舞臺藝術基礎知識

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇舞臺藝術基礎知識范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

舞臺藝術基礎知識范文第1篇

    關鍵詞:

    能樂作為日本的國粹,是日本傳統藝術的典型代表。能樂具有濃重的悲劇色彩,通過假面等舞臺藝術形式對歷史名人和歷史事件進行表現,從而提升藝術的感染力。能樂舞臺作為能樂的表演場所,是不可思議的“小宇宙”,具有極高的藝術價值,其核心性存在即為日本傳統審美理念的代表——“幽玄”。 “幽玄”屬于日本古典文學論的審美理念,是日本中世文學理念的核心,佛典和漢籍將“幽玄”解釋為深奧之意,而在藝術理論中“幽玄”則被視為飄渺的難以捕捉之美。在能樂的舞臺藝術中,“幽玄”吸收了眾多剛健質樸的審美元素,同時將堅硬剛強之美幻化為柔和優雅之美。“幽玄”與能樂舞臺藝術的完美結合使得日本能樂無論是在劇本創作還是在表現形式上都達到了極高的境界。從能樂舞臺的構造來看,“幽玄”之美主要體現在能樂舞臺的布景、采光以及道具的使用等方面。

    第一,能樂舞臺布景方面所體現的“幽玄”之美。

    在能樂舞臺的布景方面,最能體現能樂“幽玄”之美的莫過于“橋掛”(能樂舞臺的布景)前面的三棵小松樹。此三棵松樹間距相等,由中心正臺向邊側高度依次降低,除具有演員參照物的作用之外,還能給人帶來一種強烈的遠近感之差,能夠讓人幻想出高度參差不齊、樹木種類繁多的森林以及人們從森林穿過向神靈祈福的場景。布景方面的“幽玄”作用值得肯定,首先“幽玄”布景突破了傳統戲劇中頻繁更換布景的繁瑣,使能樂擺脫了地點以及時間的限制,保持了能樂演出的連續性。同時,“幽玄”布景還使能樂完成場面的大角度轉換,做到了“不大不小一塊地可家可國可天下,就這幾人也父也子也君臣”的完美境地,給觀眾創造出無限遐想的空間,將能樂表演的自由性推向了另一個高點。然而,在另一方面,“幽玄”布景也給能樂舞臺發展帶來一定障礙。由于省略的布景內容過多,要想真正理解并讀懂能樂,觀眾除了要理解舞臺布景所省略的內容之外,還必須要理解省略內容所代表的具體含義,因而觀眾要具有一定的能樂基礎知識和欣賞能力,這一點帶來了能樂與日本年輕人的隔閡,如何擺脫這一困境,使能樂進入到年輕人群之中是能樂舞臺發展所要解決的問題之一。

    第二,能樂舞臺采光方面所體現的“幽玄”之美。

    黑夜的黑能夠使人產生無限遐想,白天與黑夜交叉帶來的幽暗更能夠使人浮想聯翩。從整體上看,能樂舞臺在采光方面緊緊抓住這一點,通過黑與明相結合的幽暗催生“幽玄”之美,從而給觀眾創造出無限遐想的空間。在采光方面,能樂舞臺最顯著的特征即為不在舞臺頂部設置照明燈之類的照明工具,而是通過人工采光等手段,使自然界的光線從側面進入舞臺進行照明,從而給觀眾呈現出一種自上而下的“暗——明——暗”的基調顏色變化情況。幽暗的產生給“幽玄”之美的誕生奠定了基礎。觀眾進入能樂堂,在光線的綜合作用下,能樂舞臺的其他布景都若隱若現,根據觀眾欣賞角度的不同,可以轉換為各種存在,這使觀眾猶如置身于另外一個世界,從而展開無限遐想的空間。在這里,人能夠和神靈進行交流,能夠為部落以及族人今后的豐收和幸福安康祈禱。這一舞臺布景藝術較好體現了世阿彌對能樂理論的闡述“秘則是花,公開則不為花”(世阿彌《風姿花傳》第六《花修篇》)。幽暗所產生的美是日本人追求的傳統美學理念之一,日本著名作家谷崎潤一郎在《陰翳禮贊》中對幽暗之美大加禮贊,表達了自己對幽暗之美的完全膜拜,這也正是能樂舞臺藝術登峰造極給日本觀眾留下深刻印象的原因所在。

