雕塑的藝術價值
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雕塑的藝術價值范文第1篇
佛教文化由漢代晚期傳入中國,魏晉時期日趨興盛,到了南北朝時期佛教雕塑藝術達到了前所未有的高峰,成為我國藝術發展史上光輝的一頁。及至隋唐時期,佛教雕塑更是成長為圓潤璀璨的明珠。佛教雕塑的制作都是出自于民間工匠之手,所以群體性大于個體的創造性,更能體現群體性的審美價值觀。這些唐代佛教雕塑處處顯現出女性陰柔美,溫文恬靜的姿態、圓潤的造型塑造、柔美的曲線刻畫、包容與仁慈的佛教雕塑形象,正是當時人們的審美價值體現。
這種飽含著女性陰柔美的佛教雕塑在唐展到了極致,唐代也因此創造出了典型的菩薩造像體系。其中之一就是:凡是能夠讓人聯想到女性溫柔和母性慈愛的品性,都萬流歸宗般全部集中在此時的菩薩造像上,例如觀世音菩薩的造像。另外,唐代菩薩雕塑依據一種“三道彎”的軀體造型節奏來塑造,這是雕塑表現女性美的通用方式。和印度神像比較,唐代的佛教雕塑沒有激烈的動作,更多的是有著人世間的風情。她以含蓄抑制的力量,激發出全身豐沃的、無法言喻的溫柔,猶如它充盈著脂肪的軀體。唐代佛的世界正是這樣豐腴的世界,佛、菩薩、力士、供養人中,除了力士是體健如牛的男人風格外,其它無不豐肩滿胸、手肥腰柔,以豐厚的形體來呈現體態。這是一種世俗的豐碩,體現了唐代人“以胖為美”的審美價值觀,也正是唐代物質充足,人們生活富足優越的寫照。
中國歷史上沒有哪一個朝代像唐代這樣演繹著女性豐滿的美,這種對世俗生活的熱情、生活的滿足感,以至于深深地影響著彼岸佛國,似乎佛教不再是人們精神的寄托、靈魂的歸屬,更像是變成了人們游戲玩耍的消遣品。
2.從唐代民間雕塑看唐代人的審美價值觀
唐代民間雕塑體現在兩個方面:陵墓雕塑和陶瓷雕塑。這里將陵墓雕塑歸到民間雕塑中是有個人理由的。雖然陵墓雕塑是應皇權要求而制作,但是工匠一般由民間匠人組成,這就不可避免地使作品蘊含著當時流行于社會上的雕刻審美風尚。這種風尚不但出現在上層階級的活動范圍,而且廣泛地滲透到各階層人們的活動范圍,因此帶有普遍性。所以雕刻體現的是當時整個社會的整體審美需求,故而將陵墓雕塑歸到民間雕塑的范疇。
在唐代的陶瓷雕塑中,很大一部分也應歸到陵墓雕塑中,例如墓室內的陶瓷冥器,但是無論從體量、題材還是材料上都應將其另外來論,這種冥器體現在“三彩陶塑”和陶俑上。古人將唐三彩及陶俑置入墓中,目的是為了在陵墓中營造一種美觀、壯麗的氛圍,這是一種審美情感。唐代陶瓷雕塑的最高價值是其獨特的審美價值,這是唐代文化最根本的特點,而對精神的追求又在其文化中占了相當大的比重,陶瓷冥器恰好契合了唐人的這種心理需求。唐代陶瓷雕塑形象逼真生動,非常真實地表現了當時的世俗生活,是當時社會精神狀態的藝術體現。例如唐三彩中體形健碩的馬和體態豐腴、神情微笑滿足的侍女俑。這不正是當時社會生活的寫照么?當然如果沒有開放的社會氛圍,沒有人們關注自我、關注生活的狀態,這些優秀的陶塑作品是不可能出現的。
唐代陵園石雕藝術的主旨是在生與死之間、現世與虛幻之間、人與自然之間提供一個交流的平臺,達到對生命與死亡的交流,使逝者永生。這體現了王權統治的欲求、生命的欲求,而雕塑這種造型藝術是滿足這種欲求的手段,工匠們運用藝術的手段在滿足這種欲求的同時,也體現著審美價值觀念的欲求。例如乾陵中央大道兩旁的雕塑正是這兩種欲求的交織品,其中10對翁仲石像莊嚴肅穆、造型概括簡練;61對王賓像造型寫實,姿態端莊,體格豐腴,這正是唐代人審美價值觀的外在表現。
