影視與文學的關系
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影視與文學的關系范文第1篇
關鍵詞 影視藝術；文學
影視藝術與文學到底應該呈現出哪種關系才較為合理？本文認為影視藝術與文學的關系主要有如下幾點：
一、影視藝術與文學是相輔相成的關系
每個事物都有合理存在的一面，而存在的同時都會起著雙刃劍的作用。影視藝術直白的表現情感和發展情況，帶來的情感共鳴只可能是一時的悲哀或者恐懼或者歡樂。時間久了人們便會發覺那種文化快餐式的累積會使人變得庸懶，情感變得蒼白無力。文學抽象而發人思考，只有真正地講心境投如其中，才能領悟作者所要表達的人類所共有的情懷。在觀眾集體式的欣賞上，影視藝術不能把作者的傾向性賦于形象性，不能把大段的議論的文字對沖突雙方的或對生活的評價表現出來。影視藝術必須在短時間內用具體的，活生生的人和各種鏡頭給觀眾視聽的綜合性審美。
在表現小說《祝福》的孩子被狼吃了這一段的時候，電影中是安排在賀老六吃藥的同時，祥林嫂聽見幾聲狼嚎，叫了聲：“阿毛”就跑了出去。通過語言，表情，動作，心理傳達了文學作品的意思。
二、影視藝術必須含有文學性
我想很多人都有過花很多的時間看一部很爛的影片的經歷，覺得不值得花精力在無意義的事物上。一般人看影視藝術作品，是懷著期待和被感染的心態，最后發現只不過是一部商業吵作片或者大成本投資，著名影星匯集的豪華片的時候，會有很多的感觸。個人比較偏愛文藝片，認為很多恐怖片和科幻片都是低內涵和缺乏深度思考即興創作的東西。李安《斷臂山》是根據1997安妮?普羅克斯的短篇小說改編，只有數十頁的小說，文字精簡。李安用自己獨特的理解：家庭、責任、愛情與生活；“愛是可以超越文化差異的，當愛降臨時，異性之愛與同性之愛是毫無差別的，不妨把性別撇開。”引起了全世界人們的關注。電影《斷背山》在優美的西部風光和略顯滄桑的吉他音樂的襯托下兩個牛仔之間的愛情如歌如泣，達到了“從沒有過地如此純潔、神圣地刻畫兩個男人間的愛情”的地步，而影片的最后，Ennis目送自己即將與心上人結婚的女兒驅車離去，打開衣櫥，凝視著斷臂山的明信片，飽經滄桑的臉上老淚縱橫，說出那句令人心痛的”I swear”的時候是如此的凄涼，想想這忽然而已的生命中又有多少不能承受的痛苦――看著他們，想著自己，失落的天堂彌漫著每個觀者的內心，不失原著細膩優雅的文學色彩。
現代電影如：《戀人曲》《海之歌》是典型的繪畫詩；《紅氣球》是靠造型造成了詩的旋律；《人與獸》《湖畔》是具有散文哲理的電影；《這里的黎明靜悄悄》就用黑被和時空交叉方式象散文抒情詩來表現詩意的哲理。
三、影視藝術必須尊重文學
現在的影視作品經常改編文學原著，有時甚至改得面目全非，徹底背離原著的表達意圖。導演應具有一定的責任感，不能以追求票房，收視率而刻意迎合大眾。我很反感一些文藝作品以激情戲為賣點，過于露骨，矯情。如果觀眾的口味是大團員結局，就拍那些皆大歡喜的；如果觀眾期待的是流淚，意外死亡或失憶之類的，就拍感人肺腑的。當今的影視藝術有明顯的娛樂化趨勢，值得一提的是，當一切藝術文學都為娛樂而活的時候，人們不用承擔任何責任的時候，人類文明就會有毀滅的態勢。電影版的《祝福》，最后結尾是導演安排了一段祥林嫂捐門檻無效，憤而抗議的時候，她就拿著廚刀去砍廟里的門檻。這個細節是文學作品中沒有的，不難看出這其中有導演的用心，對舊社會的強烈的控訴。但是很多人看完以后，有的也認為這是畫蛇添足的表現，從祥林嫂的個人性格看，她的思想覺悟還不能做出電影中的行為。《肖申克的救贖》電影還是總體上忠于斯蒂芬？金的原著的。一些細節的改編上，如電影中安迪長得又瘦又高，但原著中，安迪的身材屬于短小精悍，而且相貌英俊的那種。原著中說“安迪長得比較矮小，生就一張俊臉……”，同時對安迪還有這樣的敘述：“安迪在一九四八年到肖申克時是三十歲，他屬于五短身材，長得白白凈凈，一頭棕發，雙手小而靈巧。他戴了一副金邊眼鏡，指甲永遠剪得整整齊齊、干干凈凈，我最記得的也是那雙手，一個男人給人這種印象還滿滑稽的，但這似乎正好總結了安迪這個人的特色，他的樣子老讓你覺得他似乎應該穿著西裝、打著領帶的。”所以，安迪給人的感覺總是非常精神、非常清爽，戴著一副眼鏡，更襯托了他的聰明智慧。還有最后結局稍有不同。小說結束在Red前往墨西哥尋找Andy的路上而不確定他能否找到，以“我希望”作為結尾，而電影中Red在墨西哥的海灘找到了Andy這一幕我認為2種版本還是小說最后把希望和就贖展示得比較恰當。
