鋼琴教案
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鋼琴教案范文第1篇
關鍵詞:鋼琴教學 教材 合理安排
鋼琴教學質量的提高和兩方面的因素有密切聯系:一方面是教學法,另一方面是教材。教材再完備,如缺乏好的教學法,或教學法很好,但缺乏較完備的教材,都不可能提高教學質量。每一部教材都應當能在鋼琴演奏的音樂表現和技術鍛煉兩個方面(或偏重于其中一個方面)起到積極作用,并能作為整個學習過程中一個有機的環節。所以,并非一切能夠供鋼琴演奏的作品都適合作為教材。教材體系的基本建設,是提高鋼琴教學質量不可忽視的前提之一。
教材的選擇有很大的特點和獨立性。文化課的教學所用教材可以是統一的、相同的,因為在學習開始大家的起點都是一樣的。但在鋼琴教學中,同一年級學生所用教材在教學大綱范圍內可以大不相同(而且可以超越教學大綱上年級的順序)。因此,教材的選用和安排就必須因人而異,必須針對每個學生的具體條件、主要問題以及發展的情況來決定。在成千上萬的鋼琴作品中選擇教材,首先要選擇一流作曲家的一流作品,同時教材必須具有高度的藝術價值和技術訓練價值(即在藝術表現和技術發展上能積極地促進學生的成長,當然,也允許偏重某一方面)。其次,應當選用對于學生存在的問題有針對性講授的教材。同時,還必須最大限度地考慮每個學生的特性:學生的優缺點、接受能力、目前存在的問題、需要解決的主要矛盾、學生的潛力、可能的飛躍等,從而根據每個學生的具體情況因材施教。教材的安排應當有全面的、嚴密的計劃性、目的性、系統性和連續性。教師選擇教材,就像醫生開處方一樣,對教學問題的“診斷”都體現在所選教材上。
常用的鋼琴教材是很多的,問題在于教師怎樣去選擇和應用它們。教師應對學生的情況了解得透徹,摸得準確,并且能針對學生的具體情況發揮它們特有的作用,使學生學習的教材有針對性、連續性、系統性、目的性,做到有的放矢、環環相扣,學生的學習成績就可能大幅度提升。教師應該對任何類型的學生及產生的任何問題,對任何類型的音樂和技術訓練的需要,都能提出一系列有針對性的、有教學效果的教材曲目。鋼琴教材與其他學科的教材不一樣,除初級階段外,根本不可能相對固定下來,教師應當通過教學實踐,不斷積累起一批好的教材,并通過不斷的學習、探討教學以及演奏實踐,去擴大自己掌握的教材量。墨守成規地吃老本,永遠依靠一小部分熟悉的教材去教學,是萬萬不行的。不斷發掘新的教材,充分發揮新教材在教學中的作用,是鋼琴教師不斷前進的標志之一。
在鋼琴教學的過程中,教材本身不是目的,而是手段。應當要求學生把作為教材的樂曲盡量彈奏好,但這畢竟和錄制音像作品不同,它的主要目的是通過學習它、演奏它去提高演奏能力。從根本上提高和鍛煉學生的音樂感及對音樂的理解力,鍛煉并改造學生的演奏器官,以使學生能更好地把音樂的精髓表現出來,這才是教材安排的主要目的。
鋼琴教材應用的多與少、深與淺、難與易,并沒有固定的公式和比例,教師不應過于保守,而應靈活機動,從難從嚴,要求學生時時處于信心充沛、精力旺盛、準備躍進的思想狀態中。當學生的程度較淺時,為了打好堅實的基礎,在教材的安排上應當相對淺顯易懂,應循序漸進,不易過度躍進。當學生存在學習的潛力并已有一定的基礎和條件時,教材的使用就應當多、深、難,促使學生的學習出現飛躍,而決不應當保守。事實上,很多學生在學習的過程中,都存在“跳”進的可能和必要,這就要求教師有敏銳的觀察力,并善于為此做充分的準備并把握時機。而當一些學生需要集中力量去改正某一演奏方法或表現的毛病時,就應當少練一些教材。總之,應當根據具體情況而靈活地掌握處理方法。
