電影發(fā)展的幾個階段
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電影發(fā)展的幾個階段范文第1篇
關鍵詞：電影；節(jié)展；定位；作用
一、國際與國內電影節(jié)展現(xiàn)狀
國際第一個電影節(jié)誕生于1932年8月6日。電影節(jié)展做為影視事業(yè)與影視文化鏈條上的一環(huán)，是為了推動電影藝術，提高電影藝術水準而產生的一項活動。也是為了獎勵有價值的、有創(chuàng)造性的優(yōu)秀影片，促進電影工作者之間的交往和合作，并為發(fā)展電影貿易提供方便而產生的一項活動。從第一個國際電影節(jié)——威尼斯國際電影節(jié)誕生至今，已經有八十多年的歷史。目前世界上的電影節(jié)共有700個左右，就其性質而言，可分為3種類型：綜合型、專業(yè)型、地域型。國際電影節(jié)展按照內容設置可以分為4種類型：A類：競賽型非專門類電影節(jié)。電影節(jié)以競賽為主，但沒有具體的主題。包括威尼斯國際電影節(jié)，戛納國際電影節(jié)、柏林國際電影節(jié)等。B類：競賽型專門類電影節(jié)。電影節(jié)以競賽為主，有具體的主題。比較知名的有韓國釜山國際電影節(jié)，意大利都靈國際電影節(jié)，西班牙錫切斯電影節(jié)，瑞典斯德哥爾摩電影節(jié)。C類：非競賽型電影節(jié)。不以競賽為主，以電影展映為主。最有名的是多倫多國際電影節(jié)，還有奧地利維也納國際電影節(jié)。D類：紀錄片與短片電影節(jié)。包括德國奧伯豪森國際短片電影節(jié)，俄羅斯圣彼得堡國際電影節(jié)和西班牙畢爾巴鄂國際紀錄片和短片電影節(jié)等。我國（包括臺灣地區(qū)在內）有近20個電影節(jié)展，數量居亞洲第一。在全球范圍內僅次于美國、法國、意大利、西班牙，位居第5。其中比較有影響的是：中國金雞百花電影節(jié)、中國珠海電影節(jié)、中國長春電影節(jié)、北京大學生電影節(jié)、中國國際兒童電影節(jié)、上海國際電影節(jié)、香港國際電影節(jié)、中國（廣州）國際紀錄片大會。新近崛起的幾個影節(jié)展包括：FRIST青年電影節(jié)、重慶青年影展、杭州亞洲青年電影節(jié)、天津青年影展等。其別要說的是青年電影節(jié)展，作為區(qū)域型電影節(jié)展在全國各地乃至世界各地林林總總，難以數計。雖絕大多數都無緣國際電影節(jié)展的層次，但卻在電影產業(yè)、電影文化、電影經濟發(fā)展方面都發(fā)揮著不可小覷的作用，值得特別書寫一筆。回顧電影節(jié)展的歷史，根據轉型的關鍵時期大致可以分為三個主要階段。第一個階段是1932年威尼斯電影節(jié)到1968年的戛納電影節(jié)，這是電影節(jié)展組織形式的奠基與發(fā)展階段。第二階段以獨立組織電影節(jié)展為特征，電影節(jié)展既是電影藝術的保護者也是電影工業(yè)的推動者，到上世紀80年代結束。第三階段也就是現(xiàn)在進行階段，電影節(jié)展正在被徹底專業(yè)化和產業(yè)化。統(tǒng)攬國內各類電影節(jié)展并與國際電影節(jié)展、優(yōu)質電影節(jié)展進行比較尋找差距，不難看出其中的優(yōu)勢、差距與問題。優(yōu)勢在于新立項目眾多容易成長出有影響力的品牌、巨大市場潛力遇到文化經濟大繁榮發(fā)展的新時代、政府可以在其中發(fā)揮很大的影響與助推作用。差距則體現(xiàn)在國際影響力和經濟產業(yè)發(fā)展方面。問題主要在于定位偏差和商業(yè)開發(fā)不足。中國電影節(jié)展名目眾多，卻少數幾個具有些許存在感，其他則大多讓受眾沒有印象、沒有感覺。有人說中國電影節(jié)展的虛與實都沒有達到理想境界。從實的方面說，評獎缺乏權威難以服眾。從虛的方面說，儀式感崇高性弱于娛樂性明星秀。
二、電影節(jié)展項目對于城市發(fā)展的作用
電影節(jié)展的作用涉及范圍非常寬泛，從意識形態(tài)到商業(yè)領域，從行業(yè)發(fā)展到國家意志，均有所體現(xiàn)。之所以專門對電影節(jié)展項目在城市發(fā)展中的作用進行表述是因為所有作用幾乎都不可回避城市在電影節(jié)展項目中的重要載體作用。扎根受眾、深耕文化，體現(xiàn)城市文化溫度。以上海國際電影節(jié)為例，政府從指導變主導，把電影節(jié)辦成一個公共文化服務的平臺，追求的是大眾滿意是品牌內核是中華文化在世界范圍內、亞洲范圍內取得更多的話語權來服務。一個電影節(jié)展是否受到好評，其中重要指標之一就是受眾滿意。好的電影節(jié)展一定會對觀眾的品味有所培育和提升。好的電影節(jié)展一定可以要傳播主流、多元的文化價值觀。好的電影節(jié)展一定以電影為本、以人為本、以受眾為本，令人溫暖。傳承經典、呵護創(chuàng)新，提升城市文化高度。通過辦節(jié)展可以很好的推動電影遺產的保護與優(yōu)質文化與精神的傳承。