設計美學論文
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設計美學論文范文第1篇
一藝術范疇
1“真”的城市形態
城市形態指的是城市的空間、建筑、環境與人所共同形成的整體的構成關系。它直接反映了一座城市的結構形式和類型特點，反映了生活在其中的人們的歷史圖式，反映了城市的文化特征[1]。
總結城市形態研究學者的研究成果，我們可以看到，真的城市形態并不是單一的，而是拼貼式的，是各個歷史時期的文化積淀的會合；真的城市形態不是一成不變的，它會隨著歷史的變化而產生漸進式、碎片式的變化，通過這種漸變，既可以保持城市文化的延續，又能不斷地更新；在城市形態的圖底關系中，虛體形態（城市空間）往往比實體形態（城市建筑）更重要。
城市具有了真的形態，就具備了創造美感的基本條件。一個城市如果結構合理，我們便說它在美學原則上體現了合規律性。它能夠為人們提供物質和精神生活的各種基本需求條件，就能為人們的審美活動構筑廣闊的舞臺，從而在美的層面體現出城市設計美的合目的性來；一個城市如果形象真實，具有獨特的感染力，在心理功能上就具有了認知的基礎。城市的藝術形象是城市形態美的外在表現，它是人們接受美和培養美的媒介，是社會生活的本質反映，同時也是規劃師、設計師和建筑師思想情感的表現和表達。
有些城市具有誘人的形象條件，吸引了大量的觀光客，但生活在其中的居民卻認為城市的結構有問題，生活不便，所謂的吸引力純粹是一種城市的作秀表演；有的城市看起來沒什么特別的地方，但生活在其中的人們卻備感親切、溫馨，居民不肆張揚，樂得逍遙。在這樣的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬靜、舒適帶來的愉悅和。很多歐洲城市和我國江南的一些中小城市之所以讓人難忘，原因恐怕就在這里。這就說明了一個城市美的問題：高層林立、“現代化形象”突出的城市未必就能給人們帶來美感，而結構合理的城市卻可以讓人得到美的享受。也就是說，城市形態的真，必須要首先做到結構合理，然后再考慮在真實的形態下去塑造形象。只有惹眼的形象，而這種形象與城市的結構完全脫節，那這個城市的形態就屬于不真，而不真的城市是無法創造美的。
2“善”的城市環境
我們這里所說的城市環境，主要指的是城市的文脈環境。
城市的文脈，是城市賴以存在的背景，是與城市的內在本質相關聯的那些背景。一切決定城市的產生、發展及城市形態的顯性或隱性的東西，都可以列入城市文脈的范疇。城市的顯性形態是由那些可見的要素組成，包括人、建筑、景觀以及環境中的各種要素；而城市的隱性形態指的則是那些對城市的形成與發展有著潛在的深刻影響的因素，比如政治、經濟、文化、歷史以及社會習俗、心理行為等。顯性的形態，看得見，摸得著，能夠體驗，可以感知，特別是城市中公共領域的形態，它的使用和體驗，決定著對城市形態和空間的感知，強烈地影響著對城市的使用；隱性的形態是設計者所不能控制的，它受文化形態和自然因素的影響，往往會很復雜。凱文·林奇指出，認知是城市生活的基礎，城市設計應以滿足人們的認知要求為目標。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我們必須將建筑、城市與人的知覺三者拉近，放在文化與哲學的高度加以看待，強調人與環境的統一[2]。
善的城市環境除了要在文脈環境上為人們創造連續的、可以使人感受到歷史變遷和生活場景變化的文化背景之外，還要為人們創造一個可以從容應對生活的功能背景。如果一個城市功能不健全，效率低、質量差，而消耗又大，就無法滿足居住在其中的人們的基本物質需求，那又如何能滿足他們的精神生活需求呢？有些城市和地區，雖有著良好的環境資源，但是連衣、食、住、行等基本條件都無法保證，人們也就沒有心情去欣賞這些美。城市應為生活在其中的人們提供良好的生存環境，如果做不到這一點，那也就無法體現城市環境美的合目的性，因而也就無法滿足人們對美的事物的欲求。
3“美”的城市意象
藝術的創造，首先需要構思。而構思的中心，就在于建構意象、經營意象，其目的還是要實現審美意象。審美意象直接或間接地來源于設計者對實際生活的體驗，對人類生活價值的感悟。
人類對城市的建設并不是從一開始就具有自覺的審美意識的。當然，城市不是作為一件純粹的藝術品而存在的，但是，隨著社會的進步、科學技術的發展和生活水平的提高，人們對城市的藝術要求也越來越高。從藝術的創作角度講，城市設計關注的多為城市環境藝術的組合，關注街道、廣場、建筑、園林、雕塑等元素的相互關系，確立它們之間的組合方式，并將它們的美體現出來，表達出來。
在藝術構思中，意與象如何結合為意象，是創作者要解決的最基本的矛盾。“象”是客體對象的映像，無論是直接感知的映象，回憶過去而來的表象，還是由聯想而來的印象，盡管各自的清晰度不一樣，但都要求符合客體對象，要按照客體的外在尺度來再現對象，要求真實。“意”則是藝術家、設計者主體自身的意向。主體依照自己的意向來感知、改造客體對象，把客體的外在尺度和主體的內在尺度統一起來，按照美的規律把意與象結合為審美意象。
