雕塑藝術的審美特征
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雕塑藝術的審美特征范文第1篇
關鍵詞：城市雕塑 藝術 審美特征
城市雕塑，是現代城市建設和環境藝術的產物。公共性是現代城市雕塑的顯著特征，這就決定了現代城市雕塑在現代生活中所具有的公共環境藝術的本質，也決定了現代城市雕塑在與環境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的審美特征。
一、尺度與美感
作為公共藝術的城市雕塑，從設計開始就與環境產生了密切的聯系，它必須通過建筑與環境要素相協調才能實現自身的價值，也只有與建筑物及其環境在空間尺度上的和諧才能產生美感，這就提出了城市雕塑設計在尺度把握上與建筑環境空間的關系的問題。
首先，整體考察建筑環境及其地面空間面積關系，這是確定城市雕塑尺度的基本前提。不論哪種地面空間，都由諸多復雜的地面組織元素構成，如花壇、草地、水池、臺階、路面、橋、柱以及欄桿等，它們互相連接，規劃出高的、低的、縱的、橫的、斜的和彼此交錯的地面空間，在視覺上形成各種地面形態，直接或間接地影響著城市雕塑的造型與布局，制約著城市雕塑體積的大小，這就要求城市雕塑的設計必須因地制宜，順應各種具體地面結構形態，同建筑的結構邏輯之間保持著必然的聯系。同時，也要巧妙地利用地面上那些必然元素的規律性，使之既不影響地面環境空間結構又能彌補建筑的缺陷，增加環境美感，整體思考城市雕塑尺度大小與地面空間比例的關系，取得和諧統一的尺度美感。
其次，把握好城市雕塑尺度大小與視距的關系。欣賞作品獲得的視覺美感一方面靠雕塑作品的內容和形式；另一方面靠視距來調整，才能產生完整的視覺效果。城市建筑結構不同，地面空間預留也就不同，提供給雕塑家設計的地面空間也就千差萬別。面對這些理想或不理想的建筑與地面空間，就要求設計者在追求美也就是和諧的基礎上因地制宜，在尺度大小確定方面既要考慮城市雕塑與地面空間的關系，又要考慮觀者視距的需要，對城市雕塑進行整體而巧妙的設計，使作品在保持完整性的同時給人以賞心悅目的審美感受。因此，在城市雕塑設計中對尺度大小的把握上，不能脫離實際情況而一味追求抽象的、絕對的、理想中的尺度比例，要與周圍的建筑、地面空間的實際空間和觀者的審美心理結合，進行深入研究，試驗不同尺寸的效果，遵循“尺度產生美感”這一美學原則。
二、材料與美感
自然造物給視覺藝術提供了豐富的材料資源，不同的材料體現出不同的質地。從材料的原始狀態來看，材料本身就具有自然之美，加上藝術化的設計與工藝制作，材質美在城市雕塑設計中就更為明顯地具有了獨立的審美價值。
材料的多元化與多樣性是現代城市雕塑藝術的一個顯著特性，現代城市雕塑藝術向著多種材料與多種工藝手法發展，這種趨勢伴隨著科學技術的發展愈來愈明顯。材料的品種與工藝手法的擴展，進一步豐富了建筑、環境與城市雕塑的有機結合點，從而也不斷強化了人們認識現代城市雕塑的藝術特性與審美方式。材料天然存在的魅力與雕塑家藝術創造的結合，傳遞著藝術家的意志與觀念，產生了視覺和心理功能的變化和美學上的效果，材料不僅是城市雕塑藝術表現的媒介，而且材料工藝的美感也大大豐富了其整體造型語言。因此，對材料自然形態美的認識，對材質審美價值的發掘以及與建筑空間環境的結合，共同構成了現代城市雕塑的材料的審美觀念。
三、形式與美感