多地的電影節(jié)展都有主題或藝術家回顧展、經典影片修復展等版塊。通過辦節(jié)展可以聚集適合助推產業(yè)發(fā)展的元素。在布局中完成對未來電影的擔當，努力呵護電影新人，鼓勵創(chuàng)意創(chuàng)新，保護電影良性發(fā)展態(tài)勢。“誰關心人，誰關心未來，誰就有發(fā)展。”例如，忻鈺坤和文牧野是從FIRST影展走出來，前者已經有兩部電影長片大規(guī)模公映，而后者則是總票房超過30億元的《我不是藥神》導演。張猛是從上海國際電影節(jié)中走出來的，作品《鋼的琴》曾斬獲國際大獎。搭建平臺、廣泛吸引，刺激城市經濟發(fā)展。電影節(jié)展源于一戰(zhàn)之后的歐洲，其療愈精神和刺激經濟方面的作用是毋庸置疑的。今時今日，電影節(jié)展經濟的作用在我國日益得到認可和重視。世界各地的電影節(jié)展的資金通常有三個來源：一是國家政府的資助，二是所在地地方政府的稅收減免、返還或其他補貼，三是自身運營收入，包括票房、廣告、交易等。之所以電影節(jié)展層出不窮，一年一度，也都源于電影節(jié)展對區(qū)域經濟增長有著比較明顯的拉動作用。如，餐飲、住宿、旅游、購物等。加強交流、形成媒介，找準城市未來定位。阿爾都塞的意識形態(tài)國家機器理論將文化作為一種重要的意識形態(tài)機器，而影視產品就屬于國家意識形態(tài)國家機器的重要組成部分。從這個意義上說，對影視作品和影視產業(yè)的控制和推廣也意味著國家權力與意志的體現(xiàn)。再者，文化定位是城市營銷策略的核心，是一個城市的“立城之本”。一個好的電影節(jié)展應該是城市文化版圖的一部分，是為參與者創(chuàng)造近距離了解城市文化的契機，是老百姓喜聞樂見、欣然向往的一種生活方式，是城市形象整體展示的文化載體與社交名片。它調節(jié)著不同的文化需求，張顯著區(qū)域文化魅力。西寧因為FIRST影展而備受矚目，世界多個電影節(jié)增設“中國電影展映單元”則主要源于上海國際電影節(jié)的不懈交流。所以，它是一個平臺，更是用文化的方式參與和推動城市發(fā)展走向的一種媒介。
電影發(fā)展的幾個階段范文第2篇
一、特殊類型電影評價標準建立難在哪？
（一）電影衍生產品形態(tài)各異，收益難以統(tǒng)計“電影已被國家明確定義為‘可經營的文化產業(yè)’，是內容產業(yè)。它既是一個與意識形態(tài)緊密相連，又是一個高投入和知識密集度較高的產業(yè)。”電影的可經營性通過宣傳、植入廣告等形式可以擴大影響，如《手機》、《大腕》、《非誠勿擾》、《天下無賊》、《小時代》等電影中多次出現(xiàn)植入廣告，如手機、別墅、名車、化妝品、飲品等。如果統(tǒng)計對比電影播出前后某一商品的銷量，可以明顯看出電影票房與植入廣告商品銷量呈正相關性。若僅以此指標衡量電影的經營性，相對簡單。但是，以《一代宗師》為例的電影，題材內容涉及中國傳統(tǒng)武術，內涵豐富，無植入廣告、無大量衍生產品，僅以此指標衡量，似乎是一部不太成功的商業(yè)電影。但在電影播出后，內容情節(jié)、人物背景引發(fā)了大批中國傳統(tǒng)武術習練者的反思，激發(fā)了武術習練者的熱情，片中涉及的形意拳、八極拳、八卦掌、詠春拳的拳理拳法、名人軼事、歷史事件，都間接帶動了形意拳、八極拳、詠春拳發(fā)源地的旅游業(yè)，帶動了競技體育項目的發(fā)展。這些結果與電影之間的相關系數難以計算，更難以量化。再對比迪斯尼公司的米老鼠、小熊維尼、白雪公主等形象，這些具有可以量化的品牌價值，每年約為迪斯尼帶來10億美元的營業(yè)額。而電影《一代宗師》的人物形象都是歷史人物，具有極其復雜的生平故事，有相關知識儲備的人才能夠接納。這就決定了此類電影的人物形象不能簡單地以動畫形式走入市場，這就給統(tǒng)計評估機構制造了難題：電影中的主要人物宮二先生、葉問、馬三這些角色有品牌價值嗎？如何量化？如何評估？
（二）影視作品的“捧紅”效應，難以度量所謂“捧紅”效應，就是電影播出后，隨著電影本身影響力的放大，與電影相關的演員、編劇、導演被公眾關注，被無意間“捧紅”。這種“捧紅”效應，其實就是電影產品影響力的延伸。從《一代宗師》編劇徐皓峰身上，可窺見一斑。作為編劇的徐皓峰1997年開始純文學與傳奇文學創(chuàng)作，在《小說界》等雜志發(fā)表多篇作品，并整理出版口述歷史作品《逝去的武林》。在《一代宗師》上映后，徐皓峰的文學作品一度被網友搜尋，《道士下山》、《大成若缺》等早期出版的作品也吸引了更多武俠迷的關注。徐皓峰2013年出版小說《中華武士會》、小說集《刀背藏身》，反響甚好，甚至徐皓峰出現(xiàn)的電視節(jié)目都成為網絡搜索熱詞。這種電影作品與“捧紅”編劇的效應，并不少見，但是這種效應的衡量指標難以描述。
