雕塑的藝術特色
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雕塑的藝術特色范文第1篇
一千多年前，佛教由印度傳入中國。最初傳入中國的是佛教的思想，因佛教文化源于古印度，傳人中原后佛教造像的形式與內容大都呈現異域風貌。兩晉南北朝社會大動蕩時期，來自異域的佛教思想得到迅速發展，與中國傳統的儒家等思想有了更大的交流，衍生了具有中國特色的佛教雕塑藝術，并有了飛躍般的發展。南北朝時的佛像雕塑，傳世遺物較少。但從現在僅有的一些造像來看，其風格有著明顯的特點，佛像面部安詳柔和，尤為幽雅靜溫，具有更多的中國傳統色彩，甚至還帶有早期還不成熟的佛像制作風格。佛像雕塑家戴逵的出現標志著中國佛教藝術具有民族特色，不在是單純異國佛教文化，不再屬于印度的佛教雕塑文化，而是從此走上了獨立的發展道路。這一時期也是可以說成是中國佛教雕塑藝術的形成。這一時期的佛教雕塑等藝術作品中出現的人物形相，大多面目清瘦、褒衣博帶，神采飄逸，這基本上是南朝士大夫生活理想和審美情趣的真實寫照。由此而形成的“秀骨清相”的風格，成了具有明顯時代特征。北魏代表東臨淄龍泉寺內的佛像神態寧靜，身姿飄逸，高貴典雅，充分體現出北魏后期佛造像雕刻追求神韻與風雅的藝術特征，莊重厚實的質感反映了北魏少數民族的社會政治、宗教和石雕藝術史以及山東經濟和文化的發展等，
二、中國特色佛教雕塑藝術的發展
唐代貞觀之治給社會帶來了穩定和平，繁榮昌盛。絲綢之路促進了印度佛教文化與我國傳統文化的融合，讓中國佛教雕塑藝術得到了空前的發展。唐代可以說是佛教造像的黃金時代，經過魏晉時期的消化和吸收，外來的佛造像樣式已極為完美、不露生硬痕跡地與中國傳統雕塑相結合，創造出極為成熟典雅的佛像樣式。佛像面相飽滿，頭部為螺型或水波式發型，肉髻相對于隋代較為高聳，大耳下垂，神采穩重而又不失慈祥;佛像身體比例勻稱，結構合理，體態豐腴，豐滿，袒露的胸肌起伏變化，寫實性較強;體態天然舒展，具有很強的動態感;衣飾有通肩式，袒右肩式和褒衣博帶式，更多的是方領下垂式，衣料質感柔和輕薄;臺座多為束腰式，有六角，八角，圓形或花口形底邊;衣紋流利，下身衣褶懸搭于座前若臺布，具時期特征。這一時期佛像雕塑充分體現唐時民俗文化所具有的藝術特征。
三、中國特色佛教雕塑藝術的平民化
宋元朝時期，佛教造像受當時理學的影響，宣傳佛家的禪觀思想，同時也宣揚儒家的忠孝仁義思想，使造像成為儒佛糅合的產物。中國佛像雕塑藝術滲入了民間，更在民眾化、現實化，佛像所展現的也是現實人物的性格和情態。宋時盛行佛教密宗，佛教不再僅僅服務于統治階級、教化民眾，而是趁于平民化，因而所表現出的佛像也更為親和。如密宗佛教造像笑口彌勒的雕像最為著名，為一時代表。它那憨厚質樸、純真無邪的笑容，看來是發自內心深處的笑，吸引著大批游人和朝拜者，給人以深刻的印象。自此后，中國佛教雕塑藝術不但更為平民化，而且其自印度帶來的宗教色彩也相對削弱，反而是中國民族特色的藝術性得到了增強。
四、結語
