動畫電影分析
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動畫電影分析范文第1篇
關鍵詞：動畫電影;道具設計;宮崎駿;小綠水桶
一、引言
動畫電影中的道具設計是指故事角色所使用或經常涉及的各類物品、兵器、寶物等[1]。日本動畫大師宮崎駿的動畫電影《懸崖上的金魚公主》講述了生活在大海中的一只人面魚沖破重重阻礙來到地面,遇到善良勇敢并且有責任心的五歲男孩宗介,經過一番波折最后變成活潑可愛的五歲小女孩波妞的故事。該片延續了宮崎駿導演的一貫風格,故事講述細膩,人物性格塑造飽滿,場景美輪美奐。身著紅色小裙的女主角波妞的勇敢、不畏艱難，充滿冒險精神的無畏性格吸引著觀者的注意力，男主角宗介的善良勇敢也打動人心。時而靜謐深沉,時而波濤洶涌的大海,航海者的明燈——懸崖邊的溫馨小屋,陽光中的幼稚園,向日葵之家等人物和場景都充滿表現力。而片中與前者形成鮮明對比的是最平凡的小道具——小綠水桶。這一設計,承載了很多信息,一定程度上成就了影片的高水準,體現了宮崎駿導演在細微之處的獨具匠心。小綠水桶本著其基本屬性在影片中充分體現了道具設計的重要和巧妙。在影片的畫面色彩構成、人物角色塑造、主題表達、情感表現、實際功能和劇情發展等幾方面發揮了重要的作用。
二、輔助影片主題表達
道具小綠水桶的屬性之一為單色純綠色容器,輔助傳達影片主題。綠色調所傳達的含義為清新、希望、安全、平靜、舒適、生命、和平、寧靜、自然、環保、成長、生機、青春和干凈,與影片熱愛和平、熱愛大自然、敬畏大自然、萬物有靈、人類與自然和諧共處的大主題相吻合。同樣具有容器屬性的透明小玻璃瓶,被丟到大海里成為垃圾,對第一次“離家出走”探索神奇的海外世界的主角人面魚的生命形成了巨大的威脅。人面魚波妞被困瓶中時奄奄一息,被在海邊玩耍的五歲小男孩宗介打破玻璃瓶而救出。小玻璃瓶在材質、體積、功能幾方面與小綠桶構成對比,它代表了人類拋向大海中的那些生活垃圾在時時刻刻地威脅海洋生物的生命,而人類生活用品比如小綠水桶也可以成為海洋生物的生命得以延續的關鍵物品。這其中起著關鍵決定作用的便是人類自身的態度和作為。作品在客觀展現事實的同時也在探索人與自然的和諧相處之道。就如片中的小綠桶的設計,輔助表達影片追尋綠色方式保護大自然的主題。
三、烘托主角人物
在宮崎駿導演的系列動畫影片的主角人物色彩設定方面有一些規律。比如紅色系使用的相對頻繁,人物性別多為女性,而且不同角色的相貌具有很大的相似性。比如《千與千尋》中的身著紅色工作服的千尋;《龍貓》中身著粉紅色裙子的小米,紅裙子的姐姐;《魔女宅急便》中頭戴醒目的紅色蝴蝶結的琪琪;《借物小人艾莉緹》中紅色連衣裙的女主角等。在《懸崖上的金魚公主》一片中女主角波妞造型同樣是紅色，紅色的頭發,紅色的衣服。波妞的紅色調造型代表其熱情、奔放的性格,充滿激情和冒險的精神。不論是在蔚藍的大海中,還是在茂密的森林中,抑或在溫馨的懸崖小屋中,這一點紅色,突出、醒目,始終是視覺的中心點。延續宮崎駿導演的一貫風格和特點,具有鮮明的導演風格識別性的同時,也確立了其女主角的在劇情發展和畫面表現中的地位和分量。道具小水桶的綠色設計作為“綠葉”而存在,起到烘托主角人物的重要作用;小綠水桶造型簡單,不會喧賓奪主;主角是女性,繪制時使用了柔軟的線條描繪外貌,堅忍、果敢的性格內在,與小綠水桶的硬朗線條、柔和的承載功能形成對比;人物造型的外在相似性所傳達的是影片“平凡”的主題,平凡的女孩卻有著不平凡的經歷,同樣平凡的小綠水桶更加烘托出主角的“平凡”,進一步表現出不平凡的故事,不平凡的主題。
四、完善畫面色彩構成