四、好的影視藝術可以給予文學豐富的養分
影視文學比文學擁有更多的群眾性，是任何文學作品不能比擬的。因此它必須具有震撼力和表現力。文學的表現工具只是文字，有相對的限制性；影視藝術有無比的精確性和敏銳性，能較好的反應一切復雜的生活現象。《白毛女》這部影片表線的喜兒這個農村婦女，在殘酷的地主階級剝削下，遭到非人的屈辱和迫害，發出了“我要報仇，我要活。”的呼聲；在階級斗爭和大自然的斗爭中，充分表現了她那種“舀不干的水，撲不滅的火”的反抗性格的形成。它對觀眾直接訴之于形象，使觀眾得到的是完全逼真的感受。另外，影視藝術具有政府空間和時間的魔力，我們可以看到同代同代人的生活景象，也可以看見一切動人心弦的歷史的重演。《亂世佳人》中瑞德說：“我不求你原諒，我永遠也不理解和原諒我自己，如果子彈打中我那倒好了。我是個，我只知道我愛你，即使這倒霉的世界和我倆都變成碎片，我也愛你，因為我們很相像，我們倆都夠壞，自私而精明，但我們能夠一眼就把事物看清。”的時候，這個南方莊園主的女兒卻狂野而不嬌縱，一點都沒有珍惜的拒絕的場景，具有概括和典型化文學作品的能力。
五、在觀眾的接受方式上的區別
我們看一幅畫，一部文學作品的時候可以反復吟味。對于電影來說，如果觀眾一個地方沒有看懂，或者體會不夠，他不可能要求停頓一下，甚至連思索一下的空隙都沒有，他只能在感受上留下一個缺口，缺口一多，電影給他留下的印象就會變得殘缺不全，也就很難集中精力來欣賞了。所以影視藝術要創造出有血有肉的人物，劇本要準確的刻畫人物性格個思想感情，不要把人物局限于某一個固定的場景里；演員的演技要出色到可以和劇本融合；其它的幕后創造英雄要在同意的創造意圖下進行工作。
誠然，作為一門綜合性的藝術電影從藝術手段，表現內容等多方面受到了文學的滋補，然而反過來想想，在許多高喊文學優越性聲音的背后，電影是否也與無聲無息之間補給了文學呢？答案是肯定的，電影的視覺性表現方法為文學創作提供了新的途徑，當代蘇聯著名作家阿?伊凡諾夫曾經這樣回答記者：“電影給了我特殊的簡潔。”約翰?霍華德?勞遜也曾經指出：“許多現代小說都使用了‘攝影機眼睛’的技巧，并模仿銀幕上連接出現形象的方法來描述動作。”包括電影的表現手法――蒙太奇，也大量于無意之間進入了文學創作。現在當在人們批評電影媚俗性越來越強的時候，文學又是怎樣一番景象呢？當今出現的大多的所謂身體寫作，網絡文學作品都是想從一種視覺性，直感性的話語效果去直接觸動讀者的敏感神經，此類作品是其所標榜的另類還是骨子里的媚俗？答案已經了然于我們每個人的心里。
？ ？ 影視藝術就是影視藝術，它不低于文學，不等同于文學，也不依賴于文學，文學所能表達的深度和廣度并不是電影所能做到的，而電影所表現的光影與聲音的互動也是文學所不能及的，中國傳統的電影論試圖重現文學曾經對戲劇所獲得的成功，一度喧囂著要建立僅僅以文字形式給人們欣賞的電影文學類型是不可能實現的，文學只是影視藝術要吸收的一個方面，在影視藝術面前，還另有一片廣闊而神秘的天地需要后人去不斷挖掘。
參考文獻
影視與文學的關系范文第2篇
一、 影視作品應保留獨特舞臺藝術特色
上個世紀80年代中國當代文學掀起了一股狂潮，在當代藝術舞臺上獨占鰲頭。在這個發展階段過程中文學作品在藝術舞臺上充當著非常重要的角色，而影視作品在創作過程中依附文學作品是理所當然的。文學作品和現實生活以及人物關系等都有著極為密切的聯系，因此，影視作品充分結合文學作品能夠全面提升影視作品的敘事功能，文學作品對于當代影視行業的發展起著促進作用。譬如影視作品《新版紅樓夢》《我的父親母親》以及《紅高粱》等都是改編自經典的文學作品，并在上映后獲得了受眾熱切追捧。
但實際上，影視作品在新時期中獲得如此大的成就不僅是因為與文學作品的結合，還是因為影視作品在創作的過程中并沒有完全參照文學作品進行改編，而是在創作過程中突出了影視作品的藝術特點。[1]影視作品在以文學作品作為創作底材時，通常會圍繞著文學作品的主題思想和精神內涵展開創作，并通過采用影視作品創作特色來對原著中的內容進行增加或者刪減，使得人物形象更加豐富和鮮明。因此，影視作品如果想要獲得較大成就，就需要保留著自身舞臺藝術特色，并拒絕做文學作品的附庸產品。
