管理有直接關系。因此，各校的實習效果是會有一定差異的。雖然目前的教育實習還不夠完善，但對于即將走上工作崗位的學生來說仍然起到了相當重要的作用，為他們今后的教育工作奠定了一定的基礎。就其作用而言，可歸納為三點：1． “橋梁作用”，即由知識接受者――知識傳授者――教師過渡時的連接作用。經過這一個階段的教育實習，學生們身臨其境，深入中學教學工作實際，對音樂教學有了初步的了解和體驗，由接受知識向傳授知識過渡。2． “檢驗作用”，即對學生所學到的理論與技能的實際檢測作用。在走上講臺、傳授知識的同時，能夠更清楚地了解自己對所學理論知識與技能技巧的掌握程度，更清楚地懂得知識綜合運用能力的強弱程度。3． “定向作用”，即為今后學習明確方向的作用。通過教育實習，學生們會深切感受到作為中學音樂教師所負有的責任，會發現自身存在的許多知識的不足，明確今后學習的方向并自覺地修正和補充所欠缺的知識和技能。
通過教育實習的實踐過程，也反映出一些不足之處：1． 時間相對集中且時間較短，每名實習教師一般僅僅能上4―6節課，很難達到預期目標。實習時間集中安排在臨近畢業的第七學期，不利于教育實習中所發現問題的及時糾正。2． 形式比較單一，以課堂教學實習為主，課外活動則因校而宜，學生各方面的能力不能在此期間得到充分地施展和鍛煉。3． 有相當一部分學生的知識技能綜合運用能力較差，知識結構不合理。4． 對于實習基地的選擇有一定的難度，有些實習學校在條件和師資方面與要求有距離，直接影響實習效果。5． 對教育實習理論及實踐的研究很薄弱，沒有得到充分的重視。基于以上問題的存在，大大削弱了教育實習的作用。加強教育實習的理論研究，對其內容、步驟、方法進行調整和改革勢在必行。
二、教育實習改革方案的構思
（一）時間安排
增加見習時間，把原來時間相對集中的“集中式教育實習”改為時間相對分散的“分散式教育實習”。可以從大學二年級開始，每學期安排一定的見習活動，組織學生到音樂教學搞得好的中學去聽課，使學生盡早地接觸基礎教育教學實踐，了解中學音樂教學的各個環節，為學生提供認識、調整自己應具備的知識結構的機會，明確學習的方向。見習過后，一定要認真地組織討論，并制定個性化的學習計劃，切忌走過場。實際實習的階段仍要保留，在時間長度上可以適當調整，要保證學生實際上課時數，每位實習教師最好上8節課左右。這種實習方式在國外一些大學中早已實行，如美國邁阿密大學音樂學院副院長、音樂教育家尼古拉斯教授來華時曾介紹過該校的實習情況，他們的教育實習就是以這種“分散”的方式進行的。
（二）內容更新
教育實習內容包括課堂教學、課外活動和班主任工作。
課堂教學
課堂教學仍然是教育實習的主要內容。2002年，國家教育部頒布了新的《音樂課程標準》，《標準》對我國的基礎音樂教育在課程目標、內容標準、實施建議幾方面賦予了新理念、新內容。內容標準是《音樂課程標準》的核心部分，分為“感受與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關文化”四個領域，由此可以看到新的教學思路。教育部隨即編寫推出了新的音樂實驗課本，在2002年秋季開始在全國38個試驗區試用。新教材用全新的視角展示了新理念、新思路、新內容、新方法，用以培養學生的音樂審美情趣、實踐能力和創造能力。教材改變了以往“音樂知識、視唱聽音、學唱歌曲、思考練習”的教學模式，更注重學生感受音樂、理解音樂、表現音樂和創造音樂能力的培養。新教材在教學思路、教學內容、教學方法上與過去相比有很大的不同，知識難度雖沒有增加，但涉及的知識面更加寬泛，更注重師生的互動，注重學生的共同參與，在豐富的、生動的、具體的音樂實踐過程中，來完成音樂知識和技能的學習。這些更新和變化，對音樂教師和實習教師提出了更高的要求。作為高等師范音樂學專業的音樂教法課程，應該把新課程標準的內涵和新教材的內容融入其中，盡快與其銜接，以便在實際教學實習過程中使實習學生能夠適應新教材的教學。
課外活動
組織課外活動是鍛煉實習教師綜合能力的最好方式，也是實施新《音樂課程標準》，增強學生實踐能力和創造能力的重要環節，應提倡并大力開展。實習教師可以幫助實習學校舉辦豐富多彩的文藝活動，例如：組織各種興趣小組，組織合唱團、舞蹈隊、小樂隊的排練、演出等，他們可以擔任策劃、導演、創編、伴奏等多項任務。在這些活動中，不但極大地鍛煉了實習教師音樂理論知識和音樂技能的綜合運用能力，鍛煉了他們的組織能力、語言表達能力、動手能力等綜合素質，同時，對他們了解學生的心理特點、思想意識、行為方式，更好地開展教學活動大有益處。通過幫助實習學校組織豐富多彩的文藝活動，可以打破單一的教學模式，突出實習教師的個性化能力，與教學實習基地的教師、學生產生互動，融洽相互之間的關系，對教育實習基地的穩定亦會起到良好作用。所以，組織課外活動對于實習教師來說，是鍛煉他們綜合素質、展示他們創新能力的最好時機。
