動畫電影場景分析
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇動畫電影場景分析范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
動畫電影場景分析范文第1篇
［關鍵詞］ 中國文化；動畫電影；影響
動畫電影目前越來越成為人們關注的焦點，在全球范圍內吸引了一大批愛好者，隨著中國市場的打開，不管是國外動畫電影還是國產的動畫電影，均吸收中國文化為之創作提供豐富而寶貴的資源。中國是一個具有幾千年悠久歷史的國家，文化博大精深，不管是從傳統的文化、傳統人物造型，還是涉及具有民族文化精神和國家尊嚴的形象等都正在成為動畫電影中不可或缺的元素，筆者將其稱為“中國元素”。本文將在動畫電影的制作和傳播中尋找“中國元素”，試圖探析中國文化以何種路徑影響動畫電影，并提出自身對中國文化在動畫電影中應用的一些思考。
一、中國文化在動畫電影中的應用
目前，中國文化在動畫電影中被廣泛應用，不管是國產動畫電影還是國外的動畫電影，而且以中國文化為依托的動畫電影其中有一些也堪稱經典創作，要了解中國文化如何影響動畫電影之前，有必要清楚中國文化在動畫電影中的應用：
(一)中國文化在國產動畫電影中的應用
我國在20世紀60年代前與80年代之后，有過輝煌的動畫成就。中國動畫電影的出現和產生是植根于中國文化的，從其創作之日起便與中國傳統文化緊密相連，在取材方面，有著大量豐富且反映民族文化和特征的民間傳說和神話故事作依托，而且在表現手法或是動畫形象方面也承載著中國傳統文化。
如《驕傲的將軍》(1959年)，《東郭先生》(1955年)，《抬驢》(1991年)，《葫蘆兄弟》(1986年)這些動畫電影或電視劇的創作都是選擇中國傳統的寓言故事或者是神話故事，體現了“寓教于樂”的中國精神，電影故事的教育意義成為當時動畫電影制作的主要宗旨之一。在國產動畫電影中，有在世界范圍內都有影響力的作品，其中1962年萬氏兄弟制作兼導演的《大鬧天宮》，該作品便是集中體現了中國文化，取材、形象設計、服飾、音樂等，不管是從角色分析還是從整個作品的美學設計方面都無不折射出“中國元素”，令國人驕傲。更加令人嘆服的是水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等，成為中國動畫電影的奇葩，是世界動畫電影中具有典型中國特色的作品。這些影片強而有力地彰顯了中國藝術的博大精深，同時也傳播了中國文化。筆者認為，中國文化取之不盡用之不竭的資源成為中國動畫電影創作的財富。它是土壤，是美學營養，中國動畫電影將在未來的創作中更多地吸收中國文化。在動畫片的設計中，文化的民族性是其內核與靈魂的最終展現，以本民族文化為支撐的動畫創作應該是我國動畫藝術創作的主流。
(二)中國文化在國外動畫電影中的應用
隨著中國文化在世界范圍內的傳播日益深入，加之中國市場成為動畫產業巨大潛在市場之一。因此越來越多的國外動畫電影制作商開始將眼光投向中國。在他們所創作的動畫電影中，吸收中國文化，將中國文化和自己本民族的特點和氣質有機地結合在一起。從取材、動畫人物形象設計到片中所傳達的思想，無不折射出中國文化的影子。
如美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，該電影取材自中國優秀民間故事《木蘭從軍》，在該片中，花木蘭被演繹成為一名具有現代特色的女性，從現代青年的視角出發得到大眾的共鳴。由日本制作的《神賜太郎》，影片雖以日本本土文化為載體，但是在畫面背景方面，猶如中國山水畫展現在人們面前，水墨的運用帶著中國韻味，在日本動畫電影界曾經引起了不小的震動。再如，近年美國動畫電影《功夫熊貓》的熱映又一次將中國文化與動畫電影的結合推向，從影片的核心思想到影片的背景音樂，如在神龍武士競選的那一片段，背景音樂便是中國樂器組合，嗩吶鑼鼓，鞭炮齊鳴，這些都使得影片的中國風味濃郁，另外《功夫熊貓》的背景畫面均以中國水墨畫出現，寫意特質盡顯其中。筆者認為，中國文化在國外動畫電影中的運用將會是動畫電影界的一次偉大的革命和創新，豐富了動畫電影的內涵，同時更好地傳播了中國文化在世界范圍的影響力。
二、中國文化對動畫電影的影響
上文可知，中國文化越來越滲透到動畫電影的創作當中，不管是國產電影還是國外電影都有成功的應用，那中國文化具體是通過何種路徑影響動畫電影？筆者將從動畫電影本身的創作進行分析，動畫電影的設計主要包括五個方面：動畫場景、動畫角色、動畫故事、動畫色彩設計及動畫意境。筆者認為，中國文化對這五個方面均有一定的影響：
(一)中國文化影響動畫場景設計
動畫場景是指動畫畫面中除了人物和動物形象以外所有構成部分的設計，場景對于動畫電影而言猶如一個載體和依托，所有的動畫形象均以此為背景進行動畫故事的演繹。以此動畫場景設計的好壞直接影響到動畫電影的審美效果。中國文化為動畫場景的設計提供一種比較開闊的思路，國產電影自不用說，幾乎所有的國產動畫電影均以中國文化濃厚的動畫場景作為背景，如《寶蓮燈》《大鬧天宮》等這些神話故事影片場景基本上構建了一個虛擬的世界，以中國傳統的神話故事和民間傳說描繪了一個天界，煙霧縹緲，仙氣彌漫等。最惹人注目也被國外動畫電影所大量采納的則是中國特色的水墨丹青，《小蝌蚪找媽媽》是最早使用水墨畫作為動畫背景的，《功夫熊貓》的背景也是中國山水畫，這些都顯示出中國文化對動畫場景的影響。
(二)中國文化影響動畫角色設計
