傳統文化筆記
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傳統文化筆記范文第1篇
賈善國、張相艷(以下簡稱訪):進入新世紀以來,隨著中國經濟的騰飛,中國的文化在世界多元文化中的影響力也越來越受到國際的關注,請問您怎么看新世紀以來的十年中國文化的發展和變化?
潘公凱(以下簡稱潘):進入新世紀以來由于改革開放奠定的社會主義經濟基礎,為文化的發展和繁榮提供了前提條件。這十年可以說文化發展空前繁榮,超越了建國以來的任何時期。特別是在基礎文化方面 ,大量圖書館、美術館、博物館等文化場館的建立,文化下鄉等活動的開展,政府做了大量卓有成效的工作。當然這是大眾通俗文化這一塊,并不包括文化的整體發展,另外,文化還有一個高雅的層面,如果沒有高雅文化,通俗文化就會缺少一個引領者,通俗文化和高雅文化之間是一個辯證的關系,我們需要處理好它們之間的關系。通俗文化也需要一個引領,就是審美趣味和文化趣味的引領,需要用高雅的作品來引領,所以高雅文化這方面還有很多事情需要做。通俗文化的受眾面幾乎是全中國的老百姓,這個確實非常重要,政府在這方面特別重視,體現了我們國家的科學發展觀和共建和諧的社會目標,這是非常正確的,也是我們非常擁護的。但是我們不能忽視高雅文化建設,高雅文化是一個國家文化建設中的重要組成部分。
另外,近十年中我們在文化管理和文化體制改革方面的探索還是比較成功的。比如文化產業化方面的推進,我覺得做的還是挺好的,原來各種院團包括出版社等文化部門全是國家的事業單位,由國家財政撥款,這是不符合市場經濟總體趨勢的,也不利于這些部門的自主發展和創造性的發揮。
訪:在中國的藝術界各種藝術面貌共存,就中國畫方面來說既有水墨寫實,又有當代水墨,既有傳統工筆畫,也有當代新文人畫,而傳統的中國畫基本上被“文人畫”這么一個名詞所取代,您怎樣看近十年來中國畫的發展?
潘:首先肯定的是中國畫在近三十年,尤其是近十年發展很快,可以說是大規模的發展和大面積的豐收。另外,文化部和美協及有關美術院校等一些文化單位,組織了大量的藝術活動,也舉辦了很多展覽,大大地推進了整個國家的美術創作質量的提高,產生了很多優秀的作品。就拿去年的全國美展來說,先由各市挑選美術作品送到省里,再由省里選出一部分優秀作品進入全國的總評,僅國畫參加全國總評的作品就一千多件。假設每件作品兩米寬,這一千件作品沒有間隔的排起來就是兩公里長,學術小組的老先生從頭走到尾就走不動了,這連全國參與者的十分之一都不到,這個數量其實可以申請吉尼斯世界紀錄了,而且作品普遍水平都比較高。
如果說近些年中國畫哪個領域有著突出的發展,我認為工筆畫迎來了一個發展的高峰,確切的說是幾百年來工筆畫發展的高峰。唐宋是人物和工筆畫的發展高峰,自唐宋以后人物畫和工筆畫就比較衰落,工筆畫就沒有產生突出的大家,說起來就是一個陳老蓮,任伯年不是工筆他是意筆。現階段工筆畫有了很大的發展,其中也產生了一些重要的畫家如:何家英、唐勇力等,其中唐勇力畫的《開國大典》應該是這一階段具有代表性的作品。
