動漫設計未來規劃

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇動漫設計未來規劃范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

動漫設計未來規劃范文第1篇

其實，如果我們換位思考的話，業界對中小學的信息技術課是充滿期待的。原因很簡單，企業最需要的是人才。而優秀的IT人才，他們的信息技術基本知識和技能很大程度上是在中小學階段掌握的，我們不能指望到了大學再去培養學生的一些基本能力。在第三次工業革命呼之欲出之際，IT高端人才成為未來社會前進的重要力量，這讓信息技術課和業界的牽手成為一種可能?！盀槭裁床缓蜆I界多交流交流呢？”一問的意義就在于此。

若要和業界加強交流，首先必須尋找連接二者的紐帶，在目前的信息技術課程中，動漫就是這樣的一條紐帶。首先從教育的角度來看，動漫設計堪稱課程的新寵，隨著這兩年國家大力發展動漫產業以及對動漫設計人才的旺盛需求，教育界已經迅速行動起來。除了在各類競賽中加入動漫賽項外，動漫進課堂的步伐也大大加快。但由于信息技術教師自身知識結構的欠缺，造成了動漫課程的師資明顯不足，亟需外力的支持。從業界的角度來看，同樣是在國家大的產業方針之下，企業所需的動漫人才缺口迅速增加，最重要的是動漫這類復合型人才所需的“童子功”非得基礎教育階段打下不可。雙方都有了動機，這牽手可謂一拍即合。

田敏老師在她的動漫校本課程的設計中就嘗試了這種合作：吸納動漫公司的設計師進入課程設計的核心團隊；讓他們參與課程中案例的設計、活動的規劃、教材的編制，直到課程內容的講授。這種“請進來”的牽手方式讓信息技術課和動漫公司取得了雙贏。

除了課程和企業的雙贏之外，其實還有第三個贏家，就是信息技術教師們。通過和業界的交流、學習，最能改變信息技術教師們重理論、輕實踐，紙上談兵多、真槍實彈少的現狀。

當然，如果我們把眼光放長遠些，信息技術教師和業界的交流絕不止是單向的，交流、學習的內容也絕不只于動漫。在未來，我們還需挖掘適合雙方合作的課程內容。以此為契機，讓一部分信息技術教師大膽“走出去”，走進IT企業、公司，觀摩、更重要的是參與相應的產品研發過程，這種實戰式的練兵可能遠比一般的教師培訓收獲更大。待到條件成熟時，教研部門甚至可以考慮建立信息技術教師定期進入IT業界交流、學習的制度，用學習的成果代替部分教師培訓的學分或相應考核成績。

動漫設計未來規劃范文第2篇

一、早介入全覆蓋，加強就業指導

作為班主任，在新生入學之初我就根據學生的興趣愛好、天賦能力，主動指導每位學生做好未來職業規劃，做到就業指導的早介入、早引導、早規劃。通過樹立明確的就業目標，幫助學生理清學習方向、提高學習效率、提升技能水平，從而實現以“職業規劃促學業規劃”的良性互動。首先，在學生在校初期，給班上所有的學生做一個全面的、詳細的專業介紹，如學生在校期間需要學習的課程、專業前景、就業崗位以及就業形勢等，讓學生對動漫專業有個初步的認識。其次，在學習中期以就業指導課為主體，通過職前網絡學堂、職業輔導活動等為輔助，全方位、全程化對學生進行職業輔導，以增強學習與就業之間的關聯性，有重點地提升學生的求職能力。最后，要以整合就業信息資源、推進就業網絡建設為抓手，積極做好就業推薦工作，把好學生進入社會的出口關，特別做好困難學生就業幫扶工作，切實做好就業服務，力爭實現畢業生100%就業。

二、強技能提素質，夯實就業基礎

技工學校的學生與大學生相比，最突出的優勢是技能出色、務實肯干。因此我會要求動漫專業的學生朝著“強技能、高素質”的方向不斷充實自己。人才質量是就業的關鍵，因此動漫專業學生必須掌握好動畫創作及電視電影的基礎知識與基本理論，具有動畫設計、編導、創作的基本能力。重點掌握好動畫制作技能，狠抓從前期構思、人物設計、角色表現到渲染合成等諸多環節的技能訓練。具體而言，在課堂的學習和實踐上，對學生提出四方面能力的要求：一是具有較高的審美素養、較強的視覺感受能力和視覺表現能力；二是能夠掌握動畫的基本原理和基礎理論，并能在實踐中融會貫通，掌握動畫的各種表現語言和表現技巧，有一定的專業設計能力和創造能力；三是能熟練運用計算機來進行輔助設計和創作表現；四是根據社會的需要及時更新技能儲備，調整知識結構，積極參加專業的技能培訓，盡可能多地獲得相應的職業資格證書，夯實就業基礎。