角色是動畫電影作品的中心，將會牽引整個動畫故事的情節發展走向。是否能塑造個性鮮明的人物形象成為衡量動畫作品是否成功的標志之一，也將對整個故事的發展有著極大的推動作用。中國文化在動畫角色設計方面可謂獨樹一幟，在中國五千多年的歷史長河中，出現了不少人物角色，這些人物都形象鮮明，個性特征突出。這些都對動畫電影創作產生了一定的影響，如孫悟空動畫形象的設計，哪吒動畫形象的設計，花木蘭形象的設計，包括到最近《喜羊羊與灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村長角色的設計，等等。
(三)中國文化影響動畫故事設計
動畫故事設計是動畫電影的主線，包括角色設計、場景布置等都要與動畫故事相聯系，動畫故事引導觀眾通過既定的意圖進行互動的藝術體驗與享受，因此對于動畫故事的設計是動畫電影質量好壞的標尺之一。現有的中國動畫電影的故事設計真正做到了古為今用，在傳統作品當中，《三國演義》《西游記》《紅樓夢》都將成為動畫電影的制作題材，中國豐富的寓言故事和英雄人物故事都以情節動人吸引大眾眼球，將其搬上電影銀幕，并用藝術的手法表現出來，令人歡欣。美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，電影取材自中國優秀民間故事《木蘭從軍》，將花木蘭代父從軍的故事演繹得很到位。還有《東郭先生》則取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有豐富的內涵。
(四)中國文化影響動畫色彩
動畫色彩在動畫畫面中通過渲染自然環境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫畫面的表現語言，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術感染力的作用。中國傳統的國畫色彩語言豐富，風格鮮明為動畫色彩的設計提供了豐富的資源，在傳統賦色的中國畫中，講究隨類彩賦。不同于西方畫注重對物象真實感的追求，中國畫通過豐富變化的墨色以及多彩的顏料注重作者情感的表達，而這些元素同時也契合了觀眾的審美要求，被大量地應用于動畫電影的制作當中。如《牧笛》畫面色彩的明快簡潔，配合故事情節讓人迷醉其中，《功夫熊貓》背景則為中國山水畫，其色彩豐富，讓人眼前一亮。
(五) 中國文化影響動畫意境
動畫電影的制作離不開對動畫意境的追求，中國文化在一定程度上影響著動畫電影意境的創作。以中國畫為例，北宋時期郭熙的“三遠構圖”強調的是中國畫的虛無縹緲的意境，從景觀而言給人以空間感，人物來說，給人以立體感覺。由于人的情感豐富，因此從造型而言，中國畫強調“以形寫神”，強調“形似”象形法，強調“寫意”人物畫，在人物畫中常以某歷史人物來象征某種人格、寄托某種思想和情懷具有審美價值的造型和形式。在動畫片的實際拍攝過程中，可以表現這樣的意境，《牧笛》中，牧童爬上山頂，眺望遠山，尋找水牛時的鏡頭，牧童人物線條的移動，畫面中出現的群山，云霧，疑如人間仙境，非常完美地體現了劇情的需要，給觀者以美的熏陶。動畫意境在動畫畫面中通過渲染自然環境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫人物的形態和神情，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術感染力的作用。
總之，中國文化從各個方面影響著動畫電影的創作，不管是有形的背景設計、動畫色彩，還是無形的角色設計、情節設計與動畫意境等方面，許多電影作品都體現了中國文化的成功應用。除了以上五個主要方面以外，其實還有許多都體現了中國文化與動畫電影的融合，如背景音樂的使用，服飾，線條，包括電影中所倡導的中國古代傳統的儒家、道家思想等。
三、結 語
隨著中國綜合國力的增強，中國優秀傳統文化也逐漸受到各國人民的青睞，被越來越廣泛地應用到動畫電影的創作之中，許多影片都成為本土文化與中國文化實現融合的成功典范。在這些影片全球熱映的同時，也讓充滿意蘊的中國元素及文化走向世界。筆者認為，在中國文化對動畫電影滲入的過程中一定要注意兩點：一是不能偏激地認為中國文化將成為動畫創新的包袱，因為中國文化始終是世界動畫電影無盡的財富；二是要正確對待國外動畫電影植入中國文化，我們必須抱著學習的態度來認真對待那些經典影片，是對創作者的尊重，更是對中國文化的尊重。動畫電影是一門藝術，需要不斷創新才能夠不斷提高，與時俱進成為其永葆生機和活力的必然要求，因此，筆者認為，對中國文化對動畫電影產生的影響的研究，還要不斷地提出新問題，新思路，這才是不斷發展動畫電影，更好將中國文化與其有機結合的重要途徑。
［參考文獻］
［1］ 李萬康.藝術市場學概論［M］.上海：復旦大學出版社，2005.
［2］ 彭玲.動畫導論［M］.上海：上海交通大學出版社，2007.
［3］ 佟婷.動畫藝術論［M］.北京：中國傳媒大學出版社，2007.
動畫電影場景分析范文第2篇