美的城市意象從一定意義上說，取決于設計師對審美意象的建構。創造一個什么樣的意象世界，決定于設計師的審美意向，生活中充滿了真、善、美，同時也存在著無數的假、惡、丑。好的城市形態塑造，應該是能夠激發起人們對真、善、美的審美，設計師的審美意向直接和審美理想、審美觀念相聯系，而審美理想和審美觀念處于審美心理結構的中心，對審美意象的經營起著重要的制約作用。
城市形態、城市環境、城市意象是城市設計美學藝術范疇的三個主要方面。真的城市形態是人們認知城市的基礎；善的城市環境是實現美的合目的性的關鍵；而美的城市意象表述的是城市形態的藝術創造與情感體驗。總之，城市的藝術形象不是城市各個要素的簡單拼合，而是從整體上進行系統的藝術處理。因此，一個好的城市形態，應該是真、善、美高度統一的藝術綜合體。
二物化結構
1自然要素
既然城市處在一定的自然環境中，那么城市的規劃與設計首先要解決的就是如何在自然狀態與人工物之間建立起和諧、融洽的關系。由于平原、峽谷、盆地、丘陵、濱水地區等的自然環境狀況不同，城市形態的構成手法與美學意境也不盡相同。城市設計應把有特色的自然景觀突顯出來，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平線上的連綿輪廓等。這些特征景觀是城市建筑形式的補充，應當最大限度地保持其自然狀態。
園林藝術是城市形態美的一個重要組成部分，它包括城市風景區、公園、綠化等。城市設計美學不但要研究園林藝術的特征和基本規律，還要探討園林藝術與民族文化傳統和審美意識的關系。城市園林綠化的作用和價值是多方面的，在城市形態的構成和環境美化中，園林綠化是一個十分重要的因素。公園、綠地、綠化帶、林陰道等，除了它們自身的生態作用之外，對于營造城市景觀、豐富城市色彩、提供休閑場所、創造舒適環境等都具有重要作用。
現代城市建設中，如何使人工環境與自然環境協調統一起來，注意保護自然環境并不斷開拓城市自然景觀，使生活環境更接近于大自然，已成為城市設計者的重要課題之一。解決好這個問題，不僅有助于創造出富有特色的城市景觀，使城市環境美大為增色，而且有利于城市自然生態環境的保護與平衡。
2人工要素
城市空間是城市特性和特征的物質表現，是城市中最易識別、最易記憶的部分，是城市魅力的展示場所。人們對城市的認知往往是通過對城市空間的認知來實現的。“城市空間與建筑空間一樣，可能是相對獨立的整體空間，也可能是相互有聯系的序列空間。與建筑空間不同，在城市空間中后者占主導地位。它是由不同功能、不同面積、不同形態的各種空間如廣場、街道、園林、綠地、居住庭院等相互交織的具有一定體系的序列。”[3]從這段話中我們可以了解到，城市空間的設計主要應考慮的就是秩序問題。
建筑是城市人工環境和人文景觀的主體，是構成城市形態的基本要素。城市環境與鄉村環境最顯著的區別就在于建筑的高度密集，這是形成城市景觀特色的主要部分。沙里寧干脆說：“城市設計基本上是一個建筑問題。”可見建筑在組成城市形態和城市景觀的諸要素中占據了核心的地位。建筑實體對于城市整體美的貢獻不在于建筑個體，而在于建筑群體和空間的組合。沙里寧在分析了歐洲中世紀著名城市和它們的建筑設計之后得出結論：這些城鎮之所以能形成如此生動、美好的面貌，不是僅靠多建漂亮的房屋，而是得益于這些房屋在形式上的相互協調[4]。現代建筑從整體觀念提出：不但建筑個體的形象要盡善盡美，而且建筑與建筑之間、建筑與整體空間環境之間也要和諧統一。城市建筑設計要根據城市形態的總體要求，仔細推敲城市空間的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、體形、質感和韻律等，遵循統一、變化、協調的美學原則，創造既統一又有變化的城市建筑藝術美。通過對建筑實體負責任的設計，可以成功創造出任何形式的城市空間。
環境藝術，顧名思義包括環境和藝術兩個方面，是利用各種藝術方式和技術手段，對實體環境進行總體藝術設計，以創造空間形態美的一種綜合藝術。它的創作一方面是依托實體環境，從實體環境出發；另一方面又要將實體環境藝術化，以創造出某種藝術氛圍或藝術境界，從而使城市實用功能與審美功能達到統一。按藝術原則進行城市建設，按藝術方式改造環境，就是環境藝術所要達到的根本目的。城市環境藝術幾乎涉及所有物質形態的環境構成要素，諸如自然景觀、建筑藝術、園林藝術、雕塑藝術、壁畫藝術、工藝美術、廣告裝飾等等。但是，環境藝術并不是這些構成要素和門類藝術的簡單疊加，而是以人為中心，以創造空間形態美為目的，將各種要素和藝術手段有機地結合和統一起來。
3社會要素
城市作為歷史文化的載體，會聚著一個國家或民族的文化積淀。歷史不僅僅只出現在教科書中，更反映在有生命、有形體、有質感的城市中。作為城市發展的象征、歷史文脈的體現和文化特色的反映，對觀賞者、游覽者具有獨特的藝術魅力和審美作用。保護歷史文化遺存是城市開發建設和改造中急需重視的一個問題。