寫意畫與工筆畫相比涉及更多的精神性內涵,比如說畫一個時尚青少年,通過形象體現時尚青少年的一種精神生活或者說是一種心態,這就是他的精神性的表現。但是寫意畫內容是一個方面,精神是另一方面,比如說吳昌碩畫荷花,齊白石也畫荷花,潘天壽也畫荷花,我也在荷花,我們表現的精神性不僅僅是什么出污泥而不染,雖然這個也是,但寫意畫到了這個階段內容已經不是最主要的,而是通過畫面的筆墨抒寫的畫家的生活體驗、知識學養,體現對人生和自然的獨特感受。所以你是畫荷花還是畫石頭是無所謂的。那么這種感受性的東西就很虛了,學生不好學,老師也不太好教,畫家也說不太清楚,因為畫種不一樣審美結構也就不一樣。此外,寫意畫的失敗率很高,工筆畫程序很清楚,從打稿子到拷貝,再勾線、渲染步驟清晰,畫起來比較穩妥,不會畫了一半就撕掉。寫意畫“廢紙三千”的現象就太普通了,一個寫意畫家把作品畫好達到筆墨成熟,要經歷一個長時間的積淀過程,再加上出現了前面提到的幾位大家,有那么幾座大山擋著,人們越發覺得不好超越,更多人寧可放棄寫意而選擇工筆畫,就出現了現在的局面。
訪:潘先生您和您的父親潘天壽先生都有著美術學院院長身份,有所不同的是您先后擔任了中國兩大知名美術學院的院長,而現在的中央美院和中國美院從專業設置到招生規模上都是原來不能比的,對于當今美術學院的學院教育發展情況談一下您的看法。
潘:美術學院在近十幾年發展的速度特別快,美術專業與企業管理、法律、金融等成為最火爆的專業之一,其中很大比例是設計專業,而不是在純藝術類專業。上世紀九十年代初就有廣州美院、無錫輕工業學院等開設了設計類專業,中國美院――當時叫浙江美院設計專業的開設也是比較早的。到了九十年代末,全國大部分美術院校先后都開設了設計類專業,這個不是政府的有意安排,而是市場需求的結果。 在美術教育這個領域來看近十年最大的變化就是設計教育的迅速發展,藝術的概念從原來的“純藝術”轉變成了現在的“綜合藝術”,或者說原來的“小美術”轉化為現在的“大美術”,由原來說的“造型藝術”轉化為現在的“視覺藝術”,這種概念的變化在美術教育方面體現的最充分,學院走在了最前沿。
雖然我們是全世界設計教育起步較晚的國家,但是我們是發展速度最快的國家。起步晚是因為我們封閉,隨著市場經濟的快速發展,我們的設計教育正逐步趕上發達國家水平。中央美院的設計學院現在已經進入了全世界前30名,應該說在全世界設計學院當中是一流的,這個評選是美國人評的,而不是我們在評。
在純藝術類專業方面,我們美術學院的教學在世界上水平處于前列,因為造型這一塊我們沒有丟,現在就算是差一點的美術學院的學生讓他畫像一個人還是能夠做到的,但是外國人卻未必能做到。中國在這方面因為美術學院的教學還是有比較好的傳統延續,所以培養出的學生基本造型能力都不錯,創造能力也不錯。
訪:潘先生,您作為美術學院的院長又是一名優秀的畫家,還是有影響力的美術理論家,另外還帶著建筑與城市設計方面的博士生,聽說你還負責上海世博會的館內展示設計,您是如何看待您的這種多元復合型的身份?
潘:原來中央美院是七個系、九個專業,現在是7個分院,30個專業,我作為院長要管好這些專業就得去了解這些專業,如果我都不懂這些專業,那怎么能管理好呢?為了辦好設計專業,上世紀90年代我主編了中國第一套《現代設計大系》,那是一套5本很厚的書,由上海書畫出版社出版。這就需要我去了解、去學習相關的學科,我們學校目前開設的這些專業我都得懂一點,有些專業我必需很認真的去學,決不僅是動動嘴說點原則,而是非常具體的去指導這個專業。在這種情況下很自然的就復合了,不復合也得復合,不復合你當不了這個領導,我們學校的各專業就不會有這么快、這么平穩的發展。
我是上海世博會中國國家館內部展示的總策劃、總設計,就是展覽內容和展覽形式的設計和策劃。這個工作就有點像奧運會的開幕式,是最重要的一個項目,在上海現在有四五十個設計師的團隊在工作。
訪:潘先生您自1999年開始就做《中國美術現代之路》這個專題,今年總理在2010年政府工作報告中也提到文化建設問題,隨著中國的綜合國力的增強,中國的文化形象也面臨著重新建構的問題,這一點請您談一下看法。