綜上所述，明萬歷以后，對內禪、教、律等宗學說得到了進一步對融合，對外受儒、釋、道三家的風氣的影響。清初雖然朝廷對漢地佛教進行了發展限制，但雍正主張佛道異用而同體，提供我國佛教各派更次得到進一步融合。本土化的佛教思想深受士民大眾的信仰，并使中國佛教雕塑藝術也更具有特色，更為大眾化。可以說中國佛教雕塑藝術經過歷史的沉淀與發展，受益于我國開民兼容文化的影響，中國佛教雕塑藝術成了極具我國民族文化特色的雕塑藝術。
參考文獻：
雕塑的藝術特色范文第2篇
關鍵詞：雕塑藝術設計；城市公園；應用研究
隨著現階段人們生活水平的提高，人們的知識水平以及審美意識正在不斷提高，這導致在日常生活中，人們追求的往往不僅僅是舒適，更注重的是對于生活內涵的追求。在人們生活中，城市公園具有十分重要的作用，人們可以在此進行休息、娛樂活動的進行，城市公園的所有設施均是為了人們的生活而提供服務。在這一過程中，雕塑藝術設計的應用，不僅僅能夠進一步美化城市公園，還能夠進一步體現城市的特色以及內涵，要重視這一方面的應用。
一、雕塑作品的類型
1、以人物、動物為主題
在城市公園設計過程中，雕塑設計的運用，往往都是以人物、動物的形象出現。在進行造型方面選擇中，主要選擇具有當地特色的形象。例如，在無錫太湖邊馬山秦履峰南側的小玲山地區，在這里有一座大佛，人們都稱之為靈山大佛。這一雕塑選擇的人物原型是青銅釋迦牟尼佛。這一雕塑高大雄偉，生動形象，能夠較為全面的展現地方特色，被當地人們所喜愛。在進行城市園林設計過程中，若是選擇動物形象，則主要代表的是人們對于美好生活的愿望。例如，人們對于和平的向往，就使用鴿子的形象，要想不斷提高其設計水平，進一步表達當地的問題特色，就要根據當地歷史、文化發展情況，選擇具有特殊意義的動物進行造型的選擇。
2、以植物為主題
以植物為主題的雕塑設計在整個城市公園中的應用更具有相應的實用性。從實用的角度上來說，以植物為主題的雕塑設計主要的造型為樹樁、樹干等，其主要作用是供人們進行休息時用，若是欄桿也會起到早名的作用。其中，還有部分設計師根據實用性原則，將垃圾桶設計成樹樁的形象，同時，這一種雕塑設計具有高度模仿的特點。這一特點讓人們很難辨清這些雕塑是真是假，在增加城市公園情趣的同時，但又不缺乏實用性。
3、以抽象幾何為主題
在選擇這一類型的雕塑的過程中，設計師們往往會從這些形象的內涵、深層次角度進行出發，主要體現的是現代藝術的魅力。人們對于這一類型的雕塑更具有一定的審美能力，這一設計往往存在飛速發展的現代城市中。
4、以山石為主題
在我國古代園林設計過程中，假山石的應用技術高超，其造型獨特令人驚嘆，例如，蘇州園林中獅子林疊石、留園冠云峰等。因此，在現階段城市公園設計的過程中，也有相應的雕塑設計師采用以山石為主題，與公園中相應的景色相協調，進而構成獨立的景觀，讓整個城市公園設計充滿一種古典的氣息，讓人們置身于山水之間，進而營造出古風古韻的氣息。
二、在城市公園中雕塑藝術設計的取材以及表現形式
在進行整體城市規劃中，進行城市公園的設計對于豐富人們生活、改善人們生活環境、提高城市規劃水平具有關鍵作用。在人們生活中，公園可以作為一個進行休閑活動、社交的場所。在考慮到實用性的同時，還要同時城市文化的體現。
1、取材
從以上分類介紹分析，雕塑藝術設計的取材較為廣泛，這就意味著再設計過程中可以進行廣泛的造型。同時，在城市公園中，雕塑藝術設計并不需要像紀念碑雕塑那樣具有特殊的含義，只要能夠體現出這一城市的特色以及文化，均可以選為雕塑造型。同時，若是在人口較為密集的城市公園中，設計人員要注意雕塑設計的實用性，進而更好地為人們的日常生活提供便利。