城市是以人為主體的一個集約人口、集約經濟、集約科學、集約文化的空間系統，是一定地域中的經濟實體、政治社會實體、科學文化實體的統一。城市設計美學與城市社會生活緊緊相連，密不可分，應從審美角度研究城市的日常生活、人際關系、行為規范的問題，以及它們與城市設計、城市建設的關系，探討城市社會美的構成和城市社會生活的審美價值標準。
城市大眾既是城市生產和生活的主體，也是城市審美活動、審美關系的主體。他們不但參與城市形態美的欣賞，從優美的城市環境和生活中得到美的享受，而且也參與美的創造。隨著城市現代化建設的不斷發展，居民大眾的生活水平不斷提高，人們的物質和精神方面的需求也會越來越高。同時，科技的發展和社會的進步，使城市居民的社會閑暇時間總量以及閑暇休憩在社會總時間量中的比重不斷增加，從而為居民按照個人興趣參加各種文化娛樂、藝術、體育等審美活動提供了更多的機會。
因此，城市設計美學既要研究作為審美對象的城市形態的客觀存在，也要研究作為審美主體的城市居民的審美意識、審美心理。城市大眾的審美意識包括在城市特定的社會歷史環境中所形成的審美理想、審美觀念、審美標準、審美情趣和審美需求等。它們是城市大眾在感受、認知、欣賞和創造城市形態美的過程中逐步形成的，同時又反過來對城市形態美的欣賞和創造起支配作用。
三觀念體系
1環境美論
我們常常會因為一幅畫、一張明信片或一幅照片驚嘆自然的美，而當你真正身臨其境時往往會覺得失望。這是因為，在先驗的意義上，人們對自然美的感知給予了一種理論化的圖式，把自然美恒定為一個概念，其結果必然是相反。自然美作為一種意識形態觀念，對它的審美感知應當是一種分析的結果，而不是先驗的標準。
環境的藝術性需要自然的要素，也需要人工的要素來實現。為打破傳統上生活與藝術相隔離的狀態，需要創造出一種能使觀眾有如置身其中的藝術環境。這也對現代環境藝術的形成和發展起到重要的作用，同時城市園林化思想的提出和城市園林藝術的發展，環境設計以及大地景觀規劃等學科的進展，都從不同的方面促進了環境藝術觀的形成和發展。
環境藝術與人的生活空間是結合在一起的，人的行為的改變會帶來視點的改變，由此形成的空間環境也會隨之發生改變并具有了時間的順序。這樣，空間不再是三維的形式，而將以四維的形式出現，環境藝術因而就同時具有了時間和空間的序列。隨著審美主體欣賞角度和視點的變化，在靜態和動態的發展關系中，環境藝術就會表現出多樣變化的形式和形象。
2空間美論
美是一種整體的和諧，城市空間的美體現在空間的各組成部分——自然環境、園林綠化、建筑、小品、雕塑、壁畫、裝飾藝術、廣告藝術等的相互關聯、相互作用上。城市各構成要素之間的有機協調組合是形成城市環境整體美的重要條件。
首先，整體觀體現在對場所精神的理解和傳承上。只有當空間從它所處的歷史事件、社會文化、人類活動等特定條件中獲得了文脈意義時，它才能被稱之為場所[5]；其次，整體觀表現為對城市空間可變化形態的控制。城市不可能停留在固定的形態上永久不變，“拼貼”是一種必然。在這種變化和拼貼的過程中，城市需要有一些固定不變的東西存在，它們是城市認知的關鍵點；最后，整體觀是城市空間特征的統一和協調意識。很顯然，沒有特色的城市，哪里能談得上美呢？
人的行為是從感覺、知覺、認知到空間行為的一系列過程，而不是簡單地指人的外顯行為。例如知覺和認知雖不是外顯行為，卻是人們認識和使用空間的重要因素，人們對空間環境的審美過程也主要在視知覺中進行，因此，建立正確的行為觀對空間環境的創造將會起到有益的幫助作用。人對空間的體驗和感知程度也就決定了空間創造的成功與失敗。
行為體驗是人們形成環境意象的唯一途徑。積極的行為體驗能夠有助于人們形成頭腦中的認知地圖，了解空間的意義；能夠擴大和深化人們的活動范圍，增加人們對環境的信賴感和依附感，鼓勵人們相互交流，減輕環境的壓力，并積極參與到環境的改造之中去。積極的行為體驗可以激發聯想，拓展人們的思維空間，并密切環境與行為的互動關系。
3生活美論
我們常常會聽到人們對不同城市的評價，比如野蠻、粗俗、文雅、得體、素質高等等。其實這些詞語描述的都是城市居民在文化觀念和文化程度上的差異。城市居民既是城市生產和生活的主體，也是城市審美活動的主體。他們不但是城市美的欣賞者，也是城市美的創造者。因此，城市居民的文化水平會直接影響到城市形態美的創造。
優美生活的體驗要求城市居民首先要具備良好的審美意識，這樣才能感知到城市環境、城市空間和城市生活的美之所在。而審美意識的形成關鍵在于教育和培養。城市審美教育是通過城市的審美和藝術活動來陶冶人的情感、美化人的心靈。它和城市的思想道德教育、科學文化教育是相輔相成的，對提高城市居民的文化素質、鑄造城市居民的性格有著重要的作用。同時，藝術的表現還要依靠創作者的感覺、想像、情感和對藝術的理解，從某種意義上說，城市設計師、建筑師就等同于藝術家，他們必須深入現實生活，獲得深刻的社會體驗和生活體驗，在這種體驗中去發掘美，才能把生活中的美加以提煉、凝聚，同時加上豐富的情感，從而創作出藝術的典型形象，使人們得到美的享受。這既符合一般的藝術規律，也同樣符合城市的藝術創造[6]。
參考文獻
[1]LynchK.GoodCityForm.Boston：TheMITPress，1985.