同時，作為班主任我還鼓勵學生積極參學生素質拓展計劃、暑期“三下鄉”及其他多種形式的校園文化活動、社會實踐活動和志愿服務活動，增強自身綜合素質。根據我對畢業生的跟蹤調查，那些技能出色且綜合素質過硬的學生，畢業后經過兩三年磨礪都能成長為業務骨干或者團隊核心，實現高質量就業。

三、多實習勤實踐，增加就業砝碼

據了解，動漫企業對動漫專業畢業生主要有如下兩點要求：一是希望畢業生有較強的動手能力；二是希望畢業生具有較強的合作精神，能較快適應企業商業化、團隊化的創作需要。這兩點能力的提升除了依靠課堂學習以外，更多的還需要通過實習實踐加以鍛煉。因此作為班主任要引導學生積極參加各種實習實踐活動，比如利用課余時間和寒暑假時間去相關公司勤工儉學、利用校企合作平臺參與項目實踐、到動漫企業進行頂崗實習、鼓勵學生在校創業，等等。

任何知識源于實踐，歸于實踐。在實習實踐過程中，班主任應對學生特別強調：主動融入、虛心請教、勇于擔當，通過在校期間的實踐，全方位提升能力，為今后的求職增添資本。

一是提升融入團隊的協作配合能力。學生實習實踐過程中，不僅是一名學生，更是一名企業員工。因此在引導學生實習實踐時，應要求學生做到與公司同事和睦相處，虛心向富有經驗的同事請教，在磨礪技能的同時培養良好的溝通能力和團隊合作能力，養成良好的職業素養。

動漫設計未來規劃范文第3篇

北京：龍頭老大的帶動作用

2013年11月，中國人民大學和文化部產業司聯合在京了2013年度中國省市文化產業發展指數，北京的綜合指數位居全國第一，這也是北京連續第四年位列榜首。作為首都，北京的文化創意產業發展，一直居于領先地位。在2005年北京市政府工作報告中就早已明確提出，要按照支柱產業的目標，發展北京文化產業。著眼于這一目標，北京市提出要在未來的5～10年間，將北京發展成為全國的“七大中心”（即文化演出中心、出版發行中心、版權貿易中心、影視節目制作和交易中心、動漫和互聯網游戲研發中心、文化會展中心和古玩藝術品交易中心）。2012年北京文化創意產業實現增加值2205.2億元，文創產業已經成為首都北京重要的支柱性產業。當一個城市的創意產業成為有力的經濟增長點，形成了相當的產業集群時，就更需要追求品牌與規模效應，逐步走上國際化階段，這顯然也是北京正在追求的方向。北京國際電影節、北京國際戲劇舞蹈演出季、北京國際音樂節、中國國際時裝周等國際性的創意盛事正在將北京推向世界的創意舞臺。2012年，北京榮膺“設計之都”，古老的北京正在散發著創意的耀眼光環。

重點產業：新聞出版、廣播影視、文藝演出、設計服務、旅游休閑、古玩藝術、動漫游戲等

創意地標：798藝術區、宋莊、國家大劇院、南鑼鼓巷、五道營、潘家園、中國（懷柔）影視基地等

文創魅力指數：

上海：東西方文化交融的窗口

上海歷來開風氣之先?！皠撘猱a業”這個說法由上海人帶入中國，由此便可看出，在“創意”這件事上，上海絲毫不落人后。作為近百來年來中國對外的窗口，上海融匯了來自世界各地的文化，這種兼容并包形成了上海獨特的海派文化。時尚、先進、包容不同的價值觀、消費觀在這里碰撞，任何思潮都可以在申城尋找到自身發展的土壤，這也是創意生發形成的基礎。2010年，世博會的成功舉辦給上海帶來了文創產業發展的機遇。2012年在上海國際文化大都市和“設計之都”的建設中，上海文化創意產業主動融入城市創新戰略，加強了與科技、金融、貿易、制造，以及旅游、體育、教育等的融合創新。同時緊密結合上?！八膫€中心”建設，一批以文化為元素，以創意為驅動，以科技為支撐，以市場為導向的新業態迅速崛起。上海動漫產業、網絡游戲產業、網絡視聽產業等新媒體業態保持良好發展活力和成長態勢，成為近年來上海文化創意產業發展的新亮點。2012年，上海了《上海推進文化和科技融合發展行動計劃（2012-2015）》，這代表著在未來幾年中，推動文化創意與科技走向深度融合，將是上海發展文化創意產業的重點。

重點產業：新聞媒體、藝術、設計、時尚、IT軟件、咨詢服務、廣告會展、休閑娛樂等

創意地標：田子坊、 8號橋創意園區、M50創意園、外灘、上海美術館、世博園區等

文創魅力指數：

深圳：“設計之都”，文創先鋒

2004年，深圳文博會成功舉辦，這是中國第一個文博會，深圳可稱得上是中國發展文創產業的先驅城市。近年來，深圳大力實施“文化立市”戰略，建設文化強市，積極推進文化體制改革，大力培育文化市場主體。深圳文創產業呈現跨越式發展，已成為深圳第四大支柱產業和六大戰略性新興產業之一。其中，深圳的創意設計業優勢地位明顯，是中國現代平面設計的發源地，工業設計、室內設計占全國較大市場份額，成為國內第一個被聯合國教科文組織認定的“設計之都”。2012年，在國際經濟大環境仍不景氣的背景下，深圳文化創意產業依然保持了快速發展。據統計，深圳市2012年文化創意產業增加值1150億元，同比增長25%，占GDP9%。根據《深圳文化創意產業振興發展規劃》提出的目標，2011～2015年，深圳文化創意產業年均增長將達到25%左右，2015年文化創意產業增加值將達到2200億元，文化創意產業總產出將超過5800億元。