班主任工作
實習班主任對實習教師來說是一個全新的課題。通過復雜的班主任工作，可以增強處理各種問題的能力，可以更多地接觸學生，了解學生的思想脈路，為搞好班級工作和音樂教學打下基礎。這是鍛煉實習教師全面能力的良機。因此，應該盡量給實習教師創造完成實習班主任工作的機會。
（三）步驟方法
教育實習可以分成三個步驟進行，即：校內實踐、階段見習、實際實習。教育實習應提前進入，分布在三年（大學二年級至四年級）的教學過程中。經過“實踐―體會―再實踐―再體會”這樣一個不斷實踐和反饋的過程，使學生更加明確作為一名未來教師所需要的知識和技能的重要性。校內實踐是實習的“先序”活動，可在校內進行，使學生盡早地接觸與實習相關的活動，是知識與技能的積累階段。通過觀摩國內外優秀的音樂教學資料，舉辦學生的教學技能競賽，組織各種學術報告、畢業生座談會等活動，起到“先入為主”的作用。階段見習是到中學或職高去觀摩音樂教學，每學期1―2次，使學生盡早地接觸基礎教學實踐。實際實習是相對集中的實習，仍在第七學期進入實習學校，真正承擔教師的角色。
（四）相關課程
一名合格的音樂教師應具有合理的知識結構和技能水準。這就涉及到實習教師對相關課程的掌握，特別是實踐性很強的幾門課程，如：聲樂、鋼琴、基本樂理、試唱練耳、和聲、合唱指揮、即興伴奏、舞蹈編創、曲式與作品分析、小型樂隊編配等，學生一定要學深、學透，熟練掌握。在教學中要確保這些課程課時量的飽滿，根據需要可增加某些課程的時數，并重視課程中實踐環節的實施。同時，還要注意這些課程的相互銜接、搭配和結合。例如：自彈自唱技能是聲樂與鋼琴課的結合；即興伴奏能力是和聲學、曲式與作品分析與鋼琴課的結合；合唱排練是聲樂與合唱指揮課的結合；樂隊的配器和組織排練是和聲學、曲式與作品分析同小型樂隊編配的結合。學好這些課程，著重理論與技能的綜合運用訓練，對將來承擔起音樂教師的工作會大有益處。
高師音樂專業范文第4篇
關鍵詞：高師音樂教育專業；畢業生；就業；對策
由于畢業生實習是就業工作的前奏，是檢驗音樂理論與技能以及個人綜合教學能力的試金石，所以，指導好實習教學，是學校把畢業生推向市場、提高就業率工作的重中之重。
一、高師音樂教育專業畢業生的實習情況
1.高師音樂教育專業畢業生的實習現狀
（1）實習缺乏足夠的時間；（2）實習缺乏全局性、系統性安排；（3）實習缺乏實質性的管理與指導。
2.高師音樂教育專業畢業生在實習中存在的突出問題
（1）部分畢業生文化素質較低，藝術素養不高；（2）部分畢業生教學觀念落后，方法陳舊、呆板，模式單一；（3）部分畢業生教學視角狹窄，缺乏音樂基礎教育的觀念；（4）部分畢業生的心理狀態沒有及時調整到位；（5）部分畢業生容易忽略與學生之間的相互評價。
二、高師音樂教育專業畢業生的就業現狀
目前，藝術課程改革使高師畢業生面臨就業問題：一方面遭遇中小學師資緊缺的困境，另一方面卻是高師培養出來的畢業生無法順利就業。這一矛盾主要表現在以下幾個方面：（1）高校擴招對就業形勢影響較大；（2）就業率較高，但專業對口的較少；（3）擇業觀所造成不平衡性對就業造成較大影響。
三、高師音樂教育專業畢業生的就業對策
1.樹立正確的擇業觀，客觀評價自我
（1）堅持開展理想信念教育，樹立正確的成才觀和就業觀
首先，高師畢業生應樹立“有奮斗，有貢獻，才有發展”的觀念。其次，學校應堅持開展主題教育活動，把理想信念教育貫穿于畢業培養全過程，引導他們樹立正確的成才觀和就業觀，是實施就業引導工作的靈魂工程。
（2）珍惜眼前的就業機會，才能找到“適合”的工作
首先，畢業生要認清嚴峻的就業形勢，珍惜每個來之不易的就業機會。其次，畢業生要在普通的工作中尋找“適合”自己的崗位。
2.加強音樂基礎知識與藝術素養的學習和培養，提高自身綜合的素質，成為一專多能的“多面手”
3.增強職業責任感與角色認同感
綜上所述，高師音樂教育應進一步明確自身所擔當的社會任務，以社會對中小學音樂教師的職業需求為杠桿，在不斷發展的社會需求面前及時調整自己，這樣才能使高師音樂教育專業的畢業生明確自身定位，注重知識的全面性、實用性，有效縮短師范生與中小學音樂教師兩種角色之間的距離，更好地為社會服務。
參考文獻：
［1］吉人.正確理解音樂對于人的發展價值［J］.中國音樂教育，2007（7）：7-10.