（三）特殊影視作品的映前審查評價，難以客觀有網友和影迷對電影的時長感到困惑，因為總是感覺缺乏完整敘事，有人質疑是否是放映前的審查環(huán)節(jié)，使原本4小時的影片，壓縮成2個小時。盡管王家衛(wèi)在后期采訪中表示4小時版本并不存在，但是，對于是否是審查制度的存在，影響了電影的敘事結構和時長，這點還有待研究和確認。電影《一代宗師》其實是大眾文化的形式、精英文化的內容。片中大量隱喻的臺詞表現(xiàn)出明顯精英文化的特征，“念念不忘，必有回響”、“有燈就有人”、“形意拳霸道、八卦掌手黑、追風趕月別留情”……這些臺詞的把關審查需要有一定武學儲備的專業(yè)人才，現(xiàn)在的審查評價制度是否與此類電影相適應？是否能做到客觀？這些都是影響此類電影作品發(fā)展的疑慮。
（四）對于傳統(tǒng)價值觀的傳播效果，難以估計《一代宗師》影片中有很多極具傳統(tǒng)文化特點的臺詞，體現(xiàn)了傳統(tǒng)價值觀倡導的中庸、誠信、自強、自立。例如：“做羹要講究火候。火候不到，眾口難調，火候過了，事情就焦。做人也是這樣。暗事好做，明事難成。要知道念念不忘，必有回響。有燈就有人。”同時，影片也借助古語滲透謙虛謹慎、堅韌執(zhí)著的傳統(tǒng)價值觀。例如：“武行四大忌，和尚道士女人小孩。拳不能只有眼前路，沒有身后身。言必稱三，手必稱拳，是武林的一句老話，意思是能人背后有能人，凡事讓人三分。寧可一思進，莫在一思停。習武之人有三個階段：見自己，見天地，見眾生。”這種傳播價值觀的影響力，難以反饋，難以估量。
二、建立文化產業(yè)評價標準原則
建立文化產業(yè)客觀評價標準對于我國文化產業(yè)發(fā)展具有重要的現(xiàn)實意義和深遠的戰(zhàn)略意義，不僅有利于傳統(tǒng)文化資源的挖掘、傳承和保護，還有利于強化文化產品的市場屬性和擴大文化資源的社會屬性。對于類似《一代宗師》的電影作品，制定科學客觀的評價標準，建議遵循以下幾個原則：
1.特殊性原則。評價標準的設置要注重文化產品的特殊性。以《一代宗師》為例，電影題材涉及傳統(tǒng)武學文化，講究門派之爭，有關師承正宗的爭議一直在民間流傳，這就要求電影審查把關，要盡量科學評價，尊重權威，對評估工作要借助“外腦”，借助專家?guī)斓哪芰Γ瑢﹄娪爱a生的影響做出客觀評價。在播出后收集映后反饋時，要注重收集特殊觀影人群的信息，如電影《教父》，上映后對黑手黨家族產生了重要的影響，在評價此類電影時，就要收集特殊群體的反饋信息。
2.易操作原則。在設計評價標準時，既要考慮數據（或其他資料）獲取的真實性，也要考慮操作性。如電影《一代宗師》需要考慮片長、觀影人數、票房、版權、網絡評論數量甚至App應用人數等，應盡可能遵循大數據時代的技術規(guī)律，應用數據抓取工具，廣泛論證。
3.預判性原則。在設計評價標準時，指標設計要盡量預判到文化產品的影響力，對于價值觀的傳播影響，可以通過調查問卷等形式，預先了解目標受眾，將文化產品的影響力考慮周全。從受眾類別、傳播地區(qū)、傳播時間、文化產品作者、傳播渠道等方面進行預判，做到在電影放映前心中有數，有利于將正面的社會效應放射到最大。
4.階段性原則。所謂階段性是對傳播效果傳播范圍的描述，如電影《一代宗師》的傳播不僅需要廣告宣傳，更有相當多的受眾是通過口口相傳。這就需要在收集評價信息時，注重階段性原則，注意分階段收集電影評價信息。這個階段的設計，可以盡量擴大時間范圍，因為特殊題材的電影需要長時間的傳播和質疑爭議才會顯現(xiàn)出真正的傳播效果。
三、結語
電影發(fā)展的幾個階段范文第3篇
[關鍵詞] 青春偶像劇 情節(jié)元素 間離效應
[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.03.009
在當今全球化的浪潮中，以美國為首的西方文化仍然居于主導地位。其在推進全球化進程時有意識地推行文化殖民主義，將其強勢文化作為具有普適價值的文化動力內化于全球化的發(fā)展進程中。電影作為跨文化傳播的重要手段，是西方國家將其文化和價值理念潛移默化向中國滲透，推行文化殖民主義的重要方式之一。而青春偶像電影作為電影構成不可分割的一部分，在中西方之間的價值融合和文明沖突方面有著無可比擬的作用，因此對于它的探討也就顯得十分有必要了。
所謂青春偶像電影（亦稱青春偶像劇），是指大量采用面貌俊美的演員、符合社會流行的造型服飾、適合年輕人的偶像藝人，以細膩愛情戲為主，主要場景為現(xiàn)代的時裝電影，以青少年為主要收視對象的電影。顧名思義，青春劇必須具有青春氣息。當然，這并不是說它的受眾只局限于青少年。恰恰相反，當前的后現(xiàn)代社會在甩掉沉重的歷史包袱后，呈現(xiàn)出了一種非常顯著的青年文化性，整個社會心態(tài)相對年輕化，充滿了朝氣。這都使得青春偶像劇的受眾范圍在不斷的擴大。
青春偶像劇的主線索有三條：親情、友情、愛情。當然，所有的情感發(fā)展都不是一帆風順的，否則就沒有了戲劇沖突，情節(jié)就會索然無味而顯得干澀。眾所周知，電影是創(chuàng)作出來，它與我們日常生活最大的一個區(qū)別就在于它從不循規(guī)蹈矩，它尊重生活、服從生活，卻又高于生活，甚至有些神化生活，它將日常生活中可遇而不可求的元素搬上銀幕，同時借助人間永恒的真善美，讓觀眾在產生距離美的同時又有了親切感，覺得既新鮮又熟悉，既驚奇又感動。這實質上也就是德國現(xiàn)代戲劇家貝爾托特•布萊希特的間離效應理論在電影中的體現(xiàn)。但是需要指出的是，青春偶像劇并非只有間離效應的運用，如果僅僅于此，很容易就把青春劇演繹成一部童話，因此，在青春偶像劇中現(xiàn)實感是必不可少的。