潘:這個問題很重要,你提的很好,撒切爾夫人曾經說過,中國很難在短期內成為像美國一樣重要的大國,因為中國不能輸出文化價值,因為中國沒有現代文化的建構。這說明了國際上對中國的一種看法,這個看法我想不僅是撒切爾夫人是這么看,可能美國總統也這么看,只不過沒有說出來。這其實是一個大問題,我說的高雅文化其實都跟這個有關。
傳統文化筆記范文第2篇
關 鍵 詞：筆墨 傳統 延續
中國畫的傳承與發展可謂是近百年來中國美術界一直關注的問題，在技法探索與理論研究兩個領域，諸多畫家和學者也試圖在強大的傳統繪畫精神和中國畫的時代性之間努力去尋求一種平衡的支點。在這里，由中國畫特殊的繪畫工具歷經數千年而形成的筆墨傳統，則成為了這一場論爭的焦點。在傳統形態的“文人畫”里，始終將筆墨作為一個基本的價值評判標準之一。“有筆有墨謂之畫，有韻有趣謂之筆墨。”①而當中國畫發展到20世紀初，由于西方藝術觀念的大量引入，中國畫開始進入了由古典形態向現代形態轉變的轉型時期。傳統繪畫在歷經唐宋元的輝煌之后已逐漸呈現出頹勢，西方透視學、解剖學、色彩學等方面的知識和多樣的風格流派的介入對中國畫的表現手段是一種有益的補充，這對中國畫的發展來說是一個促進，這一點無需否認。但另一方面，如果對西方藝術觀念無限制地吸收，作為本土藝術的中國畫的本質就會遭到置換，最終可能導致中國畫實質上的消亡。Www.133229.CoM于是在20世紀90年代的那一場“筆墨”爭論中，就把“筆墨”作為中國畫發展道路上一個爭論的焦點。那么“筆墨”一詞究竟承載著多少文化含義，足以成為傳統中國畫的品評基準，更甚至成為當代中國畫發展討論的矛頭指向。
中國畫的筆墨，是由毛筆、水墨、宣紙等材料工具的性能所規定、在長時間的技巧訓練中形成的特殊語言符號，以及這種語言符號所承載的文化含義。它包含了三層意思：其一，是指中國傳統繪畫的工具材料，即筆和墨。其二，是指中國畫的表現技法的統稱，即運筆用墨的方法。其三，是指中國畫在長期漸進式的發展過程中所累積的經驗，以及不斷演進和創新的過程中所追求的一種理想境界。②第一層含義自不用說，毛筆和墨皆是中國畫獨有工具。這第二層含義，是傳統繪畫描繪物象的手段、運筆用墨的技巧及由此產生的線的節奏、韻律上的變化和墨塊干、濕、濃、淡上的變化。其本身已經成為獨立的審美標準。在古代畫論中，談及筆墨時，也大多是指筆墨技法。唐代張彥遠在“論畫六法”中指出，“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似,皆本于立意而歸乎于用筆。”③在這里，突出了用筆運墨在中國畫創作過程中的地位。而用筆的提、按、頓、挫，行、止、疾、徐；用墨的濃、淡、干、濕，破、潑、積、宿，也正是構成了中國繪畫抽象性表現的最重要手段。在運筆用墨的過程中,行筆的軌跡和節奏、力度，墨色的干濕濃淡是創作心態最為直接的體現，同樣傳達了理解、感受與表現。在一幅作品中，筆墨痕跡既是突出畫面主題的元素，同時其本身或偶然或必然所形成的有意味的痕跡也具有獨立的審美價值。在筆痕的律動和墨色的滲化中，包含著東方哲學觀念和獨特的審美取向。書法的用筆大大提高了繪畫作品中筆線的文化含量。筆墨的第三層含義，則是指在運筆用墨的修煉過程中所指向的精神層次的提升。中國的傳統文化注重“天人合一”，而筆墨的理想境界便是在遍觀自然造化生命的過程中趨向于人格修養的完美。這也使得筆墨的修煉成為一個漫長的過程。正因為如此，主張廢除筆墨論者為了重建中國畫的價值體系，面對筆墨，要么選擇回避繞開，要么選擇推翻重建。藝術的價值體系不可能憑空地生發出來，它是必須建立在一個民族的文化背景之上的，在這里，需要強調的是，中國畫內容與形式上的創新，是必須放在東西方文化背景的差異上來權衡的。