影片整體畫面色彩協調,水桶的綠色與人面魚的紅色互為對比色,使得畫面視覺中心突出。小綠桶的造型簡單,襯托人物主角,不會喧賓奪主;單一高純度的色彩表現出孩童的天真、無邪、簡單、純潔的思想和精神世界;在色彩設置上,與之形成對比鮮明的道具是波妞的爸爸船和眾多器皿,這些道具造型復雜,色彩多樣,所傳達出的人物性格也較為復雜。水桶的綠色設計在畫面色彩構成上具有協調性。若將水桶的顏色更換,比如黃色,與男主角宗介的主色相似,削弱畫面層次感;比如紅色,與主角波妞形象重合,并爭奪視覺焦點;比如藍色,多數畫面與藍色天空背景重合,色彩情感表達為憂郁;比如粉色,不符合宗介男孩的設定,性別識別混亂;比如白色,畫面色彩稍顯單調;再比如黑色,畫面氣氛過于沉重。一番換色試驗之后,小綠水桶的綠色設定是最佳選擇。以主角人物的紅色調與黃棕色調為主導,在藍色天空或大海的大背景下,綠色點綴其間,畫面色彩始終圍繞基本的三原色來表現,呈現出和諧的色彩面積比例配置關系。從觀賞視覺舒適度來分析,綠色的視覺屬性為:電磁波的可視光部分中的中波長部分,波長大約為500nm~570nm,這是能夠使視覺得到休息的色光,即不是冷色也不是暖色,居中的光。綠色很好地平衡中和了紅色帶來的視覺刺激,緩解視覺疲勞,眼睛在緊張中得到放松、舒緩,消除生理抵觸,增加視覺親近感,營造出舒適的觀賞環境。
五、具象表達情感
綠色的圓形小水桶在其造型的設計上體現了主人宗介的情感,它是宗介給予波妞的一個安全的“家”的港灣。它代表了宗介對大自然、對小金魚波妞的愛、付出和包容;是健康的、安全的一個符號。小綠水桶本身是道具的設定,沒有賦予擬人化的情感,而主人宗介有情感,這份情感通過小水桶向波妞傳達,波妞接受了這樣的關愛之后,對小水桶愛不釋手,同樣也在表達對宗介的愛,這些小愛都通過小水桶來傳達。同時又折射出大愛,人類和大自然的和諧共處。宗介代表友善愛護自然的人類,波妞代表大自然,通過雙方的交互、碰撞,和諧共存;表現出人類對自然應該給予的保護,對綠色環境的呵護;小小的一條人面魚也有人類的情感,小精靈般的人面魚代表自然向人類示意,人類對海洋資源過渡的消費和污染的一系列問題都對這些海洋生命構成威脅;人面魚上岸后引發出了大海嘯,影片并沒有著力渲染大災難過后的頹廢和悲傷,而是齊心協力、共渡難關的積極心態。展示了生活中的美好一面,傳達正能量,秉承大愛,踐行小愛。而小綠水桶也代表了一種綠色的相處方式,人類保持綠色安全的環境,與大自然和諧共同生存,共同尋找生命的快樂。平凡的小綠水桶具有親和力,是連通影片與觀眾之間的一個情感的橋梁。它是一個鄰家小孩的玩具,司空見慣,易引發觀眾的共鳴感,使其回想記憶中兒時的玩具。觀眾在以平常心接受這樣平凡的小道具的同時,又被導演賦予其不平凡的作用感染。在觀看者眼中,會因這樣的兒時玩具引發聯想,自己孩提時的玩具里面可以裝載什么樣的生命?會有什么樣不平凡的經歷?會與什么樣的精靈邂逅?繼而引發出各種聯想,或者聯想起一個更加美好的童年趣事。同時,這也是宮崎駿導演眼中的小孩子該有生活和思想。保持純凈的心靈和善良的本質,會發現大自然中各式各樣的生命精靈。
六、構建基礎功能
綠色的圓柱形小水桶所具有的實際功能屬性,成就了影片發展的實物線索。小桶為容器。輕便且不易碎。尺寸大小與主人公的比例相符。可以裝水,可以提,可以抱。基本的功能需求都可以滿足,與劇情發展及主人公的身材變化、比例、年齡相吻合。在本片世界觀設計中,兩位主角本身的屬性存在差異性,人和魚。人生存需要空氣,魚生存需要水。除去人魚吸食人血后可變化成人的魔法的設定之外,主角的共存就需要借助這樣的小水桶來構建事件發展的基礎,化解矛盾。