譬如于2006年上映的由美國環(huán)球影片公司拍攝的《錄取通知》里，高中畢業(yè)的巴特比•蓋恩斯不幸地連續(xù)被八所大學拒收，在父母及升學的壓力下，他與其他幾個一樣沒有大學肯接收的同學一起出謀劃策，終于在一所廢棄的精神病院開辦了一所“著名”的南哈蒙理工學院，簡稱“S.H.I.T”，并經過努力使這所“大學”得以維持下去。在這部電影里，巴特比與父母之間的親情讓人體會到父母對孩子的期望，特別是當別人問到巴特比被哪所大學錄取時，巴特比父親痛苦不已卻又無可奈何地對別人說：“巴特比不好好努力，現(xiàn)在上不了大學了，他糟蹋了他自己的人生。”這一刻，父親對兒子的失望之情溢于言表，哀傷中帶著一種“哀其不幸，怒其不爭”的感慨。此外，斯瑞德父子在大學校門前的一番對話也很具渲染效果，斯瑞德父親拍著兒子的肩膀告誡即將踏入象牙塔的斯瑞德：“從這里出發(fā)到功成名就還很遙遠，千里之行，始于足下，祝你好運，兒子。”寥寥數語，將父親對兒子的期望刻畫的如此深邃，仿佛觸摸到人性的最深處，將那種抽象的親情愛立體化地展現(xiàn)出來。
當然，故事如果以這樣的姿態(tài)繼續(xù)發(fā)展下去，那電影就沒有什么看頭了，頂多只能算是一部感人的親情故事片。好在導演立刻推出了一個重磅炸彈。什么？主人公巴特比竟然要自己偽造一所大學？是的。這就是情節(jié)亮點，它產生于父母親望子成龍的理想與主人公無處上學的現(xiàn)實沖突之中，一切是那么的大膽卻又在情理之中。這種想法與行為，人們在現(xiàn)實幾乎是無處可尋的，因此它吊足了人們的胃口，激發(fā)了人們對它的好奇，使人欲罷不能，一部成功的電影也就此呼之欲出。這部影片可以說是一部典型的美國青春劇，它以親情為主基調，在此基礎上發(fā)展出了矛盾沖突，其間友情與愛情，爭斗與幽默等其它因素穿插與其中，同時間離效應所產生的觀眾與角色之間的距離感能夠更好地促使觀眾對現(xiàn)實社會殘酷又真實的一面進行思考，讓人看后不知不覺地被男主人公的魅力與勇氣所深深折服。
我們知道，一部好的電影，一部成功的電影不能僅僅只有一種情節(jié)元素。如果想要讓一部電影的情節(jié)引人入勝，則必須使電影體系更加豐滿，如何做到這一點呢？那就是增加電影構成的符號元素，使電影情節(jié)復雜曲折。上文提到的親情元素是一個重要方面，當然，在青春偶像劇中，當一群少男少女還處于性朦朧的階段時，愛情元素則顯得尤為重要了。青春偶像劇由于其拍攝主體的客觀性，此時少男少女之間的愛情尚處于純潔階段，不太可能呈現(xiàn)出過于復雜的變化，因此男女主人公之間的愛情更像是美麗的童話。從橫向方面來看，男女主人公的愛情可以分為兩類：一是“白馬王子”與“灰姑娘”的愛情故事，譬如《魔法灰姑娘》（2004年上映）；以及“白雪公主”與“乞丐王子”的愛情故事，譬如《公主日記》（2001年上映）；二是才子與佳人、俊男與美女的絕配，這類愛情片占了青春劇的主要部分，畢竟這類愛情片男女主人公身份可以不受限制，只要相貌好有氣質有才華就行，因此這類電影得到大量繁殖，代表作有《青春吻》（2008年上映）、《足球尤物》（2006年上映）、《賤女孩》（2004年上映）、《歌舞青春系列》等等。從縱向方面看，也就是愛情發(fā)展過程來看，可以分為愛情發(fā)芽階段愛情成長階段愛情結果階段。在這三個階段中，發(fā)芽階段和結果階段所占的篇幅比例是比較小的。在愛情初期，男女主人公之間情愫的產生大多數是在一念之間，也就是所謂的一見鐘情（當然這類情形只是主要形式并非全部）。譬如在2008年由顧倫德•查達哈指導的影片《青春吻》中，當男主人公、被譽為“sex gods”的羅比和湯姆在音樂的伴奏下緩緩出場時，“精英少女組”的四位少女立即被其英俊的相貌所深深地吸引，并由此帶動了往后整個劇情的發(fā)展。類似的劇情還有2004年美國派拉蒙電影公司出品的《賤女孩》，在影片中凱特與亞倫之間深情對望而產生火花，為劇中愛情和友情這兩條線索的摩擦碰撞埋下了伏筆。而在劇情結尾處，所有青春劇都毫無例外地渲染有情人終成眷屬這一人間真愛的內涵，似乎昭示著人世間愛情的力量與偉大，毫無疑問這當然是有悖于實際的，社會間的爾虞我詐早已使得愛情變得復雜，但是這種美好單純的情感卻滿足了觀眾最樸素的期待視野和最原初的審美欲望，契合了后現(xiàn)代社會人們那種返璞歸真的心理。正因此，我們往往能夠在電影結尾看到男女主人公深情擁吻的場面，這也符合青年朋友對于愛情價值觀的理解，以及對自身美好愛情的遐思。
至于愛情發(fā)展階段，可以說是整個愛情戲份里最濃墨重彩的部分，也是最扣人心弦的部分。我們可以從無數青春電影中總結出一個規(guī)律：結局總是美好的，但道路總是曲折的。而這個曲折度也決定了整個電影的精彩度和觀眾數。正因如此，導演為了能夠拍攝出最精彩的電影，往往會將其中的愛情過程設計得十分復雜，情節(jié)設計得十分曲折，以期能將牢牢抓住觀眾的眼球。而導演采用的慣用方法往往是將愛情線與另外一條感情線交織起來，共同編織成一張飽滿的情感網，這條感情線就是友情。