教材數量的多少應根據學生的具體情況而定,凡被列為教材的曲目都應達到一定的質量,同時也不能忽視必要的數量。只給學生練習少量教材,要求學生長期盯著少數教材去“磨”的方法,很可能會導致學生的學習積極性下降、接觸面過窄、實際演奏能力不高,而且長期習慣于這種學習方法,也會降低學生學習一首樂曲的能力和速度。要盡可能做到在一定數量的基礎上,達到一定的質量。如經常給學生一大批教材去練,只要數量而不重質量,要求不嚴格,會使得學生練習的大量樂曲中沒有幾首甚至沒有一首樂曲能演奏得非常完整、流暢、符合要求。這樣,久而久之,勢必會導致學生的學習和演奏流于“海”和“油”、“粗”和“淺”。因此,教材安排的多少、深淺、難易和進度的快慢都是相對的、辯證的,而不是絕對的。同時,合理地安排教材的數量,也是決定教學質量的重要因素,更是體現教師能否合理安排教學計劃,是否是一名合格鋼琴教師的一個重要方面。
另外還需要注意的一點是,在教材的安排上,應盡量克服學生的缺點,發揚其優點。每個學生在學習的過程中都有自己的優缺點和偏愛,如:有的學生喜歡彈奏抒情的樂曲,有的喜歡肖邦華麗、輝煌的音樂,有的偏愛德彪西的抽象,有的喜歡拉赫瑪尼諾夫的和聲色彩,有的喜歡古典作品,有的喜歡近、現代的作品;手指靈活的學生愛彈快進的、技術性強的作品,也有的學生手大而不太靈活,怕接觸音流式的作品,等等,作為教師,在這種情況下就要以學生的全面發展和需要來選擇教材。從提高教學質量及增強手指各方面機能的角度來看,應偏重學生欠缺和不擅長的部分來選材,以彌補其缺陷,使之得到全面發展。但對高年級或較成熟的學生在選材上應較多地考慮發揚其優點及長處,因為他們的音樂氣質、自然條件有很大差異,教師需善于發現他們的優點,指導他們彌補不足之處。
鋼琴教案范文第2篇
關鍵詞：鋼琴伴奏；心理暗示；他暗示；情感處理
心理暗示是個心理學名詞，是指人接受外界或他人的愿望、觀念、情緒、判斷、態度影響的心理特點。心理學家巴甫洛夫認為：暗示是人類最簡單、最典型的條件反射。心理暗示如同一把雙刃劍，對人體既有積極作用，又具有消極作用，如果用得好，它可以發掘人的潛能，如果用得不好，對人體也有一定的傷害作用，本文就從這個層面來簡單的論述心理暗示對于鋼琴伴奏者在教學中的積極作用，并希望對鋼琴伴奏教師在教學中有一定的幫助，避免消極作用對學生的影響，或將消極作用轉變為積極作用。
心理暗示可以分很多種類型，從心理學術語上講，心理暗示分為自我暗示與他暗示兩種。自我暗示是指自己的顯意識不斷重復，迫使潛意識接受顯意識的思考內容從而得到改變。這樣，自己的心理（心理活動）可以給自己的人格（潛意識）施加某種影響。我們在教學當中，主要是使學生由他暗示轉變成自我暗示，從而達到正確的音樂思想。下面詳細地論述一下，他暗示向自我暗示的轉變。
一、在節奏節拍上的運用
學生學完一首聲樂作品之后，在節奏節拍速度等基本問題上，一定會出現這樣或那樣的錯誤或偏差，這就要求鋼琴伴奏教師對出現的問題加以糾正，這時，我們可以通過拍打的方式進行心理暗示，教師可以用手打出節拍或速度，暗示學生正確的節奏是什么，使學生在心理形成一個標準的節奏模式，此時，如果學生仍然不能體會到標準節奏，那就讓學生邊唱邊打節拍，這樣就由他暗示轉變成了學生的自我暗示，從而達到標準的速度、節奏。
二、在情緒情感上的運用
一首聲樂作品在解決完基本的節奏速度問題之后，接下來是聲樂演唱中比較重要的一部分，就是情感上的處理。很多學生在演唱的時候，自身的演唱方法是沒有問題的，但是拿出的作品卻很生硬、死板、不能打動人，這就要求我們鋼琴伴奏教師在與學生配合的時候要對學生在情感上有一個心理暗示。