七、適應劇情發展
在主人公波妞和宗介相遇、相知、相處、相愛、相許一生的整個過程中,小綠水桶起到推動劇情發展的作用。相遇:宗介和波妞初次相遇，波妞逃出垃圾網兜被困在玻璃瓶中窒息的危急時刻,海邊玩耍的宗介救起波妞并帶她回家放到小綠桶中,裝滿水,期待波妞蘇醒。小綠水桶的進入自然而然,毫不突兀,理當如此。相知相處:上幼兒園,見婆婆,發動發電機,參觀房子,吃泡面,吃火腿……所有的一切對波妞來說都無比新奇,同樣對挽救生命的小綠水桶的愛不釋手就順理成章了。再次相見的引導者:波妞被爸爸帶回家后,宗介將小綠水桶掛在屋前,就像懸崖邊上小屋的燈給航海人指引方向一樣,為波妞再次回家留下引導,也表達出宗介對與波妞再聚的期待。再聚的見證者:波妞經過一番波折,再次出現在懸崖小屋前,從人面魚變化成一個五歲小姑娘。外形上的變化對于宗介來說是陌生的,而波妞抱著小綠水桶出現就是再向宗介證明我是那條你曾救過的小魚。小綠水桶成為兩個人共同擁有特殊情感回憶的道具。再救小魚波妞:發大水后一起尋找媽媽,波妞對小綠水桶愛不釋手,時刻帶在身邊;變大小船的魔法使得波妞的能量殆盡,由人形慢慢變為魚,此時,小綠水桶又成為波妞生存的保障。相愛、相許的見證者:影片發展到階段,宗介端著小綠水桶帶著波妞奔向婆婆,直到海底相聚。宗介和波妞都通過考驗,影片最后一個畫面,在氣泡中的波妞因宗介的愛吻而永久地變為人類,在空中由氣泡變幻成一個五歲的小女孩與宗介對視,此時,小綠水桶依然掛在宗介的胳膊上。小綠水桶是兩個生命相遇、相識、相知、相愛的見證者。五歲小孩愛的能力是有限的,但這份愛是最真摯、最純潔的。這樣的畫面給觀者保留回憶整個影片并繼而聯想波妞和宗介接下來的幸福生活,小綠水桶依然會伴隨他們左右,經歷更多的幸福故事。道具,在一部時長為90分鐘的動畫影片中,筆墨無多,沒有臺詞,沒有絢麗的大面積展示,沒有情感的起伏跌宕,但卻是影片完整、人物豐富立體、情感充分表達、劇情順利發展等方面必不可少的輔助者。類似影片中優秀的道具設計諸如《西游記》中的如意金箍棒,成就孫悟空的千變萬化;再如《美麗城三重奏》中的自行車;《紅豬》里的紅飛機;《天空之城》中的飛行石;《海洋奇緣》中毛伊的大魚鉤等,皆為精心設計的道具,在影片中占有重要的地位。所以一部優秀的動畫電影,在前期設計階段,不可忽視對劇情發展起著重要作用的道具的設計,要在道具的外在形狀、顏色設計、尺寸大小、相對比例、材料質地、基本功能、使用方法、內在意義、畫面構成、劇情需要等多方面進行綜合的考量,使其充分為劇情服務。
參考文獻:
[1]張英杰,王婷,侯靜.動畫色彩[M].北京:中國水利水電出版社,2014.
[2]孫立軍.動畫藝術辭典[M].北京:北京聯合出版公司,2014.
動畫電影分析范文第2篇
【關鍵詞】角色設計；畫面設計；音樂；配音
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0134-01
一、故事梗概
《冰雪奇緣》改編自安徒生童話《白雪皇后》，雖然這是一部動畫電影，卻有著結構嚴謹的故事框架，不僅溫情滿載，而且情節流暢自然，還有幾位性格鮮明、各有特色的主角來拉動劇情發展，帶出影片的歡樂爆笑點與感動淚點，以及絕對出乎觀眾意料，令人對于“真愛”的定義有了創新。
二、角色設計