城市雕塑視覺形式的產生，來源于雕塑家對某種特定空間環境的把握和對形式法則的創造性運用。城市雕塑藝術形式的創造不同于架上雕塑，架上雕塑的表現形式可以自由表述；而城市雕塑是在限定中尋求形式的創造，是與特定空間環境的統一協調來整體思考的。限定與創造是矛盾的兩個方面，城市雕塑設計恰恰是在這一矛盾中通過雕塑家自覺地運用一定的形式規律與法則，融入個人的情感與理想所產生的視覺樣式。袁運甫先生認為：“作為城市建設中的公共藝術創作，我們必須要考慮到如何適應大多數市民對待藝術的基本態度和理想追求，并正確地導向更具崇高精神意義的文化境界。”基于這種認識，我們既要協調特定空間環境與雕塑表現形式的問題，還要考慮到如何適應大多數市民對待藝術形式的適應問題。
現代建筑在功能及風格樣式上與傳統建筑大相徑庭，這就要求城市雕塑的形式應與建筑風格協調一致，從建筑的功能屬性、空間環境的特性、工藝與材料的運用三個方面整體思考城市雕塑形式的創建問題。“形式”一詞拆開來用，“形”可理解為象，“式”可理解為韻，在整個形式范疇中是韻統象，而不是象統韻。有了這種認識，我們就不難理解，在形式的創造過程中，對“式”的把握是十分重要的。所謂“式”，從整個作品來認識，指的是支撐作品的整體結構關系，是形成“韻”的主要方面，也是產生形式美感的重要視覺因素。
城市雕塑藝術形式的建構，還需要注意對作品“正視面”的把握。正視面也稱“主體面”或“主視面”，是指作品整體結構的主體朝向，訴諸視覺。它實際上表現為一種極為明晰的視覺狀態，往往是依賴于雕塑主體的朝向、動勢的伸展、形象的直觀、內容的明確，完成作品整體形式的創建。正視面是建立在對環境空間和城市雕塑整體結構關系把握的基礎上而完成的，是感性與理性的統一，是在具體形態展開之時所凸顯出來的作品的整體結構關系。成功的正視面的獲得，是建構城市雕塑形式美感的關鍵因素。另外，材料工藝以及色彩的獨特運用也是構成城市雕塑形式美不可忽略的方面。
總之，作為公共藝術的現代城市環境雕塑，其審美特征表現在諸多方面，本文僅從尺度、材料、形式方面對城市雕塑的審美特征作了一些探討性研究。隨著社會的不斷發展，城市環境雕塑藝術也正在發生著巨大的變化。我們相信，在創造人類更美好的生存環境的過程中，城市環境雕塑藝術將會發揮其應有的審美作用。
參考文獻：
雕塑藝術的審美特征范文第2篇
德化陶瓷雕塑質量的好壞在很大程度上都是有其最基本的制作材料胎釉來決定的。胎釉是制作陶瓷雕塑的基礎材料，德化陶瓷所用的胎釉白度高，雜質含量低，質量遠高于其他地區的瓷土。用德化陶瓷所制作的雕塑釉面滋潤，形體厚重，精巧凈白，形象質感極為突出。在加工的過程中必須充分的考慮到胎釉的好壞能夠直接影響陶瓷雕塑所反映出的品質，這樣才能更好的將德化陶瓷的藝術價值展現出來。優秀的德化陶瓷雕塑家們有著對現實生活形象的高度提煉能力，善于將不同的人物形象進行構思，布局，總結出一般的創作規律，在一般規律的指導下進行創作。設計者所獨有的對生活獨特的觀察角度以及感悟能力使得在作品的創作過程中靈感頻現，再根據豐富的想象進行造型設計，整體布局，創作出超出現實形象的藝術作品。這些設計者，通過對生活中的各種事物形象的揣摩，準確的掌握了制作事物形象的手法比例以及特征，從而創作設計出更具生命張力的和表現力的作品。德化陶瓷具有我國陶瓷雕塑的基本特征，融入了我國民族風格，在世界的制陶歷史上也是不多見的，它利用自然材料通過精湛的創作手法表現出許多超出現實形象的藝術作品，成為我國藝術史上永遠值得懷念的珍品。德化陶瓷將許多現實生活中的故事和傳說中的神仙人物用獨到的審美意識和純凈的語言藝術，通過陶瓷藝術設計表現出來，惟妙惟肖，形成了自身獨特的美學概念，開辟了另一個陶瓷藝術的天地。
2德化陶瓷雕塑的審美特征