整個20世紀的中國繪畫史，充斥著對中國畫傳統的延續與斷裂的抗爭。其中筆墨的爭論似乎也貫穿于整個20世紀的中國畫發展史。西方繪畫技法的借用，促進了中國畫寫實的可能。80年代后，西方現代藝術思潮的大量涌入，“表現型水墨”“抽象型水墨”“觀念水墨”正從意識形態上改變著中國畫創作思路，這在一定程度上豐富了中國畫的表現形式。也有主張中國畫放棄傳統，廢棄筆墨，融入藝術“全球化”的潮流，從而取得“世界性”和“國際性”的資格的激進者，在經過了一段時間的對西方現代藝術盲目追逐和模仿之后，很多畫家開始轉過頭來重新認識傳統，為中國畫的創新尋找適合生存的土壤，正是他們的探索引起了對傳統的重新審視。
其實，我們不必把中國畫發展的桎梏完全歸咎于筆墨，而非要認為放棄了筆墨，中國畫才有可能發展。我們姑且把“筆墨”還原到繪畫藝術的本質上來討論。筆墨只是一種有意味的形式，而“形式、內涵與技法，乃是一切繪畫藝術所必需的。不論中國畫或是油畫，只要用筆用色去作畫，就離不開它。你可以選擇運用不同的用筆用色的技巧，采用不同的形式，表現不同的內涵，但你不可以不選擇。”“你可以不叫‘筆墨’之名，但是不可能不用‘筆墨’之實。”④只要我們給“筆墨”減負，去掉其程式化的外殼，再從對自然生活的表現過程中不斷補充、創造新的筆墨形式，筆墨就有繼續存在的可能。
所有這些對中國畫時代性的革新，都是基于對中國畫未來的探索。而筆墨的討論，也始終是一個繞不開的話題。對于傳統筆墨的高度完備的體系，我們無法回避，也不能徹底否定，只能站在其高度上，含著包容多元化發展的心態，去尋找中國畫的出路。“筆墨”仍然是中國畫評判標準的一個基本因素，失去了這一評判標準，也就失去了中國畫存在的意義。而本土文化的消亡，并不是我們所愿看到的。
實際上，中國畫的發展經歷的是一個漸進的過程，這與西方現代藝術的斷裂、突變的演進方式是迥然不同的。我們無須將西方的藝術發展觀拿來套用。中國畫仍然具有不斷向前發展的空間，當代很多畫家也從不同形式、不同角度在探索中國畫發展的新路子。而不管向什么方向發展，我們首先應該保持民族文化的個性，必須站在傳統筆墨的高度上來尋找出路，去探索新的語言方式，新的感覺形式。失去了傳統文化母體的基因，機械地移植，將只會產生文化的怪胎。
注釋：
①（清）惲壽平《甌香館畫跋》，引自《中國學術名著提要 藝術卷》，復旦大學出版社1996年版第799頁
②何懷碩 《“筆墨”與中國繪畫的抽象性》，引自上海書畫出版社2001年版《朵云》54集第9頁
傳統文化筆記范文第3篇
每日故宮 文物百寶箱
進入“每日故宮”，映入眼簾的是當天日期（圖1）。所謂“每日故宮”，就是每天介紹一件故宮的藏品，如八月十五日介紹“元?龍泉窯青釉塑貼四魚紋洗”（圖2）。放大圖片細細欣賞，可看清魚身上雕琢的鱗片。點擊文物標識“ ”，可顯示這件藏品的背景知識，主要是著色、紋飾、技法等工藝的簡介（圖3）。點擊主界面最下方的黑底金邊云彩符號，可記載心情和筆記（圖4）。點擊左上角“ ”，可同步筆記、清除緩存、搜索年歷、設置音效、查看收藏以及了解故宮博物館歷史（圖5）。點擊右上角“ ”，可將喜歡的文物藏品分享至社交平臺，如微信、QQ、新浪微博等（圖6）。
每天了解一件故宮珍品，從這些文化瑰寶中，觸摸厚重的歷史，感悟古人的藝術與審美，你是否對傳統文化更加喜愛了呢？
食茶 茶葉智慧樹