角色是一部動畫的主體，是動畫師創造的“演員”，是動畫電影中的靈魂所在。而在角色的設計中，隱喻手法的運用可以有效地展現角色的內心世界、個性特點和內在的情感，從而推動情節的發展，烘托情感氛圍，揭示更深層次的主題。而影片《冰雪奇緣》中大量的運用了隱喻的手法，讓我們對每一個角色都印象深刻。例如影片中以荊棘形式出現在艾莎身邊的冰條，處處透露著尖銳讓人不便靠近，隱喻出艾莎對外人的恐慌，對自己力量的懼怕，對外面世界的抗拒，而雪寶和雪怪兩個由于艾莎魔法而產生出的不同生物，隱喻著艾莎情感的兩面性，害怕傷害別人，恐慌的同時又擔心被別人當成怪物所傷害，想關愛妹妹卻又怕妹妹因自己而受傷，逃避和接受的矛盾的內心世界。這種手法不僅能豐富角色，推動劇情，更能引導觀眾更加深入地探尋動畫影片的本質。
三、鏡頭方面
首先，影片的開篇給了阿倫戴爾王國一個全景鏡頭，通過高處俯拍，把整個國家的生活環境表現出來，為觀眾呈現了一個美妙的冰雪世界，間接地點了題目，同時也緊扣了主題，最重要的是奠定了整部影片的基調。而近景鏡頭對于人物表情的特點刻畫，能充分表現人物內心最真實的感情，比如當安娜懇求漢斯王子的真情之吻時，漢斯王子卻選擇了拒絕，從近距離的鏡頭放大了安娜吃驚的表情，同時也從王子虛偽的表情將王子虛情假意的丑陋一面表現得淋漓盡致。
四、畫面結構
畫面作為一部影片承載影像的物質載體，是不可替代的。動畫電影畫面構圖主要包含三個要素：主體、陪體和環境主體，陪體一般指與主體構成某種關系，主要起襯托作用，對畫面起到和連貫的作用。比如影片中艾莎的能力在加冕儀式上被人們發現，陪襯的人群驚恐的眼神，烘托了氣氛，也為艾莎為什么要出走做出了鋪墊，因為所有的人都怕她的能力，所以只能遠離人們，獨自居住在冰雪的世界里。
五、聲音分析
（一）聲音聲響方面。電影是一種聲畫結合的藝術，對話不僅僅能讓觀者了解劇情的發展，還能表達出角色在不同時刻的不同情緒波櫻渲染出故事的情感。特別是對于動畫電影來說，因其所有的演員都是虛擬的，只有賦予角色以語言能力，通過語言表達出角色的情感，才能使這個人物更加鮮活起來。比如在片中常常出現的被凍結的場景，每次一有東西被凍結就會有“嗤嗤”的聲音來強化這一畫面，再比如輕輕推門的聲音、重重關門的聲音、大風呼嘯的聲音等等。假設沒有這些對話和音效，只是單純地從角色的動作和表情上，場景的畫面上，我們很難理解故事發生了什么，人物是怎樣一個心情，我們又應該以一個怎樣的心態來觀看這部影片。
（二）音樂方面。“藝術就是情感。”對于音樂藝術而言，它通過悅耳的音響走進你的內心，讓你從內心中來感知，從內而外地感染你。對于一部動畫電影來講，音樂在整部影片中都扮演了一個非常重要的角色。例如影片《冰雪奇緣》在100分鐘的時間內共收錄了9首歌曲，除去主題曲《Let’s go》代表著整部作品滿滿的正能量感，其余8首歌曲也用得恰到好處，與劇情完美地結合起來。比如安娜的獨唱小調《In summer》，曲調歡快高昂，把小女孩時候的安娜那種可愛調皮表現得活靈活現。隨著劇情的發展，我們看到安娜長大，父母遇難，姐姐避而不見，隨之而來的是歌曲曲調放慢降低，伴隨著安娜的難過語氣，通過音樂的低沉，烘托出了她內心的無助與傷心，以及對姐姐關愛的渴望。由此可以看出，一首與影片情節相符合的歌曲，不僅僅在塑造人物或者推動劇情發展等方面有著重要的作用，而更重要的是，能讓觀者感覺到音樂和影片能徹底融為一體。
總的來說，《冰雪奇緣》是一部有著傳統迪士尼標志性的百老匯風格的動畫影片，這部動畫啟示著我們，一部好的動畫影片是不放過任何一個細節的，我們應該汲取這些成功影片的精華，化為己用，更好地發展我們自己的具有中國特色的國產動畫電影。
參考文獻：
[1]孫立.影視動畫視聽語言[M].海洋出版社，2005.
[2]吳冠英.動畫造型設計[M].清華大學出版社，2006.
[3]祝卉.視聽語言和動畫分鏡頭[M].清華大學出版社，2009.