>> 毀譽參半的動畫電影《勇敢傳說》 皮克斯動畫電影的敘事策略 美國動畫電影敘事方式探析 淺析動畫電影的敘事模式 淺析動畫電影敘事特點 好萊塢動畫電影的成長敘事 論美國動畫電影敘事風格 宮崎駿動畫電影的敘事結構分析 從敘事策略分析中國動畫電影 動畫電影《功夫熊貓》的中國元素分析 美國動畫電影語言分析 美國動畫電影對比分析 近年來國產動畫電影和美國動畫電影分析 探析動畫電影中色彩結構的敘事作用 美國動畫電影的“草根英雄”敘事策略探析 試論宮崎駿動畫電影中的生態敘事 淺析國產動畫電影敘事模式“進化論” 《功夫熊貓》系列動畫電影敘事模式研究 迪士尼動畫電影中的生態敘事策略 夢工廠動畫電影的敘事模式 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 藝術 > 動畫電影《勇敢傳說》敘事元素分析 動畫電影《勇敢傳說》敘事元素分析 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 楊予寧")
申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 摘 要：《勇敢傳說》帶給觀眾更多的是動畫賦予的歡樂與輕松，但它所傳達的意義并非僅僅是帶給人以歡樂。《勇敢傳說》向觀眾傳達“命運改變，看清事實;修補關系，擯棄傲慢”的信念。影片在鏡頭語言與視覺呈現上依托先進的電影制作技術，故事敘述流暢的同時，精美絕倫的三維畫面絕對是一場華麗而不失內涵的視覺盛業。 關鍵詞：電影技術;鏡頭語;視覺特效 中圖分類號：G905 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2015）04-0081-02
三維技術的不斷發展對動畫電影制作起到了推動作用，每一部動畫電影的敘事元素都有其獨特的視聽語言。《勇敢傳說》是皮克斯出品的第一部古裝劇，也是第一部童話電影。這是皮克斯制作的第一部以女性為主要人物的動畫片，本片也是有史以來第一部以Dolby Atmos的聲音格式上映的電影。作為皮克斯許個“第一部”的動畫電影，其鏡頭語言與視覺呈現都值得探究。《勇敢傳說》發行于2012年，當前對三維動畫電影的研究是媒體行業的熱點話題，涌現出不少研究成果。但是這部影片作為發行時間相對較新的動畫電影，其在制作水平較為先進的前提下，本研究與我所學專業――數字媒體有直接聯系。通過對該電影在鏡頭語言與視覺呈現的研究過程中，可對當代動畫電影制作有更為深入的了解。這部2012年上映，由馬克?安德魯斯與布蘭達?查普聯合執導，凱瑟琳?薩拉斐安監制的《勇敢傳說》，充滿了偉大冒險傳奇，打造出經典的人物角色，當然還有備受全球影迷期待的皮克斯式幽默。得益于皮克斯優良的制作水準，《勇敢傳說》在上映前便受到全球影迷的熱切關注。這是皮克斯第一次出品的以女性為主角的影片，也是第一次啟用女性導演執導的影片。《勇敢傳說》秉承了迪斯尼一貫的對童真恐懼的挖掘。人性中的自私貪婪與利益傾軋，換以理解與通融。“命運”被擺在了《勇敢傳說》的重要位置，“命運改變，看清事實;修補關系，擯棄傲慢”，你之所以迷茫，只因你行在了他人的命運之中。命運被提上議事日程乍看之下給了《勇敢傳說》某種禪宗式的思考角度，但片子末了還是體現了西方思維模式里，對“沒有什么不可能”的篤信。
一、鏡頭語言――皮克斯式獨特語言展現
一直以來，美好的事物都能讓人認可欣賞，給人的感觀以美的享受，但筆者發現，有時情況并非如此。他們對美麗的風景、精致的道具或者講究的布景等嗤之以鼻。或許事實上并非如此，筆者更愿相信，這是他們內心不服氣時的純粹反駁與抗拒才作出違心的言論，當然，這也許也只是我的一廂情愿。鏡頭與景別，是不能分開來談的。鏡頭是一個時間概念，而景別則是一個空間概念。我們不能用一個空洞無物的鏡頭來傳達出某種信息，它一定是通過不同的景別來傳達拍攝者的意圖，這就是我們所謂的鏡頭語言。鏡頭語言并非簡單地鏡頭取景拍攝，他是拍攝者從不同的景致構造、拍攝角度，光線、色彩和虛化等的主觀結合，它與我們平常的表達方式不同，但目的是一樣的。鏡頭語言是一門專門的學科，它的理論與基礎知識就不多講了，下面就通過一些電影或者電視劇鏡頭來說明下鏡頭語言與景別的運用。鏡頭語言是一部好的電影的靈魂，在一定程度上，它比臺詞語言更具表達力、感染力與震撼力。
1.場景鏡頭語言分析
全片以蘇格蘭這片美麗神奇的土地為背景，講述了女主人公勇敢的梅麗達公主的冒險故事。皮克斯動畫電影的鏡頭語言豐富多變，在故事敘述中給觀眾呈現出娓娓道來之感。影片開頭便向我們展現了一家其樂融融的家庭溫馨畫面，梅麗達一頭紅發張揚而活潑，她這極具個性的頭發一出場便成為畫面的焦點，也暗示了她桀驁不馴的性格。而叛逆的外表下她卻擁有一顆勇敢的心，就如她欣喜的接過父親遞給她的弓箭勇敢的射出了第一箭。之后鏡頭轉到了長大成人的梅麗達時，她依舊頂著一頭飛揚的紅發，也依舊個性十足，她不墨守教條下的規矩。
當她在一天“不用被母親逼著學習各種禮儀”的休息日里，騎著駿馬飛馳在山林間，身手敏捷的穿過密枝繁葉。觀眾隨著梅麗達在馬背上奔馳的同時也在目不暇接的美景里感受到蘇格蘭那濃郁的遼闊與壯美。而當梅麗達登上火焰山，這座象征著勇氣的山峰喝到清涼的泉水，這位勇敢的公主早已展現出了她的魄力與勇氣。這些概括的描繪出全景烘托主角人物的場景鏡頭語言無不向觀眾傳達著――只有在這樣的廣闊天地里才造就了梅麗達這樣既叛逆又勇敢的女孩，同時也引出了一段傳奇的勇敢傳說。
2.人物鏡頭語言分析
動畫電影場景分析范文第3篇