點擊食茶圖標“ ”，頗具中國傳統風韻的“器”字占據了整個界面，似毛筆水墨暈染，又似枯樹枝椏曲折（圖13）。點擊“器”字，可以看到各種茶道用具：聞香杯、公道杯、蓋碗、茶針、茶洗、茶盤……（圖14），每一個茶具都有對應的簡介（圖15）。點擊主界面右下角“ ”，顯示主菜單，包括茶具、茶米、沖茶、品茶、歷史等選項（圖16）。
“茶米”中列舉了潮汕地區不同茶葉的浸泡溫度、茶底樣式、茶湯顏色（圖17）。“沖茶”介紹潮州特有的沖茶流程，每一步驟都以四字概括，如“百鶴沐浴”即用開水洗茶，有其技巧和意義的詳解（圖18）。“品茶”介紹“一看二聞三品”，看的是茶葉的形與色，聞的是茶葉的香氣，品的是茶湯的甘潤。“歷史”講述潮汕功夫茶的起源和發展，加深你對功夫茶的理解。
中華民族的傳統文化博大精深，本篇中的App所涉及的僅僅是其中很小的一部分。我們把它們放進口袋，就能利用日常生活中的碎片時間去學習了解，培養對傳統文化的興趣。
TAIJIZen 太極群英會
打開“TAIJIZen”主界面，就會看到太極的3D動畫，還有可控的360°環繞視圖，來展示太極禪云手。
主界面右側有6個版塊，分別點擊進入，可以獲得理論、文化、動作等各方面的太極知識（圖7）。
傳統文化筆記范文第4篇
余秋雨是我國當代著名的藝術理論家和散文家，是一位深受中國傳統文化，尤其是儒家文化影響、極富儒家情懷的學者和作家。他的作品打破了傳統散文的單一創作模式，使散文走向多元化、復雜化。更重要的是，余秋雨把對歷史和文化的思考融入到散文創作中，形成了別具一格的文化散文系列。
自20世紀90年代以來，余秋雨推出的以《文化苦旅》、《山居筆記》為代表的一系列文化散文，都是透過重重疊疊的時間簾幕，去凝望、找尋遺落在歷史長河中的文化精髓，諦聽隱藏在古老民族文化樂章中的不和諧音符。強烈的民族憂患意識源自余秋雨對社會責任和使命的自覺承擔，也是中國學者文入古已有之的歷史傳統。
深受傳統文化影響的余秋雨，自20世紀80年代末期，開始了他漫長的“文化苦旅”。從此，他的“苦旅”便與他的散文創作和文化活動如影隨形。相依相生，這恰是余秋雨以自己的方式表現出的擔當社會責任和使命的自覺意識。早在余秋雨先生從事戲劇研究的時候，就對現實社會中有關文化人的人格、現實生存尊嚴這一無法回避的問題進行了深切的關注和思考，產生了踏訪祖先的腳印，尋找中華文化生存的精華與陰影的想法。帶著對現實文化中令人迷惑現象的疑問，余秋雨先生走上了探求中國文化發展軌跡與方向的漫漫征程。
面對漫漫五千年，紛繁復雜的歷史現象。錯綜復雜的各種矛盾沖突，余秋雨先生抓住“歷史意志”和“文化倫理”之間的矛盾，作為自己傳統文化考察的重點。“歷史的意志要求強蠻、突進、超越，文化倫理則要求端莊、秩序、和諧。兩者都有充分理由卻方向相反，互相牽掣，誰也無法實現自己，結果成了千年廝磨的生死冤家，‘苦旅’之苦，即來于此。”余秋雨的散文以自己寬泛的文化理念和文化態度，在解剖和反思歷史的過程中弘揚了中華傳統精神之精華，觸摸了中華傳統文化的隱痛，因而始終縈繞著濃厚的憂患感。從《文化苦旅》、《山居筆記》、《霜冷長河》到《千年一嘆》、《行者無疆》，余秋雨先生的散文無不透出生命的氣息和文化的“歷史”反思。他以一個文化人的姿態，抒寫著作家自己的性情與靈性，抒寫著文化的“歷史”。他把現實與歷史文化溶于一體，在歷史中追尋著文明，反思著人生，以一個文化人獨有的心態，獨有的方式抒寫出作家自己心中的“文化史”，解讀著文化的內蘊；以自己寬泛的文化理念和文化態度，在解剖和反思歷史的過程中弘揚了中華傳統精神之精華，觸摸了中華傳統文化的隱痛，因而始終縈繞著濃厚的憂患感。余秋雨曾坦言“把想不清楚的問題交給散文”。在《道士塔》中，沉痛的民族自尊使余秋雨心中升騰出對祖國古老而寶貴的文化遺產失落的痛惜。