藝術審美心得
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藝術審美心得范文第1篇
有效教學是在研究學生學習過程的基礎上，面向全體學生，提高學生的有效學習時間，達到情感與認知的統一，包括分析智能、發散性思維與實踐能力的統一來全面提高教學質量。在高中音樂欣賞教學中，如何運用新課程的教學理念、新的教學方法和教學手段來提高藝術審美活動的有效性，是需要我們音樂教師不斷思考和探索的問題。下面我結合自己在音樂欣賞教學活動中的實踐談一點心得。
一、尊重學生主體科學教學設計
有效教學的理念，關注學生需求是重要核心，而關注的心理基礎則是尊重。尊重是人文、平等的具體體現，尊重學生，是實行新課程改革的重要前提。學生是學習的主體，課前對學生的充分了解和分析是我們關注學生的具體體現，是我們進行科學教學設計的重要依據，也是教學準備的一個基本要素。在教學中，教師應根據每一課時的教學內容，對學生的原有認知水平、學習興趣、參與積極性以及教學環境等進行分析，在此基礎進行教學設計，以求音樂欣賞教學中藝術審美活動的有效。
例如，人教版高中音樂鑒賞教材《京劇大師梅蘭芳》這一課的教學，課前我先做了一份書面了解，內容包括：你主動欣賞過京劇嗎？喜歡欣賞京劇嗎？喜歡或者不喜歡的原因？對中國京劇了解多少？結果大部分的同學表示“不會主動去欣賞京劇”，理由有：聽不懂、“咿咿呀呀”太慢了、不喜歡女聲的唱腔、像捏著嗓子唱等等。當我們的學生面對那些“板眼”、“行當”、“南梆子”、“四平調”等理論知識內容時，他們的學習需求是什么？怎樣引導學生主動了解、欣賞我國的京劇、激發他們的欣賞賞興趣？“音樂教育的作用，首先是要開發每一個人對音樂藝術力量與生具有的反應能力”。面對已具有一定知識儲備的高中生，我在課堂教學設計中給學生留下了充分的空間，想象空間、心理體驗空間、探索互動空間等，引導學生積極主動地參與體驗和審美。對本課的教學內容、教學環節等，也作出了適當的調整。在保證教學目標的情況下，調整部分知識的引入順序，在唱段欣賞前以多種手段進行知識、情境、心理認知方面的鋪墊。如京劇歷史、人物故事、認識臉譜、了解“念白”“行當”知識等等。并引用欣賞一些含有中國京劇音樂元素的、經典好聽的歌曲唱段進行擴充拓展，如《說唱臉譜》、《我是一個中國人》、《前門情思大碗茶》等戲歌，由此可以拉近學生與中國京劇音樂的距離，活躍課堂氣氛，使京劇欣賞教學的內容更為豐富，學生的審美視野更為開闊。
二、豐富教學方法，注重師生互動
科學的教學方法是保證有效課堂教學的前提，是達到有效教學的重要途徑?！敖虒W有法，教無定法”，一成不變的課堂教學方式會讓學生感覺到枯燥乏味，也激發不起學生學習的興趣。在高中音樂欣賞教學活動中，教師應根據的自身特長和風格，靈活運用多樣的教學方式來優化組織教學過程，運用多樣化的教學方法來激發學生的學習積極性，為學生的審美體驗提供多種機會，提高“教”與“學”的積極性。
如在欣賞馬思聰的《思鄉曲》時，我把臺灣詩人余光中的《鄉愁》(小時候，/鄉愁是一枚小小的郵票，/我在這頭，/母親在那頭?！?用多媒體展示出來，并請學生在《思鄉曲》的配樂下，集體朗誦《鄉愁》。隨著優美的小提琴旋律響起，深情如訴的音樂配上極為抒情的名詩，產生了極佳的審美體驗效果。學生在欣賞過程中，既得到了美的享受，又獲得了參與的快樂。
三、強化活動參與，拓展審美體驗
面向全體學生，積極引導學生參與學習過程，是有效教學的重要特征。人教版高中音樂鑒賞第八節《京劇大師梅蘭芳》這一課的教學，不僅要求學生知道京劇藝術在世界戲劇舞臺上的重要地位、認識京劇大師梅蘭芳，還要求學生掌握必要的鑒賞京劇藝術的知識與技能。在闡述京劇念白的獨特魅力時，為了使學生更好地感受京劇念白的節奏感和韻律感，強調京劇念白的音樂性，我在教案中做了如下設計：