動畫電影分析范文第3篇
ぃ酃丶詞］ 電影音樂；主題音樂；音樂風格
在2009年的盛夏，一部動畫電影《飛屋環游記》把我們又帶回到了充滿夢想的孩童時代。電影中對愛人的追憶、對夢想的追求，都讓生活在現代都市中的我們回到了單純而執著的追夢年代。影片從一個老人和一個兒童的視角，向我們訴說了一段動人純美的愛情故事、一種勇敢執著的追夢精神和一種簡單美好的生活方式。
這樣一部簡單卻打動心靈的動畫電影，音樂在其中起到了至關重要的作用。作曲家用變化多樣的主題音樂、溫馨優雅的華爾茲音樂、幽默活潑的爵士樂，為我們勾勒出了一幅幅回歸童真、又充滿真情的動人畫面。這部動畫電影更是在2010年的第82屆奧斯卡頒獎典禮上一舉奪得了奧斯卡最佳電影原創配樂獎，可見這部電影在音樂上的杰出表現。以下，筆者從電影的音樂著手，來探尋其獨特的魅力。
變化出現的主題音樂為影片帶來不同的藝術感染力
在這部電影中，作曲家為影片創作了一首貫穿始終的主題音樂，配以情節的發展，這段主題音樂由最初對愛情主題的描寫逐漸引申為影片最終所要表達的夢想主題。
這是一段三拍子的主題音樂，根據影片故事情節的發展，主題音樂在不同樂器、不同音樂風格的演繹下，時而活潑、時而溫馨、時而雄壯、時而悲傷。作曲家以不同的音樂創作元素，使音樂在貫穿主題的同時為影片增添了不同的藝術效果。
主題音樂的第一次出現是在卡爾和艾麗年幼時的第一次相識。由于對探險的共同熱愛，卡爾和愛麗相識了。木訥的卡爾在活潑的艾麗頑皮的戲耍下受傷，并從此結成了朋友。主題音樂在鋼琴的主奏下，伴隨小號的長音鋪墊娓娓道來。在此，鋼琴用跳音的演奏方式使音樂顯得輕松、活潑，伴隨著加有弱音器的小號吹奏出所獨有的顫音音色，充滿幽默的爵士味道。此時的音樂貼切地營造了兩人相識時輕松、幽默的嬉戲場景，音樂起到了對電影畫面的描繪作用，也引申出隨后的愛情主題。
隨后影片以默片的形式，通過畫面的不斷切換為觀眾呈現出一對戀人幸福、感人、浪漫的一生。在這短短不到五分鐘的時間里，主題音樂在此進行了最完整的呈現。作曲家在主題音樂三拍子的基礎上，運用不同的樂器，交替著演繹出帶有大量滑音和附點節奏的快速三拍子音樂。音樂風格頓時產生了華爾茲音樂輕快、儒雅的特點，伴隨畫面的情緒轉換時而歡快、時而憂傷。此時，浪漫的華爾茲音樂為影片渲染出一段溫馨、甜蜜的婚姻生活。在此，抽象的音樂更勝過于具象的語言，帶給觀眾最感人、最深刻的瞬間。
主題音樂的再一次呈現是在艾麗死后，卡爾將被迫進養老院時。在寂靜的夜晚，孤獨的卡爾準備收拾去養老院的行李，無意中看到了艾麗生前的冒險書，這時主題音樂再次在鋼琴的演繹下緩緩進入。而此時的主題音樂由之前的F大調轉為G大調上陳述，節奏中也去掉了附點音符。調性的升高配上鋼琴高音區清亮、純凈的音色，以緩慢的三拍子，彈奏出一段寧靜而憂傷的主題旋律。此時，畫面透過音樂解讀了卡爾的內心，抒發了卡爾的無奈和對妻子的思念之情。最后，卡爾看艾麗的照片，看他們曾經的夢想，再看手中養老院的宣傳冊，似乎在心中做出了一個決定。伴隨卡爾在胸前畫出的對神起誓的十字動作，音樂也隨之結束。但這樣的結束卻不是徹底的，最后的樂句并沒有完整的陳述，就突然結束在G大調的屬音上。這樣的結束從音樂上帶給觀眾一種啟示，也許等新的一天到來時，并不是卡爾被送去養老院，而是另外一個意想不到的結果。
果不其然，當主題音樂第四次出現時就是伴隨著這個意想不到的結果呈現給觀眾的。在卡爾看完艾麗的冒險書后，毅然決定要實現兒時對艾麗的承諾，決定帶上房子飛去天堂瀑布，在天堂瀑布安家。清晨，當掛滿彩色氣球的房子成功起飛時，主題音樂以交響樂的氣勢，以樂隊大提琴為主奏，演繹出一段氣勢恢弘的音樂。大提琴那淳厚、寬廣的音色，帶給觀眾夢幻般的感覺。在此，似乎寓意了沉積已久的夢想的起飛，使觀眾感受到卡爾的勇敢。同時，也把觀眾的心打開，伴隨五彩氣球的升空，仿佛我們的兒時夢想也在此刻重新喚起。