影視作品在以文學作品作為創作底材過程中應當充分汲取文學作品中的精華和精神內涵，但是應當要保留著影視作品的藝術特色和形式，這樣才能促進影視作品的迅速發展又不至于使得影視作品內容過于乏味。因此，影視作品創作者將文學作品改編成為影視作品時應當要充分處理好兩者之間的關系，切勿讓影視作品失去舞臺藝術特色。而當前來說隸屬文藝片的影視作品都受到影院與受眾群體的排斥，而文藝片影院票房更是一落千丈。[2]當今時代是消費時代，許多觀眾進入電影院觀看電影主要是為了尋求感官享受和精神享受，而文藝片所表達的主題內容都是比較沉重和悲劇，因此，電影影院和受眾群體都不太喜歡此類影視作品。同時，導致文藝影視作品不受到觀眾喜愛的原因，還有導演在改編過程中的局限性思維。許多導演在制作影視作品時容易受到文字思維局限性的影響，致使我國影視行業比西方更為落后。影視作品在改編文學作品過程中應當不要受到文學思維的限制，而是跳出文學思維束縛并以全新模式來進行電影創作。譬如文學作品中散文式、抒情式以及敘事性等，一旦應用到影視創作中便會導致電影作品枯燥乏味，致使觀眾對電影作品提不起興趣。因此影視作品創作人在改編文學作品的過程中應當要注重影視作品和文學作品之間的關系，結合時展需求和市場上大眾心理需求從而創作出具有獨特舞臺藝術特色的影視作品。
當前來說，電影市場上，不僅商業片排擠藝術片，而好萊塢大片也打擊著我國影視作品的發展。在好萊塢西方大片的打壓下，國產影視作品應當要充分結合電影發展的基本特性，汲取文學作品的精髓和精神內涵，創作出獨具特色的影視作品。我國影視作品想要在電影行業中取得較大成就，就必須注重影視作品和文學作品兩者之間的關系，從而推動著影視作品的迅猛發展。
二、 文學作品應當堅持藝術創作特色
當前已經逐漸進入全民消費時代，人們難以耐心花費長時間來閱讀文學作品，但很多人愿意通過觀看電影來釋放內心的壓力和情緒。文學作品逐漸邊緣化，越來越多的人群更加青睞于影視作品，而影視作品在藝術舞臺上地位日益凸顯。
在時展和生活壓力的影響下，當前我國許多文學作家逐漸開始進入影視行業，在影視行業中充當著影視編劇，并按照影視作品的基本要求來創作文學作品，這種行為導致經典的文學作品逐漸轉變為世俗文學作品，這些文學作品想要在影視行業發展如日中天中獲得更多利益。就人性來說，受到生活壓力的影響，文學作家進入影視行業開啟影視編劇道路是正常的，但是文學作家在進行影視劇本創作過程中應當要重視影視作品市場發展和藝術特點，始終保持著正確而良好的心態，不能只顧著市場需求來撰寫出世俗文學作品，這樣會導致文學作品只能成為影視作品發展的奴隸。所以文學作家在進行文學作品創作過程中應當要保持著端正的態度，不僅要看到電影市場的基本需求，還要創作出經典的文學作品，不能使創作的文學作品過于世俗。文學作品在創作過程中應當要充分堅持著其獨特特色和創作模式，不能為了創作電影而創作文學作品。同時文學作家應當要重復認識到文學作品和影視作品之間的關系，文學作品具有獨特的藝術特色，因此，應當要以端正且正確的態度去看待文學作品與影視作品之間的結合。
在當今時代文學作品逐漸邊緣化，而實際上文學作品所具備的獨特特色和藝術魅力是無法被其他物質完全取代的。文學作品在精神內涵和人物塑造以及語言藝術等方面相對于影視作品更好。[3]目前是圖像時代，但是影視作品也難以完全取代文學作品在藝術舞臺上的實際地位，文學作品永遠都不會被消除，因此，文學作家在創作文學作品過程中不能做影視作品的奴隸。在創作過程中應當要保持良好的心態，為受眾群體創作出更加富有藝術特色的作品。
三、 影視作品和文學作品相輔相成
相對于文學作品來說影視作品的發展歷程相對較短，但是卻能夠在短期內獲得如此大的成功，而文學作品在上個世紀80年代的發展盛況不再，有的人認為影視作品能夠逐漸取代文學作品在藝術舞臺上的地位。而這種說法實際上是完全沒有認識到文學作品和影視作品本質關系，只要對兩者本質關系進行深入探究，就會知道文學作品和影視作品都有著各自獨特的舞臺藝術特點，兩者相輔相成，并且都難以取代各自在藝術舞臺上的地位。
文學作品和影視作品都能夠通過其各自的形式和表現方式來呈現出人物形象特征和感情心理，從而使得觀眾產生情感共鳴。文學作品和影視作品兩者的表現形式有著很大的差異，而兩者能夠在藝術舞臺上占據著重要地位就說明文學作品和影視作品都有相互借鑒的地方。相對于影視作品來說文學作品在人物塑造和敘述結構以及情感表達上更富有感染力，而中華文化源遠流長，影視作品在創作過程中可以充分結合著文學作品精髓來展開創作。影視作品更加重視舞臺藝術效果和視覺感受效果，在感官感受上更勝文學作品一籌。而影視作品的受眾群體和傳播速度以及傳播范圍等都比文學作品更好，因此影視作品和文學作品兩者都有著各自的特點，但兩者都能相互借鑒各自的精髓并相輔相成。