［教案片段］
師：京劇表演中除了“唱”，還有哪幾種藝術手段？
生：念、做、打
師：“念”指的是京劇中的“念白”。念白在京劇表演形式上占有重要的地位。剛才我們欣賞的這個唱段的最后，有一小段念白“娘娘千歲！”“二卿平身！”，很有韻味吧？我們一起來學一學。
（大家一起模仿體驗，并請同學到前面表演。）
設計意圖：京劇的念白不同于我們生活中的說話，也不同于用普通話朗誦，學生在模仿的過程中會了解這一點，同時也可以更好地感受京劇念白的韻味。
再如，在了解京劇作為中國的國粹，其“表演藝術成就顯著，影響遍及全國乃至全世界”，而“梅蘭芳的表演被譽為世界三大表演藝術體系之一”這些知識之后，為了使學生更真切地感受中國傳統京劇的魅力，我在教學中做了如下設計：
［教案片段］
師：京劇還有一種重要的藝術手段是“做”?！白觥本褪侵甘潜硌?。京劇很程式化，一招一式都非常講究。下面我們欣賞《貴妃醉酒》的另一個片段（楊貴妃在亭中獨酌，沉醉而歸）。請大家仔細觀看視頻。
提示：請特別注意表演者手臂的動作。
（欣賞后，選取其中一到兩個水袖動作，大家一起模仿體驗，并請幾位同學分別模仿，大家說一說誰模仿的最像？什么動作細節最像？）
設計意圖：這樣的設計，讓表演的同學獲得了展示的機會，而其他同學在評價的過程中也能通過欣賞討論了解中國傳統京劇表演藝術中“水袖”的美妙。
音樂是聽覺藝術，要想理解和鑒賞音樂，就要對音樂表現手段有靈敏的感知能力。因此，在高中音樂欣賞教學中，要達音樂欣賞的有效審美，我們還應該在欣賞教學活動中注意引導學生關注音樂本身，從音樂的基本要素入手賞析音樂，關注音樂的情緒、節奏、旋律、速度、力度，音色、曲式結構等等，帶著思考去聆聽，才能獲得有效的藝術審美體驗。
參考文獻
1 《高中音樂鑒賞》湘教版（教師用書）
2 《高中音樂鑒賞》人教版（教師用書）
藝術審美心得范文第2篇
摘要：本文從新媒體藝術形態發展及互動審美的本質，對新媒體藝術形態的互動審美內涵進行研究及闡述，進一步從互動審美對新媒體藝術形態的解構與重構兩個角度，闡述互動審美對于新媒體藝術形態的重要性。在數字媒體發展的背景下，互動審美為新媒體藝術的形式和風格等帶來革命性的變化，建構新鮮而實在的視覺文化和美學觀念。
關鍵詞：新媒體藝術；互動審美；互動形態
20世紀90年代以降，在國內外新媒體研究報告中，許多交互設計學者的專著及訪談中，都認為各類新媒體藝術所呈現的形態構建是最直接與人們進行交流和互動的藝術表現形式，其互動審美所帶來的功能及影響直接拉近了藝術文化與生活的距離，這種更為直接的互動形態使藝術更加親近大眾。對新媒體藝術的研究，不僅僅是將其定義為簡單的理論性研究，而是將它放置在人類的政治、經濟、文化等綜合性視角下，從精神文化的整體規劃來進行綜合建設。同樣，在數字媒體發展的背景下，新媒體藝術形態的互動審美，跳出了原本單向敘事結構的框架?；有詾樾旅襟w藝術的形式和風格等帶來革命性的變化，即使是簡單的元件，也可以體現最基本的互動理念及其可行性，體現“人機互動”“人機共棲”藝術空間的理論意義與應用思路。
1新媒體藝術形態的互動審美內涵
新媒體藝術作品的形態豐富多彩。從早期利用觸摸裝有高壓氣體的瓶子、通過像頭跟蹤視線完成交互的作品，到借助物理媒介驅動虛擬世界并與其中的人物動物共同行動的虛擬現實藝術；從檢測人類的大腦并利用腦電波驅動圖像和聲的作品，到具有人類生命特征的植物與動物的出現；從利用網絡和機器人技術互不相識的人一起灌溉千里外的花園，到體驗千里外的觸覺的遙在藝術。[1]目前，新媒體藝術形態的互動不但遠遠超出了影響人類視覺和感情的范圍，而且更多在觀眾的感官作用下，利用人的視覺、聽覺、觸覺、味覺，甚至大腦等全身心的活動與作品進行直接對話。