2、表現形式
首先，雖然說在進行雕塑藝術設計過程中要求要具備體現里，能夠進行城市特色的表現，但是在設計的過程中禁止出現標語性的建筑造型。這主要是因為考慮到整體公園的協調，標語性雕塑十分容易導致整個公園顯示的十分呆板，無法給人們積極向上的感覺。這將會導致公園設計的說白點，因此，雕塑設計應該從造型上打動人心。其次，協調性是我國園林設計師一直追求的目標，因此，在進行雕塑設計的過程中，應該注意到所設計的雕塑造型應該與整個公園的氛圍相一致。通過這樣的表現形式，才能夠讓雕塑與公園融為一體。最后，在進行雕塑藝術設計的過程中，其雕塑的造型應該時尚新穎，應該具備創新的特點，最好是能夠與當地的文化特色相互結合，進一步體現出當地的特點。
三、雕塑藝術設計在城市公園中存在的問題以及建議
1、存在的主要問題
首先一個問題就是解說系統不完善，雖然在公園中，雕塑藝術體現出了豐富的地域文化，但是，有部分雕塑并沒有很明確的進行解說，這導致人民并不了解這些雕塑的意義，更無法了解其中存在的文化含義；其次，就是公園的私密空間相對來說較少。在進行城市公園建設過程中由于建造大量的景觀以及相應的雕塑，這導致工人們進行休息的空間較少。
2、建議
首先，要進行解說牌的增設。要對雕塑所要表現的意義進行全面的解釋，讓人們能夠對雕塑有一個全面的了解，同時，在進行解說牌設計的過程中，其形象要與周圍的環境相符合，通過這樣的方法，雕塑就可以很好地融入到人們的日常生活中，有利于人們的觀賞。其次，要進行私密空間的增加。例如，可以增加人們休息的地點，讓老人、小孩有各自的活動范圍，讓人們在公園中有更多的選擇，在體會大自然的同時，還能夠感受到雕塑的文化氣息。四、總結綜上所述，進行雕塑藝術設計對于提高城市公園建設水平具有十分重要的意義。在此，結合現階段雕塑藝術設計的應用情況，對其分類、取材、表現形式以及應用過程中存在的問題以及解決方法進行提出，希望能夠起到一定的借鑒作用。
作者:陶繼鋒 單位:樂山師范學院美術學院
參考文獻:
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雕塑的藝術特色范文第3篇
從以上可以看出，現代陶瓷雕塑創作，不外乎解決傳承與發展、傳統與現代，抽象與具象的關系問題。而解決這個問題的關鍵，就是處理好陶瓷雕塑藝術設計問題。提起景德鎮的藝術設計，大多會認為是陶瓷產品的設計包裝，抑或是日用陶瓷產品的普通設計，而鮮有人把它與陶瓷雕塑掛鉤。陶瓷雕塑藝術設計是陶瓷雕塑藝術創作的重要途徑，雕塑是以造型藝術展現藝術美，同時兼容色彩學、材料學、建筑學、美術學諸多學科要求，陶瓷雕塑還兼具了陶瓷學與陶瓷文化學科等。它的材質從軟到硬，由冷到熱，從平面到立體，從形體到意像，它實現了陶瓷從泥到火的涅磐。陶瓷雕塑設計通過形體造型的構思、變化，通過雕塑題材的涉及與使用升華，將美術中繪畫拓展延伸、將建筑中力學平衡，實現了人類造物的夢想。陶瓷雕塑藝術設計具有極大的構思空間，它可立據傳統雕塑模式，借鑒石雕、牙雕、木雕等技法精華，同時摒棄其不足，陶瓷雕塑可以在其燒制時修改完善，同時它豐富的可塑性，為藝術家提供了極大的創作思維空間、制作施展空間，在藝術技巧上、個人品味上，也為雕塑家布設了重重障礙，提出了諸多的挑戰。