當前來說，我國影視作品在敘事結構和人物形象塑造上仍然存在著較大的缺陷，對于影視作品這種普遍現象就必須結合文學作品的展開創作。譬如國著名導演張藝謀所創作的《英雄》以及陳凱歌的《無極》等逐漸由藝術片向商業片轉變，因為電影敘事邏輯和情節邏輯以及人物性格邏輯等方面較為紊亂，所以在上映后漏洞不斷，并受到觀眾的抨擊。[4]在新時期發展過程中影視創作者應當在影視內容中融入文學性，從而使得影視作品的商業性和藝術性始終保持著平衡關系，只有美艷畫面和絢麗動作沒有豐富的故事內容是無法滿足觀眾需求的。因此，影視作品在創作過程中，導演不僅要重視視覺和精神享受，同時還能讓觀眾情感得到共鳴。始終保持著藝術和商業的相互平衡，以滿足當代觀眾的基本需求。
同樣的，文學作品在發展過程中也離不開影視作品，許多文學作家在評價影視作品過程中通常會以文學視覺和文學思維來看待影視作品，因此，對于現代化影視作品的認識仍然存在許多誤區。文學作品應當要充分觀照影視作品的優點，脫離文學固有思維的禁錮。在現代化消費時代里影視作品能夠充分滿足社會大眾心理需求和情感需求。因此，文學作品在創作過程中也要充分結合大眾文化展開創作，從而通過文學思想和精神內涵來激發觀眾的情感共鳴。此外，文學作品還可以借助于影視作品來不斷拓寬受眾范圍和受眾群體，充分利用影視作品的優勢特點來宣傳文學作品中的藝術特色和精神內涵。不但能夠有效提高影視作品文學素養，還能有效推動著文學作品的迅猛發展。譬如改編自文學作品的影視作品在上映后便受到廣泛好評，便會引發許多觀眾閱讀原著的熱情與積極性，這樣不僅讓影視作品得到發展，而且還能不斷拓寬文學作品的受眾范圍和受眾群體。文學作品和影視作品兩者都具備著平等的地位，都有著各自的藝術特色，兩者相互結合能夠實現“雙贏”目的。
影視作品在以文學作品作為創作底材過程中不能延用文學作品的創作形式，而是實現文學作品和影視作品形式的相互轉化。文學作品在改編成影視作品過程中不但要遵循著原著的思想主題和精神內涵，而且還應當結合現代化時展和市場發展的基本需求，對文學作品內容進行改造，保留原著作品中的精髓內容并摒棄原著作品中的糟粕部分，這樣才能夠創作出更加良好的影視作品。同時影視作品在創作過程中也可以結合藝術靈感展開創作，即使沒有完全遵循文學作品的思想主題和精神內涵，但是卻能讓影視作品更富有文學性，兩者相互結合能夠達到更好的效果。
影視作品在改編文學作品過程中，應當要注重故事內容和人物形象兩個關鍵點。對于文學作品來說，故事與人物直接組成了精神內核，也就是影視作品中的重要內容。良好的影視作品在改編過程中仍然保留著文學作品中的精神內涵和人物形象特點等，而是對其內容進行相應更改。正如批評家張衛所說，在改編文學作品過程中應當要注重“神似”，這樣不僅能夠遵循文學作品的思想主題，還能夠實現影片內容創新。在改編過程中可以遵循文學作品精神內涵，但不應當局限于文學作品的創作形式，需要不斷創作出具有著影視作品獨特特色的電影。此外，也不能胡編亂造使得影視作品完全脫離文學作品。譬如國內著名導演張藝謀所制作的影視作品《紅高粱》與《我的父親母親》，其中這兩部影視作品結合電影的主要特點來對故事情節進行相應的改動，但是在改編的過程中仍然延續了文學作品中的感情基調以及精神氣質等。影視作品《紅高粱》和文學作品《紅高粱家族史》兩者都將人物形象和情感內涵表現出來。而影視作品《我的父親母親》和文學作品《紀念》兩者都能夠使得觀眾真切感受到父親與母親的情感。但是張藝謀所制作的影視作品《滿城盡帶黃金甲》是對話劇《雷雨》進行改編，而實際上該部影視作品在情節編排與人物塑造等方面都和話劇《雷雨》有著很大的差異，無法表達出原著中的效果。
結語
影視作品和文學作品應當要相互結合，文學作品在影視創作中發揮著重要的作用，而影視作品也能夠不斷拓展文學作品的受眾范圍和受眾人群，兩者相輔相成，并具有各自獨特的藝術特色，能夠不斷豐富社會人們的精神生活與情感體驗。
參考文獻：
[1]周利榮.傳播媒介發展與文學文體演變研究[D].西安：陜西師范大學，2012：12.
[2]周建華.西方文學電影改編理論的發展流變[J].巢湖學院學報，2015（2）：57-62.