德化陶瓷有著自身所獨有的藝術設計技巧，同時在進行藝術作品欣賞的時候必須清楚其作品的特征，這樣在進行鑒賞活動的過程中才有所根據。德化陶瓷的審美特征可以從其陶瓷雕塑的造型、雕塑的胎釉特點以及陶瓷雕塑的歷史意義來進行系統的分析研究，這些特性就是德化陶瓷雕塑的審美特征。
（1）德化陶瓷雕塑的造型。德化陶瓷的雕塑造型極為龐雜，許許多多的雕塑造型融入了日常生活的場景，這也就是德化陶瓷被廣泛的用于觀賞陳設和受到廣大消費者喜愛的原因。德化陶瓷的外觀造型精美，造型極多，可以最大限度的滿足消費者對造型類型的審美需要，設計者在進行造型設計時往往能夠緊緊把握住當下社會潮流的方向，將當下社會中最為流行的元素融入到雕塑的造型中，而且各種尺寸形象的作品都極為精巧細致，這也就使得德化的陶瓷雕塑始終處于領導地位。
（2）德化陶瓷雕塑的胎釉。德化陶瓷所用胎釉質地的變化在很大情況下影響了其發展，在明末清初德化陶瓷雕塑所用的胎釉就進行了一次不小的變化。由于社會生產力的發展和工具的改變，德化陶瓷所用的窯爐進行了結構變化，而且燒成氣氛和配方的原料都有變化，其色澤變化更加的多樣，觀賞價值相對于之前也有了較大的提高，逐漸由以前單純的乳白色轉變為一系列的含淡青色的白釉，這種新胎釉的陶瓷質地堅實，使用范圍更廣，成為了德化陶瓷雕塑審美的特征性質。
雕塑藝術的審美特征范文第3篇
關鍵詞：巫文化藝術內涵象征意義審美特征裝飾性
遠古巫文化時代點燃了人類文明，是人類童年精神與智慧的啟蒙、覺醒時代。[1]巫文化則是遠古人類在繁衍生息中，創造的一種適應并改造自然的原始圖騰崇拜文化。巫文化時期，人類已開始欣賞客觀世界的形態之美；觀察四季變化，欣賞自然界的物象與色彩的美麗，并且用各種技術與材料將這種感覺到的美融合為一件件奇妙的藝術品，并借助想像和創造的繪畫、雕塑形象來完成自己的意志。從目前我國出土的史前文物來看，那些稚拙的藝術品都閃耀著遠古人類智慧與勤勞之光，在一些洞窟壁畫上，那些質樸、單純的圖像描述了遠古的動人故事；一些由陶土燒制、并鑲嵌著寶石的神靈頭像暗示了祖先們敬神的虔誠；還有那些有著美妙裝飾圖案的器皿，也展現了祖先們熱切表現世間美麗的心。從大量巖畫、陶器中，我們看出了祖先們的非凡智慧、勤勞和想象力，他們為巫文化藝術賦予了豐富多彩的內涵和精神意義，其作品也展現出了獨特的審美特征與品格。
一、巫文化藝術的豐富內涵
巫文化藝術包容了豐富的內涵，它是人們的多種意識和諸種日常經驗的交織體，傳載了祖先們的精神追求與生活體驗。
巫文化時期，人類有著強烈的崇神觀念，他們通過巫術、圖騰崇拜、生殖崇拜，將原始本能和超自然世界的各種意象以獨特的方式融合，形成一種古老的象征語言。這種象征語言具有兩重意義，即物象本身的意義和它隱喻的觀念意義，在一個具有象征意義的造型上表現出來的通常為物象自身和超越物象之上的幻象。祖先們在兩者之間不會作出根本的區別，因此象征形象實際上是想象力把對原始人生存或精神有價值的幻象轉化成為形象。這些形象便體現出了巫文化藝術的強烈象征意義。
遠古人類通過生活，對勞動、生產等有了感悟與經驗，并且也對自身性情的培養也有一定發展與經驗，這些都構成了日常經驗，于是祖先們便將日常生活的涵義通過摹仿性造型復制出來，例如，巖畫中的狩獵、祭祀和舞蹈圖等都是他們的生活寫照。子孫后代們通過對這些語言和符號的解讀便能在繼承“圖像”的同時，又能傳承各種日常經驗，于是遠古文化更得以積累與發展。
在日常生活當中，祖先們已有了天象、氣候的觀察和對大事件的記錄行為。伴隨這種行為，一種實用性的圖像和符號已產生，這種符號被祖先們廣泛地應用在巫術世界和日常生活世界中。祖先們通常將象征性語言與描述性語言結合為一體，他們用“物候歷法”來記載對天象的觀察經驗，他們通過記事圖畫，將自己從事社會生活的經驗記錄在巖畫之上，隨著巖畫記事功能的愈趨復雜化，這種抽象符號逐漸由圖案轉化為文字。這些美麗的圖案與神秘文字無不展示出了巫文化藝術之豐富而瑰麗的內涵。