積貧積弱的封建社會無力保護自己民族的文化遺產，為后代留下了洗不盡的恥辱。但新時代的敦煌研究學者自覺擔負起了歷史賦予的使命，“他們不愿意抒發感情，只是鐵板著臉，一鉆幾十年，研究敦煌文獻。《莫高窟》似乎可以看作是《道士塔》的姊妹篇，凝望穿越歷史風雨默默矗立的莫高窟，余秋雨深感中國文化遺跡的歷史的層累性和“生生不息、吐納百代的獨特稟賦”。他以為“莫高窟可以傲視異邦古跡的地方，就在于它是一千多年的層層累聚”。面對中華民族文化的偉大奇跡，余秋雨被深深地折服，他不由得感嘆作為個體的人，只能“身不由己，踉踉蹌蹌。直到被歷史的洪流消融”。面對著一處處歷史文化遺跡。余秋雨無法使自己像一個普通的游客那樣輕輕松松徜徉在山水之間。作為一個有著強烈社會責任感的學者，他始終在思考、在求索。余秋雨透過坡、柳宗元、朱熹等歷代文化人的坎坷命運，透過莫高窟、岳麓書院等文化古跡經受的歷史風雨獲取的啟示。又未嘗不是對現實狀態的暗示。他的悲涼之思代表著當代知識分子在民族文化的大背景下，對自身肩負的歷史使命的真切感悟。
事實上，儒家傳統道德觀念對人與土的親緣關系的強調，是把家鄉的土地視為養育人的根本。隨著歷史的演變發展，不僅影響了知識分子如余秋雨對于土地、對于家鄉與自我的血緣關系的哲學思考和生命體認，同時對社會心理也產生了廣泛而久遠的影響。所謂“報本返始”、“落葉歸根”就是這種民族文化心理的具體表現。在余秋雨的筆端，我們常常會感覺到一種壓抑不住的生命意識的流動。在寫下了一系列歷史文化散文后，余秋雨反而告誡讀者：“最有意義的旅游，不是尋找文化，而是冶煉生命。”他說：“藝術的真正大氣。產生于絕境。這種絕境倒未必是饑寒交迫、生老病死，而是生命中更為整體的荒漠體驗和峭壁體驗。放逐、撕裂、滅絕、重生，這才有徹心徹骨的灼熱和冰冷，這才會知道人世間最后一滴甘泉是什么，最難越過的障礙在哪里。于是，開始有了生命的氣勢。”這是他對生命，也是他對藝術理解的新境界。面對浮躁的當代社會，余秋雨始終如一地保持了探究歷史文化底蘊的信心和筆力，堅持通過自己的散文承擔弘揚民族精神、浸潤社會環境的責任。雖然人們對他的創作有著褒貶不一的評價，但他在散文中表現出的對傳統文化的自覺承繼，則是一個無庸置疑的事實。
傳統文化筆記范文第5篇
關鍵詞：高中語文；課堂；傳統文化；品質；能力
G633.3
傳統文化與現代文化一起共同組成了社會的文化氛圍，傳統文化更有歷史感，用滄桑的筆觸傳遞著歷史的曲折，更帶來深刻的感悟，帶來思想的升華。在高中語文教學中實踐和體現出傳統文化具有以下積極意義：可以抑制現代社會對傳統文化的沖擊，特別是防止他國的文化入侵，增強民族自豪感；能夠有效激發學生對傳統文化的興趣，培養更加廣泛的文學愛好；影響學生的人生觀和價值觀，促進學生健康積極成長。在這樣的教學意義下，傳統文化的滲透更要做到高效、高質，不能“生搬硬套”，而是在一定的教學技巧下，以銜接教學內容為基本方式，構建對傳統文化學習的良好氛圍。接下來，筆者將就具體的“滲透”措施做詳細介紹。
一、利用基礎知識點滲透傳統文化。
首先老師要做到對傳統文化的足夠尊重和了解，起碼能夠做到調查和總結傳統文化。在課前進行課堂設計時，要主動加入傳統文化的內容，將知識點更多地系統性聯系起來。我們的漢字有很多故事，其創造更是從形、音上都甚有講究，所以以這些基礎的知識點為文化滲透途徑之一是可行的。現代造字、造詞的現象隨著網絡的發展而頻頻出現，雖然不能完全說是不好的現象，但是的確對傳統的字詞產生了沖擊，也是文化功利性的一大表現。在高中語文教學當中，老師結合字詞背后的歷史文化故事進行教學，不僅能夠幫助學生更加清楚地認識到漢字的真實含義，而且有利于記憶。更重要的是能夠保護傳統文化，讓傳統文化能夠薪火相傳。