影視與文學的關系范文第3篇
一、師生關系對學習動機的影響
師生關系是一種特殊的人際關系，這種關系可能通過多種途徑來影響學生的學習動機。它不僅影響學生歸屬需要的滿足，影響學生對自我的評價及情緒狀態，而且影響學生對教師的接納與認同，從而影響學生的學習動機和學業成績。
（一）師生關系直接關系學生需要的滿足
根據人本主義心理學家馬斯洛提出的需要理論，生理需要、安全需要、歸屬與愛的需要、尊重的需要都屬于缺失需要，這些需要對個體的身心健康發展是非常重要的，必須得到滿足。對學生而言，最重要的缺失需要是愛和尊重的需要。無法感受到被老師關愛，或者感覺自己無能的學生，往往不大可能有強烈的動機去追求自己的成長目標。如果教師能夠考慮到每個學生的需要，尊重他們，關心他們，就會給予學生很大的滿足感，激發學生去求知。動機的自我決定理論認為，每個人都有自主、勝任和歸屬的需要。當學生的這些需要得到滿足時，就會積極投入到課堂的學習任務中去。歸屬的需要，即個體需要感受到來自周圍環境或他人的關愛、理解、支持，體驗到歸屬感。大量研究表明，個體為了獲得更好的發展，充分發揮自己的能力，在心理上需要體驗一種安全感，希望與環境中對自身有重要意義的人（如父母、老師等）形成一種密切的關系。在教育實踐中，良好的師生關系是學生獲得歸屬感的重要途徑。
（二）師生關系會影響學生對教師的接納與認同
“親其師，信其道”，良好的師生關系，會促進學生認可、接受老師所指示的活動規則，采納教師所重視的目標和興趣，積極配合參與課堂上的教學活動。相反，如果學生不喜歡老師，難以與老師建立起相互信任的關系，那么就很難讓學生真正接納與認同老師的目標、規則等，也就很難讓學生真正喜歡上老師的教學。一位從教十幾年的語文老師，學生都很敬畏她，上課也守紀律，老師的話沒有敢違抗的，但只是表面上的順從，班里的絕大多數學生就是不喜歡上這個老師的課。原因并非該老師的教學水平低，而是學生不喜歡這個老師，很少能夠感受到老師對他們的關愛。而另一位語文老師不僅講課有吸引力，而且與班里同學的關系十分融洽，因此大家都喜歡上這個老師的課。可見，如果教師不能夠深入學生的心靈，與學生建立良好的師生關系，那么就會影響到學生對教師的接納與認同，影響學生對學習的興趣。
（三）師生關系會影響學生的情緒情感
良好的師生關系能使學生產生一種積極的情感和動機狀態。當學生感受到教師對自己的接納、肯定和喜歡時，學生會體驗到情緒上的幸福感，會對學校產生積極的情感體驗，增強學生對自己的肯定性評價，即使學生的成績不理想，只要他們能感受到老師的關心，仍然會保持學習的積極性，并付諸努力。而那些情感上受到忽略、自尊心受到打擊、表現出對教師的消極情感的學生，會產生更多的負面情緒（如焦慮和抑郁），很難對學習活動產生興趣。不同的情緒狀態會在不同程度上影響學生的學習投入。
（四）師生關系會影響學生對自我的評價
教師對學生的關注、尊重和欣賞，融洽的師生關系，會讓學生覺得自己是有價值的、被人喜歡的，這有助于學生增加對自我的肯定性評價，形成積極的自我概念，增強對自己的信心。積極的自我概念、自信心是促進學生學習投入的重要影響因素。當學生難以感受到教師對自己的關注、尊重和肯定性評價，師生關系不太融洽甚至有嚴重沖突時，不僅影響學生對教師的接納與認同，而且會影響學生對自我的評價，進而形成消極的自我概念。對年齡較小的學生來說，教師的影響可能會更為明顯。有些學業成績較差的學生由于長期得不到教師的關愛與支持，頭腦中漸漸形成了負面的自我概念，這會嚴重阻礙他們對學習的投入。
二、學生期待的師生關系
國外的一項對教師的研究發現，中學生描述的教師形象是：具有民主和平等的交流風格；引導學生參與和投入；根據學生的個體差異形成對學生行為和成績的合理期望；在教學中以及與學生的人際互動中表現出關心的態度和興趣；提供建設性的而非嚴厲的、批評性的反饋。能力強的學生喜歡那些能夠對他們提出挑戰，鼓勵課堂參與，教育目標與他們自己相似的老師。而能力弱的學生尊重這樣的老師：親切地對待學生；公平；能夠把學科內容解釋得清清楚楚，讓學生容易理解；能夠維持對課堂的有效管理；能夠表達對每個學生的興趣；提供給學生自主的選擇機會；對學生的個體差異和需要做出適當的反應等。
在國內的研究中，學生喜歡的老師往往是課堂教學水平高，表達清晰，生動幽默，有吸引力；關心和愛護學生，能夠熱心地給予學生必要的幫助；能夠公正地對待不同的學生；尊重學生的意見，善于聆聽他們的感受；信任學生，經常給予學生鼓勵和贊賞。不受學生歡迎的老師往往是喜歡批評與指責，做事不公正，不懂得尊重學生，不能理解學生的感受，過分嚴厲，講課不清晰，對學生缺乏愛心和耐心，高高在上，情緒調節能力差等。