首先，作為一名鋼琴伴奏教師，要對作品有一定的了解，知道作品的創作背景以及創作情感，在教學過程中，鋼琴伴奏教師首先在彈奏一首聲樂作品的時候要能感動自己，才能對學生有一個心理暗示，在演奏的時候可以通過肢體語言，例如，在演奏悲傷情緒的作品的，鋼琴伴奏教師可以身體前傾，手指在演奏的時候輕柔，包括面部表情都可以是悲傷的情緒，學生在演唱的時候受到這種他暗示之后，自然而然地就有一個自我暗示，從而帶動自己的情緒，達到我們的要求。同樣，在處理一些比較強烈的氣氛的時候，我們鋼琴伴奏教師首先在演奏力度上有所提高，并且在身體、面部表情都有一定的暗示，這樣才能帶動學生的情緒和積極性。例如，中國聲樂作品《望鄉詞》，他是由于右任的詩改編的一首聲樂作品，樂曲在開始有一大段的鋼琴前奏部分，并運用了大量的震音來渲染凝重而蒼涼的氣氛，我們教師在演奏的時候要強弱有致，同時伴隨著身體的前傾與后仰，加上面部表情的凝重，學生在接收到這種他暗示之后，會對自己的情緒有一個自我暗示，當演唱的時候，這種海峽相隔、思念家鄉、想念祖國母親的情緒自然會表露出來。當唱到“天蒼蒼，野茫茫……”時，鋼琴伴奏力度加強，左手急促的三連音督促著學生要將情緒完全釋放出來，再不是“故鄉不可見兮”的憂郁情緒，學生在唱到此處完會有一種心情舒暢、豁然開朗的感覺，但是如果鋼琴伴奏沒有給予這種他暗示，還是和之前一樣的情緒，那么學生在演唱完之后，心情也會伴隨著低落，甚至是郁郁寡歡，有的還會影響一整天的情緒甚至更久，這就是我們所說的心理暗示的消極作用，所以，這種暗示處理得好與不好，大部分責任在于教師，作為一名鋼琴伴奏教師要高度重視這個問題。
在聲樂教學中，鋼琴伴奏者與學生是相互配合的，學生沒有教師的心理暗示是不可以的，同樣，教師沒有學生的配合也不能將一首作品完成得很好，在我們任課之前，就要對學生闡述清楚這一點，再經過課堂上的教學，使學生與教師有一種良好的默契，這樣才能達到我們想要的教學目標。
參考文獻：
[1]王克章.心理暗示在后進生教育中的使用[J].文教資料，2006（11）.
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鋼琴教案范文第3篇
【關鍵詞】 欠發達地區；數碼鋼琴；動態課堂
長期以來，欠發達地區數碼鋼琴集體課教學側重于教材中知識的灌輸，忽視或輕視教學中生成性知識與能力的提升。數碼鋼琴集體課動態課堂生成就是要在教師與學生，學生與學生合作、對話、碰撞的課堂教學中，教師不機械地按原先設計的一種思路教學，而是根據學生課堂學習的具體情況，由教師靈活地調整，產生出新的超出原計劃的教學流程，這種流程使數碼鋼琴集體課課堂一直處在動態及不斷生成的過程中。
一、欠發達地區數碼鋼琴集體課有價值動態課堂生成的判斷和篩選
由于受地域條件和地方社會經濟、文化發展水平等多方面影響，欠發達地區高校創辦藝術專業普遍較晚、規模小、層次低，且區域布局不合理。欠發達地區在開放的數碼鋼琴集體課課堂中，生成的東西較多，篩選有價值的生成是教師面臨的重要課題。在遴選有價值的動態生成中，在考慮生成對多數學生有意義和學生目前的能力是否能夠完成的基礎上，首要判據為該生成是否是數碼鋼琴集體課教學的學科核心知識;其次要考慮這個生成是否能夠幫助學生理解科學的學習過程與學習方法;再次，要考慮該生成是否有助于使學生養成批判、實事求是的科學思維習慣與科學品質。面對“有價值的動態生成”，教師不應拘泥于預設，而應獨具慧眼，及時捕捉并且理智地將其融入臨場設計之中。從而真正讓課堂教學呈現出靈動的生機，迸發出跳躍的激情。
二、欠發達地區數碼鋼琴集體課動態課堂生成教學策略
（一）教師積累經驗把握生成教學機制