工業社會和商業經濟所代表的大眾傳媒和大眾文化，更強調“互動”審美對于藝術的重要性。早期計算機與人的互動是通過扳動開關、更換穿孔卡等方式進行，對于編寫程序與指令極不方便。20世紀60年代一些科學家如馬克斯?馬修（Max Mathews）等研發出幾個計算機程序裝置，使得計算機輸入和讀出可以在屏幕或陰極射線管上觀察到。其中最重要的是美國伊凡.蘇澤蘭1963年開發的“素描筆（Sketchpad）”程序，改變人們與計算機交互方式，被看作是現代計算機輔助圖形設計（CAD）程序的祖先和計算機圖形史上重大突破之一，開創人機界面設計歷史。隨著字符型人機界面和計算機鍵盤的出現，以 DOS 為代表，特點是為了執行指令，用戶必須逐一輸入字符。之后隨著鼠標、非線性、蘋果（Apple）開發的軟件界面、GUI、SUI社會用戶界面等，人機互動成為可能并迅速發展。
互動審美的技術本質是人與世界、自然，以及一切事物的互動過程。在原始社會，與人們互動的對象是樹木、陶器，隨著人類社會的演進，互動對象的范圍也在不斷擴大，而每個時代都有屬于自己的主流互動對象?？萍嫉陌l展，互聯網、PC、MP3，游戲機這類“數字化”產品的不斷出現，產品功能的實現通過人和機器的互動完成。目前可分為綜合媒體設計和交互式系統設計。綜合媒體設計數字技術主要是將硬件有機地組織在一起，使用戶能夠方便地使用多媒體信息，實現遠程傳輸的主要途徑，如互聯網、傳播系統等多媒體。相對來說，新媒體藝術形態的審美內涵離不開新媒體技術，構成新媒體藝術互動形態的核心技術之一是復合電子技術，它具有高度系統化以及和人類的感官非常相似的各種感應功能，可利用紅外線感應器、溫度和濕度感應器等高精度的儀器，實現獲取人類大腦無法感知的外界信息的目的。
新媒體藝術是借鑒了傳統設計和工程科學的理論和技術，是一個具有獨特方法和實踐的綜合體，其互動審美不只是部分的疊加，其內涵基礎規則包括倫理的互動設計，有意圖的互動設計，注重實效的互動設計，優雅的互動設計等等。所以說新媒體藝術形態的互動審美通過表達最簡單和直接的完整方案，但使藝術形態本身又擁有內部的一致性，合適的包容性，并能刺激受眾的認知和感情。
2新媒體藝術形態中互動審美的解構
互動性使新媒體藝術的流動性大為增強，在計算機出現之后，提供給新媒體藝術，復制、粘貼等技術操作手段，使新媒體藝術的互動審美增加了合成與拼貼的額外維度，分離的要素能夠被重新整合，出現新的藝術形式。新媒體藝術形態的互動審美包含了解構與重構的統一。解構是對原有藝術形式的化解，而重構是建構，是各種形式及元素新的聯系和統一的建立。新媒體藝術的互動審美也是后現代語境中傳承與創新的隱喻。
新媒體藝術形態中互動審美的解構，一方面表現在新媒體與傳統媒體的并存與融合，甚至是相互依存的關系。互動性是新媒體最為突出的特點之一，對于新媒體而言，這也意味著它與傳統媒體的差異，突出表現了它在媒體史上革命性的發展趨勢和影響。但是新媒體的互動特質有自身的歷史來源，傳統媒體在一定的條件下也可以轉變為新媒體；新媒體特有的互動審美也可以在較早的傳統媒體中發現。
新媒體與傳統媒體相互彼此聯系，由傳統媒體承接而來的多媒體、跨媒體的表現形式，帶來表現藝術風格的多樣性和多元化。傳統媒體的技術技藝經驗，表現形式的結構邏輯以及相關審美趣味，與不斷發展的數字藝術、產生新鮮的視覺經驗已是截然不同的文化界面。由此帶來的互動審美表現形態從平面化走向空間化，從單一畫種走向媒介的混合性過渡。伴隨著靜態與動態的光效應、肢體語言和觀念交流等非傳統的藝術出現，新媒體藝術形態的互動審美已將視覺圖式的共性特征進行個性化解構?；訉徝赖脑O計形式具有豐富多樣、直觀準確、控制性好、成本低、應用生活廣、與觀眾進行直接交流的特點。藝術專業與業余的價值觀已被拋棄，藝術與技術的邊界也越來越模糊。