3.唐代人的審美價值觀
唐代因社會風氣開放,人們思想活躍,精神相對開放,雕塑藝術因此十分富于想象力和創造性。人們在審美上更趨向于現實美感,更多關注自身的美。體現在佛教雕塑上,是對虛幻的宗教形象加入強烈的主觀因素,把現實中的客觀形象根據主體欲求加以改造,體現一種女性陰柔的美、一種豐腴的美、一種世俗的美、一種陰柔與陽剛相和諧的美;體現在陵墓雕塑上也呈現從虛幻回歸現實的演變趨勢,即使是以神獸為內容的題材在表現的手法上也更趨向于生活化,追求現實生活的真實美感;體現在陶瓷雕塑上更體現了生活的美,國力的強盛,生活的富足,使得人們更加自信,更貪戀美好的現實生活。這種大唐氣象使得人們在審美價值上更追求自信的美、豐腴的美。這種現實化的審美價值趨向說明了唐代人審美價值觀念相對于前代的轉化,體現了唐代人對生活的熱愛。
雕塑的藝術價值范文第2篇
關鍵詞：傳統木雕 現代雕塑 藝術 聯系
雕塑藝術自出現以來，對人們的審美觀和審美高度都有了定的改變，在古代的文明中，有著不可磨滅的功利價值。人類生活是有兩種需求構成的，即物質需求和功能需求。木雕卻能將這兩種需求集于一身，同時滿足人們的這兩種生活需要。所以，在人類文明發展的過程中，木雕始終有著自己的位置，并隨著社會的發展而不斷發展。傳統木雕發展至今。已成為今日雕塑藝術不可或缺的組成部分。下面，我們就來具體的分析傳統木雕、現代雕塑與現代雕塑藝術的聯系。
一、傳統木雕與現代雕塑藝術的聯系
中國雕塑源遠流長，在史前就顯示出相當高的水準。中國雕塑雖然藝術價值高，但是在古代，很少有人意識到這一點。長期以來，人們對于中國雕塑的知識十分缺乏，甚至可以說，木雕在古代并不是一個上得了大雅之堂的藝術作品。這是因為中國幾千年來的傳統學術思想的狹隘性在作祟。在我國古代，文人墨客、達官貴人等一些腐朽的傳統文人士大夫崇尚的藝術是“琴、棋、書、畫”，這些藝術不需要花費體力，是一種象征身份和修養的技能，看作是一種修養。同樣是藝術，木雕藝術受到的待遇則有著天然之別，那些文人士大夫并沒有覺得這是一種藝術，只是制造業的一種。像木雕這種需要跋山涉水采集原材料，又需要一些刀、銼等之類的工具雕琢才能完成的物品，那些所謂的上層人士是不屑一顧的。木雕都是由一些民間藝人完成的，他們將雕塑當成自己養家糊口的一門手藝，并沒有覺得有多高的藝術價值。中國雕塑始終難以獲得當權者的重視，在傳統的文明史上根本沒有獲得相應的地位。由于從事雕塑活動，大多是一些民間藝人，他們大多文化知識不高，動手能力較強，但是理論研究方面則是有欠缺的。沒有人能夠自覺地把它的美學觀念形成系統完整的理論推送到歷史舞臺。雕塑技術一代代的傳承下來，只能依靠工匠們跟著中國畫的形式模仿和制作，作為一種賺錢的手藝中傳承下來。使得雕塑藝術本身失去了自己獨特的創造力與語言表現形式，這種將傳統雕塑低級的奴隸化的觀念延續至今。
傳統的木雕作為傳統雕塑中最為重要的一個部分，流傳至今。我國的傳統木雕與同時期的其他國家的雕塑相比，是技術成熟最快的。當埃及雕塑缺少生氣和精神的灌注的時候，我國雕塑已經進入了一種抒感與自然和諧的境界。雖然在美學方面的系統理論缺乏，是一個缺憾，但是發展至今，我們可以根據一些出土的古代雕塑做研究來彌補這一缺憾。傳統雕塑在現代的雕塑史上得到了它應有的地位。現代雕塑是對傳統雕塑的繼承發展，雖然現在已經進入工業化，有關雕塑的很多工作可以依賴機器來完成，但是這并不影響現代雕塑的藝術性，而是在傳統雕塑的基礎上對加工方法進行了補充和創新。現代木雕與現代雕塑是一種繼承關系，而傳統雕塑永遠是現代雕塑藝術殿堂里不可缺少的重要角色。