主題音樂的第五次出現是卡爾在小羅的提議下答應送大鳥凱文回家。在他們即將把大鳥送到家時，主題音樂再次響起，但此時的音樂卻異常的歡快，每一個音都是跳躍性地奏出，來體現凱文即將回家見到孩子時的喜悅之情。而這樣的歡快場景再一次用主題音樂變化呈現，與隨后即將來臨的危險形成對比。送凱文回家在此時象征了他們的一個夢想，用主題音樂來象征夢想的即將實現，但轉瞬間他們的夢想卻破滅了，最后凱文還是被曼茨抓走了。
在接下了的情節中，卡爾為了挽救象征愛情和夢想的房子而放棄了繼續營救凱文，最終遭到了小羅的埋怨。卡爾氣急敗壞，決定獨自帶著房子走向天堂瀑布。當房子終于坐落在天堂瀑布時，此時的他卻并沒有感到快樂。主題音樂伴隨這樣的情景第六次出現，并在此進行了兩種形式的對比。
他一個人回到小屋，再次翻看起艾麗的冒險書。主題音樂仍然在鋼琴聲中輕柔地進入，抒發著卡爾的內心情感和對過往的回憶。此時他才突然發現，艾麗把他們婚姻生活中的點點滴滴都記錄在了這本冒險書中，并最后給卡爾留下一句話：“謝謝你陪我走過的幸福生活，接下來開始你自己的生活吧！”此時的卡爾頓悟，對于艾麗來說，與卡爾攜手走過一生，已成為艾利一生最重要的夢想之旅。卡爾已經實現了她的愿望，不能再被這個愿望束縛一生，他應該繼續為自己好好地生活。音樂伴隨著卡爾的醒悟，在鋼琴輕柔的彈奏中，逐漸加入弦樂舒緩的伴奏。此時，音樂變得越來越明亮，少了些傷感，多了些溫暖和感動，同時暗示了卡爾內心的變化過程。
當卡爾真正醒悟之后，打算開始自己的新生活，毅然決定去救大鳥凱文。為了讓房子再次起飛，他把房子里的家具都扔掉了。當象征著他和艾利愛情的椅子留在天堂瀑布，而房子順利起飛之時，主題音樂再次想起，音樂風格與醒悟之前的主題音樂形成鮮明的對比。音樂以交響樂隊全奏的方式，演繹出一段雄壯有力的進行曲風格的音樂。此時，交響樂隊氣勢磅礴的音樂，特別是銅管樂輝煌而高亢的音色吹奏出堅定有力的節奏音型，帶給我們一種勇往直前的勇氣。不僅象征了卡爾放下束縛，夢想再次起飛的美好，并為即將而來的戰斗吹響了號角。
動畫電影分析范文第4篇
一、人物角色設定創新性強
《大圣歸來》改編自中國四大名著之一的《西游記》。中國動畫長篇有很多從《西游記》中尋找靈感。1941年由萬古蟾導演的中國第一部動畫長篇《鐵扇公主》，1964年由萬籟鳴導演的《大鬧天宮》，1985年的《金猴降妖》均取材于《西游記》。這三部動畫長篇在中國動畫發展史上有著舉足輕重的地位，國際上也獲了很多大獎。他們對《西游記》的改編都是忠實于原著精神的改編。而《大圣歸來》的改編則屬于舊瓶裝新酒，除了角色名稱外，其他設定背離了原有設定，具有顛覆性的創新。
《大圣歸來》人物角色大大小小一共十三個，其中正面人物設定為孫大圣、江流兒、小傻妞、師傅、豬八戒、白龍、土地公和江流兒的父母；反面人物設定為山神、妖王，山妖夫婦以及眾山妖。人物設定中差別最大的就是主角孫悟空和江流兒。原著中的孫悟空猴性十足，而人性薄弱。這部影片中的孫大圣則人性十足，猴性薄弱。《大圣歸來》中的孫悟空個性突出，性格反叛獨立，憂郁、焦慮。江流兒在影片中是一個追星小兒的形象。熟悉《西游記》原著的觀者都了解江流兒的出生背景：父親是被謀害的新科狀元，母親在被脅迫中生下他，為挽救他的性命，將他放置盆中，順江流下，被老和尚救起，在寺廟長大。《大圣歸來》中的江流兒也是個孤兒，但父母卻是被山妖殺害的，母親在臨死前將江流兒拋下懸崖，其順江流下，被一云游和尚救起，在市井中長大。江流兒的市井生活背景使角色具有普通人的善良、樂觀和義氣。較之于原著，改編的角色人物完全背離了原著中人物的成長背景，因此情感和氣質特征相差很大。豬八戒在角色分配上屬于插科打諢的角色，類似于《怪物史萊克》中的驢子，負責搞笑幽默。豬八戒的角色性格設定：貪吃、外強中干卻心地善良。反面人物妖王是原著中所沒有的角色，人物設定兼有昆曲角色和日本動畫角色的特征。山神的人物設定類似于美國電影中的變形金剛。
《大圣歸來》的人物角色安排肖似美國動畫。英雄、平民、需要被救的孩子、自私邪惡的大反派、插科打諢的小丑組成了一部主題明確的鬧劇式神魔武俠喜劇片。落難英雄在平民愛的感召下，在救贖他人行為中完成自我救贖。