[2]LynchK.TheImageoftheCity.Boston：TheMITPress，1985.
[3]金廣君.圖解城市設計.哈爾濱：黑龍江科學技術出版社，1999.
[4]沙里寧.城市——它的發展衰敗與未來.顧啟源譯.北京：中國建筑工業出版社，1986.
設計美學論文范文第2篇
1.1外表層：形的展現外表層是服裝的視覺形式的展現，即色彩、造型、材質、圖案、裝飾等造型要素的效果。外表層是產品美學最直接的表達，服裝美學通常以外在的視覺形式和裝飾來體現。中國美學在造物領域創造了豐富而精彩的元素，其獨具特色的線條、色彩、構圖對服裝設計具有重要的借鑒意義，整體和造型的對稱與均衡、長短比例關系的協調、節奏和韻律的范式、色彩的意義和組合規律、圖案構成的尺度與組織等具有中國美學特色的形式法則需要我們進一步去總結，在運用中加深理解。在服裝設計中，常常將選擇的設計元素套用在產品表面，或者通過對圖案、色彩直接利用，或者通過拼貼的形式直觀地表現出來。運用這種方法，關鍵是在造型上確定好恰當的位置和所要表現的部位，并要考慮圖案或紋樣與其它各部分的比例和呼應關系，使圖案、色彩與服裝達到和諧統一的整體效果。
1.2中間層：符號的轉換符號作為具有某種代表意義的標志物，是表述、傳遞信息的關鍵。符號是能夠被感知的客觀形式，是精神外化的呈現，符號的應用是對原有抽象事物進行解讀和分析，進而建立知覺符號與被反映物之間的聯系，并呈現在人們的視覺、觸覺之中。在服裝設計中產品如同語言一樣，具有符號的特性，用來傳達意義。服裝的產品語義學就是將產品作為信息載體，通過外在形式傳達產品的意味，將產品的物質屬性與精神屬性同等重視起來，強調意義的傳達，并將文化、心理、象征等信息的包容作為評價產品的重要標準。形式元素和處理手法通常被看作語義傳達的基本內容，通過對這些元素的加工與整合，實現傳情達意的目的。在服裝設計中，可以采用拆解、指代、簡化、借用等符號轉換方法表現中國美學的精神和意境。拆解是將整體分割或打散為多個不同部分或單位，根據一定的構成原則分解成單形、元素等。在服裝中，可以將具有一定含義的紋樣進行拆分再重新組合，以新的組成形式運用在設計中。指代是運用抽象的表現形式來象征具體事物，例如在禮服設計中常運用大紅色，以“中國紅”傳達吉祥寓意。簡化是將傳統的形象或元素進行提煉，通過設計元素單純化、組成形式簡約化來適應當代生活節奏，刪繁就簡使設計表達更精準、明確。在服裝設計中，常常對繁復的傳統圖案進行簡化，保持其神韻和意義的同時增加現代感，契合當下的審美與需求。借用是在傳統中尋求與產品的外在特征和表現手法相似的部分，以此作為參照進行變化和創造。在服裝設計中可以借鑒具有特定意義的傳統服飾的形制、結構以及工藝的創作手法，通過適度的改造運用在現代服飾中。中國美學的多樣性與復雜性使其在表現過程中需要借助一定的設計和轉換手法，通過將中國元素進行再加工，或創造相關符號，使其具有高度概括性和適用性。
1.3內核層：意境的表達“意境”是中國美學和藝術創作有的核心概念，歷來被視為最高的美學追求。意境是展開豐富想象創造出的藝術形象，是借助形象傳達出的意蘊和境界，是人與物之間情景交融的感受，是造物藝術的靈魂。意境的營造是服裝設計的難點所在。服裝設計師通過對社會文化的觀察和感悟，憑借著藝術修養，在頭腦中形成所要表達的精神意蘊，進而通過服裝的外在要素及穿著服裝時的狀態體現出來，這種動與靜、形與神的結合是對服裝意境和著裝氣質的全面表達，帶給人想象的空間。服裝設計的意境需要通過“動”與“靜”的協調來實現。孟浩然曾寫道：“坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅”，生動描述了服裝在動態與靜態中表達的意境。中國美學注重服裝的造型與人體的關系，服裝以人體為依托，同時又具有一定的預留空間和獨立結構，在人的行走活動中，服裝自然產生褶皺、垂墜和波蕩，隨著人體的動態而變化無窮，具有獨特的律動之美。服裝設計的意境還需要通過“形”與“神”的統一來表現。