    第三,能樂舞臺道具方面所體現的“幽玄”之美。

    能樂舞臺的道具簡約而不簡單,同樣體現著“幽玄”之美。“幽玄”之美主要表現在:(一)橋掛。橋掛是能樂演員進入能樂舞臺進行演出的通道。橋掛是能樂舞臺的重要道具之一。在能樂世界中,橋掛作為一種媒介,將人的世界和神的世界這兩個不相通的世界聯系在一起,演員從橋上走過,即代表從人的世界進入到神的世界,開始和神靈進行交流,使人能夠體會到另外一個世界的情況,同時也能使觀眾深刻體會到“幽玄”之美的含義。(二)“鐘”。“鐘”的道具在能樂《道成寺》中出現。該“鐘”用布做成,內懸掛一銅鏡,能樂演員按照能樂發展需要在“鐘”內換裝,正是這口“鐘”在能樂舞臺上的一起一落,為觀眾締造了“幽玄”之美的空間,它代表著能樂演員身份以及演員所處世界的轉變,同時也暗含著觀眾所觀賞世界的不同。(三)“船”。“船”的道具在能樂《江口》以及《俊寬》之中出現。該“船”只是用竹竿捆綁的框架,觀眾在觀賞能樂的過程中可以自由發揮,既可以將其想象為豪華的船只,也可以將其想象為一葉扁舟。在“船”上發生的情況根據觀眾自身的定位也可以做出各種各樣的想象。用竹竿做成的簡單“船”同樣給了觀眾一個無限遐想的幽玄空間。

    參考文獻:

    [1] 山崎有一郎、葛西圣司.能?狂言なんでも賳栂鋄M],東京:檜書店,2003 .

舞臺藝術基礎知識范文第2篇

關鍵詞：高校學生；鋼琴演奏；音樂表現力；培養策略

中圖分類號：J624.1　文獻標識碼：A　文章編號：1671-0568(2012)41-0189-02

中國第一位在國際鋼琴比賽中獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現音樂才是根本。”高校鋼琴教學中必須強化學生鋼琴演奏中的音樂表現力培養，使學生演奏的鋼琴曲，不僅準確表現出作曲家寫在紙面上的音符來，而且能夠把樂曲演奏得有情感、有特色、有意境，通過鋼琴曲與聽眾進行情感和心理世界的交流，給聽眾以感染和震撼。本文試結合筆者的教學實踐，就如何強化學生鋼琴演奏中的音樂表現力培養展開論述。

一、指導學生加強音樂基礎修養。提高對作品的認知和感悟

一首鋼琴曲的完美演奏應該具有優美的旋律、動聽的音色、酣暢淋漓的情感表達和激動人心的藝術感染力。因此，鋼琴教學及訓練不僅要求學生有魔術般的手指，更要豐富和深化學生的音樂基礎知識，使學生在完整準確讀譜的基礎上，提高對曲譜音符、節奏的分析水平以及對整部作品的認知和感悟。

首先，要讓學生完整地掌握音樂術語，通過這些音樂術語，判定樂曲是歡快奔放的還是哀怨悠長的，是快板、行板還是慢板，進而領悟作品的風格。如《車爾尼鋼琴初步教程599》82條標有Allegretto al hongroise，我們就可確定這是匈牙利風格的小快板。在演奏時，除了要將三連音時值彈奏準確、均勻、清晰而連貫，還要注意裝飾音和跳進旋律，使音樂表現出熱烈、活潑、狂放的特點和風格。

其次，要讓學生明確樂曲力度標記的意義，對古典樂曲中從pp、p、mp、mf、f到ff浪漫樂派及后期從PPPP、pp、p、mp、mf、sf、f、ff到ffff各層次所能夠體現出的音樂意境有清晰的認識。

第三，要讓學生理解樂曲表情記號，以連奏表現流暢、斷奏表現穩健、跳音表現輕快、重音表現肯定和果斷、裝飾音表現靈活和圓滑……。

第四，讓學生掌控樂曲速度的不同變化，準確把握放寬、減慢漸弱、加快、逐漸加快等不同的速度變化，表達作品的創作意圖，提高樂曲演奏情感效果。

二、幫助學生準確、深刻地分析作品。全面領會作品的內涵

鋼琴藝術的情感因素蘊藏在作品之中，幫助學生準確、深刻地分析作品，全面領會作品的內涵，是演奏任何音樂作品時激發與展現表現力的基礎。

1.要分析作品創作的時代背景和創作意圖

藝術源于生活，藝術就必然要表現生活。為此，在學生接觸到每一首鋼琴曲作品，應該首先了解分析作品創造的時代背景和創作意圖，體味作品所描繪的意境，清楚作品藝術表現的系統構成和其中的主導要素生成過程。比如對于柴科夫斯基的第六交響曲《悲愴》，就應該先讓學生了解柴可夫斯基的最后三部戲劇響曲(《第四交響曲》到《第六交響曲》)――悲劇三部曲，體會作曲家在沙皇俄國末期，與廣大俄羅斯人民一樣，處于一種被壓抑狀況下的真實心態。特別是在多年的知己梅克夫人突然不再與他通信，宣泄傾訴情緒的重要通道的封閉使他陷入寂寞悲傷中，柴可夫斯基只有通過交響曲的創作，來抒發和緩解情緒上帶來的壓力，并以曲目所構建的“經典的憂傷”揭示人的精神悲劇以及個人同現實之間的尖銳矛盾。