新媒體藝術形態中互動審美的解構，另一方面則表現在新媒體藝術的“復制”――從信息處理的角度思考藝術形式。在西方，本雅明敏銳地覺察到技術復制對于藝術的影響，在其所著的《可技術復制時代的藝術作品》中強調大眾媒體社會中獲得的藝術生產與欣賞的新條件極大地改變了藝術的本質。[2]在新媒體藝術形態中，互動審美則以“信息”和“界面”為主要表現形式，取代了傳統媒體中的“形式”與“內容”，將抽象寬泛的藝術表現進行具體和實際的結構?？梢哉f，互動審美所創造的是一種體驗美學，可以將其與“體驗設計”、“體驗經濟”相互關聯。新媒體藝術形態的互動審美，不僅僅是麥克盧漢的“媒體即信息”的觀點，也不僅僅意味著媒體即傳播信息的工具，而是更加重視用戶的互動交流與體驗。在工業領域，技術人員更熱衷于用于支持創建具有體驗友好性、靈活性、功能性、明確性、一致性、可靠性等特質的用戶界面，加強人們工作效率，豐富人們的交往方式?；訉徝缹⑺囆g形式由用戶的被動性和依賴性轉換為淡化經驗世界的感覺和認知界限，轉而成為一種全新主動認知體驗，并讓用戶融入其中。例如蘋果公司的電腦、手機等信息設備，運用人機交互技術、同時音樂播放、方位傳感、圖形用戶界面（GUI）等應用程序，并切換、剪輯，超越WIMP的交互風格，使用戶體驗“信息就在指尖上”。
3新媒體藝術形態中互動審美的重構
互動審美的重構在新媒體藝術形態中起到整體性的統一作用。解構是對原有藝術形式的化解，重構則是經過重新整合進行重新組合。鮑姆嘉通認為美學所研究的對象是“憑感官認識到的完善”，憑感性認識見出事物的完善，稱為“感性的審辨力”，認為美學所研究的即憑感官認識到的美，這種美不能脫離認識主體的認識活動。[3]由此引申，互動審美的重構首先表現在互動信息的反饋與交流上，在媒體美學的層面出發，它可以促進社會交流、強化和闡述人類互動體驗。
從廣義上來說，互動信息的反饋可以理解為機器對輸入和輸出的反應能力。而在新媒體藝術中，機器的互動對象是人，是作品參與者和受眾，與作品參與者和受眾互動的機器，即使是很小的傳感器，依然會產生感情和機器作用的感覺，在互動信息的反饋過程中產生與人接觸和交流的能力。
眾所周知，新媒體藝術作品形態不再是單向的信息傳播，而是雙向甚至多想的信息交流，即關注受眾的理解和互動的可能性，提供并生成多種意義的感官與精神層面的交流。正是因為互動審美特性，新媒體藝術形態將多個可用或適合的多媒體進行整合，鼓勵創作者或藝術家承擔作品推動者而不僅是作品唯一決定者的地位，也賦予了受眾及作品參與者個人思想和創造能力。受眾或參與者的行為由新媒體藝術形態來決定，創作者或藝術家則通過互動審美創造交互性的參與模式來塑造藝術作品形態的特殊體驗――這對于受眾及參與者來說是不同于任何其他藝術類型的體驗。新媒體藝術形態是交互性的，受眾或參與者可以選擇通過不同的途徑，生成不同的作品形式和結果。
其次，新媒體藝術形態的互動審美重構則表現在將“混合”作為藝術內容的特點，對藝術形態進行重構?！盎旌稀奔次幕退囆g、技術的雙向互動。在信息化和“知識爆炸”的時代，跨媒體、獨特的藝術形式和語言的新媒體藝術為人們不斷認識與接受。科學技術不斷進步，多技術風格廣泛應用于人類各領域。全球經濟發展及技術語境的逐步同步，同樣促使新媒體技術的發展趨向規?；?、標準化、網絡化。在這種背景下，文化、藝術與技術同步促進，技術與技術之間又相互促進。