二、現代雕塑與現代雕塑藝術的聯系
現代雕塑藝術在作品上極其豐富，但是多而精的，并不雜。大致上可以分為一下幾類：宗教雕塑、明器雕塑、陵園雕塑、紀念雕塑、裝飾雕塑和工藝雕塑等，這是按照雕塑的功能劃分的。
宗教雕塑的出現與我國的文明是分不開的。我國自古以來是一個信奉佛教的國家，全國各地供奉著各種佛像，雕塑這些佛像就形成了今天的宗教雕塑。宗教雕塑一方面拓寬了雕塑的范圍，但是也對雕塑產生了一定的限制。因為中國人很重視佛教，所以雕塑佛像更是不能越雷池一步，永遠按照傳統的風格來，這樣雕塑本身就失去了創造力和生機，沒有了進步的空間。保存至今的宗教雕塑，其藝術價值由于其本身的歷史性而得到提升，越是久遠的雕塑在現代雕塑藝術中的地位越重要。
雕塑的藝術價值范文第3篇
關鍵詞：特有意義；特有價值；特有魅力
中圖分類號：J305 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0033-01
雕塑的出現是人類有意識或無意識地對形象的創造。當時人們由于對自然界認識的有限和雕刻技術的不足，雕塑不是直接地描述自然，而是用來表達他們心中的概念和想法。現代雕塑起始年代眾說不一，最普通的說法也許是1897年，那年羅丹雕塑作品《巴爾扎克紀念像》問世，1881年德加的《14歲的小》在展覽會上所引起震動，或者更旱的年代，杜米埃在1830年創作的《頭像》，其表面夸張變形的手法令人震撼，從真正意義上講沒有一個雕塑能夠標志著全新階段的開始。
一、雕塑藝術對人類所產生的古今意義
古時雕塑藝術以古希臘最為聞名，他們的主要特點是：1、肉體與理性的協調；2、內容與形式的統一；3、人與自然的一致；4、黃金分割的準確運用。不同于政治領域的和諧，在雕塑藝術領域，和諧被賦予了更為簡單而質樸的內涵。在神話系統無處不在，民主制度高度興盛的古希臘社會中，人們用雕塑這種藝術形式，通過比例協調、形體對稱、形象豐滿、精神高貴和神人同一的造型表達了自己對宗教世界的不懈探索和認識。宣傳了社會和諧之美。
現代雕塑藝術隨著時間的變化和人類審美的提高，藝術家的表現常將物或事件等理念通過象征性、抽象性來表達。既能起到調節人類生活節奏作用，又起到了宣傳文明和美化環境的功能。更重要的是她能給人一種向上的力量，讓人充滿希望和對未來的無限憧憬。
二、雕塑藝術所無法比擬的特有價值
（一）對現實生活的價值
雕塑藝術是三維空間藝術，它創造的藝術形象最貼近我們的感知方式，很容易被人們接受和喜愛。雕塑的意義就在于，它是再現中包含著表現的藝術。對人們生活有著真實的寫照，為人們生活帶來美好。對城市雕塑作為人的創造本質，是一種特殊的表現形態，在詮釋著社會生活和表現著人們的審美觀念。以此來表達城市的文明特征或精神狀況。
（二）極高的收藏價值
在西方國家，純藝術品的收藏主要是繪畫和雕塑，但雕塑藝術的需求，不僅不亞于繪畫藝術，而且在西方藝術品市場中，雕塑藝術還是最名貴的。隨著資訊科技的發展，由于文化不斷互相滲透，人們觀念逐步發生變化，審美也日益趨同。加上現代建設和當代家居環境的變化，雕塑藝術環境應用和家居擺設裝飾中已越來越受到歡迎，特別是年輕一代收藏家的興起，他們時尚的觀念與求新求異的心理，使得以往少人收藏而又富有藝術價值的雕塑作品逐步納入其收藏規劃之中。同樣，隨著各種藝術思潮與現代觀念的泛涌與碰撞，眾多雕塑藝術家在傳承發展傳統藝術的同時，也不斷吸收著各種藝術營養，運用各自不同的藝術語言及創作手法賦予雕塑作品更為鮮明的藝術風格，特別是從城市雕塑為主再轉向架上雕塑的發展，藝術家個性得到更為充分的發揮。架上雕塑的體積和經濟投入的適應性廣也使其更為普及。隨著收藏市場的打開，雕塑的藝術價值正在不斷的提升中。