當今景德鎮陶瓷雕塑無外乎兩種模式，一種是走中國傳統的路子，另一種是走西方的雕塑路子。傳統陶瓷雕塑在景德鎮具有深厚的根基，在國內外有著深遠的影響，景德鎮許多優秀的瓷雕藝術家繼承發揚景德鎮優秀的傳統雕塑文化，將傳統瓷雕賦予新的藝術生命力做出了杰出的貢獻；另一批藝術家則大量借鑒吸收國際上新的雕塑創作手法，有些甚至拋棄傳統雕塑造型模式，以新的類似中國畫表意手法，創作出一批抽象、前衛的瓷雕藝術作品，這些藝術家有中年的，但更多的是年輕藝術家，他們觀念更新，思想更激進。后一批藝術家作品更強調新穎或直白說逆古、叛逆，這些雕塑作品強調裝飾性與造型的抽象以追求其表意性?，F在風起云涌的現代陶藝如陶藝墻，其實根本還是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表現，但這種司空見慣的雕塑手法被冠以時尚的詞匯“現代陶藝”，景德鎮現在已有許多著名的陶瓷雕塑家，在繼續探討瓷雕藝術創作的同時也在不斷地研究陶瓷繪畫，并且還有一些著名的陶瓷繪畫家又是陶瓷著名雕塑家的現象。景德鎮陶瓷雕塑藝術設計與審美新要求，又造就了一批將傳統與現代結合的陶瓷雕塑家，景德鎮由于以上雕塑家的與時俱進，使得瓷都景德鎮雕塑藝術異彩紛呈?，F代陶藝的呼喚，很多原來從事陶瓷產品設計的陶藝家也通過作品走向陶瓷雕塑，現在很多城市陶藝雕塑造型，其實有不少不擅雕塑的陶瓷設計人員參與進來。這充分說明陶瓷雕塑在走向大眾的同時更是走向不少藝術家的內心。
二、景德鎮現代陶瓷藝術的文化特色
景德鎮的現代陶藝人，正在把瓷與五千年中國文化結合成現代陶瓷文化，如筆者瓷繪的四大名著之一《紅樓夢》，作品以242幅全過程講述《紅樓夢》的故事情節，人物多達3800多人次。歷經5年之久，采用明末清初宮廷重彩渲染，每件所繪物體，反復加色，6次燒制成品。為烘托出陶瓷特色和質感，運用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多種用彩技術相互結合，穿插使用。其程序是：1.破土、壓坯、吹釉、高溫燒瓷坯；2.定稿、構線、第二次燒制；3.粉彩打底、渲染底色、補線、三次燒制；4.全面渲染、粉彩點苔、四次燒制；5.整理補色，第五次燒制；6.墨彩描金、補色、六次燒制；7.瑪瑙筆刮金。其程序禁然，工藝復雜，燒制中風險性不言而喻，其中表現內容涉及服飾學、建筑學、園林學、民俗學、禮儀學等多種美學問題。構圖繼承傳統，采用散點透視，打破時間定律，將不同時間、不同場合的故事情節，巧妙地組合在同一幅畫面上。創作者精確地把數以千計，不同身份、性別、年齡、形體、性格、容貌的人物在瓷板上刻畫得惟妙惟肖，把不同場合人物的各異表情、姿態體現得生動、細微、貼切；將寧榮二府中的亭閣樓榭、山水拱橋、古樹名剎、奇花異草繪制得生動而逼真，蔥郁而鮮活，完整地再現了《紅樓夢》的主要故事情節，使我國博大精深的文化內涵為世界嘆服，豐富地展現了中國封建社會的歷史人文長卷，使《紅樓夢》這一不朽的中國古典名著得以在瓷板畫這一全新的藝術形式傳世，為景德鎮現代陶瓷藝術的發展另開渠道。