新媒體藝術形態集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多門類，技術則集合了以計算機圖形技術為基礎，綜合運用藝術、數學、物理學、生命科學及人工智能等學科的運動表現形式，是跨領域學科交叉融合，綜合應用技術的藝術。這更體現了互動審美理念與技術的使用趨于多元化，又在多元化的“混合”中趨于統一和構建?；訉徝琅c傳統媒體的差異，決定了新媒體藝術形態面對市場設計并運用不同技術，實現不同審美風格的作品?！皡⑴c和互動”文化已呈現從個性逐步走向共性，共性中包含著個性的激情與理性、愉悅與變革。共性與個性，個性與共性的互補中，后審美范式，后現代主義文化邏輯在數字傳媒時代必然延伸，審美意識與情趣互相發生潛移默化作用。
在新媒體藝術形態中，多學科的融合表現是藝術發展的必然。這一必然性也表現在互動審美，在重構新鮮而實在的視覺文化和美學觀念。應用新手段和新技術條件創造直接的、具體的、個性化的視覺語言，技術地傳達自我設計理念和藝術主張，實現真正意義上的互動，將成為新媒體藝術創作始終不渝尋找和挖掘的追求――以互動審美和交互理念為前提，技術統一、標準、定型為基礎，追求藝術獨創性、個性化，求新求異，構成新的藝術創意形態。
參考文獻：
[1] 陳玲.新媒體藝術史綱[M].北京：清華大學出版社，2007：146147.
[2] 黃鳴奮.西方數碼藝術史：3、數碼媒體的藝術功能[M].上海：學林出版社，2011：677.
藝術審美心得范文第3篇
一、這種差異性因人不同而不同
一方面，在現實生活中，由于性格、年齡、出身、修養、文化、情趣各不相同，所以，藝術欣賞的審美結果也存在著差異性。比如，有人愛李白、李賀詩風的浪漫奔放；有人愛杜甫、白居易詩風的現實質樸。有人狂迷于現代通俗音樂，有人則沉醉在古典高雅音樂之中，即使是同一個藝術對象，由于欣賞者欣賞的角度方法不同，就會產生不同的審美結果。意大利達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》，有人覺得她溫文爾雅，引人遐想；有人覺得她強作歡顏，內含愁緒；有人覺得她高深難測。美術史家說她是理想化的典型，莞爾一笑是美的永恒象征。歷史學家說她的笑包含了希望和生機，是當時新興資產階級的寫照。理論家則指出達·芬奇玩了把戲，背景透視不一，五官界限模糊，使觀眾目光游移不定。另一方面，同一個欣賞者由于境遇不同，心情不同，閱歷、經歷發生變化等原因，一生中每個時期的欣賞趣味都會產生差異。孩提時聽大人講《西游記》中孫悟空的故事，也希望自己有呼風喚雨的七十二般變化的本領。長大后再讀《西游記》原著，兒時的感覺全沒了，從書中領略到的不再是神奇的刺激，而從孫悟空的形象、故事中悟到了勇敢、機智、靈巧、堅毅等人性化的品質。
二、這種差異性因民族不同而不同
在東南亞地區喜歡的圖案是象，新加坡喜歡雙喜圖案，伊朗喜愛獅，伊斯蘭地區忌豬，英國忌象等，各民族藝術欣賞趣味有很大差異。然而正是這種差異性造成了藝術創造和藝術欣賞的鮮明的區域風格和民族風格。
三、這種差異性因時代不同而不同
如果將魏晉南北朝、初唐和盛唐的菩薩像作一個比較，就會有趣地發現，北魏時期的菩薩像往往消瘦，長臉細頸，眉清目秀，顯露出一派不食人間煙火的超凡脫俗的形象。而盛唐時期，菩薩像大多是安穩地站立著，體態肥碩豐滿，慈祥和藹。出現這種差異的原因是什么呢？這是時代變遷的結果。