三、雕塑藝術的獨特魅力
雕塑創造的形象往往都是活生生的“美”的形象，不用更多的分析、理解，便已經具備了直觀的美感，令人賞心悅目。與音樂、舞蹈等藝術相反，雕塑長于再現，拙于表現。雕塑藝術相對于表現性藝術而言，較多地具有摹仿性、客觀性、真實性。它往往以具體的生活現象、自然物體、現實人物作為造型的參照或原型。再現生活中客觀事物的美。當然無論雕塑多么生動，多么扣人心弦，它只能選取生活的一剎那加以表現。但是凝固并不是狀態的靜止、時間的僵滯，而是一種時間的濃縮，是運動過程的聚合。雕塑的魅力恰恰在于，它是在凝固中求得運動感的藝術。雕塑藝術的旨在追求靜態中的動態，瞬間中的永恒。人們普遍認為，藝術是對生活的模仿，是對生活的再現。由于諸多原因，雕塑已經成為了我們現在生活的一部分，與人們的日常生活融為一體。
四、結論
雕塑是美化城市或用于紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的觀賞物和紀念物。雕塑的直接作用就是藝術的享受給人以啟迪，讓人們在從事勞動的時候目標更清晰 態度更堅定，情感更豐富，提高了工作效率。給社會帶來福音，具有養生之功效。雕塑的功能與文化人類所創造的文化藝術，是物質與精神互相碰撞的產物，都有特殊的價值和社會功能。
參考文獻：
雕塑的藝術價值范文第4篇
“白一模型”現實意義共有三點：一、指導性作用。“白一模型”不是坐在書齋里空想出來的，而是在長期城市雕塑建設實踐中的經驗總結。具有嚴謹的科學性和廣闊的可持續發展性，通過大量的城市前期研究及城市規劃分析和城市藝術經濟比較，形成了雕塑規劃設計建設整體性指導高地，有著明確的指導性作用，二、理論性作用。“白一模型”依據《中華人民共和國城市規劃法》《城市規劃編制辦法》等對城市雕塑規劃理論進行了高度的分析與研究，形成涵蓋規劃布局、分期建設、實施對策等完整體系，具有完整的理論體系和規劃的科學性與嚴肅性；三、規范標準參考作用。我國城市雕塑尚處在發展初期，城市雕塑管理無歷史經驗可遵循。“白一模型”具有切實的實用性和清晰的可操作性，尤其是對城市個案的分析研究。對城市雕塑建設管理有很高的參考價值。
一、“白一模型”的理論精髓
“自一模型”根據《中華人民共和國城市規劃法》和建設部《城市規劃編制辦法》《城市雕塑建設管理辦法》《城市用地豎向規劃規范》《公園設計規范》《城市道路綠化規劃與設計規范》以及國家、省、市相關法律法規和標準規范制定規劃。以可持續發展理論為指導，以城市總體規劃為依據，結合城市江河、山林等自然條件，和城市結構、建筑、道路及公共場所等人工條件等，從城市規劃建設和城市公共藝術的高度、廣度、深度全方位考慮。凸顯城市精神和文化特色，綜合考慮規劃的科學性與可行性，將現代城市文明與歷史文脈有機結合。統籌規劃并利用城市公共開放空間，建立合理有效的城市雕塑規劃建設管理機制。達到提高城市雕塑整體藝術水平以及城市文化品味和城市生活環境質量，豐富市民精神文化生活之目的。