早期電影擬音就是為了增加生活中的聲音，使場景更加生動。例如，擬音師在一把芭蕉扇上放上豆粒，搖晃模擬下雨的聲音。結果發現這些音響聲能夠直接感染觀眾的思想情緒和制作環境氣氛，電影的故事有了音響效果，感覺也就更生動了。（4）早在有聲動畫片初期，迪斯尼的聲音專家吉米•邁克唐納德（JimmyMacdoanld）就自行制作各種聲音道具為片中角色和場景擬音。例如，他曾用很多個小木條和鐵絲穿插制作了一個木盤裝置，用來模擬多個卡通角色同時走路的聲音。（5）1928年，迪斯尼制作的第一部有聲動畫片《汽船威利號》沒有語言，除了少量的“咿呀”語氣詞之外，著重在于制作開篇和結尾汽船鳴笛的聲音和米老鼠的動作聲，這些簡單的動作和環境聲就吸引了當時的觀眾。1937年，迪斯尼制作的動畫電影《白雪公主和七個小矮人》進一步開發了擬音的功能和表現力。影片中白雪公主獨自在井邊打水洗衣唱歌、七個小矮人日復一日地在礦井里挖礦為生，以及白雪公主和小動物們一塊兒愉悅地打掃小木屋，漱洗碗碟、清理蜘蛛網、拖地洗衣等生活場景，全部采用擬音制作了動作和環境聲，不僅營造了真實、生動的場景，也增添了趣味性。由于技術的局限，擬音工作在早期是用簡單模仿獲得一些簡單聲音，但如今，技術的進步已充分擴展了擬音的功能和藝術效果。單是在構建生活場景方面，擬音就有多種藝術構思和表現方式，本文主要分析兩種。對于影片中表現的日常生活場景，擬音師更加傾向于使聲音貼近時代、地域、季節、環境中人（動）物的動作聲和環境聲，聲音的細節制作精良，但整體融合，讓觀眾在不知不覺中感受到場景的真實、自然。擬音師們根據常年的工作經驗總結認為：“專業音響師做出的聲音，應該是不被觀眾發現的，聲響非常真實可信。擬制的聲音，能夠把觀眾真正帶到故事當中去，使其不會失真。如果你擬制的聲音被觀眾發現，就會使觀眾的思維跳出影片，就純屬為了擬音而擬音”（6）動畫電影中生活場景的擬音多使用這種方式。二十世紀福克斯公司出品的《里約大冒險》系列動畫電影中，藍鸚Blue和女主人公Linda原本在美國明尼蘇達州的小鎮上過著平常的生活。Blue每天早晨叫女主人起床，她們一塊兒刷牙、吃早餐、玩兒電腦、讀書。這些生活細節讓人感覺真實、平淡而又有些趣味。然而，這一切真實的感受都離不開影片中鬧鐘響聲、刷牙聲、做飯動作音響，吃早餐、打開電腦、翻書以及玩耍打鬧聲音的制作，大多都是擬音師根據日常生活場景中的聲音經歷而模擬制作的。夢工廠制作的動畫電影《天才眼鏡狗》中，無所不能的狗先生Peabod為了緩解和Penny父母的關系，請他們來家中用餐。運用與人類日常生活中的廚房音響聲類似，甚至更加細致的擬音來表現Peabody的一系列動作，使整個場景真實而自然，尤其是品酒的細節制作，仿佛Peabody就是正常的人類，生活精致并有品位。當需要強調場景中的某種現象或者特別之處時，影片的聲音也需要經過藝術的夸張使其凸顯出來，提起觀眾的注意力，增強影片的感染力。對細節聲音的模擬和夸張、放大，在電影擬音中經常使用，在近些年制作精良的動畫電影中也偶有表現。例如，《瘋狂原始人》中，小伊一家在尋找新家園的旅程中路過一片布滿尖刺的荊棘，爸爸瓜哥、奶奶和兒子坦克對這些尖刺不以為然，貿然踩上去，疼得哇哇叫。為表現原始人見識少、遇到事情蠻干、不善于動腦筋，在面對尖刺無所適從的情景時，影片夸大了尖刺刺進肉體的細節聲音。這一聲音細節不僅增強了該場景的感染力，讓觀眾同樣體會到腳被尖刺扎到的疼痛感，也讓人哭笑不得，增加了趣味性。迪斯尼動畫電影《冰雪奇緣》開篇是雪山上一群壯年用砍刀等鐵器開采冰塊的場景。這些生活在社會底層、依靠開采和販賣冰塊為生的勞動者，一邊唱著勞動號子般的歌，一邊費力地鑿冰。歌聲中混雜著各種鐵器與冰塊碰撞、切割和打撈冰塊的冰冷刺耳的聲音，使觀眾不禁聯想到底層勞動人民的生活狀態。整個場景中鐵器和冰塊刺耳的聲音非常突出，但正是這一擬音設計使得場景富有感染力。動畫電影《里約大冒險2》中，在資源豐富的亞馬遜叢林里，群居的藍金剛鸚鵡生活自由自在。影片以藍鳥的視角體驗在熱帶叢林中自由翱翔、嬉戲玩耍、偶爾斗毆沖突的生活場景，感覺充滿激情和新鮮感。片中，擬音設計特別強調了幾處藍鳥穿過鮮活茂盛的叢林枝葉與其碰撞摩擦的聲音、摘吃新鮮的果子、有意突然上升或者跌落的聲音，使觀眾的情緒上升到了近乎興奮的狀態，身臨其境。
二、塑造角色形象——表現人物的神情
擬音常用來表現影片中人物的性格、情緒和年齡性別等形象特征。在電影聲音的藝術創作中，擬音師認為：“你配的不只是劇中人物的聲音，更重要的是，要配出他的神情”，“擬音師與演員的演戲不同，演員要演出這個人物，音響師要配出這個人物的神情和動勢，要有人物的深度，并貼近生活，恰到好處地去表現生活中的人物尤其是動畫片中的人物，要有明顯的性格上的定位”。（7）在電影聲音的制作上，一扇門的聲音、走路的聲音、衣服磨擦的聲音都能表現出人物的形象特征。例如，紳士風度的男人走路的聲音要表現出皮鞋的質地；小學生放學回家路上，往往是穿著旅游鞋蹦蹦跳跳、輕快活潑；軍人的步伐響亮、干脆利落；窈窕淑女的小皮鞋清脆、有節奏。動畫電影里的人物和動物角色尤其豐富，伴隨著故事情節發展，有所設計的模擬角色在各種情緒狀態下的動作聲音，對表現角色形象至關重要。皮克斯制作的科幻動畫電影《機器人總動員》講述了公元2700年，地球變成一個垃圾場，人類遷移到別的星球并委托一家機器人垃圾清理公司善后。幾百年中，機器人逐漸都壞掉，只剩下瓦力一個人勤勤懇懇、日復一日地處理垃圾。瓦力雙眼之間裝有激光切割儀，出現故障時會從其他報廢機器人身上替換零件，感知到危險時會將頭部和四肢收回軀體形成一個立方體。影片中，瓦力沒有任何語言表達，它單調乏味、不斷重復、孤獨寂寞的生活以及自娛自樂、不失趣味的形象就通過激光切割聲、各種零部件安裝碰撞聲以及搬運垃圾、收縮身體的機械聲等共同表現。這些聲音大部分都來自擬音師發明的小道具的模擬。