在中國工藝美術裝飾紋樣發展的過程中可以看到，事易時移，紋樣變化類型迵異。在原始社會，人們共同勞動，共同生活中懂得了集體的力量。為了共同利益，人們產生了圖騰崇拜。圖騰標志的簡化又表現為魚紋、鳥紋、人形紋的簡化、幾何化、抽象化，這就形成了一陶器上常見的“表號型”的紋樣形式。到了商周、春秋、戰國時期，奴隸主為顯示權威的不可動搖，鑄鼎以威震四方。想象的合體、神獸合體的神獸紋、鳳鳥紋、神龍紋等的出現，構成了青銅器上常見的“象征型”紋樣形式。到了東漢至魏晉南北朝，世道混亂，民不聊生。于是消極出世思想流行，成仙得道或遁入空門盛行。由于宗教上的“四神”“仙人”“博山”“神獸”的出現，構成了“宗教型”紋樣形式的張揚。及至唐宋元時期，經濟繁榮，唐詩宋詞元曲等文學形式大興，影響到工藝美術，又出現了詩情畫意情節性強的“文學型”紋樣形式。時代走到明清時期，世道升平，人們追求美好生活，希冀圖必有意、意必吉祥，所以“寓意型”的吉祥紋樣形式又占了主要地位。可見，隨著時代的改變，社會的發展，人們的審美再創造也是不同的。
四、這種差異性因階級不同而不同
藝術審美心得范文第4篇
[關鍵詞] 影視；藝術；審美；心理；過程
藝術反映的是現實社會生活，是對現實生活的提煉，是藝術家們主觀的審美理想和情感愿望的匯聚，是心與物、主觀與客觀的結合，并且它正以不同的表現方式存在于社會生活的每一個角落，而對藝術的欣賞早就成為人類日常生活活動的一部分。在對藝術進行欣賞的審美活動中，我們總會不斷地進行追問和認知，也不斷地在審美欣賞中進行著創造。我們先單就審美欣賞本身來說，它就是一種精神活動，并且專為人類所獨有，它本就是審美主體對審美活動中的審美對象的一種認識，一種創造，更是一種價值體現。而對于藝術的審美欣賞而言，我們知道，任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，進行藝術創作的物質媒介都是獨特的，也因此使得這門藝術具有自己獨具的美學特征，我們對藝術的欣賞實際上就是要通過這種物質媒介去挖掘藝術作品中的美。綜觀那眾多藝術類型，影視藝術對于一般觀眾的思想影響超過其他任何藝術，是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特征。影視藝術具有其他各種藝術的特征，但是它的蒙太奇式的組接技巧又極具藝術性，超越了其他一切藝術的表現手段。然而，大多數的人并不是內行的電影電視作品的鑒賞家，審美欣賞也不是審美鑒賞般去討論研究這種藝術類型中的具體理論表現，那么我們只能從電影電視藝術的規律中去了解關于它們的一般概念，從而更好地指導我們去欣賞每一部影視作品，以此方式使觀賞者的審美欣賞能力提高，從而促使欣賞主體自身的人格更加完整更加完美，促進人類社會的和諧。
影視欣賞的心理機制
任何一種藝術欣賞活動都是一種審美再創造的活動，這當中自然也就包含了并非簡單的審美心理因素和心理機制。在鏡像文化愈發發展的今天，我們會問電影電視為何具有如此強大的魅力來吸引千千萬萬的觀眾，要解開這一謎團，首先要了解欣賞過程中的若干因素，了解影視欣賞中的審美心理結構。彭吉象先生在《藝術學概論》中曾把藝術鑒賞的審美心理活動分為注意、感知、聯想、想象、情感、理解等基本要素，我們這里暫且來討論注意與想象這兩個占有特別重要位置的要素。
（一）注意
關于“注意”這一因素，它之所以重要是因為它是感知、聯想、想象、情感、理解這些因素的基礎，如果沒有“注意”的開始，那么后面的因素也自然成了空話，它是影視欣賞活動的最初階段和基本階段。
“注意”并不等同于日常生活中的關注一個人、一件事，而更應該從審美的層面上去理解，它是一種特殊的審美注意或者說是審美期待狀態，是要把主體對象從實用中脫離出來，轉為審美的。英國心理學家布洛曾提出“距離說”，其實也就是我們常說的“審美距離”，具體到觀賞影視作品上來講，就是首先要以直接的感知方式去感觸對象的色彩、線條、形狀、聲音，等等，但在這個過程中，我們卻要保持一定的距離感。朱光潛先生在《文藝心理學》中就舉過一個例子：一位英國老太婆觀賞《哈姆雷特》最后一幕時，就大聲警告“王子”當心毒劍。這就是距離太近，讓局部的幻象將熒屏中的世界搬到現實生活中來；而有的人在觀賞影片時距離又過遠，導致無法產生審美。