二、影片在場景段落設計上參考了多個國家不同風格的影片
在影片第5分11秒至6分05秒，師傅在溪流中撿到江流兒的場戲借鑒了《冰河世紀1》；7分15秒至8分34秒，影片內容為皮影戲，配音為秦腔，讓人聯想到張藝謀的電影《活著》；影片14分20秒，土地公出場借鑒了日本動畫《幽靈公主》中小精靈出場的畫面；影片22分32分，江流兒嗦的性格有香港電影《大話西游》的精髓；影片41分至52分11秒，客棧的陰謀戲與電影《新龍門客棧》肖似。其他種種，如豬八戒變形為貓的造型，具有美國動畫片加菲貓的個性；山妖大王的爪子和散開頭發的造型有日本動畫《哈爾的移動城堡》的設計元素。這部影片借鑒了各國不同類型的成功影片的優秀組成元素。
三、影片的劇情設計跌宕起伏，沖突不斷
《大圣歸來》全片83分鐘，劃分為：序曲、開端、發展、和結局。
序曲分為兩段，全長5分鐘，第一段戲2分鐘，內容為：孫悟空被如來佛壓在五行山下；第二段戲3分鐘，父母被害，江流兒順溪流而下，被師傅搭救撫養。
開端為14分鐘，共3場戲。第一場戲時長3分鐘，內容為：江流兒在市井調皮萬所，被師傅找到，引來責備，師徒對話。第二段戲時長2分半，山妖來襲，師徒分散，江流兒為救小傻妞跌落懸崖。第三段長6分鐘，內容：為躲避窮追不舍的山妖，江流兒背著小傻妞誤入山洞深處，遭遇孫悟空，孫悟空為江流兒解圍。
發展為30分鐘，共9場戲。第一段5分鐘，孫悟空與江流兒相處。第二段戲3分半鐘，內容：山神與孫悟空打斗，在江流兒的幫助下險勝。第三段戲1分鐘，內容：轉場至山妖洞穴，山妖大王出場。第四段2分鐘，內容：江流兒，孫悟空，小傻妞相處。第五段戲7分鐘，內容：豬八戒出場，與孫悟空喜劇打鬧。第六段戲41秒，白龍出場。第七段2分鐘，內容：江流兒、孫悟空、豬八戒、小傻妞跋山涉水的相處鏡頭，排比式鏡頭。第八場9分鐘，打斗戲：四人進入危險客棧。第九場6分鐘，山妖大王出場，6人混戰，孫悟空被打敗，小傻妞被山妖大王抓走，矛盾沖突升級。
為20分鐘，共2場戲。第一場2分鐘，孫悟空與江流兒發生分歧，分成兩條線，江流兒去救小傻妞，孫悟空的不自信帶來內心掙扎。兩條線索用平行蒙太奇方式處理。第二場17分鐘，妖王洞穴內：矛盾全部爆發，對立沖突升級。江流兒在孫悟空處于弱勢時，奮不顧身地去救助，犧牲自己。
結局3分鐘，一場戲。內容：悲痛欲絕的孫悟空跳出自我，打敗妖王，找回自信。
動畫電影分析范文第5篇
【關鍵詞】空間節奏;聲畫節奏;動畫電影;藝術
從視聽感受的角度而言，影視是視聽藝術的統一體，影片通過畫面和聲音直接訴諸于觀眾的視聽感官，給人以藝術享受。空間節奏和聲畫視聽節奏在動畫影視作品中不是孤立存在的，它們之閭存在著同步與對位的關系，是統一體。畫面的空間節奏必須與聲畫節奏緊密配合，才能最大限度地增強影片的主觀意圖，增加藝術感染力。
電影的目的就是要創造和諧完美的視聽效果，增加藝術感染力。動畫影視作品能抓住觀眾的不光是畫面中精彩的情節、所制造的懸念、鏡頭的運用、場景色彩的變化，很關鍵的一環在于空間與聲畫的配合。現就動畫影視空間節奏與聲畫節奏之間的結合為例，依據動畫電影的特點，對動畫電影空間節奏的結合及聲畫節奏表現形態進行相關分析。
一、空間節奏及聲畫節奏在動畫影片中的重要地位
節奏，作為一種有機的運動，是各門藝術中最基本、最活躍的元素之一。節奏的把握保證了藝術作品的生命活力，創造完美的藝術形式，激發欣賞者的審美熱情，保證藝術信息的傳遞宜于感官和心理接受，實現了藝術作品創作者和欣賞者思想與感情的順暢交流。
在一部好的電影中節奏感是非常重要的，如果一個電影的節奏感不強，觀眾就會感到沒有多少緊張的氣氛，就會感到非常的平淡無味。在動畫影片中，節奏的把握顯得更為重要。作為一種藝術形式的表現，動畫片的張力決定著影片的風格。所以動畫電影中的節奏理論成為空間節奏和聲畫節奏把握的基礎，動畫電影的發展將是在運用這兩個節奏的基礎上尋找新的突破。
二、空間節奏及聲畫節奏的結合在動畫電影中的表現