友情是青春偶像劇中永遠不可忽視的組成部分，這點無可厚非，但是幾乎在所有的青春偶像電影中，友情都不是作為一個獨立的部分而存在的，它似乎更像是一部電影的配角，默默地為這部電影的情節(jié)發(fā)展服務。至于導演所要做的，是考慮如何更好地將愛情與友情融合在一起而不顯得生硬。在這方面中，青春偶像劇導演采用的方式主要是以下兩種：（1）三角戀關系。這類電影大致是講原本要好的兩個朋友因為同時喜歡上了同一個異性而展開競爭，劇情就此展開，期間的爭斗、友情、愛情交織其中，劇情此起彼伏，代表電影《賤女孩》等；（2）友情升華為愛情。此類電影是講述男女主人公的友誼在經歷了坎坷波折后被對方氣質所吸引，日久生情慢慢轉化為愛情的故事，代表電影《足球尤物》、《魔法灰姑娘》等。幾乎在在所有的青春偶像劇中，戲劇沖突都產生于友情與愛情這兩條線之間的摩擦與碰撞，而這種碰撞力度將最終決定整個情節(jié)的復雜度和緊張度。
西方青春偶像劇目前存在著的一些不足值得我們借鑒與思考：（1）影片選材單一化。目前的青春偶像劇在表現(xiàn)人物的青春遭遇和青春激情的時候，大都局限于從愛情和友情這兩個角度出發(fā)。題材的單一必然導致偶像類型的單一，而凸顯偶像恰恰是青春偶像劇的落腳點和終極所指。在當前后現(xiàn)代語境下，越來越多的人喜歡看青春偶像劇，我們更應該使偶像的類型豐富化、多元化。（2）在不影響大眾娛樂心理的前提下，結合大眾的現(xiàn)實生活，進一步挖掘偶像的人格魅力和人性魅力，使大眾人格層次中的“超我”得到很好的鏡像式地投射和滿足。（3）在塑造人物形象的時候，必須對人物的行為動機作有力的鋪墊，只有這樣，故事的發(fā)展才會水到渠成、流暢自然。（4）很多青春偶像劇為了使故事“有戲”，故意設置了復雜的人物關系。這既損害了故事的真實性，而且也影響了青春偶像劇特有的單純和明快。因此，人物關系不宜太復雜。（5）目前的青春偶像劇大都通過營造強烈的戲劇性沖突來表現(xiàn)情感的真摯、痛楚和無奈，這種手法對于情感的強度和深度無疑具有強大的表現(xiàn)力，但這種手法用得過多的話也會使觀眾產生一定的審美疲勞。現(xiàn)在西方青春偶像劇已經逐漸形成一套固定的模板，固定的感情元素，固定的戲劇沖突形式。因此，很多人都會有種感覺，即看了多部青春電影之后就會覺得有些索然無味，對情節(jié)的老套感到厭煩。而如何不落俗套進行故事的創(chuàng)新，則是青春劇亟需解決的重要難題。畢竟，當人們都能預測出故事情節(jié)總是向美好方向發(fā)展時，那么劇情本身就沒有多大吸引力了。
參考文獻
[1]歐陽友權等：《文化產業(yè)概論》，湖南人民出版社，2007
[2]劉穎：布萊希特的“敘事劇”及其“陌生化效果”，遼寧行政學院學報，2006（4）
[3]易曉莉：青春偶像劇透視，電影評介，2009（5）
電影發(fā)展的幾個階段范文第4篇
微電影現(xiàn)狀微電影很快捕獲了大眾的眼光，贏得了一些投資商的青睞。據不完全統(tǒng)計，2011年，微電影就制作了2000多部，草根文化凸顯，各大高校、傳媒商、導演均拍攝了微電影，各大視頻網站微電影層出不窮。可以說，微電影已經滲透到了這個網絡時代的每個角落。現(xiàn)狀成因分析經濟因素這是根本因素。隨著我國經濟的不斷深化發(fā)展，生活節(jié)奏加快，越來越多的新生“微”事物產生:微小說、微博、微經濟，當然還有微電影。在一個生活節(jié)奏快的都市中，很多人抽出時間，花上幾個小時去電影院都成為了難題。此時，微電影應運而生。文化因素這是一個“軟因素”，也是最不可或缺的因素。在大眾娛樂化以及傳媒不斷發(fā)展的情況下，年輕人更需要一種感官上的視覺上的刺激，需要一種娛樂性較強的不同于傳統(tǒng)電影的形式。廣告商由此利用大眾心理，推動了微電影的發(fā)展。傳媒因素隨著互聯(lián)網的飛速發(fā)展，網絡技術為微電影的出現(xiàn)提供了必要的技術條件及展示平臺。廣告商利用微電影傳遞了品牌內涵與精神，得到了雙贏。如益達的吻駿甜苦辣》系列，極大地提高了益達的知名度。影片本身因素檔期擁擠、市場空間越來越小，需要新的放映渠道。微電影很好地解決了這個問題。對于微電影的利弊評價微電影產業(yè)打開了一個新的時代，開辟出了一條與傳統(tǒng)電影截然不同的道路。短時間、趣味性、大眾觀賞性、商業(yè)性，很多傳統(tǒng)電影的優(yōu)勢被微電影所借鑒，濃縮在微電影中。當然，事物都有兩重性，微電影也有自己的優(yōu)勢和缺陷。微電影的優(yōu)勢(I)契合了速食時代要求，短期內交換信息。在如今的這個信息時代，人們需要越來越多的信息支撐自己，卻只有越來越少的自由時間去挖掘這些。由此，產生了很多微事物，這是時展的必然結果。人們難得在忙碌中“偷”得一絲清閑，用短短幾分鐘去觀賞一部電影，去體味世問百態(tài)，讓自己放松愉悅。(2)產生了很多草根明星，真正傳播文化，使文化大眾化。微電影一個很重要的特征就是它的大眾性。