可見，“注意”在影視欣賞中尤為重要，保持適當的“距離感”更能夠有助于我們觀賞影片，從而得到審美愉悅。
（二）想象
我們剛才談到藝術欣賞活動是一種審美再創造的活動，那么審美主體也就是欣賞主體絕不是消極、被動的接受，而是通過想象去對影視藝術形象進一步再加工再創造。由此可見，想象在這欣賞活動中的重要性也是非同一般的。清代畫家沈宗騫說過，“學畫者必須臨摹舊跡，猶學文之必揣摩傳作，能于精神意象之間，如我意之欲出，方為學之有獲?！彪m然沈先生講的是畫，但其意味仍可通影視藝術。然而，要進入這創作主體之中，就必須先得借助想象，并且將這想象與自己的生活、情感、知識修養等結合，從而去領會作品中所體現出來的審美意蘊，可以說，沒有想象，也就沒有對影視的真正層面上的欣賞。
前蘇聯著名導演羅姆的影片《十三人》中，描寫主人公疲憊不堪地在大沙漠中去尋找援軍的鏡頭，就不是硬生生地通過主人公的臉部來表現，而是在鏡頭里展現了一組畫面，在荒無人煙的沙漠中一排馬蹄印，隨后變為人的腳印，再之后人的腳印變得愈來愈零亂，路上丟棄的諸如背包、水壺之類的隨身必備物品愈來愈多……這樣的鏡頭展現完全可以使觀眾想象得到主人公這一路上的艱辛，這就比直接去捕捉主人公疲憊的面部表情來得更加深刻，更容易抓住人的心弦。
藝術審美心得范文第5篇
關鍵詞：審美意識 審美環境 情感
一、擴展審美意識的途徑
高中美術欣賞教學的重要過程和目標所向就是，通過審美活動，培養學生高尚的審美情趣和創新意識，提高學生觀察力和鑒賞力，培養學生創造性思維能力和個性表現能力。教師應該不僅僅局限于課本上的作品，還要多學習和借鑒國外電視、電影等與美術作品有關的藝術文化形式，在學生們欣賞他們喜愛的美術作品同時，也能激發自己的創作熱情。
現在很多電視節目及電影中的美術效果非常好，再配上優美的音樂，學生們平時接觸很多，對他們有著強大的吸引力。例如日本著名的動畫作家宮崎駿大師，從《天空之城》至《懸崖上的金魚公主》這二十多年間創作了無數影響力極高的作品，他的美術作品風格唯美，主題都是關于環保，關于愛護地球生命，對于高中生正是很好的美術教育素材。又如課本作品中的《蒙娜麗莎》，學生們對它的地位、影響、成就早已耳聞，但是卻不知道作品究竟美在哪里，作品的形式、形象用什么美術語言去表現。顯然學生并沒有認真去欣賞，也沒有去發現。美術教師要抓住學生認為作品主人公很美這一點，引導學生去觀察作品的臉部表情、手部動作，猜測她正在干什么，關注作品的背景跟其他它的畫面處理有什么不同等方面。通過對名作的欣賞，學生從中得到啟發和引導，品味了名家的表現手法和創作意念，學生潛在創新意識得以發掘和發展。學生拓寬了知識面，就有了各自的發現和討論，學生的審美創新意識也有啟發，審美范圍得以擴展。
總之，美術教師也可以多參照借鑒，在美術課上多播放一些學生們感興趣，或者在國際上影響很大的作品給他們展示，再把影片中的電影畫面結合故事情節給學生們講解。親身示范，組織學生們共同參與討論，發揮自己動手的創造力。這樣不僅能讓學生在音樂和畫面中同時獲得視覺與聽覺的審美愉悅，加深他們對美術及電影作品的印象和感受，更重要的是能讓他們養成良好的審美習慣，提高美學修養。
二、創新美術作品的水平
審美教育是我國教育體系的有機組成部分，是實施素質教育的重要內容。美術教育是審美教育的表現形式之一，而審美教育也是美術教育的核心所在。可是就現狀所看，我國的高中生的美術課程大部分都是為了上課而上課，老師授課時只是一味的完成教學任務，而美術課在學生們的眼中，不過是個可以緩和其他課程枯燥程度的調劑品，這樣的美術教育，不僅沒有讓學生產生對美術學習的審美情趣，也承襲了中國教育的一貫填鴨式做法，這與美術教育的基本原理也是大相徑庭的。