2.要分析不同時代作品的音樂風格和特色

由于社會發展階段、個人對音樂的愛好和要求不同，導致不同的時代、不同的作曲家音樂風格也各不相同。要使學生在鋼琴彈奏中深化理解作品，較好地表現作品，就必須讓學生豐富自己的曲目，分析不同時代作品的音樂風格和特色，明確巴洛克時期音樂節奏強烈、活潑，常用顫音和其它裝飾音，結構上多用復調音樂、多旋律；古典時期音樂嚴謹而優雅，簡樸而莊重，突出和諧、秩序上的形式美，同時發揮創造性、幻想性的情感；浪漫時期音樂節奏上更多地使用有規律的重拍，以極強的旋律顯現著自由、自然和夢想，有更多的轉調和半音體系，和聲比古典音樂更加復雜；20世紀音樂節奏呈現多樣化、自主性，比過去任何時期變化更多、更復雜、更有活力，節奏、和聲和音色在樂曲中的地位超過旋律，彌散著轉瞬即逝的感覺和微妙、飄浮不定的情緒。

當學生通過對作品的準確、深刻分析，全面領會了作品的內涵，演奏中的音樂表現力才有本有源，才能從精神層面展現各自的藝術魅力。

三、啟發學生對作品的二度創作。結合自身音樂感覺表現作品

要提高鋼琴演奏中的音樂表現力，僅有對作品的正確分析和忠實表達是不夠的，還需要演奏者在客觀理性地研究作品的同時，注入自己的情感與思想，展開自己的個性創造，賦予音符以生命，才能圓滿地完成演奏的藝術使命。因此，在鋼琴演奏中，教師要注意啟發學生在閱讀作品后展開藝術想象，把自己置身于當時的場景，調動形象思維對作品二度創作，在不斷的組合提煉中進入角色，努力使自己的琴聲既表現出作者創作樂曲的感情，又表達出對樂曲創造性的理解和個人的真實情感。在演奏賀綠汀的《牧童短笛》時，我們就應該誘導學生發揮想象，在腦海中浮現一幅中國江南淡雅、清秀的水墨畫：一個騎在牛背上的牧童，悠然自得地吹著牧笛，天真無邪的神情令人喜愛。清風吹拂、笛聲清脆、小溪潺潺、新枝吐綠、春花含笑……。秀美、生動的景色激發了學生對作品的自我創作，由此而實施的鋼琴演奏自然更好地體現出江南音樂樸素自然、清新優美、流暢舒展的風格特點，散發著濃郁鄉土氣息的鋼琴波音猶如竹笛的打音那般敏捷明亮。

四、倡導學生的鋼琴演奏實踐。積累和掌握舞臺控制能力

鋼琴藝術的真諦在于演奏實踐。學生的鋼琴演奏實踐不僅是平時鋼琴基本練習、彈奏技巧訓練成果的集中展示，更是積累和掌握舞臺控制能力、提高音樂表現力的有效手段。我們常常有這種體驗：有些學生本來有較高的鋼琴演奏水平，但由于缺乏舞臺藝術實踐鍛煉，在面對聽眾(或觀眾)眾目睽睽的目光時心里就發慌，思想過分緊張且不能集中，難以自如地演奏作品，更談不上音樂表現了。