在自我意識崛起以及傳播手段越來越普及的時代，微電影很大程度上契合了大眾也要參與到文化創(chuàng)造中的這個理念，充分給予了大眾無限的可能。(3)一批新興的電影人找到了自己的方向。微電影借助各大視頻網站播放，為很多新興的電影人才提供了良好的出路。同時，也在一定程度上推動了微電影的發(fā)展與傳播。(4)產生了巨大的商業(yè)價值，實現(xiàn)了商業(yè)文化雙贏的效果微電影開啟了一個新的時代—“廣告電影”時代。將商業(yè)營銷和電影文化很好地結合在一起，如“益達口香糖”酸甜苦辣系列，將益達口香糖的理念植入到微電影中，使得觀眾在不經意間就記住了益達口香糖。微電影的弊端分析(l)傳播不健康的信息，誤導大眾價值觀。微電影時代，很多虛假的信息通過網絡傳播，很容易造成一呼百應的效果。民眾在尚未分辨真假情況下，盲目從眾，從而引發(fā)社會輿論，造成錯誤信息泛濫。從傳播學角度講，當一個信息傳播出去之后，無論是否符合正確價值觀，都不可能被每個人正確接受，不健康的微電影則加劇了這種情況。(2)微電影的電影文化有局限性。由于微電影本身的特性，會有很多局限性。它的時間短會帶來內容不能完全表達、內涵不夠、立意不深的缺陷。同時，微電影特殊的商業(yè)性質會使得一部分文化性質缺失。商業(yè)性質必然會導致微電影整體發(fā)展不那么“純粹”。微電影很可能變成商業(yè)廣告下的一個棋子，為商業(yè)服務，而最后偏離了本來的文化軌道。(3)微電影自身面臨局限性束縛。微電影有其自身的局限性，這些局限性在微電影發(fā)展過程中不斷體現(xiàn)出來。制作班底的素質參差、內涵上的缺乏、時長的限制等，都是微電影面臨的問題，也就產生了很多良蕎不齊的微電影作品。(4)微電影相關法律尚未出臺。由于微電影還是一個“年輕”的產業(yè)，相關方面的法律并未出臺，這更加導致了良蕎不齊的制作團隊以及包含不良價值觀的微電影產生。
微電影在未來影視市場中的位置
年輕的電影，年輕的受眾群體微電影是一個年輕的產業(yè)，同樣，它的主要受眾群體也是年青一代。調查顯示，90%的“微迷”都是青年人。參演群體和導演年輕化，如.主要代表人物吳潔茵，傳媒大學在讀學生，文化公司合伙人，主要代表作《哇!河豚!》;馬史，專職導演，主要代表作鑲石鋒俠》。對于微電影的觀賞性調查調查顯示，大部分觀眾認為微電影趣味性濃，具有很強的觀賞性;只有一部分觀眾表示微電影觀賞性不夠。受眾群體多為廣大電影發(fā)燒友，根據當地若干電影院調查問卷得知，87%的大眾認為微電影具有較強的娛樂性。商業(yè)性調查大部分商家表示微電影推動了產品宣傳，實現(xiàn)了多方盈利，包括廣告商、各大視頻網站制作商、傳媒人士、演員、導演等。此類受眾群體多為知識分子。根據北京某高校問卷調查顯示，1000人中有79%的受訪者認為微電影商業(yè)性較強。調查表明:微電影在目前影視市場中主要以年輕群體為基礎，其演員和導演大部分也是年輕化的。同時，微電影觀賞J勝和趣味性很強，不同于傳統(tǒng)電影，具有很強的娛樂性。很多微電影是廣告電影，形成了一整套營銷商業(yè)套路，具有很大的商業(yè)潛能。對未來微電影發(fā)展走勢的幾點思考微電影作為一種新的傳媒方式，已經受到多方關注，這是電影史上的一個重大事件。雖然現(xiàn)階段微電影還面臨著很多局限，但是毫無疑問，在未來道路上，微電影會創(chuàng)造一個新的電影時代。創(chuàng)意味性強的微電影將大有前景微電影的一個重要特征就是趣味性、創(chuàng)意性。在短短的300秒中，更多傳遞給大眾的是一種創(chuàng)意。很多高校已經拍攝了自己的微電影，青年群體通過拍攝微電影來傳達自己的理想精神，這種類型的微電影會在大眾中越來越受歡迎。之完全商業(yè)化的廣告微電影將有很大的市場空間微電影現(xiàn)階段主要是為各大廣告商宣傳服務。在各大視頻網站上，大量播放的微電影就是這種類型。商業(yè)性是其主要特征，廣告一商為了宣傳產品借助微電影進行傳播。今后，這種類型的微電影會更加蓬勃發(fā)展。為各慈善機構、學校、醫(yī)院等專門打造的微電影將逐漸增加2011年，已有幾家慈善機構通過錄制微電影獲得了較大影響力，在未來，微電影的影響力將越來越大，勢必會有更多此類的機構向微電影拋出橄欖枝。
結語
電影發(fā)展的幾個階段范文第5篇
[關鍵詞]河南影視集團 電影 鬧著玩 本土
由河南影視集團投拍的本土方言喜劇電影《不是鬧著玩的》，前不久在省內數字院線亮了相，且出人意料地吸引了眾多人的眼球，也在中原大地攪和起陣陣開懷的笑聲。面對觀眾對該片如潮的好評和發(fā)行方出色的票房業(yè)績，使我這個參與打造該部影片的美術師，打心底里偷著樂。要問為什么々理由的確很充分；一是為付出辛勤汗水投八創(chuàng)作并使該片贏得榮譽的業(yè)內同仁感到驕傲：二來為投資方河南電影集團能從小窟窿里掏出來個大螃蟹金螃蟹而欣慰愉悅：其三更是因為這部片子具有實質意義上的本土制造內涵：本土故事、本土語言、本土風情、本土主創(chuàng)及演職員制作團隊，