二、利用古詩文學習滲透傳統文化。
古詩詞是中國文化的一大特點，是漢語最寶貴的精神財富。但是高中的古詩詞學習也同樣是令學生頭疼的一件事，在記憶和理解方面也存在困難。利用古詩文的學習來滲透傳統文化能夠同時解決這兩方面的問題，帶來更好的記憶效果，又增加學生對傳統文化的認識。古詩詞中包含道德文化、節日文化、飲食文化、建筑文化，以及古人的人生觀和價值觀，這些都在古詩詞中有所體現。老師在教學時，能夠針對這些內容進行拓展和擴充，不僅能滿足學生對知識的需求和渴望，更能幫助學生建立更加立體的關于古詩文的印象，從而以理解和興趣為基礎，更有記憶和使用。針對古詩詞所蘊含的文化內容進行深入學習，探尋深刻的情感，尋找文化情感的來源，使得情有所依、感有所托。更要關注古詩文的作者，從一個人去看當時的社會，了解補充歷史文化背景，產生情感上的共鳴，也鋪墊文化底蘊，使得傳統文化內涵的學習更加豐富而深刻。
三、利用課堂討論滲透傳統文化。
語文教學不僅要重視學生的學習結果，更要關注學習過程，這也是文化滲透的最佳時機。在課堂上與學生進行交流，不僅能夠了解學生的學習狀況和心態，更能將老師的思維更自然地傳遞給學生。在課堂中以傳統文化為內容進行課堂交流，在對話中加入文化成分和元素，用自然的語言進行有效熏陶。在課堂中，多搭建一些傳統文化的學習平臺，老師通過課下的文獻和資料的查閱，以及要求學生進行課前調查等，將共同得到的傳統文化部分進行交流，相互交換心得，可以體現學生學習的主動性，能培養他們主動參與傳統文化學習的積極性。除此之外，還要豐富課堂教學手段，將傳統文化更多樣化的展現。如多媒體教學，給予學生更加直觀形象的文化知識；文化介紹會或是辯論比賽等，用語言的魅力直接感受傳統文化；實物展示會等，讓學生通過觀察事物，能夠聯系它的文化背景，發現其中蘊含的文化故事等。還可以培養學生課堂小組討論的習慣，以傳統文化作為基本的討論對象，和其他同學一起探討，發現更多文化之美。當然，還可以將這種傳統文化實踐活動延伸到課外，多去參觀一些具有傳統文化特點的古跡或是有人文歷史性的建筑等，能夠通過背景了解和實物的感受，獲得更多的情感體驗，建立更加豐富的人文觸覺，能更加敏銳得獲得傳統文化的熏陶力量，從實踐課堂活動中收獲更大的感動。
四、利用課外閱讀滲透傳統文化。
課外閱讀是高中語文學習的重要方式，這個過程學生能夠掌握更多的主動性，再加上老師課外閱讀內容的引導，能夠在學生輕松娛樂的同時，收獲一定的教育意義。在課外閱讀中滲透傳統文化，老師可以根據學生的平日興趣推薦給學生相關書籍，能夠在短時間內吸引學生的目光，從而培養更加長久的閱讀習慣。在教室內設立讀書角，增加傳統文化類相關書籍。并且定期舉辦各種傳統文化主題的“閱讀會”，將自己在這方面的心得和大家共同分享。另外，要鼓勵學生記錄讀書筆記，記錄下自己的閱讀感悟，從傳統文化的學習角度來說，是寶貴的材料。還能作為寫作積累，在高考語文中能夠表現得更加出彩。當然，還可以推薦一些優秀的傳統文化影片，在放松心態的同時，也起到了教學目的。
總之，高中語文課堂傳統文化的滲透要從課前到課中，再到課后，實現連貫統一，創新和變化教學方法，給學生新鮮感。并且在傳統文化學習中寄托一定的歷史意義，增加學生的歷史使命感，更容易培養他們的民族自信心和自豪感，對高中語文的學習，對中國文化的傳播有深遠意義。
參考文獻：
[1]張向榮. 淺析傳統文化在高中語文課堂教W中的滲透[J]. 時代教育， 2016（16）