“形”是指面料、色彩和形態所構成的服裝形象，給人以直觀的美感認識；“神”指服裝形象創構的風格、氛圍，給人以深度的審美體驗和想象空間。“形神統一”和“去形留神”是服裝設計中需要注意的兩個方面。“形神統一”要求服裝的設計要素和構成方法符合意境表達的需要，具備特定的秩序，各部分之間和諧統一，設計素材的加工、提煉和重組與所要表達的意境成為有機整體，通過富有象征性的藝術語言拓展藝術想象,以有限的形象蘊含豐富的思想內容。“去形留神”要求服裝設計做到恰如其分，設計元素的取舍應根據所要表現的意境而具有特定的規則，在設計中只有去掉多余的內容，才能突出其精髓和特征，傳遞服裝的內在美感。
2基于中國美學的服裝設計方法
基于中國美學的服裝設計可以從核心層次、中間層次、外表層次出發，從不同的層次展開美學表達。即可以從中國哲學思想體系中尋求，確定造物追求的精神核心；也可以從典型的中國美學意境中尋找方向，通過合理選擇和組織設計元素“傳情表意”；還可以在服裝的材料、造型、色彩等外在形式中直接采用中國特色元素，體現鮮明的中國傳統特征。無論用哪一種方法，都需要把握相關的文化背景和象征內涵，以點、線、面、體等要素塑造服裝形態，以均衡、對比、韻律等形式法則傳達特定的意義，展現特定的審美特征。
2.1精神內涵和訴求美學是哲學的一部分，中國美學潛藏于儒家、道家、禪宗以及楚騷的思想智慧之中，構成了中國美學的四大體系。不同的美學有著各不相同的核心觀念，為藝術創作和造物提供了不竭的源泉和豐富多樣的表現形式。
2.2美學風格的傳達風格是區別于其它事物的獨特表現，是具有概括性的整體特點。美學風格的傳達是將內在的精神意蘊賦予表象，是外在形式和內在精神的結合。在中國古代文學理論中，晚唐司空圖的《二十四詩品》對詩歌藝術創作進行了總結，將典型風格分為雄渾、沖淡、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放等二十四種，對相應的美學意境進行了分析，形象地概括了各種詩歌風格的特點。清代黃鉞仿司空圖所做的《二十四畫品》將中國畫的風格分為沉雄、沖和、淡遠、樸拙、超脫、荒寒、清曠、圓渾、幽邃、明凈、簡潔、精謹、空靈等二十四種，將視覺藝術的抽象情態進行了歸納，分析了畫藝創造的典型境界。這些中國美學的典型對服裝產品設計有著重要的啟發意義，在表達中國美學時可以選取這些典型風格進行展開。服裝美學風格是通過設計元素及其組織關系形成的，風格是主觀性的感受，并具一定的特點、共性和穩定性。在服裝中，儒家美學注重端莊、含蓄的文質彬彬，道家美學強調自然、不事雕琢的灑脫，禪宗美學追求質樸、簡約的自由自在，楚騷美學充滿神秘、浪漫的絢麗姿彩。中國美學的多樣化造就了服裝風格的不同特征，有著重體現“天人合一”的古樸、自然之美，也有注重灑脫、靈動的超越之風，有注重表現“出水芙蓉”般典雅、內斂的含蓄之美，還有奢華、繁復的華麗之風，其風格的迥異也正體現了中國美學獨特的包容性。
2.3外在形式的表現服裝外在形式是人們所能看到和感受的客觀存在，其形式要素包括材料、造型、色彩、圖案、工藝等，這些要素是服裝設計的基本內容。材料是表現產品造型的媒介，不同的材料具有不同的物性和語言，材料通過自身的質感、觸感以及加工性能、成型性能傳達出獨特的美感。基于中國美學的服裝設計首先應該從面料的選擇入手，以天然材質為主，或是運用一定的手法對面料進行加工再造。中國特有的材質更適合作為表達中國美學的設計語言，例如中國本土原創品牌“天意”就以莨綢為面料，推動相關傳統織造工藝成為我國非物質文化遺產，而“天意”品牌也由此成為傳承中國紡織文化的代表，莨綢服裝成為其品牌的顯著標識。造型是最重要的外在表現要素，體現了產品的外形輪廓和內在結構。西方服裝的造型立體，突出人體特征，甚至使用裙撐、肩墊等附加物改造人體，夸張地表達人體造型。而中國傳統服裝多采用平面剪裁的方式，結構平直，服裝造型柔和，具有較多的自由松量，隨著人體的活動呈現出輕松飄逸、隨形而變的特點。人類對于色彩的感覺是最為強烈和直接的，色彩的美感來自于鮮明的視覺感受和由此而產生的豐富聯想。中國的五色觀體現了“陰陽五行”的宇宙觀，其色彩理論影響了人們的造物設計和生活禮儀，支配了各領域的藝術風格，形成了中國色彩美學體系。作為色彩本源的青、赤、黃、白、黑具有豐富的意義，代表著方位、季節、相生相克等觀念。