舞臺藝術基礎知識范文第3篇

【關鍵詞】舞臺實踐；高師音樂教育；對策

一、舞臺實踐課程在高師聲樂復合型人才培養中的作用、意義

以往的高師聲樂人才注重“雙基”的訓練，即基礎知識和基本技能，但從2001年中華人民共和國教育部制定的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》來看，音樂教育必須強調其文化內涵的傳承，在新形勢下就對高師的音樂教育提出了新的要求。從音樂人才的培養角度來說，即應該從培養專一的重技術人才轉向培養“一專多能”的具有綜合素質的復合型人才。高師聲樂人才的培養以“站好舞臺，站穩講臺”為培養目標，應當讓學生具有唱（教學示范）、講（聲樂理論）、教（懂聲樂教法）、導（指導聲樂活動）等綜合能力。就遵義師范學院音樂與舞蹈學院2015年的畢業生就業統計數據而言，從35%的就業率中有九成以上的學生考取了基層學校成為專職音樂教師，他們的授課對象大多是1-9年級的學生，我們的畢業生面臨在新課改的指引下怎樣把自己所學融入到新的工作中。在大三下學期即開展說課講課的訓練內容，這項工作已然成為學院的特色，被教師和學生重視，也讓學生在畢業實習和找工作過程中不會感覺茫然不知所措，從教學效果和社會反響來看得到的成績甚至超出了大家的預想。如八年級音樂課本中的《茉莉花》，學生不只是教授歌唱，還在課堂里排練了舞蹈，把知識衍生到民族音樂概論中，可以看出來我們舞臺實踐課時有這些元素的導入，讓學生很自然地活學活用，把音樂課堂變得有聲有色。可以發現，學生能從單一的音樂課堂教學中向受教對象傳授文化內涵。怎樣把學院音樂人才和社會需求結合起來，是高校音樂教師要面臨的課題。就聲樂人才而言，我們培養的學生不僅要會唱，更應該會教，聲樂學習應當與伴奏、舞蹈、表演、創作、器樂、歌曲賞析等音樂學科相互結合，力求把聲樂與文學、聲樂美學、歌唱心理等相關學科相結合，提高聲樂人才的綜合人文素養，為將來成為一名合格的人民教師奠定扎實的基礎。2015年12月，由遵義市音樂家協會與遵義市群眾藝術館聯合舉辦了合唱指揮培訓班，邀請了國家一級指揮孟大鵬親自授課，培訓學員由各基層群眾文化工作人員和高校音樂專業學生組成，兩天的培訓課精彩紛呈，通過基本理論學習加排練實踐讓學員受益匪。這次培訓是高師音樂人才如何更好的服務于社會的典范，讓國家級專業從業者直接與基層群眾文化工作者溝通交流，更好地了解基層對音樂人才的需求，也讓基層的音樂文化宣傳工作更專業更規范。

二、舞臺實踐課程實施現狀

高等師范院校培養的音樂人才主要面向中小學甚至幼兒園的音樂基礎教育，聲樂作為貫穿始終的基礎學科，在整個教學體系中占有最重要的位置。作者通過對高師音樂專業開設舞臺實踐課的了解，發現了以下問題：該課程沒有統一的課程設置；沒有健全的教學大綱及評價體系。沒有了這兩個硬性指標，導致我們培養的人才沒有統一的衡量標準，僅僅在舞臺唱幾首歌曲遠遠不夠，更別說通過舞臺鍛煉學生的表現力。課內實踐和課外實踐相結合這一過程中，由于學生對專業了解不深入，對參加演出和比賽的認識不夠深刻，導致對舞臺實踐課的態度不夠認真。學生只重視一對一的聲樂小課，無法對舞臺表演提起興趣，敷衍準備兩首歌曲，有時甚至連歌詞也不背，更難說用肢體語言表現歌曲，讓老師無從下手指導。平時的功課無法完成導致考試時態度不端正，也是敷衍了事。師資力量不夠，高校音樂師資力量主要來源于音樂教育專業，老一輩的該專業沒有開設舞臺表演的課程，新一輩的教師又沒有足夠的舞臺經驗，使得該課程教師專業不夠雄厚。硬件條件達不到，舞臺藝術是一門綜合藝術，由演員的精湛技藝、導演的精心策劃、舞臺的燈光、音效等綜合藝術組成，沒有好的硬件條件，無法讓演員投入到節目中，也就無法呈現精彩的演出效果。

三、舞臺實踐課程實施對策

針對這些現象及作者多次擔任高師舞臺實踐課的教學得出以下建議：

1）課程設置為四年，按年級分層教學，大一以集體課形式聘請文藝團體專家授課，教授在舞臺上的基本體態，介紹舞臺各工種以及相互協調配合的關系，例如舞臺美術家如何構建聲、光、色、形的創意空間，如何根據演出場景類別設計燈光等；大二則讓學生舞臺實踐，由于專業程度尚淺，曲目不做要求，但需要求不同專業做音樂分析，例如調式、和聲、創作背景等，讓學生養成嚴謹認真對待舞臺的習慣；大三則可以增加實用性能較強的內容，比如合唱排練、自彈自唱、自創節目編排等，為畢業后與社會接軌打好基礎；大四可以排練一些劇目，例如中外歌劇選段、小型室內樂曲目等，以增加學生的舞臺實踐經驗。

2）建立嚴格的評價標準，平時成績與期末成績各占50%，讓學生沒有僥幸心理，認真完成每一次課后作業。

3）招賢納士，聘請各種藝術門類的一線演員給學生授課，由他們帶來直接的舞臺經驗傳授給學生，讓學生對舞臺沒有恐懼心理，畢業后能盡早融入角色，學以致用。

四、結語

“做音樂比聽音樂好”，這是德國音樂教育家欣德米特說過的話，他說的“做音樂”大概就是指音樂實踐。在新課改的指導下，要求我們培養的復合型音樂人才必須能唱會教還要具有組織編排能力，高師舞臺實踐課這門新興課程為這樣的復合型人才提供了平臺，集演、教、排為一體，為培養更全面的音樂教師打下扎實基礎。這門課程還處于尚未健全的階段，需要引起音樂教育專家同行的足夠重視，勢必他會成為鍛煉學生綜合執教能力的最好平臺。

參考文獻

[1]鄒本初.歌唱學-沈湘歌唱學教育體系研究[M[.人民音樂出版社.2000.