“白一模型”總共可分割為五部分來看。第一部分是闡述城市雕塑規劃的基本規則與意義。模型在總則中涵蓋了規劃目的、規劃目標、規劃指導思想及規劃依據、地位和作用、規劃范圍及規劃期限等基本內容。第二部分針對城市雕塑題材元素的遴選。雕塑取材要從城市歷史文脈、文化精神、公共藝術價值取向、規劃集群彰顯、非物質文化遺產表現等與城市文化有著密切關聯的角度考慮。第三部分指出城市雕塑規劃布局時要根據總體規劃特點進行具體考察，分別從結構、空間、豎向、性質、景觀效果、風格多樣性及生態環保發展等多角度進行立體式分析。第四部分為確保城市雕塑建設順利完成，重點解決實施過程中的問題，對分期建設與實施對策進行規劃。確立規劃期限、原則與目標，并對近期、中期、遠期以及愿景規劃作出了明確的建議。第五部分講塔、樓、橋、閣和其他古建等“廣義雕塑”的控制、開發和延續。
二、“自―橫型”理論原創性亮點解釋
1．城市雕塑題材元素
關于雕塑題材元素的遴選是個十分繁瑣而重要的內容，直接與城市的歷史文脈、城市精神、公共藝術價值取向、規劃集群彰顯、非物質文化遺產的表現有密切的關聯。
城市文化精神與城市的歷史文化、城市風土人情、社會發展狀況有著密切聯系。城市文化精神主題是城市歷史文脈、地域風情、都市生活等城市特點的綜合歸納，代表城市性格。也是城市雕塑有效題材選擇的精髓所在。
公共藝術價值取向是以人(社會公眾)為價值核心，以公共空間環境和公眾活動為對象，以視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等各種媒介形式為載體的藝術結構形態。堅持遵循城市雕塑建設的公共價值、指導價值和創新價值的建設方向理念，城市雕塑作為城市文化形象品牌與對外宣傳名片，無論從人文價值還是藝術審美價值上，都突顯公共藝術的強大功用。不僅顯示它作為文化載體的巨大輻射與推廣作用，而且也顯示了其作為城市各項事業推動劑與敲門磚的作用。城市雕塑作為公共藝術作品，其自身有著多重且復合的價值。價值取向關聯城市現代精神、社會主旋律、積極向上等多方面復雜因素。
規劃集群彰顯是指城市雕塑規劃須注重城市結構、城市文化等主次關系，采用強化重點、淡化一般的手段，形成有規律、有主次、有韻律、有強弱的城市雕塑交響曲。強化城市公共藝術的渲染力，具有強烈的視覺沖擊力和心靈震撼，達到寓教于樂、美化城市的目的。
非物質文化遺產又稱無形文化遺產，主要指人類以口頭或動作方式相傳，具有民族歷史積淀和廣泛、突出代表性的民間文化遺產，它曾被譽為歷史文化的“活化石”“民族記憶的背影”。非物質文化遺產包括：口頭傳統和表述。表演藝術，社會風俗、禮儀、節慶，有關自然界和宇宙的知識和實踐，傳統的手工藝技能等，通過雕塑造型而使之長久留住和再現。
2．城市雕塑規劃布局
關于城市雕塑規劃布局方面，模型分別從結構、空間、豎向、性質、景觀效果、風格多樣性及生態環保發展等多角度進行了立體式分析。在這種嚴謹而科學的分析下，才可以得到最有效的規劃布局。其中結構、豎向、性質和生態環保發展是規劃布局殊的規劃要素。
每一個城市都有不同的結構，在進行城市雕塑規劃布局時要根據城市總體規劃特點進行認真考察所確定的城市空間結構形態，并據此空間結構形成重點突出、分布廣泛、特色鮮明、形式多樣、主題明確的點、線、面城市雕塑網絡。
在規劃效果上，要注意幾點。一、豎向高度的比較和控制，取得以點成形、事半功倍的空間視覺效益最大化。同時必須注重周邊道路、廣場、建筑等“城市人工建筑豎向”空間關系的研究比較，進行科學的豎向空間控制和“建筑尺度”的比較，更好地發揮雕塑藝術感染力和空間關系諧調。二、緊密結合城市精神，弘揚優秀民族文化、緊扣時代文化主旋律，確定科學合理的城市雕塑的性質規劃內容。性質規劃主要根據城市總體規劃中城市性質和職能定位的規劃來制定。三、正確規劃協調區域發展和生態環境保護的關系，雕塑規劃以生態環保城市規劃為重點，以生態建設、功能恢復、重點保護、系統管理和單元調控為手段，圍繞生態市、生態區、生態街道、環境優美區塊建設開展系統的規劃。要鼓勵和支持新興的以植物為主的造型藝術雕塑。通過大小喬木等的組合結構，形成生機盎然的生態雕塑群落。