影片的聲音設計師本•伯特（BenBurtt）在接受記者采訪時描述：“在電影里，瓦力走很多路，有時候是這樣走，有時候是那樣走，我們試著把什么都加進聲音里面，企圖讓觀眾相信，這個角色是真的存在的，不是幻想。”（8）可見聲音制作者和擬音師在刻畫機器人瓦力的形象特征，并期望營造生動和真實感上頗費苦心。環球公司的系列動畫電影《神偷奶爸》中，深受觀眾喜愛的“小黃人”雖有語言，卻含混不清無法聽懂，小黃人調皮搗蛋的形象主要通過特殊處理后無法理解的語言聲和動作音響共同擬音而成。動畫電影《瘋狂原始人》講述了一個居住在山洞中的原始人家庭從害怕走出洞穴、害怕接觸新事物，到勇于冒險和創新、尋找美好家園的歷險經歷。影片中的人物雖大多都有語言，但為了表現原始人粗陋、野蠻、不會思考只會使蠻勁兒的形象，設計和模擬了大量半爬半跑、吼叫等動作聲，尤其是妹妹小珊雖然長相是人形，但沒有語言，其動作和吼叫發出來的聲音就是一個活脫脫的小野獸形象。
三、制造虛幻場景——營造新奇而又真實的感受
有些情況下，電影中的場景是擬音師和聲音制作團隊從未體驗過的，也無法通過采風體驗，例如妖魔鬼怪和魔幻題材，這時就必須通過擬音師的想象去設計和創造場景中的聲音。在這種情況下，雖然擬音可發揮的空間很大，但并非肆意妄為，聲音不能脫離影片情景，要在創造新奇感的基礎上給觀眾以可信、真實的感覺，如此才能讓觀眾信服，才具有感染力。想象的空間里，要完成的主要是一種氣勢和感覺，要達到藝術的感染力，聲音的創作上也要有所依據。（9）動畫電影的虛幻場景較多，主要通過擬音來刻畫小動物、機器人、精靈和怪獸等虛擬角色，表現時空穿越、魔法變身等虛擬場景，營造新奇而又真實可信的感覺。哥倫比亞公司制作的動畫電影《藍精靈》中，大量場景都帶有魔幻色彩，電子合成的音效和道具模擬的聲音混雜在一起，制作出魔幻的聽覺效果。電影《天才眼鏡狗》中，每當Peabody帶著Sherman通過時光穿梭機穿越時空時，各種電子音響制作的電子聲音和模擬的機械聲混雜在一起，類似于《星球大戰》等科幻片中給觀眾留下深刻印象的宇宙飛船的聲音，使穿越時空的場景形象化。該片片尾，Peabody和Sherman穿越失敗導致天空出現了黑洞，他們曾到過的各個時期的人物掉落到現代都市，現場一片混亂，以及最終一切恢復正常的整場戲，完全是現實空間不可能發生的虛幻事件。然而擬音師制作的聲音在效仿動作片追逐戲中的聲音表現基礎上添加了一些宇宙空間神秘的聲音色彩，使觀眾既有熟悉的聽覺體驗，感覺真實緊張，又不乏好奇和聯想。夢工廠制作的動畫電影《馴龍高手》中，博克島的維京少年希卡普經歷了馴龍測試、馴龍訓練營和屠龍大戰，各種龍發出的聲音和暗示這個虛擬小島上的兇險聲音是整部影片聲音塑造的重點，正是擬音使得這些場景具有新奇、震撼人心的感受。影片《冰雪奇緣》中，艾莎每次不情愿地顯露魔力時，冰雪凝結的聲音都清脆刺耳。當她的魔力越來越不受控制，直至無奈逃離了原來的城堡重新建造了一座冰雪城堡之時，魔法般冰雪凝結和成形的聲音給人印象深刻，是整部影片的亮點。
四、制造大場面——擬音表現聲音細節
通常情況下，電影中大場面的聲音采用音效庫素材和擬音配合完成。例如，一輛汽車撞倒一個水果推車的情景，音響師需要做出幾個層次的聲音組合：汽車引擎剎車聲、車輪摩擦地面的聲音、車窗玻璃破碎聲、汽車與推車的撞擊聲、推車翻倒斷裂聲、水果掉落以及被壓碾出汁的聲音等。這其中汽車引擎剎車、車輪摩擦和汽車與推車的撞擊聲通常采用音效庫中的素材制作，而水果掉落和被壓碾出汁等其他細節的聲音必須由擬音加以設計和加工，兩種方式制作的聲音混雜在一起才形成了汽車撞倒水果推車的整體音響。再如，槍戰場景，音效庫中有很多子彈出膛的沖擊聲可借用，然而，子彈穿進人肉體、血漬出來、彈殼落地這些帶有情感色彩的細節聲音只有擬音才能做得生動、有感染力。所以，影片在表現大場面時，往往利用擬音來輔助音效素材，使場景的聲音細節體現出來，增強感染力。擬音技術和設備的進步，使得模擬大場面的聲音方法多種多樣，動畫電影模擬大場面的聲音也并非難事。近幾年大場面的美國動畫電影越來越多，其聲音表現力不亞于其他類型的電影。夢工廠制作的系列動畫電影《功夫熊貓》中，功夫打斗場面自然運用了大量的動作擬音，并且借鑒了中國功夫的聲音元素，使打斗具有中國特色。《冰河世紀》中，不同物種的小動物們經歷了地震、洪水、冰川融化、與恐龍搏斗、與海盜搏斗等驚心動魄的大事件，擬音制作的細節聲音不僅將小動物們面對危難事件時的不同反應和差異形象表現得活靈活現，也配合音效素材表現了轟動震撼的大場面，不亞于電影《2012》《唐山大地震》等商業大片的音響效果，使得整部影片的聲音表現酣暢淋漓。《天才眼睛狗》中Peabody一行穿越到特洛伊戰爭中，激烈的打斗場景以及片尾由于穿越失敗導致的混亂追捕場景，都運用擬音和音效素材制造了在戰爭片和動作片中慣常的大場面。
五、結語
動畫電影場景分析范文第4篇
（一）色彩元素