[2]謝嘉幸.郁文武.音樂教育與教學法[M[.高等教育出版社.2006.

舞臺藝術基礎知識范文第4篇

當今，新技術的應用使內容的制作和傳播門檻降低，變得大眾化。這對傳統媒體是一個顛覆，形成了一個由新技術、新平臺、新內容和新形式相結合的新媒體。隨著新媒體技術的不斷成熟，人們已逐漸接受這一傳播平臺，在互聯網領域內，其傳播速度、力量和影響的范圍往往超出人們的預料效果。它的一個重要特點就是能夠將圖片、視頻、音頻、動畫等進行整合，通過互聯網向廣大網民進行即時傳播。戲曲是傳統的舞臺藝術，卻始終與其他媒體形式同行。廣播、電視，以至今天的網絡，也都對戲曲藝術的保留、記載和傳播，起著無法估量的作用。而戲曲藝術也借助著這些媒體，得以更加完整的保存，得以更加廣泛的弘揚。

一、網絡媒體在傳播戲曲藝術過程中的重要作用

由于新媒體藝術自身的特點，給戲曲傳播帶來了不同于以往任何傳播方式的全新面貌，對于傳播戲曲文化起到了巨大作用，主要表現在以下幾個方面：滿足不同受眾多樣化的信息需求，為戲曲愛好者節省了大量的精力和財力；打破了戲曲傳播的時空限制，方便了戲曲受眾之間的交流，也使戲曲受眾對傳播者的反饋得到加強；網絡資源共享使戲曲資料的收集整理工作在更大的范圍內展開，有利于戲曲資料的保存；利用網絡在青少年中間開展戲曲藝術教育，有利于傳統戲曲藝術的延續傳承；網絡新技術對戲曲藝術的介入，有利于戲曲藝術發展變化，豐富戲曲藝術的品類。

二、網絡媒體對戲曲藝術的傳播現狀

隨著互聯網和數字技術的迅速發展，網絡的觸角伸向了世界的每個角落和各個領域。戲曲藝術也不例外地進入了網絡世界。經過幾年的發展，網絡戲曲從無到有，從簡單到豐富，逐漸開辟出屬于自己的一片天地。目前，網絡戲曲的分類主要包括：

一是傳統媒體網站中的戲曲資源。隨著互聯網的迅猛發展，傳統媒體也紛紛與網絡結合，推出自己的網站。原本存在于傳統媒體中有關戲曲的信息內容也被轉移到了網絡上。這些網站包括報刊類網站，如人民網、央視國際網站、新華網等，收錄有包括戲曲在內的舞臺藝術的各種資訊，開設專門的戲曲頻道，上面有大量的有關戲曲的內容。(如圖一)

二是教育系統、政府部門、組織機構類網站中的戲曲內容。目前，我國各政府部門、各高校大都建立了自己的網站，這些網站中也包含有許多戲曲方面的信息和資源。如中國戲曲學院的網站將校內外戲曲老專家一生鉆研的戲曲特色進行了展示，為戲曲學習者、愛好者提供寶貴的學習資源和交流陣地。例如，《傳統京劇人物造型多媒體教程》(如圖二)，它是由現已退休的中國戲曲學院老教授負責的北京市項目，其中本人擔任藝術設計方面的工作，該項目是一部涵蓋服裝、化妝、道具等三個專業的基礎知識的綜合性教材。這部多媒體教材的完成，也預示著從此戲曲舞臺美術類的專業也有了一套較為完整的新媒體教材。

三是綜合門戶網站中的戲曲資源。綜合門戶網包羅萬象，信息異常豐富，它們不但收錄了許多戲曲類的信息，而且還提供強大的搜索引擎，通過它們不但可以搜索到大量的戲曲網站，而且可以查詢到大量的相關網頁。如登陸新浪分類搜索，點擊“理論與批評一藝術一戲劇”，就可以看到“中國古典戲曲概述”、“中國舞臺藝術網”等相關網站。