三、景德鎮現代陶瓷藝術百花齊放
景德鎮現代陶瓷藝術如雨后春筍，百花齊放、種類繁多。如釉上裝飾有古彩、粉彩、墨彩、新彩、廣彩、電光彩、刷花、貼花、噴花、戳印花、描金、腐蝕金等。此外，還有圓雕、堆雕、捏雕、鏤雕等技法；各種顏色釉更是五顏六色，僅一個瓷廠就能生產100多種色彩繽紛的釉彩，其中青花釉里紅更是托出景德鎮藝術陶瓷的特色。又如鮮紅、桃紅、翠綠、瑪瑙紅等高溫釉和金星綠等低溫釉都已超過歷史水平。目前，景德鎮已建成一個擁有陶瓷原料、機構、生產、教育、科研、機構等比較完整的陶瓷工業基地，發展前景可想而知，也得到了政府的大力支持。如著名書畫家張玉東先生還被邀請到景德鎮在陶瓷上作畫。張先生深厚的書法、國畫功底，及其在青花上表現得如魚得水的精湛技藝，使南北文化在陶瓷上得到了完美的融會貫通。
四、結論
景德鎮陶瓷雕塑是景德鎮陶瓷藝術的重要組成部分，在目前市場經濟的沖擊及國際金融影響下，陶瓷雕塑藝術收藏受到了一定的影響，但大多數雕塑藝術家仍然繼續思考、創作，他們在藝術造型、表現內涵等表現社會意義上，均有一定進步。景德鎮陶瓷藝術的教學也不斷吸收國際新觀點新思想，廣開講學交流。總而言之，景德鎮陶瓷雕塑界要樹立信心，堅持傳統瓷雕與現代結合，立足本土優秀的傳統文化，繼承優秀的瓷雕傳統，不斷鉆研瓷雕技法，景德鎮陶瓷雕塑的春天又將燦爛展現在我們眼前。
【參考文獻】
［1］嚴維明.景德鎮粉彩瓷藝的歷史與現狀,景德鎮陶瓷.2008（4
雕塑的藝術特色范文第4篇
關鍵詞：顏色釉；裝飾；陶瓷捏雕；融合
眾所周知，我們國家是一個有著五千年優秀文化的國家，經歷了長時間的歷史積淀和多個朝代的更替，期間遺留下了眾多擁有悠久歷史的傳統文化產品，這些產品都蘊含了豐富的文化底蘊，它們需要被后人珍藏并加以保護。但是，目前我們可以看到的最常見的情況就是人們為了發展當地的經濟，不斷地對文化產品進行盲目的開發和改造，很多傳統文化已經失去了它們原來的韻味，被融入了更多的現代經濟因素，這對于歷史古文化遺產的保護是很不利的，它使得原本成形的歷史文化遺產遭到了一定的破壞，它的歷史價值已經逐漸被人們遺忘。因此，新時期的到來，有關傳統文化的負責人必須盡快地完善傳統文化產品保護的法律法規，加強對歷史古文化產品的保護力度。而中國傳統文化產品要以陶瓷雕塑為例。中國陶瓷雕塑的歷史十分悠久，始自2000多年前的秦漢時期。陶瓷雕塑品一般是指具有立體感、獨立性、可觸摸的陶瓷雕塑制品。它的生產過程包括模印、鑲嵌及手工鏤、捏、堆塑、雕刻等工序，最后經高溫燒制而成。隨著社會的發展，人們把越來越多的裝飾藝術運用到了陶瓷捏雕過程中，主要是為了增加陶瓷產品的美感。本文探討的就是顏色釉裝飾在陶瓷捏雕中的應用。
1 把顏色釉裝飾融合到陶瓷捏雕過程中存在的問題
1.1 人們對于顏色釉的運用方式掌握不夠合理