動畫電影不但注重票房市場，而且特別注重衍生產品市場，目前動畫衍生產品的主力消費軍是兒童和青少年。美國的動畫電影比其真人實拍電影的受眾群也更偏重于兒童和青少年。兒童和青少年更容易被明亮的色彩所吸引，所以美國動畫電影海報設計注重運用清新明亮、有歡樂感、夢幻感、繪畫感、時尚感的色彩，來打造童話般的夢幻世界，讓觀眾產生幻覺，正如翰內斯•伊頓所說：“色彩可以用來幫助創造深度幻覺。”(2)另外海報中的卡通角色、場景與文字等的色彩也常以明亮的彩色為主，較少用黑白效果。例如美國經典動畫電影《海底總動員》海報整體設計以清澈的藍色為主，《超人總動員》海報設計主要以紅色為主（見圖1），《瘋狂原始人》海報中更是展示了電影中五彩斑斕的奇幻場景和色彩鮮艷的史前動物，都以明亮的彩色吸引大眾的注意力（見圖2），成功展示了影片的色彩美。最終這部電影的全球總票房高達587,204,668美元，(3)被業界譽為“零差評”電影，(4)與電影海報設計的成功有密切聯系。海報總體以卡通角色的色彩為視覺中心，背景常設計為蔚藍色的天空、碧藍色的海洋等純度較高的色彩。例如《飛屋環游記》海報的背景設計為綠色的森林、藍色的天空等，大塊顏色是藍天白云，更有利于突出角色的色彩。《冰河世紀》海報背景設計為純白或純藍色，從而突出卡通角色的色彩。而且海報中卡通角色的色彩和其衍生產品的色彩保持一致，有利于同時宣傳衍生產品。不同民族和國家的觀眾對色彩的偏好與禁忌都有所不同，所以動畫海報的色彩設計需要同時考慮。例如在比利時，藍色是忌諱的色彩；在埃及，藍色有惡魔的寓意；在美國，藍色意味著信賴和保守；在中國，藍色象征著希望。在同一國家的不同時間，海報的色彩設計也不一樣，例如在中國賀歲檔動畫電影，喜慶的紅色和黃色一般比較受歡迎。在炎熱的夏天，讓人涼爽感的冷色調更受歡迎。所以一部電影可以根據不同國家、地區和時間設計多款海報。但海報的整體色彩設計不能過于追求華麗而花哨，而且不能脫離電影內容本身，海報色彩設計更重要的是要與影片的內涵和主體色調統一。
（二）圖形元素
動畫電影海報圖形設計具體包括海報中的角色造型設計、背景圖形設計等。海報中的角色和背景圖形總體設計需要呼應電影中的角色和背景設計。動畫電影海報設計中的關鍵圖形就是卡通角色形象，角色圖形處于構圖的關鍵位置，突出角色形象，加強角色圖形的辨識度。美國動畫電影海報中常會挑選角色有代表性的動作或姿態，形成有標志性的符號。例如《功夫熊貓》海報中阿波與各位俠士都擺出有代表性的功夫動作，加上阿波夸張和搞怪的表情，形成鮮明的符號感，增強了趣味性和戲劇性。同時注重突出卡通形象的萌感，萌已經成為動畫海報圖形設計的獨特美學（見圖3）。海報的圖形設計夸張特征明顯，呼應電影中卡通角色形象設計的藝術風格，所以夸張是海報圖形設計和動畫角色形象設計的共同特征。“動畫角色在設計時可以大膽結合夸張變形以及裝飾等手段，創作出真人演繹所無法達到的視覺表現和沖擊力。”(5)海報圖形設計也特別追求整體的沖擊力，尤其動作類的動畫電影。例如電影《忍者神龜》的海報，四位神龜的夸張動作使畫面具有極強的視覺表現和沖擊力（見圖4）。海報的圖形設計風格能體現電影的總體藝術與技術風格，判斷出電影是二維動畫風格還是三維動畫風格，還包括能明白電影中角色與場景設計的風格。例如迪斯尼近年的海報圖形風格能反映出其動畫電影技術已經從二維向三維轉變。
（三）構圖元素
構圖指海報各視覺元素的整體布局。動畫電影海報的構圖通常會把電影中主要角色形象全部展示，包括展示電影中的場景。例如《瘋狂原始人》的海報構圖像“全家大合影”，展示了電影中的大部分角色，如咕嚕一家六口、蓋、鸚鵡虎、皮帶猴、道格拉斯狗等（見圖2）。這種“全家福式”的構圖廣泛運用于動畫電影海報設計，這樣可以盡可能多地展示電影中的角色，而不只是展示主角，因為觀眾可能通過海報喜歡上電影的小配角，而購買其公仔玩具等衍生品。電影中的配角在衍生產品市場可能成為“主角”。所以美國動畫電影海報常常打破以主角為中心的構圖方式，同時注重對多個角色的宣傳。又如《怪物公司》的海報也同時展示多個角色（見圖5），《卑鄙的我》的海報中即使是配角的小黃人都會非常吸引眼球，而且在衍生品市場深受歡迎（見圖6）。海報的設計也注重體現鏡頭感，如果把海報構圖當鏡頭的景別來分析，比較多用全景、中景，少用除頭部之外局部大特寫，因為需要完整展示和宣傳角色形象，而且卡通角色的頭部是構圖的重點。常用的構圖方法還包括對角線構圖和對稱式構圖。對角線構圖通常從左上角延續到右下角。例如《功夫熊貓》海報中各角色一起從左上沖到右下，增強了整體的沖擊力。《飛屋環游記》海報中飄在空中的小木房垂下一根繩子，角色順著繩子從左上吊到右下。《馴龍高手》海報中左上角為龍，右下角為男孩，男孩撫摸著龍的頭，彼此形成呼應（見圖7）。對稱式構圖更是廣泛運用，又如《怪物史萊克》海報中正面角色與反面角色形成對稱（見圖8）；《冰雪奇緣》海報中兩對情侶以麋鹿為中心呈對稱構圖；《里約大冒險》海報中以主角鸚鵡為中心兩邊站立兩個女人身體。
（四）文字與數字元素
文字與數字元素具體包括英文、漢字字體、數字字體與內容的設計等。“文字再也不甘愿充當靜止的文本符號了，而是積極地站在視覺傳達立場上，尋找異樣的另類表現空間。”(6)文字和數字在海報設計中都有著另類表現空間，在美國動畫電影海報中許多充滿想象力的另類表現手法妙趣橫生，是學習字體設計的典范。其中字體卡通化是動畫電影海報設計的重要特征，表現為文字和數字本身融入卡通形象，與卡通形象設計呼應，形成有標志性的視覺符號。例如《怪物史萊克》的海報設計，字母S和數字3也都長出和主角史萊克一樣的長耳朵，增加了趣味性（見圖9）。藍天工作室制作的動畫電影《里約大冒險》的海報設計（見圖10），英文RIO的字母R長出羽毛，像一只鸚鵡，和主角的形象呼應。美國動畫電影非常注重中國市場，所以會針對中國專門設計中文版海報，而且漢字設計仍會保持卡通化的特征。如在《里約大冒險》中文版海報中的“里”字和英文字母R一樣也長出羽毛，讓人記憶深刻。《瘋狂原始人》海報中的電影名字TheCroods設計為巖石的形狀，呼應了電影中大量巖石的場景，與電影中的片頭字幕也保持了連續性。