(一)空間節奏的大膽運用
動畫電影的高度假定性，使它可以在空間觀念上，超越現實論動畫影視藝術中的空間節奏中的物理空間和一般電影在空間的局限性，在空間的安排、配置和運用以及對鏡頭畫面的變化等藝術處理方面擁有極大的自由，為動畫的結構方式和藝術表現提供了廣闊的天地。這就決定了的前提條件就是對影片的空間節奏進行控制，這就要求制片時對敘事的整體特點和要求有明晰的認識，對觀眾生理和心理作用機制有深入的了解，這樣才能夠真正體會到空間節奏在電影中的作用。
例如在我國水墨動畫電影《山水情》中，沒有一句對白，在黑白交融的空間流動之中，讓你隱隱地感覺到那悠揚的琴音似乎也蘊藏在畫中。我們仿佛可以聽到或感受到自然界的風、水和重重的山巒。自然的天籟與琴音的絕響相互呼應，給你一種空靈的感覺。這一切留給你無限的想象空間，在無言中表現一切，含蓄而灑脫，真正做到了情、景、聲交融的意蘊空間，把意味深遠的空間意識表現得淋漓盡致。
(二)畫面節奏與音樂節奏的結合
聲音在無聲電影時期就以配樂的形式在電影的放映和完成中顯現著節奏的作用。當電影完成從無聲電影到有聲電影的演進，成為完整的視聽藝術的時候，聲音顯現著重要的地位，同時它在速度與節奏上也占有重要的位置.音樂與音響在節奏中起著重要的表現，配合、調節作用。恢宏的，優美的，哀傷的、各色民族特色的音樂是電影進入人們心中最好的劑，舒緩與緊張都在音樂的速度與節奏中表露無疑。
隨著影視設備的進步，剪輯技術手段現代化水平的提高，使音樂與畫面的配合更加便捷。無論采用傳統的給畫面配音樂還是根據音樂貼畫面，目的同樣都是完成畫面與聲音的完美配合，達到聲音與畫面相得益彰的視聽效果。在動畫片中，由于不是實時拍攝，所以沒有演員表演時節奏感的人為誤差成分，因此避免了多次拍攝的浪費。
(三)空間節奏的神奇效果
一切藝術的最高原則都是表現美，因此營造節奏的目的也應當是表現美，只有在真正理解美的基礎上，才能更好地利用節奏創造出高品位的影視作品。電影中，不僅畫面內的形象在運動，而且畫面與畫面之間也在不停的運動變化著產生節奏，和其他電影敘事元素一同達成觀眾對影片主題的理解，并在這種理解中獲得藝術的享受。電影是時空結合的藝術，時空突破在動畫電影中成為影片敘事表現的有利武器。
例如，人類對飛翔對天空始終充滿期望，工作的壓力，生活的壓力，將人類壓得喘不過氣，我們每個人都幻想著能夠自由的呼吸，體會身體輕盈地掠過湖泊、草地、房屋，云輕浮過臉頰的滋味。在宮崎駿的動畫電影《天空之城》電影中的兩次飛行都是處于俯視角度，突出了墜落時的強烈視覺效果。從節奏上看，當飛行石發揮魔力時下落的速度和整體氣氛都緩和了，夜空的黑、落入礦井的黑暗加強了與飛行石光芒的對比，這使觀眾感受到飛行石神奇的魔力。宮崎峻動畫帶有強烈的東方含蓄美，意寓深刻，耐人尋味。電影《天空之城》就是有效地進行了空間節奏的運用和形態表現，在空間上營造了不同的感覺，也就塑造了不同的人物性格，不同的節奏變化，不同的心理感受。帶給觀眾心靈上的滿足。
三、結論與啟示
對于變化運動著的空間以及畫面與音樂的安排、配置及運用，是電影思維所特有的技巧和手段。空間節奏與聲畫節奏在電影藝術中是一種形式因素，對它們的關注和把握，必然是以其服務與影片的主題為目的，而它服務于影片主題的意義就在于它們在敘事中發揮其不可代替的能動作用。
總之，創造出的空間節奏與聲畫節奏必須服從于情節的內部內容。這就要求導演要深入研究所要表現的劇作的本質。只有深入的理解了劇作的本意才能以恰當的節奏來表現它。只有這樣才能創作出一部成功的電影。
作為精神文明建設之一的影視動畫，任重而道遠，我們應該立足于動畫行業的現實，堅持高質量追求，堅持走市場和教育統籌兼顧的道路，認真研究包括空間節奏及聲畫節奏等現代影視技術在動畫電影中的結合及其表現形態分析，廣泛融入中國的市場和國際市場，動畫才具有一排延綿異彩的景觀。
參考文獻
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