二、巫文化藝術的審美特征
從遠古出土文物的造型、裝飾紋樣和圖案中，我們能夠解讀出巫文化藝術所特有的審美特征。寫實性和模仿性便是特征之一，祖先們在摹仿意識的引導下，找到了模擬自然物象的方法，他們以特有的認識和行為方式進行著創造活動，形象真實感是他們試圖達到的一個審美標準。但他們并不滿足于完全對對象模仿的造型方式，如蘇珊?朗格所說:“模仿雖然是忠實于他所見的東西，但它絕不是一種平常意義上的描寫，它是建立在表現基礎上的。”[2]他們往往會用特定的情緒與視覺形象真實感相結合的方式進行造型。
從出土文物的幾何抽象圖案中，我們還可以看到巫文化藝術的裝飾性審美特征。祖先們運用幾何形象將繁雜、多變的感覺世界都規范到一個理性秩序的范式中。這些帶有秩序感的裝飾形象與結構不受制于客觀世界，意味著裝飾性審美特征的成熟。而且這種抽象造型圖式與方法還形成了與對象客觀屬性無關的新裝飾形象。這便意味著，祖先們在面對繁復的外界自然，體味若干感覺時，終于能以自由的方式融入自己的程式中，形式已離開了客觀對象，自由成為創作精神。
在秩序性的裝飾圖案中，我們還能感受出美妙的韻律與節奏。祖先通過勞動實踐和對客體自然屬性的認識，總結出客體規律，并對客體抽象性質有所認識、歸納。例如:韻律、節奏、和諧、平衡、圓的流暢和方形的陽剛等抽象的性質都是隨著對客體規律的認識逐漸獲得的。韻律和節奏美在巫文化藝術中有純化作用，形式審美成為主體，從大量出土雕塑中，我們還可以看到雕塑韻律的具體形態，首先，原始雕塑韻律美的最基本形態來自于整體造型結構的節奏感，其次它還來自于雕塑自身三維空間造型特性，其立體造型與平面裝飾之間構成的轉換又形成了韻律美的另一種形態。
巫文化藝術還有另一種特殊的審美品格，即通過綜合多種形象，表現超現實的神秘世界，形成幻想、虛幻性審美特征。祖先們通常把不同自然形體在特定的意義中組合，雖然局部表現形態是客觀的，但新的綜合體已超越了各形體的自然屬性。其表現形式一般分為:同體、獸禽同體、不同獸類同體等。這類形象的審美意義是，它們在象征性內涵的驅使下，組合為具有幻想性、超自然性的形體。又如蘇珊?朗格所說:“作為完全獨立完整的體系。無論是二維還是三維，均可以在它可能的各個方面上延續，有著無限的可塑性。”[3]
祖先的原始宇宙觀、生存方式和思維中的情感特征形成了一種本質力量，這種本質力量促成了巫文化藝術審美本質的形成。正如馬林諾夫斯基所說:“巫術就是純粹用主觀意向、語言行為而宣泄了強烈情感的經驗。”[4]祖先在藝術創造中，情感引導他們區分不同對象的造型特征，又使造型符號形成相交融的關系，在以情感為目的的前提下，祖先對形象的塑造進行著自由而有規律的創造，在這創造之中，巫文化藝術的獨特結構和基質便不斷形成。
參考文獻：
[1]重慶遠古巫文化學會.禮巫盛典[M]重慶出版社，2003.86。
[2]蘇珊朗格.藝術問題[M]紐約.1957.95。
雕塑藝術的審美特征范文第4篇
[關鍵詞]現代舞 雕塑 存同求異
從近年來舞蹈藝術創新的優秀成果來看，雕塑與現代舞雖是兩種藝術門類，但它們的審美屬性最直接的相似之處都是以著重線條來作為表現形式抒感，表現生活。現代舞使雕塑藝術活動起來，由靜變為動，由止變為行。使孤立的一尊雕象依順舞蹈編導的意志有機地結合使處于靜態下的線條、形態、實體流動起來.把“死”的體態變為“活”的形象，把凝固的內涵蘊意變為運動的外延意念，從而撞擊觀眾的心靈產生藝術共鳴。