三、建立促進學生學習動機的師生關系
上好課、讓課堂富有吸引力是吸引學生學習興趣的重要因素。此外，教師如果能夠從課堂教學以外的一些因素人手，注意建立良好的師生關系，如營造尊重信任的氛圍，表達積極的期望，給予學生情感上的支持，注意自己的言行舉止等，在一定程度上也能激發學生的學習熱情。
（一）尊重信任每一個學生
尊重信任說起來簡單，但真正落實到行動并不容易。能力強、學業成績優秀、討老師喜歡的學生，往往更能贏得老師的信任，但對于學習成績較差、性格有明顯缺陷、家庭社會地位低的學生，現實中未必都能贏得老師的尊重。事實上，每個學生都有獲得別人尊重的需要，都有自尊心，如果教師能夠把每個學生都看作有一定潛能的人，都有可能在一定的條件下取得進步，并能夠尊重他們，會對學生的學習有很大的激勵作用。調查發現，有些教師在對待中等水平或學業成績較差的學生時，表現得不太友好，笑容更少，非言語的支持（如關注的目光、期待的眼神）較少，批評指責超過表揚。在課堂提問及反饋方面，對于學業成績較差的學生等候的時間相對較短。當他們無法給出正確答案時，老師不太愿意多做啟發，往往表現出缺乏耐心；而當學業成績優秀的學生出錯時，老師更多的是提醒，批評較少。學生往往能夠明顯感受到老師對待不同學生的鮮明態度。在一次家長參與的公開觀摩課上，一位語文教師為了達到自己期望的效果，對同一個學生提問多次，而有些學生在課堂上從未有回答問題的機會。
教師對學生的尊重與信任，會在很大程度上激發學生的學習熱情。尊重可以通過各種方式傳遞給學生。如與學生說話時目光注視著學生；在學生回答問題時能夠有適當的等待時間；學生出錯時給予理解而非冷嘲熱諷；給予學生表達自己觀點的機會；學生表現出色時給予肯定和鼓勵等。教師可以通過各種方式來表達對學生的尊重。但前提是教師從內心深處能夠接納每一個學生，能夠有公平公正的意識。如果并非真正關愛或喜歡學生，就很難從言行方面表達出對學生的尊重。
（二）表達對學生的積極期望
要調動和激發學生的學習動機，教師需要根據學生的能力水平和學業基礎，建立適合他們的目標和期望。對于能力強、肯鉆研的學生，可以給予他們更富挑戰性的任務，鼓勵他們進行深入的探究，確立更高的努力目標。對于中等水平或學業成績較差的學生，要讓學生感受到教師對他們未來發展的期盼，感受到老師對他們的不離不棄。一位語文老師說：“教書十年來，我沒有放棄過任何一個學生，將來也不會放棄你們中的每一位。我相信你們。”事實上，這位老師在行動中也的確做到了。當學生成績落后時，她會給予積極的鼓勵：“你們只是暫時的落后，加把勁就會趕上去。”同時給予學生具體的策略指導，如及時復習鞏固，加強日常積累，注意學以致用，準備錯題本，把出錯的原因、困惑記下來等。
教師要向學生傳遞這樣一種信念：學生都能夠學好。如果能夠讓學生感受到教師對他們的信心，學生就有可能對自己有信心。在對待學業困難的學生時，需要樹立學生能力的發展觀，以動態的發展眼光來看待學習困難的學生。有些學生只是暫時困難，在適當的外界條件和有效的教育干預下，完全有可能發生轉變。
（三）營造團結互助的班級氛圍
消極的同伴關系（如同伴排斥，同伴欺負，朋友之間的沖突等）會導致學生對學校和學習的消極態度，產生焦慮、抑郁等各種消極情緒，使學生難以投入學習活動，從而造成學業問題，甚至長期的社會適應不良。同伴欺負主要表現為直接的身體攻擊和言語攻擊（如諷刺、辱罵、起外號等）以及間接欺負（如背后說人壞話、散布謠言等）。同伴欺負不僅導致受欺負者出現各種心理問題，對學校產生恐懼和厭惡心理，而且有可能造成被欺負者身體上的傷害與不適，阻礙學生全身心地投入學業活動。有研究表明，經常受同伴欺負或被同伴排斥的學生，在心理上缺乏安全感，容易焦慮、抑郁，因此班主任老師需要深入學生之中，了解學生的思想和行為動態，讓每個學生都能在班級里有安全感，不被欺負與排斥，營造積極向上的班級氛圍。
第一，重視積極的同伴關系的建立。由于觀念上的原因及時間上的限制，不少教師不太關注學生的交往能力的培養及良好的同伴關系的建立，尚未將學生的學習動機與同伴關系、社會交往聯系起來。因此，教師首先要正視、認識同伴關系的重要作用，并通過各種活動來引導、培養學生的交往能力，協助學生建立積極的同伴關系。
影視與文學的關系范文第4篇
【關鍵詞】英雄形象 《三國演義》 《老人與海》