3．建設規劃分期與實施
為確保城市雕塑建設順利完成，要進行分期建設規劃。設定近期、中期、遠期的規劃期限，并在城市雕塑總體規劃布局的框架下，結合城市近、中、遠期重大工程建設，擬定雕塑重點建設區域與重點項目。規劃原則上要遵循統籌規劃、分期實施、遠近結合、滾動發展。
近期建設目標一般設定為3―5年，結合近期城市景觀節點建設情況，基本按五年建設完成，中期建設目標為8―9年，以中期城市景觀節點建設項目為重點，完成近期城市雕塑建設，在十年內基本建設完成，遠期建設目標則為10―12年，重點建設圍繞遠期城市景觀節點，完成中期建設項目，計劃在20年內完成，為遠景建設打下良好基礎。
城市雕塑規劃在分期建設體系中，為提高城市整體藝術水平，規劃提出建立完善的城雕儲備庫和城市主題雕塑公園，加強城市各項精神文化特色及遺址的保護、發掘與修復，努力打造自然、生態的藝術之都的愿景規劃。以便推動城市文化發展，開創公共藝術建設新局面，達到科學有效的持續發展。愿景規劃的提出給城市雕塑建設帶來了美好的未來。
4．廣義雕塑的控制、開發和延續
在城市雕塑規劃過程中，不僅要對城市空間形態進行分析和研究，而且應適當保護或修復現有廣義雕塑。廣義雕塑主要指城市中的塔、樓、橋、閣等古建和具有城市文化精神的“地標”建筑。
雕塑的藝術價值范文第5篇
【摘要】伴隨著城市的卓越發展，人們的生活質量日益的提升，對生活的需求種類也在日益的增多。以當下的時代環境為根本的立足點，城市的景觀建設的需要大批量的專業性人才，大多數的藝術院校以及綜合性的院校都紛紛的開設了景觀雕塑的專業，為社會培養出更多的專業創新性的應用型人才。
【關鍵詞】城市景觀雕塑 應用型人才培養 創新 教學研究
簡要的說，城市的景觀雕塑專業在景觀的藝術設計、公共的藝術設計、環境的藝術設計等相關的藝術設計專業都設置了課程的內容，景觀雕塑專業的課程內容作為一門較為基礎的綜合性學科融合了雕塑的技術方法、基礎的造型設計、公共的藝術媒介、景觀的設計等多種課程內容。培養學生的創新思維能力，啟發學生的思考能力、以及學習詳細的景觀雕塑的理論知識，把握好學習的目標，從而才能夠將充足的理論知識應用到實際的設計實踐當中，為城市的景觀雕塑增添色彩。
一、城市景觀雕塑的特征
城市景觀雕塑主要的用途是為城市景觀增添色彩，美化城市的環境，甚至是一個城市特有的人文地理的象征，成為一個城市的核心坐標。由于城市的雕塑的創造過程是極為嚴謹的、繁雜的，需要聯系到不同的學科，例如：物理、建筑等。決定了城市景觀雕塑設計內容的難度。在設計的景觀雕塑的教學環節當中，教師應該充分的起到引導的作用，在學習理論知識的基礎之上運用綜合性的眼光看待這門專業的課程，嚴格的要求學生在有限的時間內科學合理的學習專業技能知識，找到學習的重點，同時也不能忽略掉學習的細節，有效率的達到學習的目的。
學生在實際的學習的過程中應該明確景觀雕塑與普通的雕塑的概念，景觀雕塑與普通的雕塑有著很大性質上的不同，景觀雕塑是為環境而服務的，要依照存在的空間環境等多種因素進行科學化、合理化的設計；而普通的雕塑只需要考慮到它的藝術價值、審美價值就可以，其代表著創作者的主觀意象。所以，在進行城市景觀雕塑的創作時，應該考慮到現實的環境因素，力圖與所存在的環境保持完整、統一、和諧，與此同時，還要考慮到他的藝術價值、審美價值。由此可見，學生應該尤為的注意景觀雕塑的材料選擇以及規格，選擇的材料要確保采取合理的加工方式與加工的工藝。