四是專業戲曲網站。專業戲曲網站是網上戲曲資源最集中的地方，是網絡戲曲傳播的主要陣地和途徑。大概包括：綜合性戲曲網站，如中國戲劇場網、梨園春戲曲網、神州戲曲網等等，網民可以根據自己的愛好直接點擊進入自己喜歡的內容；某個劇種的網站，如專門傳播京劇的中國京劇藝術網、時代國粹、咚咚鏘、廣德樓等；傳播戲曲某方面信息的網站，一些網站針對某些戲曲愛好者的特殊需要，專門提供某方面的特殊服務，建立了一些專門性的網站。如“中國京劇戲考”網專門收錄京劇劇本，“中國臉譜”網專門收錄戲曲臉譜，京劇老唱片網專門收錄老唱片，戲曲曲譜網專門收錄戲曲曲譜；演員個人網站，這類網不僅有很強的針對性，而且有較強的演員與戲迷的互動性；戲曲院團的網站云集了眾多的專業戲曲人才和豐富的戲曲資源。

五是為了擴大劇院劇團的影響，一些院團紛紛建立自己的網站。如中國京劇院、北京京劇院、上海京劇院、北方昆曲劇院、上海昆劇院、上海越劇院、河南省豫劇二團、河南省曲劇團、石家莊河北梆子劇院等都建立了自己的網站；還有一些劇場和大劇院也建立了自己的網站，如保利劇院、湖廣會館、長安大戲院、上海逸夫舞臺等。這些網站除了介紹一般的戲曲信息之外，還開展了網上業務，如“演出信息介紹”、“網上訂票”等等。

三、網絡傳播戲曲藝術的優勢體現

戲曲藝術屬于非物質文化遺產，如果“失去了傳承的動力，久而久之，它就消失了，失傳了!”在現實中，我國豐富的戲曲藝術寶庫正在以驚人的速度消亡，許多劇種已經滅絕或瀕臨滅絕。因此，建立全國性的戲曲藝術資料庫就有著非常重要而緊迫的現實意義。而網絡媒體形式能夠在世界最大范圍內搜集和整合戲曲藝術資料，實現共享，這無疑能使我們建立全國性戲曲資料庫的設想變成現實，為戲曲藝術的傳承發揮重大的作用。

充分利用網絡技術資源，為戲曲創作、傳播服務。戲曲生產、研究機構應該把自己掌握的豐富戲曲資源在網上，以滿足戲曲受眾更多更細的信息需求。戲曲藝術家應該努力掌握網絡新技術，利用網絡和廣大戲曲受眾交流，以促進自己的藝術實踐。另外，網絡戲曲工作者應該在傳播形式上多下功夫，針對青少年的生理和心理特點，提供特殊服務，以吸引更多的年輕人對戲曲產生興趣。

“新的傳播媒介與傳統藝術的結合必然碰撞出不同于原來的藝術形態”。這是傳統藝術與高新科技結合產生新的藝術形態的典型實例。雖然現在我們還看不到真正意義上的新媒體戲曲產品，但隨著新媒體與戲曲藝術的磨合與適應，相信在不久的將來，我們一定能夠創立帶有鮮明新媒體藝術特征、完全有別于傳統戲曲形態的新的戲曲藝術形式。

四、戲曲藝術網絡傳播的發展趨勢

目前，關于戲曲藝術類網站的視覺設計水平參差不齊，針對網絡的媒體性質，根據戲曲藝術的傳播內容、文化背景、個性特征等多種角度，去探索恰當的設計風格是今后需要努力的方向之一。具體來說：第一，應當營造一種能使人們沉浸于傳統戲曲藝術風貌的氣氛，給人們具體的歷史知識，能夠喚起人們對歷史的回顧和形象的想象；第二，要詮釋戲曲藝術的內涵，激發人們思想感情與劇情的共鳴，加深對戲曲的理解；第三，還要符合時代的發展變化，適應人 們不斷發展的、變化的審美愿望和欣賞水平，給人們以精神上的愉悅和滿足。在視覺設計風格方面，或者是版式設計上，或者是交互上，或者是多媒體元素上，使得瀏覽者要在第一時間感受與體會到博物館的獨特氛圍，然后才能夠被記憶，被識別。設計師通過Cl(標志、色彩、字體、標語)、版面布局、瀏覽方式、交互性等方式把博物館的歷史精神和時代特征傳遞給瀏覽者。