電影《不是鬧著玩的>為觀眾講述的是幾個富起來的河南農民拍攝電影的故事……拍電影?這連許多城里人都不敢想的事情，可竟讓幾個農民歷盡艱辛硬是把它拍成了!(不是鬧著玩的)這部充滿喜劇色彩的電影，看似有些滑稽、甚至時顯荒誕地在演繹一個發(fā)生在當代農村的傳奇故事，但妙趣橫生的情節(jié)，出人意料的結果，一個接一個的笑點，讓此片“笑果”不凡。你可以稱這是一部超級搞笑的影片，但它又不是為了搞笑而搞笑，荒誕不經中卻能讓觀眾從一個個縝密的笑料中感受到歷史的傷痛，體悟到我們河南新農村建設發(fā)展中的巨大變化。擔綱執(zhí)導(不是鬧著玩的)這部影片的河南電影廠著名導演盧衛(wèi)國，曾對該片的思想內涵挖掘作出過精辟的論述和引導：“本片所表現(xiàn)的是現(xiàn)代中國農民的生活狀態(tài)，以及他們對精神生活的追求。拍一部屬于自己的電影――這是他們的話語權。電影通過幾個農民拍電影的行為過程，展示了新時代農民的價值取向，向社會。特別是向青年一代提出了一個如何對待歷史對待戰(zhàn)爭的嚴肅課題。這個課題包含著豐富的社會內容。同時，也對身處新時期變革中的青年人如何對待事業(yè)、愛情和金錢等問題，進行了反思和感化……這一切，展示了該片的思想內蘊和主題的多義性。復雜、卻豐富，展現(xiàn)了社會生活的廣度：多義、卻深刻，揭示了社會生活的深度。”我們的創(chuàng)作展示目的，就是要將本片這種多義性的主題和豐富的思想蘊涵，隨著故事情節(jié)內容的發(fā)展，讓觀眾在欣賞思考中繼續(xù)延伸和深化。耍把《不是鬧著玩的》這部農村喜劇片，創(chuàng)作描繪成一幅沉郁而雋永、融匯著人生的酸甜苦辣、展現(xiàn)山區(qū)農民轉變觀念走向富裕的新生活畫卷。
做為這部電影的美術設計師，我很認同盧衛(wèi)國導演的執(zhí)導理念和他對該片思想內涵的闡釋。如拿理性的眼光去審度這部片子所表現(xiàn)的內涵，它涉及到一個真實存在過的特定領域，它既不是幾個孤立的看似性格鮮明的人物，抑或幾段充滿哲理性的篇章，乃至一個傳奇的故事所能予以豐富展現(xiàn)的，作為藝術它也不是耍完成簡單的一個鮮明公允的道理，當然就不是一種藝術手段所能概括的。它需要一系列活生生的人和一組組流動的畫面復合交融的復雜的生活現(xiàn)象。觀眾也不是被動的，他們要從這些直觀感受和自然的力量中去追尋、去思考、去從整體上獲得各自的結論。如創(chuàng)作思維忽略或有損于該片的主題多義性和豐富的思想內蘊，就有損該片博大而深沉的總格調。我做為這部片子的主刨人員，合作中能在創(chuàng)作意識上與導演達成共識，無形中默契了本片藝術展示風格及創(chuàng)作手法的目標取向。
那么，從電影美術的創(chuàng)作角度和視覺功用，如何才能把導演所倡導的將這部電影的這種多義性和豐富思想內蘊表現(xiàn)出來呢7從專業(yè)概念上講，電影美術是指在文學劇本的基礎上，對影片的可視化形象進行創(chuàng)作的造型藝術。電影美術主要是通過影片總體造型設計、場景空間設計、人物造型設計等方面來表達邏輯思維進而實現(xiàn)形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學表達和藝術內涵，對影視作品的造型起著決定性作用和影響。首先，電影美術師應該和攝影、演員等其他創(chuàng)作部門，共同合作在導演的總體藝術構思下，完成對一部影片的有意識的視覺造型思考。在設計構思階段，電影美術師要尋求一種途徑，一種方法和方式，最完美地將劇本中的抽象文字和導演的意念化的構思，轉化為具體的形象表現(xiàn)出來的人，并且和導演、攝影等創(chuàng)作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術師應該設計和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時代特征的景、物和人物造型，促使整部電影的視覺藝術欣賞與內容達到情景交融的藝術效果。電影美術設計要為劇中人物的行為提供一種既有真實感又有藝術美的“典型環(huán)境”，盡一切可能還原或創(chuàng)造出對影片交代故事發(fā)生的年代背景、地點時間，同時又能在一定程度上體現(xiàn)出人物的身份職業(yè)、性格和思想，并顯示一定的個性習慣和生活愛好的視覺行為空間。眾所周知，每部電影都有其自身獨特的視覺展示風格，而電影的美術造型是體現(xiàn)這種獨特風格所必不可缺的。影片中這種獨特的展示個性，源于兩個條件人物個性和所處的規(guī)定情境及創(chuàng)作者的選景態(tài)度，即怎樣使它以最有力的影像浮現(xiàn)在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術應該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態(tài)，在表現(xiàn)銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環(huán)境而言是更重要的，環(huán)境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現(xiàn)當時劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。