二、培養城市景觀雕塑人才的對策與措施
應用型的人才的培養是現階段我國社會的主要人才的培養方式的一種，他的核心的含義是為社會的需要培養出相應的專業知識以及先進技術水平的人才。現階段，我國已經將應用型人才的培養納入到了我國的教育改革的具體措施以及中長期的發展規劃當中，與此同時，應用型人才的培養已經作為教學評估的一部分，在藝術等相關的專業中，要堅持將理論與實踐相互結合的應用型人才的培養方式。
城市景觀雕塑的相關設計課程主要的目的在于培養學生的實踐操作能力、提升學生的設計水平以及鍛煉學生的造型能力，教師應該在傳統的教學模式當中通過自身的理論研究探索創新出適合現當代的新的教學手段與方法，在實驗的基礎上保證高質量的教學質量，引發學生獨立思考的能力，激發學生的潛在能力，例如：在實踐的教學課堂中讓學生進行景觀雕塑模型的制作、對參考城市的環境做出實際的測繪等。除此之外，要帶領學生進行實際的調研活動，引導學生調用學習的理論知識，培養學生的探究能力，有利于學生發散性思維的培養以及強化解決問題的能力。
應用型人才培養的另一個方面，就是增強學校與企業的合作，促進專業知識與實際的企業項目良好的銜接性，為學生提供更多的參與到景觀雕塑項目的機會，增強學生的實踐能力，高校可以與相關的企業建立長久的合作關系，在教師的指導幫助下對項目進行藝術設計，也可以讓學生將實際的項目內容帶到課堂，教師利用課堂的時間對實際的項目進行講解引導。這種方式有助于學生學習到真正的實踐技能知識，避免在未來的發展中與社會的實際人才需要脫軌，促進教學與實際的操作良性的循環。
三、城市景觀雕塑課程教學經驗的總結
第一，強化課堂的教學改革內容。在具體的學習過程中，關鍵在于培養學生的發現問題的能力、解決問題的能力、判斷問題的能力。傳統的課堂的教學模式已經不能夠滿足社會對應用型人才的需要，教師應該增添課堂的靈活性。
第二，與相關的專業課程建立聯系。城市景觀雕塑的課程從屬于社會綜合學科的范疇，涉及到的領域比較廣泛。因此，教師在實際的教學過程中要帶入其他學科的知識，拓展學生的知識面，從而使學生設計出更為科學合理的城市景觀雕塑。例如：在設計景觀雕塑的平面設計部分時，引導學生從設計主體的輪廓方面構思，再依據具體的城市影響因素以及設計的要求對雕塑的總體布局進行詳細的設計研究，處理好整體與局部的關系。
第三，改善實踐的教學方式。在實際的調研實踐活動當中，教師帶領學生參觀景觀雕塑的制作流程，在學生的頭腦中產生直觀的印象，理解更深層次的雕塑作品含義。除此之外，教師也應該為學生組織開展景觀雕塑的設計競賽，激發學生的創造能力，鼓勵每一位學生積極主動的參與到競賽當中，提升學生的交流溝通的能力，進一步的提升以及鍛煉學生的綜合素質以及專業的技能，培養學生的發散思維，滿足社會對應用型人才的需求。
結束語：景觀雕塑的創新性人才的培養應該多多的注重“教”與“學”兩個方面，景觀雕塑相關專業的教師應該仔細的研究教學的內容，擔當起培養社會需求人才的大任，在實際的教學過程中要不斷的總結教學經驗，引導學生善于發現學習當中存在的問題，并且能夠及時的解決問題，依據學生的體差異采取科學合理的教學方法，從而在一定的程度上調動學生學習的主動積極性，所以，不論是專業的教師，還是景觀雕塑專業的學生，都要在教授與學習理論基礎知識的程度上加強實踐的景觀雕塑的設計能力。
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