隨著時代變遷，人們對色彩的偏好又在不斷變化，中國奢侈品牌NE.TIGER總結了華夏數千年服飾文明的色彩脈絡，提出以黑、紅、藍、綠、黃作為華夏禮服的基色，使色彩成為獨具特色的中國美學符號。圖案是表達中國美學的一種直觀形式，同時也深賦象征意義，是心靈世界的外現化和抽象化。我國傳統圖形藝術源遠流長，相對的獨立性使其可以方便地運用在服裝中，通過面料織造、色彩變化、刺繡裝飾等方式體現出來。服裝上的圖案是民族符號的標識，包括了抽象、具象、夸張、寫實等多種形式，涉及花卉蟲鳥、山巒亭閣、幾何紋樣等多種題材。在現代服裝中，常常對中國傳統紋樣進行簡化和整合，在保留美學風格的前提下符合當代審美。基于中國美學的服裝設計還常常體現在所采用的工藝上。中國傳統服飾工藝造詣高超，刺繡、織錦、盤結等都是被廣泛應用的特色技藝。鑲、嵌、盤、滾等在領口、袖口、門襟、褲腳、下擺等位置的裝飾手法給設計帶來豐富的變化，也是表情達意、創造意境的重要手段。借鑒傳統工藝，采用特有的裝飾手法既有助于表現中國美學的意蘊，豐富了現代服裝設計的語言。立領、盤扣、偏襟等特色局部設計是傳達中國傳統服裝精粹的重要內容，傳統服飾中的云肩、水田衣、馬蹄袖等在現代服裝中的改造和應用，或是原汁原味的傳統服飾品種，例如肚兜、霞帔的再現，都是表現中國美學的重要元素。在設計中，應該將中國傳統服裝中具有代表性的局部提取出來，巧妙地與現代服裝結合，以呈現中國風格的典型特征。
3結語
設計美學論文范文第3篇
1.1均衡穩定性結合
美學在建筑設計中的應用還表現在建筑個體的大小、高低、色彩的選擇、虛實效果等方面，建筑設計要根據建筑個體的實際情況進行色彩選擇，想要實現建筑設計和美學的有效結合，必須實現結合的穩定性和均衡性，這樣才能使建筑達到平穩安定的效果。人們對建筑均衡性的要求是比較高的，必須在建筑設計中應用美學，實現均衡性，保證建筑的穩定性。目前，世界上已經設計出了很多底層架空的建筑。
1.2序列性結合
建筑學和美學的結合突出了一種空間藝術美，建筑結構序列包括結構功能序列和審美序列。只有保證建筑序列的完整性和自然性，才能實現美學和建筑設計的有效結合。
2美學在建筑設計中的表現
隨著社會的不斷進步，美學在建筑設計中的作用越來越大。美學思想在建筑設計中的運用是美學在建筑設計中的主要表現。建筑美學是美學和建筑學的結合體，是對建筑領域中審美問題進行探究的新型學科。建筑美學包含科學和人文學，是在建筑空間系統上建立起來的，科學的建筑技術美學是建筑美學的主要價值體現，建筑美學還具有藝術美學的價值和人文特色。建筑設計要遵循美學中的適用性和美觀性的原則，建筑設計要根據美學的規律對建筑進行創造，實現建筑主體、建筑客體、建筑本體、建筑受體等之間的美學關系。美學中的審美本質和特征、美學中的審美創造和生活關系等都在建筑設計中有了很好的表現。美學創造的形式美法則、藝術創造規律、美學品格、藝術的審美功能、藝術鑒賞方法等都被運用到了建筑設計當中。
目前，美學在建筑設計中的應用主要體現在建筑和城鄉環境關系、園林關系等方面。美學使得建筑具備了審美效應，把建筑美深深植入了自然當中，美化了環境，美學在不同的建筑形式設計中，表現出了不同的審美效果，賦予建筑不同的風格，形成了一種融于自然環境的美的語言。
美學的作用主要表現在人和自然環境、人和社會的關系上面，當美學賦予建筑設計詩意的時候，建筑設計中就出現了生態美學和可持續發展的美學。美學可以折射出建筑設計的傳統文化，可以豐富建筑語言。總之美學在建筑設計中的表現主要有三大方面：第一是可以反映出建筑設計所處的時代和社會形態，反映出社會的科技進步狀況和創新能力。第二是可以體現出建筑設計的適用性，可以體現出建筑美，激發出建筑美感，可以讓人感受到美，實現建筑的價值。第三是可以體現出建筑的鑒賞價值，只有設計出具備美感的建筑，才能把建筑融入所處的環境當中，形成美好的建筑景觀，建筑才能具備較高的鑒賞價值。