教師要更好的激發課堂的動態生成，應該做到以下幾點。
1、把握動態生成的教學資源
把握課堂上生成的教學資源，讓學生發現問題并解決問題，形成嚴謹的科學觀意識，構建“生命的課堂”，在審美享受的同時感受他人的美好，師生在平等的對話中，產生了張力，激起彼此熱烈的思考。學生與生俱來就有一種探求學習的習慣，并帶著自己的知識、經驗、思考和情感參與學習，不同的學生又有著不同的認知特點和學習風格，要使不同學生的創造思維通過學習過程都能夠得到促進，催發更多的有效生成，那么，我們必須為學生創設探究的情境，積極鼓勵學生進行探究式學習，讓學生在熟悉的情境中展開思維的翅膀，發現問題一探索問題一解決問題，然后再發現問題一再探索問題一再解決問題，知識就在這個過程中不斷生成。
2、委婉拒絕，擱置生成
動態課堂生成的資源因素具有方向的不確定性，教師必須把握好方向，適時地做出反應。數碼鋼琴集體課教案不應只是教師手中一成不變的一紙空文，教案走進學生的內心世界，要在生成中走向完善。具體而言，教師在預案設計時不妨簡單一些、開放一些，為課堂生成留下足夠的空間，而在實施教學方案時，應及時捕捉課堂上的生成性資源，要敢于因勢力導、打破計劃，要經常對預定的目標、內容進行反思和調整，激發學生的學習動機，促進學生的生成性學習的發展。因此，教師在動態生成中要處理好“無效事件”。對這種事件就應該巧妙地采用擱置策略，這樣既不挫傷學生大膽質疑的積極性，又能鼓勵他們積極探究問題，還能保證課堂教學的正常進行。應特別注意的是，“無效”僅界定于有限時間的一堂課，從廣義來說，無效事件可能很有價值，因此擱置別忘啟迪。所以，教師應采取“委婉拒絕，擱置生成”的方法，對一些不便在課堂上解決的較難的問題，應轉向課外，師生一起去探究。
（二）靈活利用數碼鋼琴集體課教材促進數碼鋼琴集體課學習內容生成
數碼鋼琴集體課教材不等于數碼鋼琴集體課教學內容，數碼鋼琴集體課教材只是數碼鋼琴集體課教學內容生成的載體。教師需轉變傳統的教材觀，以全新的理念解讀教材、活用教材。具體可以采用以下策略進行把握：
1、創設生成的情境：創設情境是為了利用學生與生俱來的好奇心和問題意識，結合現代教育技術手段，用生動幽默的語言，結合數碼鋼琴集體課本身的特點，(如設險質疑、展示數碼鋼琴集體課美、聯系生活實際等)，充分調動學生的積極性和主動性，以培養學生學習數碼鋼琴集體課的興趣。情境是教師在深入理解教材后，從學生現有的知識經驗出發，創設的既不脫離教材實際又能激起學生興趣的一種意境。情境的創設是多樣的、靈活的，但前提是以教材和學生的基礎程度為基礎，二者缺一不可，否則就沒意義了。教師要營造和諧氛圍，鼓勵積極探究。對學生的探索行為應作出鼓勵性的評價，注意指導學生冷靜分析、反思、總結，引導他們走到科學的學習軌道上來。
2、重組生成的內容：重組內容是活用教材的最好表現。所謂重組，即以現有數碼鋼琴集體課教材為藍本，并依據學生現有的基礎程度，對教材內容做適當的刪減和增補，以適應學生的學習。所謂刪減，就是把不必要的內容去掉，留下精華。教材中有許多內容教師就沒必要面面俱到地講解和訓練學生，可以大膽地進行剪裁，選出精華，作為核心。這個核心可以是訓練點，也可以是情感點。所謂增補，就是對刪減后留下的精華內容做放大處理。圍繞精華，選取與之相關或相近的適合學生需要的內容，同時及時捕捉、判斷、重組課堂教學中從學生那里涌現出來的各種各類信息，再進行有機整合，促成形成新的教育契機和教育教學的生長點，以拓寬學生的學習領域，使學生由線性思維向發散思維轉化，從而推進教學過程的動態生成。
參考文獻
［1］鄭莉著《現代音樂教學理論與方法研究》[M].中國文聯出版社2004年9月.