樹立戲曲虛擬博物館的風格可以從以下幾點進行設計。第一，依靠戲曲元素，確定風格是建立在內容的基礎之上的。內容決定形式，根據虛擬博物館的內容確定整體定位。第二，設計師要經過頗為深入的戲曲常識了解，提出相應的解決方案。在視覺設計方面，讓標志盡可能出現在每個頁面上，或者頁眉、或者頁腳、或者背景。傳統戲曲的色彩較為鮮艷，突出標準色彩、文字的鏈接色彩、圖片的主色彩、背景色和邊框色彩等盡量使用與標準色彩一致的色彩。突出標準字體，在關鍵的標題、導航和圖片里使用統一的標準字體。使用統一的圖片處理效果，使用戲曲元素專門設計的點、線、紋樣。第三，在交互設計上遵循四個原則：必須可見，即瀏覽者應當能夠看到它的即時狀態；能夠使瀏覽者易于掌握戲曲網站的內容結構和信息來源；無論是網頁的界面還是三維的場景漫游，界面和功能之間有好的導航結構地圖，能夠使瀏覽者清晰明確地了解所處的位置；在瀏覽者做出行為之后，能夠得到信息的反饋。

虛擬現實技術應用到各個領域已有幾年了，應用在設計藝術方面也取得了很好的成效，虛擬現實設計藝術是一種“身臨其境”的設計藝術，它使瀏覽者能夠進入具有動態、聲像功能的三維空間環境，并可以直接觀測和參與該環境中事物的變化與相互作用。所以說，虛擬現實設計藝術是以虛擬現實技術為載體和設計手段，以人的多種感官為平臺，人類理性思維和藝術靈感高度融合的一種全新的綜合數字藝術形式。虛擬現實設計藝術一個顯著的特征就是它具有身臨其境的感官體驗。在其他藝術形式中，電影、電視是以往最好的提供多維感覺信息的手段，但它們只能提供視覺和聽覺兩種感覺的單向信息，而虛擬現實設計藝術可以使人體驗到現實中無法體驗的東西，還可以讓人們以自然的方式與藝術作品產生互動。正是這一特征，凸現出虛擬現實設計藝術的應用價值。

數字技術、網絡技術和交互式多媒體、虛擬現實技術的出現，對于活態的戲曲來說是最恰當的傳播途徑之一。虛擬現實技術應用于戲曲藝術類網站建設，能夠起到意想不到的效果。虛擬現實技術除可以對場景進行漫游式瀏覽之外，還可以有多種表現手段。如可以復原戲曲興盛時期的情景，或根據歷史的記載，虛擬構建出戲曲科班的場景，使參觀者能夠體驗到當時的場景和氛圍，實情實景的體驗能夠給參觀者身臨其境的視聽效果，留下深刻的印象，這種交互娛樂手段既輕松又自然，帶給參與者真實的體驗。戲曲藝術的虛擬場景漫游對研發方面要求較高，不僅是三維立體的場景漫游，對戲曲的“韻味”的表現也要充分，這樣才會有戲曲的趣味性，因此需要有效的技術支持。

近年來，隨著網絡多媒體技術、虛擬現實技術和智能人機交互技術的飛速發展，網絡游戲似乎在一夜之間就闖入了我們的生活，并逐漸形成了影響深遠、生機勃勃并且聲勢浩大的一項新的文化產業。就當前的發展態勢而言，網絡游戲已經開始產生強大的經濟效應和廣泛的社會效應，并引發了不同人群、不同角度的關注。網絡游戲作為一門新興藝術，既要考慮它的文化品位和藝術品位，同時也理應體現或蘊涵本民族的文化特性。網絡游戲既然受到了青少年的廣泛喜愛，那就要充分利用這個優勢，將網絡游戲納入美育數字化和傳播優秀民族文化的范疇內。這樣不僅會將教育內容的知識性、趣味性演繹得更加豐富生動，而且將我國傳統的道德觀念、民族意識、審美追求灌注其中，使青少年玩家在游戲中學到真正有意義的東西。把網絡游戲看作與電影電視并駕齊驅的藝術，當代中國大眾一時還未能完全接受，但藝術理論界和部分開設網絡游戲專業的高等院校對這樣的觀念已不再置疑。現在關鍵的問題是，我們應該努力跟進網絡文化的發展步伐，切實將網絡游戲變成傳播知識、提高修養、陶冶情操和強化美育的陣地，用科學的方法，讓健康的網絡游戲為祖國的人才培養做出應有的貢獻。

舞臺藝術基礎知識范文第5篇

【關鍵詞】聲樂；輔導；培訓；設置

中圖分類號：J6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0075-01

一、聲樂輔導和培訓的目標和內容

業余聲樂輔導和培訓，是社會音樂教育的重要組成部分，它的培養目標一般都是了解、學習聲樂歌唱基礎理論和演唱風格，提升學員文化藝術修養、審美感覺和音樂素質，掌握或提升個人聲樂歌唱素養和技能、聲樂表演的演唱風格，培養學員的聲樂藝術和相關表演藝術的興趣愛好，豐富學員的業余生活和精神生活。