3結語
設計美學論文范文第4篇
石材在裝飾中的運用有著悠久的歷史，因其硬度適中，容易加工，一直受到設計師的青睞。表面經研磨及拋光，可呈現出美麗色澤，花紋多樣，高雅而耐久，主要用于家居墻面、吧臺、料理臺等重點裝飾部位。而未經深加工的原石又具有粗獷雄渾之美，給人以大自然的親和力，常用于家居重點造型墻等點睛部位。隨著科技的發展和進步，近年來，諸多人造石產品開始進入人們的視野，人造石材相對天然石材有其獨特的優點，防潮、防酸、耐高溫、低輻射，花色紋理更加多樣化，為設計師創造更為精致、健康的居室空間提供了優質的物質基礎。木材在家居空間設計中占據舉足輕重的地位，木材紋理美觀，色澤豐富、質感多樣，傳達出自然、溫馨、舒適的感知特征，是最具親和力的室內裝飾材料。、天然木材綠色、環保，具有豐富的自然色彩與表面光澤。楓木、白楊木、橡木色調淡雅，松木、柏木純粹本真，檀木、核桃木深沉而高貴，賦予了木材優良的裝飾性能。而現代各類人造木質板材，如木纖維板、刨花板（貼面刨花板）、細木工板、膠合板（貼面膠合板）及集成材等材料，種類繁多，平整美觀，不宜開裂，克服了天然的木質材料耐候性和耐久性差的缺點，既可保持木材固有的美學神韻，又可通過噴涂、雕飾等工藝創造出新的裝飾藝術效果金屬材料的運用既古老而又現代，特別是在現代家居室內設計中，金屬以其獨特的光澤、色彩和質感，傳達出極強的現代感和視覺沖擊力，不銹鋼板具有較強的抗腐蝕性及機械性能、經過著色處理的面層經久不褪色、色澤隨光照角度不同會產生色調的光影變幻，極富動感。鋁合金裝飾板以其質量輕，色澤美觀大方而成為最受歡迎的吊頂裝飾材料。而現代鐵藝裝飾，將歐洲古典風范與東方傳統文化相結合形成了獨特的藝術風格，其形態各異、線型豐富、門類齊全，充分展現了金屬裝飾的立體感和韻律美。至于各類金屬五金配飾，則往往是家居陳設的主角，提升居室空間的整體品質。玻璃作為最常用的裝飾材料，具有晶瑩剔透、明凈溫婉的美學特質。在家居設計中往往利用其透射、反射、折射等性能來營造居室的光環境。同時，噴砂玻璃、拉絲玻璃，玻璃磚及玻璃馬賽克的運用則是設計師塑造虛擬空間、增加了空間的層次感和靈活感的重要物質材料手段。如將華麗高檔的噴花玻璃、絢麗多彩的鐳射玻璃用于客廳端景及廳間隔斷，在光源的照射下，煥發出美妙、夢幻般的視覺效應，高貴而不失內涵。家居裝飾織物屬于室內軟裝飾的一部分，和主人的生活起居較為密切。如窗簾、地毯、陳設品披覆、床上用品等。織物大多具有柔軟的質地，豐富的色彩，可以中和家居空間的生硬感，平添出舒適、溫馨、親切的居室氣氛，使人和空間的關系更為融洽。織物還具有較好的可變動性，隨著季節的變換，設計師可根據主人的要求改變不同織物的布置來調整室內空間的色調與氣氛，更好地適應人們在不同時間、不同年齡的居住及心理需求。
2裝飾材料的綜合美學應用
家居室內設計是以不同種類的裝飾材料為基本載體的綜合藝術創作活動，設計師只有通過恰當有效的設計手段，對各類裝飾材料加以整體的把握和運用，才能創造出符合視覺審美感受，滿足審美心理的人居環境。在實際應用中，應把握好以下幾個方面。
2.1協調與變化
協調是家居設計中所運用裝飾材料的統一與和諧。強調材料表現效果趨向一致性，紋飾一致，色彩多使用同類色，傳達出居室空間的整體感與融合感。如楓木家具和竹地板相配合，二者同為相近似材質，具有自然、質樸的共同性，能使空間顯得祥和、溫馨。臥室、書房等私密空間常用使用這種表現形式。但是過分的統一會使空間顯得單調、乏味，這就需要運用變化的手法來調和。變化是家居設計整體和局部材質效果的對比，是不同的裝飾材料并置在一起時，其形象既不相同也不近似，有著明顯的差異，形成較為強烈的感官對照。這種對照具有較強的美學效應，易使人產生活躍、興奮的心理感受。裝飾效果鮮明、生動。如在客廳造型墻上使用天然毛石與金屬、玻璃相結合，這種人造材料與天然材料的對比，粗糙與光滑肌理對比；華麗與樸素對比；厚重與輕盈對比；無不烘托出客廳作為開放空間的熱鬧、歡快的家居氣氛。當然，家居材料的協調與變化要結合起來綜合設計，那就是在協調中求變化，在變化中求協調。