對于顏色釉來說，其產生及發展，從一定程度上說是陶瓷釉料的發展。釉的產生經過了漫長的過程，其產生使陶瓷有了更多的表現形式。最早的釉是白釉，隨著社會和工業技術的發展，人們在認識了金屬氧化物的著色作用和著色技術后，便慢慢有了顏色釉，同時隨著人們審美和文化藝術的發展就有了各種各樣的顏色釉產品。顏色釉在社會文化和藝術的發展中不斷完善和充實，直至今天，已經是名目眾多、風格各異。就溫度來說，有高中低溫顏色釉；就顏色名稱來說，有祭紅、瑯窯紅、豆青、影青等。顏色釉發展到今天，已經達到了一個非常高的水準，它是陶瓷文化和藝術水平的象征。但是目前人們在制造瓷器的過程中不能很好地掌握融合顏色裝飾的溫度，這就使得出產的產品質量不夠高，影響了它的整體經濟價值。
1.2 運用顏色釉進行裝飾陶瓷產品的制作傳承斷代
自商代原始青瓷的萌芽時期到現如今聚集多種陶瓷藝術表現形式，陶瓷裝飾由最初簡單的色彩和造型轉變為現在多元化和意蘊相融合的形式美。高厴釉裝飾成為當下陶瓷裝飾中的主流裝飾形式之一，其特有的造型、色彩表現、構圖形式等都突顯出高溫顏色釉瓷裝飾上“綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時”的美境。對于陶瓷雕塑手工藝術品來說，它們都是歷史的產物，與當前我們這個時展并不完全融合，因此，它們必須經過改造剔除以后才能被傳承。當前由于民眾對手工藝品制作的認識較少，不能認識到傳承陶瓷雕塑手工制作方式的重要性，就導致很多經典的陶瓷雕塑藝術品的制作方式在傳承過程中失傳。特別是那些制作于家庭手工、有著悠久歷史的陶瓷雕塑藝術品，它們蘊含的文化底蘊十分濃厚，但是由于那些地方的居民文化水平有限，它們不懂得如何把經典陶瓷雕塑手工制作方式流傳下來，同時對于新時期高溫制作顏色釉裝飾的技術又了解得很少，進而導致兩種文化互相沖突。
1.3 我國現代顏色釉裝飾融合陶瓷捏雕產品的發展機制不夠完善
對于我國現代的陶瓷捏雕藝術的傳承發展，還有一個重要的問題就是當前我們國家對于陶瓷捏雕藝術發展的重視程度不夠，缺乏相應的保護機制，導致很多新的裝飾方式不能夠在陶瓷捏雕制作過程中加以運用，特別是對顏色釉的運用。各地政府對于本地區的陶瓷雕塑藝術品制作不重視，沒有意識到它們的文化價值，不能夠更好地對其產品進行創新。這是當前陶瓷雕塑藝術品傳承中面臨的最大的問題。
2 對我國現代陶瓷雕塑發展中顏色釉融合的點滴思路
2.1 很好地利用顏色釉裝飾在陶瓷捏雕制作過程中的應用
創造性思維是追求藝術創作的重要環節，對于陶瓷雕塑藝術品來說，它的傳承發展最需要的就是與時俱進的創造性，它必須有適合其發展的創新發展方式，才能讓陶瓷雕塑藝術品流傳于世，這就體現了對顏色釉裝飾的應用。陶瓷綜合裝飾藝術是陶瓷藝術與陶瓷的完美結合，它是由造型、裝飾和材料三個要素構成，包含物質與精神兩重文化因素。陶瓷綜合裝飾藝術大致歸納起來可以分為顏色釉裝飾、釉上彩裝飾、釉下彩裝飾等等。陶瓷綜合裝飾藝術有著豐富多彩的圖案和明艷瑰麗的色彩。從一開始的制作到最終的完成，它包含著審美、創造與欣賞等環節，獨具匠心的工藝，使其形成了一種有別于其他的陶瓷文化。
2.2 增強對于地方顏色釉裝飾陶瓷雕塑藝術品的保護力度，進行傳承發展