業余聲樂輔導和培訓的基本內容，一般包括：

聲樂基礎課程：音樂基礎理論、音樂史學理論、樂理、視唱練耳訓練（聽音、模辨、識譜）、和聲、復調理論基礎知識。

聲樂專業課程：聲樂、臺詞、形體、表演、各種唱法技巧、舞臺藝術實踐等。

聲樂基礎理論：美聲唱法、民族唱法、通俗唱法、原生態唱法的風格特征和演唱特征，以及嗓音的生理衛生及保護等。

除聲樂技能培訓外，群眾歌詠活動和合唱也是社會聲樂培訓的重要內容。合唱除了要具備一定的聲樂技能和科學的發聲外，還要學會用嗓子與他人共同歌唱。在人們生活的環境中，有許多人喜歡聲樂，喜歡歌唱，因此，通過合唱隊培訓，培養正確的集體歌唱審美觀，掌握一定的合唱技能，增進人際了解與和諧，是開展業余聲樂輔導和培訓的目的之一。

二、聲樂輔導和培訓的基本類別

在各級業余聲樂輔導和培訓中，成人聲樂培訓和少年聲樂培訓是最基本的培訓類別。隨著成年人群生活水平和藝術涵養的提高，唱歌成為成年人群一個重要的娛樂方式。成人聲樂培訓可通過聲樂訓練解決他們在歌唱中遇到的具體問題，使聲樂培訓具有較強的針對性和實用性。同時，業余聲樂輔導和培訓在教學內容和技術要求上，可以與社會聲樂考級相結合，豐富聲樂培訓的意義和價值。

另一方面，少兒聲樂培訓與成人聲樂培訓相比，除年齡特征外，在培訓的內容上，注重聲樂藝術的系統性，在方法上更注重歌唱技巧的科學性，在思想上更注重學習的目的性。少年兒童從學聲樂開始，就需要找一個正規的音樂學校，拜一個有聲樂教學資質、有豐富教學經驗的老師，系統地學習聲樂的基礎知識、科學的演唱方法、發聲技巧等，否則很容易走彎路。一旦形成不良演唱習慣，改起來就十分困難。同時，也需要進行適當的合唱訓練，通過合唱隊的培訓，以及對中外著名的少年兒童合唱經典歌曲的演唱，讓自己進入美妙的音樂世界，培養正確的歌唱審美觀點和興趣愛好。

少兒聲樂培訓也可以與社會聲樂考級相結合，并根據個人的嗓音條件和實際情況選擇適合自己的培訓班。如某少兒歌唱培訓班的《教學計劃》：

（一）初級班

一期3個月12單元，每單元3課時，主要任務是音樂啟蒙及歌唱興趣培養。

1.培訓內容：有趣的節拍節奏、神秘的呼吸和聲音、音程音準、模唱練習。2.訓練方法：集體訓練加單獨指導。3.培訓目標：培養歌唱興趣，學會3―5首歌曲。4.使用教材：以《全國少兒歌唱考級作品集》中的1、2、3級曲目為主要教材。

（二）中級班

二期6個月24個單元，每單元3課時，主要任務是學習歌唱方法，培養歌唱能力。

1.培訓內容：發聲吐字、音準節奏、歌唱方法。2.訓練方法：集體訓練、單獨指導、個人展示三結合。3.培訓目標：培養個人的歌唱能力，學會6―8首歌曲。4.使用教材：以《全國少兒歌唱考級作品集》中的4、5、6級曲目為主要教材。

（三）高級班

二期6個月24個單元，每單元3課時，主要任務是學習發聲方法和技能，提高綜合演唱能力，達到比賽、考級和演出要求，具有較高藝術水平。

1.培訓內容：科學的呼吸和發聲、規范表演、正確歌唱。2.訓練方法：集體訓練、單獨指導、個人展示三結合。3.培訓目標：掌握科學的歌唱方法，提高每個學生的綜合演唱能力和水平，提高音樂素養，學會6―8首歌曲。4.使用教材：以《全國少兒歌唱考級作品集》中的7、8、9級曲目為主要教材。

總之，社會聲樂教育和學校聲樂教育構成了我國聲樂教育的一大領域，社會聲樂教育部門和學校聲樂教育機構的相互滲透，使我國的專業聲樂教育不斷社會化，使社會聲樂教育不斷專業化，形成了我國聲樂教育事業發展的有利局面。加上兩者在聲樂教學方法和技術上互相聯系、互相促進、互相補充，又促進了我國聲樂教育的科學體系逐步形成和不斷完善。同時，社會聲樂教育和學校聲樂教育共存，又構成了我國聲樂教育巨大的音樂市場，為繁榮社會主義文化教育，構建和諧社會，具有重要的意義，起著重要的作用。

⒖嘉南祝