字體設計還包括文字與數字內容的設計。電影名稱、上映時間、第幾部、制作公司（工作室）、導演姓名、曾經制作過的知名電影、參與配音的明星姓名等信息常成為視覺設計重點，包括IMAX3D也是電影的賣點，所以會把IMAX3D字樣設計在海報醒目位置。工作室的LOGO文字也成為重要視覺元素，例如常重點標明迪斯尼、皮克斯、夢工場、藍天工作室等美國著名動畫電影制作公司或工作室的LOGO文字。許多海報上還會設計宣傳語或廣告詞，通過簡短的語言來概括電影劇情。例如《里約大冒險》的海報上寫著“FromthecreatorsofICEAGE”。因《冰河世紀》系列的全球最高票房達到886，686，817美元，(7)成為全球最受歡迎的動畫電影之一，所以該片借助電影《冰河世紀》的影響力，宣傳該電影是《冰河世紀》團隊的又一力作（見圖10）。該電影的另一款海報上寫著“Thisturkeycan'tfly”，中文翻譯為：這只火雞不能飛翔，增加了喜劇感。這類廣告詞讓海報更有吸引力，呼應了電影故事內容，從而為電影吸引更多觀眾。
二、美國動畫電影海報設計的主要特征
以上所述色彩、圖形、構圖、字體等各視覺元素不是孤立的，各元素之間彼此聯系，共同形成了動畫電影海報設計的特征。以美國為代表的動畫電影海報的特征也與動畫電影本身的獨特性緊密相連。以下重點以美國為例分析動畫電影海報設計的主要特征。
（一）注重對卡通形象及其衍生產品的宣傳
“作為動漫大國的美國、日本，電影的票房收益僅僅是整體產業鏈的一小部分。”(8)動畫電影的收益更多來源于衍生產品市場，衍生產品已成為動畫電影產業的核心。衍生產品的核心又是卡通角色形象，所以卡通角色形象也是海報設計的重點，動畫海報設計者不只是需要學習平面設計，還需要學習卡通角色設計。動畫電影海報不只是對電影內容的宣傳，還具有宣傳動畫衍生產品的作用，從這個角度看相當于產品廣告。美國動畫電影海報擅長對卡通形象及其衍生產品的宣傳，例如2015年熱門動畫電影《超能陸戰隊》的多款海報都重點突出了電影主角“大白”的呆萌與溫情，電影海報與玩偶等多種衍生產品同步推出，吸引了大眾在電影上映前就去購買“大白”的衍生產品，衍生產品的廣泛傳播進一步吸引了更多人去觀看電影（見圖11），該電影的全球總票房高達652，127，828美元，(9)超越了“零差評”動畫電影《瘋狂原始人》的總票房。另外美國許多動畫電影海報都試圖更多地展示電影中的卡通形象，包括展示配角。例如《玩具總動員3》的海報中集中展示了近二十二個卡通形象，海報的大部分空間都被卡通形象占據，這和真人電影海報設計有很大差異性（見圖12）。我們認為美國動畫電影的衍生產品在電影上映前就能熱銷，與其電影海報以上的設計思路有著密切關系。
（二）注重表現想象力和運用數字化技術
海報設計中豐富的想象力與其數字化技術特征緊密聯系在一起。數字化已成為美國動畫電影制作的趨勢，數字化技術有助于電影海報插上想象力的翅膀，只有想不到的，沒有做不到的。美國常運用超現實的設計手法，渲染天馬行空的想象力，一切都可能擁有生命和超現實的能力。海報設計也追求超現實的奇觀效果，追求強烈的視覺沖擊力。數字技術大大延伸了海報設計的藝術表現手法，例如《汽車總動員》海報中汽車都被賦予生命。《功夫熊貓》海報中熊貓、老虎、蛇、猴、螳螂等動物都成為有超能力的俠士等。另外數字技術也使得美國動畫電影海報中的卡通形象非常逼真，能與電影及其衍生產品保持高度一致性。隨著立體動畫電影的發展，動畫電影海報的數字化特征會更明顯。
（三）注重渲染歡樂感和趣味性
海報設計注重營造歡樂氣氛，吸引全家人一起觀看。美國動畫電影的受眾面不僅是兒童，還包括成年人，制作了許多老少皆宜的優秀動畫電影，出現了小手拉大手或大手拉小手的現象。動畫電影海報設計和動畫電影一樣特別注重兒童和青少年的喜好，同時兼顧家長們的品味。為迎合觀眾的心理需求，美國動畫電影很少悲劇性結局，海報設計也隨之具有喜劇色彩，特別注重渲染一家人的歡樂氣氛。例如《瘋狂原始人》海報中Croods一家人緊緊地歡快地抱在一起（見圖2）。《超人總動員》一家人統一穿著超人服一起出發等。《卑鄙的我》海報中孩子們為父親送上生日禮物，海報中洋溢著溫馨和快樂的氣氛。這類海報設計同時呼應了影片中的喜劇性故事或大團圓結局（見圖6），從而能吸引多年齡層觀眾一起觀看。
（四）注重營造懸念感和增強戲劇性
動畫電影場景分析范文第5篇
色彩的情感一般都體現在色調上，不同的色調能使人產生不同的心理感受，充分利用色調來表達設計意圖也是必須要掌握的技巧之一。本文主要就幾部經典動畫電影場景中的色彩情感的應用進行分析。
［關鍵詞］ 動畫電影；場景；色彩情感；表現
在全世界的3D行業發展得如火如荼的今天，越來越多的卡通、動畫人物以其立體、精致的造型，鮮艷多樣的色彩，躍然出現在越來越多的動畫電影中。縱觀整個電影的發展史，從無聲到有聲的蛻變，從黑白向彩色的跨越，都使我們更加清晰地看到了電影的發展。而作為電影的一個重要組成部分的動畫電影，也經歷了由無聲發展到黑白，再到現在的立體彩色片的這樣一個相對比較完善與不斷發展過程，同時也經歷了由黑白的二維默片到立體的三維彩色動畫之轉變。尤其對于動畫電影而言，色彩是動畫電影中重要的視覺元素，動畫影片向彩色多元化方向的發展，對觀眾產生了極其深遠的影響。由于動畫畫面的簡單性與人物形象的畫面性，彩色的動畫影片通過斑斕的色彩，更加能夠吸引觀眾的眼球，觸碰到觀眾的心靈，與觀眾產生共鳴，豐富觀眾的視覺感知。這些都使得動畫電影成為娛樂大眾的一種重要的形式和媒介，受到了國內外各個年齡段觀眾的普遍歡迎。因而，豐富的色彩更好地刻畫了動畫豐富的角色和情感，為電影的表述制造了場景氛圍，有效地增強了畫面的真實度與豐富度，同時也有效地增加了動畫電影的欣賞價值。