傳統陶瓷雕塑藝術精華，是我們發展面向未來陶藝必須汲取的主要營養元素。每一個地方都有他們自己的具有當地特色的陶瓷雕塑藝術品，這部分陶瓷雕塑藝術品必須好好保護和傳承，而且必須要有專門的人員進行管理和保護。傳統文化產品是我國文化遺產的重要組成部分，部分傳統文化產品已經被列為世界物質文化遺產，并且我國政府在傳統文化產品的傳承和保護方面投入了大量的人力和物力。陶瓷雕塑藝術品作為當代藝術發展的典范，人們在不斷地對陶瓷雕塑藝術品進行保護并創新，同時也有專門的設計人員在設計制作陶瓷雕塑藝術品的過程中，不斷地把顏色釉裝飾融入設計過程中，從而盡量做到把每一個具有特色的陶瓷雕塑藝術品都保存下來。同時，保護地方陶瓷雕塑藝術品的這部分人員也會不斷地收集陶瓷雕塑藝術品的本土知識和特色，使得傳統陶瓷雕塑藝術精華文化得到了最大限度的保留。此外，一些傳統陶瓷雕塑藝術品的制作風格也與現在的陶瓷雕塑藝術品制作風格相互融合，在傳統陶瓷雕塑文化產品中融入現代文化的元素，從而豐富了傳統陶瓷雕塑藝術品文化的內容。那些生產陶瓷雕塑藝術品歷史悠久的地區，其遺產文化更是博大精深，而且對于社區經濟發展有非常大的促進作用。因此，有關政府必須加強對本地的傳統陶瓷雕塑藝術品制作傳承人的保護力度，不斷完善相關的保護體系，只有這樣才能更好地推動把陶瓷雕塑藝術品的發展事業。
3 結語
在陶瓷雕塑藝術創作中，要吸取傳統陶瓷雕塑藝術精華，同時融合新時期的顏色釉裝飾，只有建立在此基礎上，才能將我國的陶瓷雕塑創作推向一個新的發展方向。
雕塑的藝術特色范文第5篇
關鍵詞：建筑；雕塑；城市文化
中圖分類號：J313.2文獻標識碼：A
城市是人類文明生活的家園，城市的經濟和文化發展水平，是社會進步的重要標志。隨著現代社會的發展，人們在滿足自身的物質文化需求后，開始轉向對精神文化的需求，這對于城市建筑以及文化建設都有很大的推動作用。建筑師和雕塑家在構思建筑和雕塑時，需要廣泛吸取現代文化以及傳統文化的精華，達到開闊視野的目的，用來豐富建筑和雕塑的文化內涵，并體現出城市的文化特色。
建筑與城市的文化性
建筑為人們提供物質生活以及精神生活的空間，一方面，城市中的建筑展現了時代風貌的特色以及現代科學的的發展水平；另一方面它又承載了歷史背景以及人文特色。建筑的發展與文化有著重要的關系，透露著所處時代的氣息和人文風情，也反映了人們的文化追求。時代不同，建筑表現出來的形式往往也有不同的特點，建筑承載了時代的文化內涵。城市的發展，體現了建筑與環境的完美融合，建筑那張揚的個性以及承載的文化傳統，與環境相互協調，形成了人與環境、建筑與城市的和諧相融的氛圍。
中國的文化歷史悠久，每個城市的建筑都呈現出錯綜復雜的狀況，許多城市都匯集了古今中外的建筑，透射出城市的不同時代的氣息。歷史上佛教的傳入、民族的融合等，尤其是近代以來西方文化的大量涌入，使中國許多城市的建筑都披上了外來文化的外衣，使城市的文化也變得豐富多彩起來。中國的建筑兼容并蓄，既吸收了國外的建筑特色，又在很大程度上體現為對中國傳統文化的繼承，像現代城市中高聳的摩天大樓，北京的四合院，江南的古鎮等，都是城市發展中文化的載體。建筑的功能不是一成不變的，隨著社會的進步，城市也賦予了它新的價值。
建筑是城市的基本單元，城市又是建筑的載體，二者的關系是相輔相成的。城市的發展離不開建筑，建筑也要從城市中展現出自己的風格。標志性的建筑往往成為城市對外宣傳的名片，在很大程度上提升了知名度，像北京的故宮、巴黎的凱旋門、倫敦的大本鐘等。建筑的發展可以推動社會的經濟、文化、旅游等很多領域的發展，經濟、文化的進步反過來又帶動了建筑的提升。