“英雄是一種立足于現實又指向未來的愿望理想和行動力量的化身”，就具體的文學作品而言，作家們主要是通過對于人物形象的塑造、故事情節的敘事和客觀環境的描寫來展現現實與理想之間的矛盾。由于人的思想觀念總會受到所處的文化環境的影響和制約，因而不同的民族和文化就會有不同的英雄觀，且都會帶上其特有的民族文化和心理表征。
一、中西方的“英雄”概念
1.東方式“英雄”概念。《新華大詞典》以及《辭海》中對英雄的定義為“才能勇武過人的人；杰出的人物；具有英雄品質的人”。可見，漢語中“英雄”的定義聚焦于“才能出眾”，甚至是“無私忘我，奉獻他人”；英雄人物應該運用自己的才能奉獻他人，具有一定的“犧牲精神”。
2.西方式“英雄”概念。根據在線詞源字典（ONLINE ETYMOLOGY DICTIONARY）提供的定義，“英雄”指”man of superhuman strength or physical courage”（具有超人力量或勇氣的人）、”defender， protector”（捍衛者、保衛者）、”man who exhibits great bravery”（展現極大勇氣的
人）等。可見，西方的英雄人物不一定是犧牲自我成全他我的人，但一定是能夠“救贖”自我和他我的人。
二、中西方文學作品中英雄塑造方式的異同
1.《三國演義》中關羽英雄形象的塑造。《三國演義》的關羽是個家喻戶曉的英雄人物，關羽的英雄氣概就在于他的“義”。關羽的“義”是義忠于私，義盡于個人，并且具有一定封建報恩思想的“義”，體現在他的忠義和報國安民上。他的“義”是恩義，即重然諾、輕生死、義不負心。而重然諾、輕生死、義不負心是中華民族的一個重要的道德標準。
中國儒家文化造成中國人重群體關系、輕個體自我的文化心態。自從儒家一家獨大后，其倫理觀念一直就成為整個社會的道德準繩，成為人們普遍認可接受的衡量人賢德的標尺。中國文學作品在塑造英雄形象時往往符合孔子“君子”的要求，符合孟子“大丈夫”的要求，在堅守、等待、磨礪中成仁講義，是儒家倫理思想觀鑄就了英雄們的超凡脫俗，從而最終化劣為優獲得成功，實現“兼濟天下”的理想。
2.《老人與海》中圣地亞哥形象的塑造。在《老人與海》中，漁夫圣地亞哥就是“一個人”，在與大海搏斗的過程中，他奮斗的歷程就是孤獨的，而故事又不是為人所知的，他每天孤零零地劃著空蕩蕩的船下海捕魚，又劃著空蕩蕩的船回家，這種一個人的孤獨，通常是西方式英雄所有的。第85天的時候，他終于釣到了一條大過他漁船的馬林魚，正當他戰勝了馬林魚滿載而歸的時候，他遇到了一場災難，一群鯊魚開始圍攻向他襲來，他憑著不屈的意志與鯊魚搏斗并最終戰勝鯊魚，而他的馬林魚就只剩下一堆骨架。
西方文化基本上是以個人為中心的，追求個性解放和現世享樂，追求自我的存在和價值。作為古典自由主義的要素之一，個人主義一直強調人的自由和重要性，強調獨立的個體。因此，在西方文學作品中的創作中大多抱著“個人至上”的態度。西方文學作品中的英雄更多的是表現自我的勇力，而不是像中國文學中的英雄背負了太多的倫理道德。在文中，大海與鯊魚象征了命運和世界不可知的神秘，而這“一個”老人戰勝了鯊魚群，他是一個人的戰爭，是為了戰勝命運，而不是為了給大多數人帶來幸福。
三、Y語
通過以上分析，我們可以發現西方的英雄主義更多強調的是個人英雄主義，這樣的英雄非常勇敢，具有堅強的意志和勇氣，并且武藝超群，這樣的英雄崇尚自由，非常注重和強調自我價值的實現，其凸顯的是救世主意識。而中國的英雄更多的強調集體英雄主義，這樣的英雄忠誠忠義，維護權威維護正統，崇尚的是集體主義民族大義，尤其注重自我修養的提高和體現。從中西方不同的英雄主義我們看到西方人的熱情、自由、奔放，他們追求世俗生活，信奉上帝，有著極強的獨立人格意識。而中國人受到傳統文化的英雄，人們更加含蓄內斂，重整體大局，崇尚道德倫理，有著很強的依附人格意識。
參考文獻：
[1]李啟軍.英雄崇拜與電影敘事中的“英雄情結”[J].北京電影學院學報，2004（03）.
[2]潘天強.論英雄主義歷史觀中的光環和影音[J].人文雜志，2007（3）：20-25.
[3]海明威.吳勞譯.老人與海[M].北京：北京燕山出版社，2001.
[4]李偉.比較視域下中西方英雄觀的差異[J].學術探索，2012（4）.
[5]羅貫中.三國演義[M].北京：人民文學出版社，2006.
[6]余英時.從價值系統看中國文化的現代意義[M].北京：三聯書店，1987.