一、動畫電影場景中色彩的特征
電影綜合了觀眾視覺和聽覺的多種需求，力求通過對其畫面、情節、音效的提升，給觀眾呈現出一場視聽的盛宴，帶給觀眾一個全面、震撼的視聽感受。而動畫電影由于其情節刻畫相對簡單，人物心理寫照相對不太復雜，因而畫面顏色的選擇與搭配就顯得尤為重要。而動畫顏色的搭配與普通繪畫相比，無論是在其載體的形態上，還是人物的形態上都更加復雜。因為動畫電影表現的是更加流暢、動感的畫面，因而其繪畫要求有更強的連續性、可識別性。
繪畫作品多為通過對場景、事物或事件、人物等“瞬間”的抓取，來表達一幅畫的深層含義，來詮釋表達的客觀性和真實性，來傳達自己的主觀意向。而電影則不同，它主要是通過對人物動作變化的描寫，來展現一系列的畫面，因而，電影中所展示的視覺形象是出于光影與色彩的不斷流動而產生和形成的。因此，繪畫和電影這兩種藝術形式在色彩運用與表現形式上存在著差異性。從實踐來看，繪畫實現了對瞬間色彩空間的固定，而電影則是對運動的多色彩畫面的組合與剪切，并根據不同段落之間的色彩變化形成了整體色彩節奏和色彩韻律。目前來看，在電影作品中，色彩主要是通過攝影機運動和電影角色、電影場景的變化流進和流出。比如，一天之中，因太陽起落而出現的光線變化；一年之中，因四季的更迭而產生的環境物象的色彩變化。此外，它還可以通過對同一個鏡頭中色塊位置的改變與結合，從而構成不同色彩的視覺對比。在先后兩個鏡頭畫面之間組接過程中，它可以使電影畫面色彩形成新的組合。諸如此類的特性，共同構成了電影色彩與其他形式色彩之間的區別。由此可見，電影色彩主要是利用了不斷運動著的色彩，形成了多樣而又統一的色彩組合、對比以及相互之間的融合，從而構成了現代電影獨特的表現形式。
二、動畫色彩對動畫風格的影響
隨著人們對動畫電影的需求和要求越來越高，動畫得到了越來越多不同年齡階層的人的喜愛，動畫的風格也不再受到限制，脫離了以往單一、固定的模式，形成了它獨特的色彩體系。下文將通過色彩對動畫風格的影響，對其進行進一步的闡述。
（一）色彩感官首先指定了動畫自身的風格
在動畫電影中，除了具體的人物形象、故事情節之外，動畫的色彩視覺感成為動畫制作者首先需要認真考慮的問題。動畫風格的定位，特別是一些商業性的動畫，如果想要符合廣大觀眾的口味，就必須正確把握觀眾的視覺需求以及他們的預期愿望，依據該種設想來確立動畫的色彩畫面，進而成為動畫風格的指導。1999年，動畫電影《寶蓮燈》的制作就非常成功，同時這也是中國影院動畫一大突破。該動畫電影故事源于中國古代神話，同時使用了輕松詼諧的藝術畫面風格來展現。這部動畫故事取材于眾所周知的中國神話，所面對的是廣大的青少年觀眾，因此整個畫面色彩要豐富、積極向上，從而迎合了廣大青少年口味。并且通過采用不同感觀的顏色分別對正面角色沉香和反派角色二郎神加以表現，使觀眾對于角色的認識更加清晰。由此，這部動畫電影也因顏色基調的明確而形成了情感單純、節奏緊湊和積極向上的風格。
（二）動畫的風格決定著動畫的色彩
一般而言，一部動畫電影所確立的風格，就是這部電影的基礎和前提。由于動畫的風格決定著影片的基調，因此我們總是根據電影劇本內容首先確定動畫的風格，再由風格確定畫面色彩。比如《梁山伯與祝英臺》，首先根據該故事的主線確定了整部影片的凄美繪畫風格，同時再以中國經典愛情故事（梁祝）為背景，最終確定了該部影片哀婉、舒緩的節奏感。然后通過一系列的暖色調以及較明快的光影的變幻來表達最初梁山伯和祝英臺純真美好的愛情，而通過畫面色彩由清新夢幻轉為濃烈強硬，展現其因為受到封建禮教的束縛而勇于反抗的激烈過程。尤其是祝英臺從花轎上跳下來，飛奔向梁山伯的墳墓，整幅畫面突然調成灰暗和陰冷的感覺，紅、白、黑色調的運用，形成了鮮明的對比，再加上風雨交加的環境，促使該影片的節奏感瞬間增強，并且充分地表現出電影主人公誓死沖破封建婚姻制度束縛的精神。電影最后以雙雙化蝶結尾，色彩清新淡雅，如夢幻一般，使原來對比非常明顯以及非常緊張的氣氛又重歸于平靜和正常。
三、動畫色彩的語言魅力
色彩的價值主要表現在動畫電影中的造型與敘事。其中，造型是展現空間層次感，便于廣大觀眾第一時間就能捕捉到視覺上的美感；而敘事則更多的是表現時間內容，它主要是為人們的想象提供了空間。在敘事過程中，動畫電影通常所表現出來的風格、韻味以及節奏，都是電影作品成功的關鍵所在。
（一）對電影內容的引導與感染
從實踐來看，現代媒體動畫最注重的色彩表達業已成為現代電影創新與發展的關鍵，并且動畫組織的情節敘事通過色彩運用，也起到了進一步深化之作用。此外，在處理拍攝鏡頭承接轉換時，應通過有效運用呼應、比喻、連貫、對比、懸念、暗示、聯想以及擬人等表現方式，使電影作品主題變得更加明確和生動形象，節奏鮮明，脈絡清晰。
（二）對主要人物形象的塑造與表現
在動畫電影之中，每個角色都要有自己的身份，例如正面角色與反面角色，同時也都有自己較為明確的色彩符號與色彩類型。在對每個角色的造型色彩進行設計時，應當以該角色自身為中心，并按照故事情節的先后、主次順序排列。以使不同的派別、不同輕重的人物形象層次清晰，一目了然。同時，色彩運用的重點要考慮所表達的主題思想，以此烘托人物形象，以起到對電影情節推波助瀾的作用。