隨著科學技術的發展，國際間的交往越來越頻繁，世界形成一個開放性的文化環境，不同地域、民族以及國家間的文化交流也越來越頻繁。文化的共存共融，在城市建筑中得到了很好的表現。由于全球化、民族化等眾多因素的影響，建筑也向著多元化的方向發展。目前，在建筑創作上，是繼承傳統，是東西方交融，是展現民族或地域特色，往往成為建筑師追求新意時需要著重考慮的因素。
雕塑與城市的文化性
雕塑和建筑一樣，都具有立體的形態，在創作中都要充分地考慮形態、比例以及重心等方面的關系，形式美是它們共同的追求。雕塑在城市的美化中具有重要的作用，是城市文化的一部分，也是城市文化程度高低的象征，在彰顯城市的文化性時，具有畫龍點睛的效果。
在進行城市規劃時，雕塑一般選在文化廣場、商業街、公園以及城市出入口等地方，共同構成了城市的雕塑文化布局。雕塑要有城市的代言性，要體現出思想文化內涵，還要引起人們的注意，成為視覺上的焦點。雕塑是城市的靈魂，要體現出城市的文化傳承，展現出一座城市的個性以及地方特色。
雕塑創作中要結合所在空間的大小以及布局，要與周圍的建筑相得益彰，具有一種審美的觀賞距離。觀賞距離以及角度需要著重考慮，找到最佳距離，以求形成最佳的視覺效果。雕塑的色彩以及所用的材料，也要與環境密切融合，使雕塑在視覺上與周圍的建筑相輔相成，形成良好的審美效果。雕塑造型上要完美的展現出所要表達的主題，呈現出優美的藝術性。依據表現主題的不同，雕塑可分為表現城市文化傳統的，表現城市時代精神的，表現生活情趣的等等。民族文化、時代精神、地域特征都可以在雕塑中得到很好的呈現，創作中應該依據城市不同的特點，因地制宜，使雕塑作品新穎獨特、寓意深刻，還要具有藝術感染力以及審美價值。
雕塑是一種開放性的公共藝術，它的場所也應該是開放性的，并且是公眾認同的城市空間，比如，廣場，街頭，車站亦或公園等。這種空間一般要視野開闊或者人流密集，還要滿足不同欣賞層次的人的審美需求，使人有輕松愉悅的感覺。雕塑要想成為公眾的焦點，就要具備歸屬感以及認同感，藝術家在創作中要充分考慮地域認知、文化表達以及空間布局與造型等各種因素。作為公共藝術，雕塑融入了人們的生活中，在與公眾的對話中，產生了精神的交流，與人們形成了一種審美互動。
雕塑有藝術美以及感染力，規劃時一定要巧妙的構思，自然地分割空間，形成多層次的視覺效果以及審美體驗，同時又使空間得到很好的豐富。現代城市發展，在都市空間規劃和審美需求上，都有著很高的美學要求，雕塑在創作中要從空間布局、藝術形態、審美需求等多方面綜合考慮，創作出高品質的雕塑作品。
總結：
建筑與雕塑，是適應性與文化性的統一，都是城市文化重要的藝術表現形式，與城市的文化有著密切的關聯。城市中的建筑與雕塑在表達城市文化方面可以概括為政治的、思想的、宗教的以及文化的等多方面，都是社會文化以及人文精神的反映，它們之間有著錯綜復雜的關系。一座城市表現出來的文化品味，大多都是通過雕塑、標志性建筑等表現出來的空間藝術來展現。建筑與雕塑，在體現城市文化性時具有互動的作用，都體現了藝術性和實用性的統一。
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