［2］周雪著《普通高校數碼鋼琴集體課之探究》[J]《鋼琴藝術》2007. 第05期
鋼琴教案范文第4篇
關鍵詞：鋼琴教學；教學設計；教學方法
一、加強教學設計的合理化
教師是知識與技能的傳授者，一方面承載著教材使用與教學進度的決策的使命，另一方面教師是教學過程的具體執行者。學生掌握知識的深淺與否很大程度上取決于教師的教育水平。因此，教師在設計教學方案的時候，要以培養學生的彈奏水平和提高知識水平為目的、以教學規律和教育實踐為依據，充分考慮不同學生的理解能力和接受能力來設計科學合理的教學方案。在教學過程中，應尤其注意教學內容和教學質量的銜接，根據具體教學任務設計出每節課的教學內容，并且掌握好教學案例與教學內容的結合，使學生有節奏的掌握科學方法，只有更好的針對學生的思路和掌握學生的學習節奏，才能達到預期的教學效果。此外，教師在教學過程中應注意在教材基礎上的理論創新，在保證教材知識系統性和科學性的基礎上充分考慮到學生的接受能力和不同學生的學習水平，結合實踐中學生以后可能從事的工作的需要，在教材的基礎上融入大量實用性內容，不斷完善教學理論，借鑒國內外先進科學研究成果和學術觀點完善自己理論水平。將鋼琴教學的抽象規律與教師自身的教學特點相融合，根據實際需要改善授課教師的教學內容，設計出一套更加合理與實用的教學方案。例如，在設計鋼琴集體活動課《茉莉花》的教學思路時，可以在每個教學環節中圍繞主體設計一個情景，通過視頻欣賞、音樂游戲、結合教師的右手示范，這樣的教學方案能夠提高學生的學習興趣，讓學生在輕松愉悅的課堂氛圍中感受鋼琴學習的魅力，這樣的教學方案才更具合理性與實用性。
二、注重教學方法的多樣化
教學方式方法的多樣化是保證學生學習興趣的前提，為了更好地適應人才培養目標和要求，教師在授課的過程中應該在傳統的授課方式的基礎上，采取新的授課方式作為補充，可以通過引進新的教學手段、邀請家長或者社會相關人員旁聽建議方式、以及學生間相互評比的方式等來提高授課方式的多樣化。還可以針對教學任務和教學內容不定期的開設專題講座和專家座談，講座和座談形式可以是理論講解，也可以是學術交流，題目的選擇可以由教師命題，也可由學生自主命題，鼓勵學生踴躍提問和發言，條件允許的情況下，也可以由學生當場彈奏，教師和專家點評，通過多種途徑有效提高學生的理論和演奏水平，提高學生學習活動的普遍參與性和趣味性。例如，在教學過程中可以使用數碼鋼琴、手卷式電子鋼琴、打譜軟件等高科技產品代替單一的傳統鋼琴教學，這種豐富多彩的音效、多種彈奏形式功能可以為傳統鋼琴課堂教學增添許多新穎有趣的教學手段，這樣的教學方式可以使教師的手指示范一目了然，避免學生理解錯誤、提高學習效率。
三、重視綜合能力的培養
教師在教學過程中要以培養學生的綜合能力為最終目標，以知識學習為主要內容，以有效調動學生學習的主動性、積極性為主要方式，培養學生主動進行探索、積極思維的能力。在課前，教師可以指導學生預習課程，對音樂文獻、鋼琴名曲和相關背景等資料進行收集，培養學生自主查閱文獻資料的能力；在課堂中注意啟發學生主動學習能力，通過鼓勵相互交流探討學術見解的方式，讓學生之間集思廣益，取長補短，最后由教師在學生發言的內容基礎上進行規律性的總結和歸納，讓學生對鋼琴理論知識有清晰的認識。在教學過程中教師應注意將鋼琴教學中的典型案例與教學內容相結合。引導和啟發學生的創造性思維能力，鼓勵學生提出不同觀點并加以探討，培養學生形成獨立見解的能力。例如，教師在教授學生彈奏鋼琴曲《洋娃娃的夢》時，可以先聽錄音，由教師自己彈奏或者請學生彈奏該首曲目，注重啟發學生對于這首樂曲的理解，具體表現了洋娃娃幾種不同的情緒，或者聯想洋娃娃身邊發生了那些故事，從而激發學生對于這首樂曲的領悟能力，進而有助于培養學生的創作靈感。另外，注意培養學生獨立解決問題的能力，為其在以后工作中能夠具備良好的分析問題和解決問題的能力打下堅實基礎，取得更好的學習效果。
鋼琴教案范文第5篇
對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養意志力、提升音樂素養，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經驗，
二.注重教學方法的靈活科學性
要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養，使他們具備較高的音樂欣賞水平。
三.構建完善的評價和測試制度
科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發現每個學生的學習狀況和走向，及時發現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節約資源和成本，達到事半功倍的效果。
四.完善教學設施
長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規劃安排，按照統一標準，規范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業機構的聯系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創作靈感，更加全面的學習鋼琴。
五.創新教學理論學習國外經驗
學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。
六.結語