影視與文學的關系范文第5篇
【關鍵詞】高校教育管理 人文關懷 思想內涵 應用策略 制度 關系
在現代高校教育管理體系中，若想要保持制度管理的有序狀態，就必須提升整體管理效率，達到“以人為本”的戰略目的。所以高校應該嘗試擺脫刻板僵化的制度條款約束與規范，更多的從人情人文及個體需求角度出發，尊重人的內在動機，在基于學生主動性、參與性的基礎上來實施人本化管理。充分體現高校教育管理改革中所應該具備的人文價值。
一、高校教育管理工作中的人文關懷
所謂“人文關懷”，是基于哲學理論中關于對人的全面發展及科學論斷理論。人文關懷一定與人的思想、生活意義及命運相關，它代表的是人類所追求的先進價值觀與社會發展核心文化。所以它應該秉承的基本內涵就是要做到以人為本的主體中心，在關懷關愛中充分做到尊重人、維護人的根本利益，并同時滿足人的個性需求。在高校教育管理體系中，尊重學生的思維想法并關懷他們的精神生活，可以激發他們在主動性、創造性方面的突出表現，是建設新時代下新人才的重要發展模式[1]。
二、高校教育管理與人文關懷思想的關系
上文提到，高校教育管理是要做到“以人為本”的，換言之，融入人文關懷的管理制度應該以解放人、培養人、發展人和塑造人為主，進而提升管理機制的文化內涵和效果，以契合人才高素質培養作為主要教育目標。在本文看來，制度管理與人文關懷二者能夠實現共生共融以及共建，也只有將二者結合才能讓高校校園的人文特性被發揮得淋漓盡致，從柔性角度提高高校教育管理水平。當然，二者的統一并非易事，因為人文關懷思想在融入傳統高校管理機制中一定要經歷一個漫長的發展過程，高校需要在不同的發展階段來衡量自身狀況，從而提出不盡相同的管理模式。
由上述論述可以看出，實質上高校教育管理工作與人文關懷思想是存在表面對立矛盾的，它們的區別在于人文關懷約束動機，通過自律發生作用，而制度管理約束行為，則通過強制實現管理。并且二者在情感運用方面也不盡相同，但不得不承認，二者之間的關系卻是不可分割的互補關系。在高校教育管理中，既需要強化制度管理，又應該施加人文關懷，因此二者必須做到相輔相成，有機統一，這對于高校的未來發展具有積極的良性作用[1]。
三、人文關懷在高校教育管理中的應用策略
早在我國春秋戰國時期孔子的教育思想中就已經融入了諸如“仁愛”、“學規”這樣的人文關懷理論。而近代大學的選課制、學分制以及彈性學制也充分表明了人文關懷對于高校管理及發展的重要性。人文關懷思想的基本核心就是充分尊重學習者的自由化發展，并圍繞他們的需求構建一套人性化的教育管理體系，讓他們能在平等且自由的環境中學習成長。
（一）圍繞教學方法創新的人文關懷思想融合
在新課改后，高校更加注重教學方法改革，都希望實現“以人為本”的自由化、人性化教學模式。人文關懷思想視域下的高校教育體系就是要強調這一點，它打破了傳統中僅僅通過考試來評判學生的單一標準，而是希望從思想和實際兩方面來引導學生學會正確學習。首先，以激發學生追求真理與科學熱情的角度來實行教育管理模式，給予學生一定的精神快樂與滿足，讓他們在無人管理下也能夠自覺學習。也就是說，結合人文關懷的教育教學方法，應該為學生帶來一種愉悅的學習情感體驗，所以在高校教學過程中，教師應該充分借教學內容來發揮學生的個體性差異，不應該再恪守于傳授大學教材的相關知識點傳授，而是借助知識點來著重培養學生的思維方式，讓他們能夠做到舉一反三。這種教學理念就對教師提出了極高的要求，它要求教師能夠首先深度理解教學內容，這樣才能在教學過程中將知識點清晰展現出來并靈活運用，讓學生能夠領略到課程的精髓所在，這也基本實現了人文關懷的基礎理念；第二，多樣化學習方法，將諸如“參與式學習方法”、“團隊研究式學習方法”等等融入到高校教學活動當中，建立師生之間相互溝通且民主平等的教學氣氛。人文關懷就是要激發教師做到用心、用情來實現與學生之間的互動，并期待學生能與教師產生共鳴，在默契配合中吃透教學內容，最終實現教學目標[2]。
（二）圍繞教學過程營造人文關懷氛圍
如果僅僅依靠對教學課程的合理安排與正確的教學方法實際上還不能完全達到目的，所以還應該做到圍繞教學過程營造人文關懷氛圍。上世紀末，我國華中科技大學的涂又光教授就提出了著名的“泡菜理論”，他指出泡菜中的白菜、蘿卜各有味道，但是它們的味道卻取決于泡菜水的味道。將這一套理論轉換為高校文化氛圍的營造也是同理。人文關懷思想就是要起到泡菜水的作用，它所烘托的是高校教育的基礎學術思想以及風格魅力。為此，高校應該圍繞大學生興趣開展一些豐富的課外活動，為全體師生營造一種平等、開放且民主的參與氛圍，和諧他們的人際關系，凸顯他們的個體個性。另外，優美的校園、宿舍等學習環境建設也能夠蕩滌師生心理，讓他們可以在人文關懷的生活氛圍圍繞下更愿意接受學校教育管理模式，并在愉悅的心理狀態下學習知識[2]。
結語：
在當前教育改革的大形勢下，高校越來越重視人文關懷思想在校園的傳播，它不但改善了我國高校傳統教育中人情味缺失的問題，師生也能夠以更多的方式展開教學過程，拓展知識結構內容，開放思想個性。另外，在高校教育管理體系中融入人文關懷思想也更符合當前和諧社會與科學發展觀的建設指導理念，它是時展的必然需求。
【參考文獻】