高中美術教材的編寫，本身就是一種創新，課本里的美術作品均取材于古今中外的優秀作品，作品都是經過美術家們的審美認識和審美理想創作出來的成果。與時俱進，學生們的美術教材不能永遠停留在上個世紀，應該由教師選出一些現今較為流行的，學生們喜愛的作品進行教授?，F在學生們使用的美術課本已經有了十分悠久的歷史，雖然作品久遠名氣很大，卻從內容到形式都缺乏時代感。當今社會科技發展迅速，通訊和網絡的發展已經日新月異，高中學生對于電腦都已經相當熟悉并且運用自如。網絡上各種各樣的節目層出不窮，新的電子美術作品猶如雨后春筍蔓延開來，這些社會現象或多或少的影響了學生們對于美術的審美情趣，那些教材上白紙黑字的作品就好比出土文物一般年代久遠。
我國長期以來由于受應試教育的影響，人們對美術教育的認識和評價往往以學生在繪畫技能方面達到了什么程度來衡量教育質量的高低，評價重結果輕過程，重量化而輕質態。語文數學等應試課程如此，音樂美術等審美課程亦是如此。一成不變的內容便說明了中學生美術課程的變化是多么的乏力。長期以往，將如何調動學生對美術的興趣，更不要說培養美術方面的審美情趣了。適當的增加一些學生喜歡的新的近現代作品，勵志向上而不是空洞乏力的網絡圖片，并不失為當今高中學生美術課本上的優秀教材。
三、創造美術欣賞的環境
家長也應當協助教師幫助學生建立對美術審美意識的正確引導，使學生們無論是上課還是下課回家后，都能得到一個展示自己審美能力的空間和健康的審美環境。
制造美術的審美環境，并不是指家長必須在孩子放學后一刻不停的播放國內外著名的動畫作品和圖片，而是指在孩子們瀏覽到自己喜愛的動漫節目或者網上的優秀圖片作品時，家長最好陪同孩子一起欣賞。比如前面所說的宮崎駿大師的作品《千與千尋》，它的主題音樂旋律優美，故事情節引人入勝，家長們適時的跟孩子進行交流溝通，既營造了輕松的家庭氣氛，同時也為欣賞動畫作品作鋪墊。邊欣賞電影臺的同時邊和孩子談論其中的故事情節，以及這部電影所隱藏的內涵。不要一味的阻攔干涉，只關心學生的主要課程考試成績如何，不能根據自己的想法來遏制孩子的喜惡，所謂“己所不欲勿施于人”正是對家長管束孩子的考驗和勸誡。不僅如此，逢年過節時全家齊聚一堂，家長也應該多讓孩子發揮自己的特長，不論是繪畫素描、雕刻書法還是流行歌曲，只要孩子有興趣去做，家長就要多多支持，這樣既鞏固了教師在課堂上對學生進行的審美教育成果，又培養了學生的興趣愛好，也給家庭帶來極大的歡樂。
四、總結
綜上所述，美術是情感的藝術，美術教育能帶給人不同于音樂般動態的情感沖擊，它靜態而美好，能深入人們的內心深處，直接撩撥人們的情緒。美術欣賞活動訓練了學生“審美的眼睛”，同時，也培養了學生的創新能力。在對高中學生的美術欣賞教學中，審美意識的提高既是美術作品感受內涵的動力，又是美術教學審美化的主要標志，未來的美術審美教育，就應該是點燃學生們內心情感火花的教育，是讓學生們感受美術帶來的心靈震撼的無窮魅力。美術欣賞教育不僅僅要從學生們抓起，美術教師和學生家長更要明確什么是真正的審美能力，什么是能激發孩子們對美術熱愛的真正因素，我們的責任和義務是引導學生們走進藝術的殿堂，去感受藝術之美、藝術之真、藝術之悟，實現真正意義的美術教育之審美的本質，實現美術教育的多元化，創新化，實踐化，我們的美術欣賞教育的審美之路才不是空口白談，我們的未來也會因為有了這些造就夢想的孩子們而更加精彩。
參考文獻：
[1] 錢初熹．美術教育促進青少年心理健康[M]．上海文化出版社，2007，（9）．