20世紀80年代，國內外的雕塑藝術家和現代舞編導曾嘗試將雕塑與現代舞合為一體，進行相結合的方式演出，在國內外深受好評。現代舞蹈藝術的動態存在于表演過程中，而雕塑藝術的凝固表現在線條中。雕塑與現代舞可以說都是一種造型藝術，兩者都有表示情感的因素。雕塑在形體上表現出來的節奏與旋律的美甚似舞蹈，而舞蹈又是單個動作、姿態、造型畫面的聯結、變化更迭，是“流動的雕塑”。兩者有不可忽視的美的一致性，同時兩種藝術相互影響，相互促進，共同發展。現代舞為雕塑提供素材，啟發雕塑家的創作靈感，舞蹈創作以雕塑為依據，在雕塑原有的立體造型上，變化、發展、引伸成為具有高度審美價值的舞蹈作品。 但由于媒介的根本異質，“舞蹈是流動的雕塑”這句話不能看作為定義，它是在局部相似的基礎上有所不同，其外觀甚至完全相反。人體姿勢構成雕塑作品的全體，其意義永恒不變，但舞姿只是構成現代舞作品的元素，不具備獨立的價值，其意義常處在變化之中。現代舞確實是“流動的”，卻不是‘‘雕塑的”。雕塑是再現性造型藝術，而現代舞是表現性表演藝術。
雕塑和現代舞都隸屬于三度空間，雕塑為立體的造型藝術，抓住對象的瞬間動作和表情，來刻畫和雕造靜態凝固的藝術形象，是一種偏重于再現的藝術。而現代舞以其不可分割的連續出現的一系列動作，讓運動貫穿于流動不息的時間過程中，只是當它處于相對靜止的短暫停頓時，才具有近似雕塑的某種審美特征。從另一種角度說，現代舞這種以動示動的藝術形態，與雕塑相比卻更便于通過一系列人體造型，表現人審美情感的內在韻味以強烈的氣氛較迅速的感染觀眾，引起觀眾的情感共鳴。雕塑是特有的一種藝術形式，從這一獨特的形式入手來挖掘它賦予現代舞的可能性，這本身就具有了在藝術思維上的獨特意義。雕塑是靜止的，但它線條里面所包含的意象，的確存在一種無限的不可名狀的內在運動形式。現代舞是人體動作的獨特表現形式，用肢體以表現一定的思想情感。而雕塑線條在空間的運動軌跡，與現代舞相比雖然在造型的抽象性與具象性、以及情感的直接性與間接性等等均有所區分，但在虛實、直曲、斷連等方面，都幾乎可以用現代舞的理念來欣賞。一般現代舞的雕塑性包含兩層含義，一種是反映在表象上的色彩、線條、形象、實體一目了然的，另一種是表現在深層次的意想上的，這是更為重要的本質方面，可以說是靈魂。現代舞編導常常從雕塑中吸取養料，主要是基于后者。因為對雕塑的學習研究，對提高現代舞的表現力具有一種誘發和催化的重要作用。
因此，現代舞與雕塑雖然分屬于不同的藝術領域，但彼此聯系密切以至于有人說，雕塑是凝固的舞蹈，而舞蹈是流動的雕塑。通過對兩者的意象關聯，互相印證、啟發、參悟，以提升對兩種藝術的認識深度，并切實賦予創作實踐，對現代舞蹈研究有著深遠的意義。
參考文獻
[1]歐建平. 現代舞欣賞法[M].上海音樂出版社，1996
[2]歐建平. 現代舞的理論與實踐[M].光明日報出版社，1994
[3]劉青弋. 西方現代舞史綱[M].上海音樂出版社，2004
雕塑藝術的審美特征范文第5篇
關鍵詞：情感表達；色彩符號；符號學；雕塑；藝術家；符號形式；人類情感；內心情感
中圖分類號：J305 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0045-01
一、研究背景
城市雕塑的色彩是須受制于城市環境的主體色彩，它應根據環境的實際需要，以及人們對色彩的主觀感受，綜合創造富于浪漫情調的色彩組合關系，它必然符合和適應人的心理，生理上的要求及審美情趣。在對立中求統一，在和諧中求個性，這正是現代城市雕塑自身色彩與城市環境色彩美的規律，也是現代城市雕塑色彩的審美特征。