電影是科技綜合藝術，它同繪畫和雕塑的相近在于視覺形象的直接感染力：同音樂的相近在于通過各種音響而構成的和諧感和節(jié)奏感：同文學的相近在于它能夠通過情節(jié)反映現(xiàn)實世界的一切聯(lián)系和關系：同戲劇的相近則在于演員的藝術。電影以其各種不同的特性既接近戲劇，又接近繪畫，也接近文學，但這既不是戲劇，又不是繪畫，也不是文學電影包容著這些藝術的共性，而同時又表明了它們的全部差異。它們中間的任何一種都不能由電影來代替，因為電影只是把它們的對立的特質結合了起來。而電影美術則依托綜合造型，利用光和色幻化出有利于視覺時空流動中、展現(xiàn)其生命個性的美術氛圍，彰顯影片所表達的情緒意境和風格。當美術師出于對未來影片風格的理解．試圖尋求影片美術造型設計的整體基調時，必須要思考這些因素，也必然會對這方面的美術造型追求作出藝術的安排。
《不是鬧著玩的》這部電影，猶如是一幅地地道道的中原地域風俗畫，不管是從時代背景、情節(jié)內容、群體語言或人物行為個性，都可稱其是河南人自己的故事。由此，這讓我想起了前蘇聯(lián)著名劇作家包哥廷的一段名言：“沒有土壤的幻想花朵――就不是花朵。只有在生活中生根的那種幻想飛翔，那種藝術想象才是寶貴的。”因此，如何從 這部片子的美術造型理念上，去準確地展示中原地域特色風土人情，成為本片一個準確的美術構筑核心。我所要追求的這種地域美，如體現(xiàn)在故事人物身上，則由他們各自的性格、思想、感情、經歷、興趣、愛好、志向等各方面的表現(xiàn)特征上。如本片的主人翁、電影放映員蔡有才。他四處借錢拍攝一部以日本鬼子進村無惡不作為題材的電影，因是第一次拍電影，他在找演員、拍攝過程中鬧出了不少笑話，不僅為拉贊助大力減肥，還“假戲真做”差點釀成火災，盡管他們不懂“蒙太奇”，可是他們靠著堅韌和執(zhí)著把影片拍成了，不僅感動了全村，也感動了這個時代。他身上的率真豪爽、勤奮執(zhí)著，充分體現(xiàn)出了河南人的性格美與人格美。演員創(chuàng)造了地域特色中人物的靈魂、情感以及血肉之軀，而人物的地域美外部形象的創(chuàng)造，則主要是由美術從場景展示、道具設置及化裝造型和服飾來承擔了。特別是人物服裝及色彩，是能夠準確傳遞影片時代背景特征和地域特色的。同時，人物的服飾色彩，在影片中是能動的色塊，是色彩系列中的變數。它在電影時間流程中，在畫面之間、鏡頭之間、段落之間的呼應、對比、流向，在角色與角色的服色之間，服色與環(huán)境色彩之間，構成色彩關系的配置和變化，成為營造影片的節(jié)奏、旋律、氛圍的重要元素。
我的美術造型設計理念，開始從地域特性上展開了挖掘，更多地捕捉起河南的鄉(xiāng)土氣息和人文景觀來，力圖在未來的影片中，營造出一種既厚重樸實又棱角分明、既纖柔秀美又寧折不彎的河南本土氛圍來，把千姿百態(tài)的中原風情原汁原昧地示于國人。
藝術創(chuàng)作活動的一般過程是：感性――理性――感性。第一個感性階段，是藝術家對現(xiàn)實的或歷史的生活觀察、感受和了解，由此產生創(chuàng)作欲望和沖動。這時的觀察、感受和了解可以是某種藝術(文學、繪畫、音樂、戲劇、電影)屬性的認知。由此必然上升到理性的思考，對觀察、感受和了解的生活現(xiàn)象進行理性梳理、分析與概括，形成個人的情緒、思想和理念。這是第二個階段。然后，藝術家采用自己的藝術語言(文學的、繪畫的、音樂的、電影的……)，使個人的理念、思想和情緒轉化為某種藝術的物質形態(tài)，即物化為某種藝術行為和作品。這第三階段的感性形式與第一階段的感性有質的飛躍。第一階段的感性只是物的表象，第三階段的感性則是蘊含著理念、思想、情緒的意和象的統(tǒng)一。電影美術創(chuàng)作活動也不例外。我們在本質上是反映論者，但在具體過程上有所不同。不同之處在于，電影和電影美術設計是以電影劇本為基礎的二度創(chuàng)作，是透過劇本進入生活，帶著特定的理性認知進入現(xiàn)實或歷史生活中，獲取感性認知，印證、豐富和深化劇本的意象，再以電影的影像語言對生活作出藝術反映。電影的影像語言是電影家們的思想、理念和情緒的載體。影像是電影藝術的物化形態(tài)。電影美術設計以其造型表現(xiàn)手段――線條、體積、色彩、空間、光的組合，為電影物化形態(tài)奠定基礎。它所創(chuàng)造的可感的視覺性造型形式和電影內容是互為依存的統(tǒng)一體。
在盧衛(wèi)國導演對該片的總體藝術風格引導下，經過再三思考，我對這部影片的總體美術造型風格，漸漸清晰明朗起來。應充分在影片中展示出中原大地的風物景觀，吃穿戴用：將雄渾、厚重、粗獷、豪放、土野、放達、質樸、率真……這些獨特地域風格特點，有機地滲透在《不是鬧著玩的》這部影片的藝術思維、藝術格局、風物景觀、風俗習慣、人物性格、人物情感、人物語言、主題思想等各個環(huán)節(jié)中，用電影美術繪構成一幅豫味十足的、全方位立體的河南農村風俗畫。