高師音樂專業范文第5篇
關鍵詞：高師；音樂教育；鋼琴教學；改革；分析
Abstract: along with the vigorous development of modern science and technology to economic and social modernization is increasingly perfect, social public growing material and cultural and spiritual and cultural needs of the new period and the education teaching career proposed a more comprehensive and the requirements of the development of the system. As a classical music art piano a unique form of expression, and classical guitar and the violin and called the world's three largest Musical Instruments. This in a way is fully embodies the piano art education teaching in the important position. This paper music education with higher professional piano teaching as the research object, the music education major normal piano of the reform of teaching content analysis, gao shi music education major piano the reform of teaching mode analysis and gao shi music education major piano teaching reform of students' performance evaluation analysis the three aspects, normal music education major piano on the reform of teaching this center through more detailed analysis and explained, and then demonstrates the piano teaching reform work well in further improve music teachers teaching professional piano teaching quality and teaching efficiency in the course of play the vital role and significance.
Keywords: normal; Music education; Piano teaching; Reform; analysis
中圖分類號：G424.21文獻標識碼：A 文章編號：
在社會大眾給予教育教學事業發展改革高度關注的背景作用之下，有關高師鋼琴教學的改革工作已有著幾十年的發展歷史，在長時間的探索及實踐作用之下，有關高師音樂教育專業鋼琴教學的整體思路及改革方式均較為明確。從這一角度上來說，高師音樂教育展業鋼琴教學相關工作人員圍繞教學改革已形成了基本共識：同傳統意義上專業音樂院校鋼琴專業的教學工作有所不同，新時期的高師音樂教育專業鋼琴教學受到專業方向、培養目標、教學內容以及課程設置等方面的差異性因素影響，現階段鋼琴專業學生的綜合水平能力層次不齊，鋼琴教學質量無從保障。在新課程改革的背景作用之下，高質量的高師音樂教育專業鋼琴教學不僅需要對學生有關鋼琴知識的掌握程度加以關注，同時也需要在整個教學過程當中不斷提升學生的實踐能力與創新能力，從而成功培養與現代經濟社會建設相適應的復合型人才。那么，對于高師音樂教育專業鋼琴教學而言，有關鋼琴教學的改革應當從那幾個方面入手呢？筆者現對以上問題做詳細分析與說明。
一、高師音樂教育專業鋼琴教學模式的改革分析
從高師音樂教學專業鋼琴教學模式的角度上來說，我們應當依照院校自身的招生情況以及師資力量，在鋼琴教學過程當中不僅需要采取傳統意義上一對一的個別課教學方式，同時還應當將其與一對多的集體課教學模式以及小組課教學方式相融合。現階段高師音樂教育專業鋼琴教學所面臨的最突出問題在于：高師院校招生規模的持續擴大使得現階段大部分學校的鋼琴教學面臨著學生與教師之間供需矛盾不但激化。高師音樂教育專業鋼琴教學質量得以提升的關鍵在于如何緩解教師少與學生多之間的矛盾問題？相關工作人員應當明確一個方面的問題：傳統意義上一對一的個別課教學方式最核心的思想在于“因人而異”。鋼琴專業教師能夠在細致入微的觀察過程當中充分把握學生在鋼琴學習中差異性的問題，因材施教，在為學生制定針對性學習方式的基礎之上確保鋼琴教學質量的穩步提升。與此同時，新時期集體課的教學方式能夠著重關注學生鍵盤綜合能力的培養，并且集體課教學模式的應用同樣能夠增加鋼琴專業相關知識的講課容量，實現知識覆蓋面的提升。從這一角度上來說，個別課與集體課相結合的授課方式能夠在不同教材內容的作用之下，充分適應高師音樂教育專業鋼琴教學新形勢的需要，從實現教學質量與教學效率的雙向提升。
二、高師音樂教育專業鋼琴教學學生成績考核的改革分析