二、研究目的和方法
（一）目的
們發現通過給雕塑著色可以使其成為城市雕塑一種新的表達方式，隨后并出現了一系列具有色彩表達性的城市雕塑，而且越來越多的雕塑家也開始注意到現代雕塑中色彩運用已成為了一種新的表達手段。
（二）方法
本文采用了實地調查法和文獻調查法。實地考察所在城市和其他城市的公共雕塑的色彩應用，由于實地調查法所得到的理論依據有限，又通過查閱文獻資料了解到關于色彩符號對城市公共雕塑情感表達的影響。
三、色彩符號對公共雕塑情感表達的影響
（一）雕塑中色彩符號的運用
回顧歷史，世界各國在雕塑發展的過程中，色彩在雕塑的運用上也與雕塑同步發展。古今中外這種雕塑與彩繪共存的現象并不是孤立存在的，它與人類社會文明進步與發展有著緊密的聯系。
色彩在雕塑創作中合理運用會豐富雕塑家的表現語言，畢加索、考爾德等大師們在自己的作品上經常使用色彩，使雕塑增添了新的活力和個性特征，以適合現代生活環境，體現鮮明的時代精神，同時以更為豐富的視覺效果和情感色彩，最大限度地滿足觀看者的心理要求。
（二）色彩符號對公共雕塑情感表達的影響
我們在設計現代城雕的色彩時，不得不考慮這幾個方面的要素，以便使城雕的色彩與這種心理審美傾向相和諧。
第一，與時代的特征相和諧。當然，每個時代的色彩，總是與這個時代的社會、政治、經濟、文化等各方面相聯系，隨著時代的發展，人們的審美情趣隨之發生變化，世界城雕色彩同樣存在著這種變化。
第二，城雕的色彩應和地域、民族特征相和諧。“傳說中的帕拉斯雅典娜巨像，高度約有36英尺，黃金色的甲胄和衣服，象牙般的皮膚，盾牌和甲胄的其它部分還涂著大量強烈耀眼的色彩。由于地理條件的差異，人們對于色彩的偏好具有特定的風格，寒帶地區城市色彩，慣用沉著深厚的顏色，熱帶地區城市的色彩，常常使用鮮艷明亮的色調，溫帶地區的城市色彩，人們則喜歡用與自然色彩相近似的色調。
第三，現代城雕的著色，應重點著力于體現色彩的象征性。城雕的色彩應與色彩學的審美習慣與象征意義相一致。雕塑藝術是具有精神價值取向的藝術，它的形體、空間、質材、色澤總要傳遞特定的信息。《羅丹論藝術》曾指出“色彩的總體要表明一種意義，沒有種這種意義則一無美處。“這就要求我們要了解色彩的精神價值，色彩的象征意義，以便使雕塑色彩的心理效應在實際應用中與它本身所傳達的精神內容和諧一致。雕塑家準確地運用了色彩的象征意義使雕塑的內容與形式高度和諧和統一，給人以強烈的雕塑藝術色彩美的感受。這種感受帶著很強的情感效果，這也是色彩心理傾向與內容相和諧統一的一個重要的表現，我們在實際運用當中要充分感受冷暖、輕重、軟硬、亮暗、華麗與樸素、活潑與陰郁等色的心理特征，廣泛了解、深入分析，以便使自己的雕塑色彩恰如其分地表現出特有的情感效果來。
第四，現代城雕對自然材質色澤的選擇體現了當今人類熱愛自然、珍視自然、追求自然、回歸自然的心理特征。黃金的輝煌、白銀的高貴、青銅的凝重、不銹鋼的亮麗、花崗石的永固、大理石的細膩……不同的材質，不同的色彩，不同的質地，不同的光澤給人以不同的感受。
四、結語
一座好的城市雕塑不是盲目的色彩擱置，它是對自然環境的一種感受，是自然界中色彩美的升華，是整個色彩交響樂章中最和諧，最耀眼的音符。它能給人們以強烈的色彩愉悅感。我們在設計現代城雕的色彩時，要更好地發揮諸如歷史、地域、民族、生理、心理、和諧、對比等關系，恰當地運用色彩美的規律，無論是紀念碑雕塑，標志性雕塑，園林小品，室內外裝飾雕塑，還是墓地紀念性雕塑等等，都要因時、因地、因事、因人而制宜。