2.2節奏與韻律
節奏與韻律源于音樂節拍輕重緩急的變化和重復，體現在視覺美學中，指形象周期性的連續、交叉、重疊，由此產生大小、強弱、明暗的變化。在現代簡約風格的居室設計中，各功能空間通過反復使用玻璃、金屬、復合裝飾板等材料，并經過組合、變形、扭曲、折斷等方式，使材料構成更加豐富、更有層次，呈現出強烈的節奏感與韻律感，如在藻井式吊頂中利用木條或玻璃鑲嵌，形成方向感強烈的線條圖案，搭配燈池的裝飾燈具，從而產生視覺上的律動感。
2.3比例與尺度
設計美學論文范文第5篇
課堂教學中的預設，就是根據教學目標和學生的學習興趣、學習需要以及已有的知識經驗，以多種形式有目的、有計劃地設計教育活動。課堂教學中的生成，是教師依據學生的興趣經驗和需要，在與環境交互作用中進行有效的調整，以引導學生活潑、主動地進行新知識的探究活動為目的。作為教師是否知道這些從何而來?清楚具體內容有哪些?才會在設計教學過程時對教學知根知底。良好的教學不應是像教師在課前預設教案般機械執行，而是課堂在教學設計的基礎上不斷生成、不斷組織的過程，是學生個性得以張揚、提升的過程。在實際教學中適當配合講解或談話，促使學生避免掌握一大堆空洞死板的概念，同時引導學生清楚準確地感知教學重點的對象，在感知過程中進行綜合分析。高中的美術鑒賞階段是義務教育“美術欣賞”(欣賞與評述)的進一步深化和理解。同學們運用感知、想象、情感體驗等感性認識方面，運用感知、經驗、知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，已經從感性認識上升到理性認識。教師在制定這種理解性的教學設計前，對美術家和作品的了解可以使學生獲得直接的審美享受。在發散性思維中，圍繞目標，培養自己動腦、動手的能力，開闊視野，拓展想象空間，實現較高層次的研究性學習。在高中階段的美術教學中，教師若能多多提高對美術鑒賞方法，提高繪畫風格、流派知識和對基本發展脈絡的了解，便能幫助學生更好地認識作品和美術家。
二、在課堂教學中如何理解出現的現象與問題
理解是唯一有價值的學習，是學生在已經了解到的知識層面上重新建構自己對于這方面的感悟。在新結構主義學派的三位代表人物:皮亞杰、奧蘇伯爾、布魯納，他們十分重視學習者內在的理解對學習的重要意義。如皮亞杰的觀點是，學習是學到越來越多的有關他們認識事物的程序，即構建了新的認知圖式，這種構建過程在本質上就是理解。布魯納認為學習的實質就是理解學科的基本結構，即是一個把同類事物聯系起來，并把它們組織成賦予它們意義的結構，學習與理解就是認知結構的組織和重新組織。奧蘇伯爾所認為的理解就是他所極力主張的有意義學習，即以符號為代表的新觀念與學習者認知結構中原有的適當觀念建立實質性和非人為的聯系。這些名家都提到了理解在課堂中的重要作用。而如何做到在教學中整體把握高中美術新課程呢?如何在整體理解的基礎上進行適當的教學設計?為了使學生能夠有效進行課堂學習，老師在預設理解性的教學設計或在實際課堂教學時，切勿使用口號式、命令式的言語，系統全面地使學生獲得創造性思維。只有注意理論聯系實際，這種理解式的課堂教學設計才能生動活潑，使抽象的書本知識點易于被學生理解吸收，而轉化為他們的精神財富，不至于造成學生對于該科內容的混淆。
三、在美術教學設計中創造創新性研究學習
美術是人類特有的精神產品，通過平面和立體的形式，表達人類思想、情感和意識形態的精神的物質化顯現。由于美術是由人創造并最終服務于人類，所以自西方文藝復興時期開始，美術就被歸入人文學科，與自然學科并列。在這其中，又由于美術的塑造性而被稱之為造型藝術，但“造型藝術”這個概念也是有局限的，因為像舞蹈、戲劇、藝術體操等表演藝術也同樣強調造型性。所以研究高中美術教學、研究高中美術教學設計對于教師是有很大意義的。教師要依據具體的理解目標和任務、學生的年齡特征以及現實的教學條件，有所區別地進行教學設計并據此展開創新性教學。同時，教師還需要做實踐性的研究性學習，以真正達到促進學生在教學過程中真正理解的目標。
四、結語