重點產業：設計、動漫游戲、文化軟件、新媒體及文化信息服務業等

創意地標：深圳華僑城創意園、深圳F518時尚創意園、深圳音樂廳、深圳中心書城等

文創魅力指數：

廣州：坐鎮珠三角文創發展的核心

廣州地處珠三角核心圈，具有強大的區位優勢和產業優勢。早在2010年，廣州就研究和制訂了《廣州市文化產業發展規劃》，計劃用5年時間基本形成完善的文化產業市場體系及文化產業發展配套政策和管理機制，重點培養一批骨干企業，以市場機制推動文化產業的發展，并計劃到2015年打造20～30個較有影響的文化產業示范園區。除了做大、做強文化旅游、廣播電視電影、文化貿易、文化產品制造等四大傳統優勢文創行業之外，廣州還著力培養網游動漫、創意設計、新媒體等三大新興行業。從2007年起，廣州連續5年每年設立1.5億元軟件和動漫產業發展資金，用以鼓勵對軟件和動漫產業的投資。專家指出，廣州屬于典型的“需求拉動型創意城市”。近年來廣州在居民可支配收入、城鎮居民教育文化娛樂服務消費支出占全部消費比重及人均支出上處于全國領先水平。

重點產業：新聞出版、動漫游戲、創意設計、廣播影視及演藝娛樂等

創意地標：廣州塔（小蠻腰）、廣東動漫城、信義國際會館、紅專廠、方所、番禺沙灣等

文創魅力指數：

杭州：用創意打造生活品質城市

2013年，杭州舉辦了一個微電影大賽，創作的主題為“杭州傳奇”，以此來全面展示并傳播杭州這座西子湖畔的美麗城市的秘密。杭州是一個資源短缺型城市，沒有礦產和港口，但擁有深厚的文化底蘊和人文資源，由此被稱為“無煙產業”的文化創意產業就成為了杭州尋求錯位發展優勢的特色發展道路。未來的5年，對杭州很關鍵，這是杭州全面建成小康社會、建設“生活品質之城”的關鍵時期。在未來的5年里，加快文化創意產業的發展，打造全國文化創意中心，已成為杭州加快經濟轉型升級，提升自主創新能力的戰略選擇。2013年，在杭州舉行的中國國際動漫節已進入第9個年頭，杭州文博會也已經舉辦了7屆，這兩個創意盛會也成為了杭城的創意節日，全城狂歡。2011年，杭州與悉尼一同被授予全球文化產業領軍城市“創意示范獎”。2012年，杭州獲得創意城市網絡之“工藝與民間藝術之都”稱號。為了完成“十二五”期間的戰略目標，杭州將大力發展有地方特色的文化創意產業集群，重點支持有特色的文化產業，實施“名人、名園、名企、名品、名牌”五大工程。以文化立市的杭州，“創意”將成為這座城市的新魂。

重點產業：動漫游戲、信息服務、設計服務、新聞媒體、文化會展、休閑旅游、藝術交易等

創意地標：西溪創意產業園、白馬湖生態創意城、西湖創意谷、中北創意街區、中國美術學院等

文創魅力指數：

天津：挖掘地域文化 筑巢引鳳

天津“地處九河要津，陸通七省舟車”，是南北大運河的交匯處。2009年底，天津市通過《文化產業振興規劃》，按照山、海、城、鄉“四帶多點”的框架展開文化產業布局。截至去年年底，天津市共有規模以上創意產業單位2095家，從業人數達到18.4萬人，創意產業增加值為602.66億元，占當年全市地區生產總值的4.7%，具備一定規模的創意園區達到22家。天津把加快文化創意產業發展上升到轉變經濟增長方式，推動服務業大發展和實現天津城市定位的戰略高度，舉辦天津創意產業“十大領軍人物”評選、創意產業與創意生態建設座談會、創意未來經濟論壇等大型活動，搭建了天津與外埠城市及海外和國際交流平臺。同時，天津與黑龍江、廈門、臺灣等地文化創意產業協會簽訂了合作備忘錄和合作協議，與世界創意經濟之父約翰·霍金斯先生簽署《天津宣言》，并且每年進行一次“海河創意獎”評選、每年出一本《年鑒》、舉辦一屆國際創意產業博覽會。努力實現創意產業與先進制造業、現代服務業的融合互動，激勵優秀創意企業和創意人才脫穎而出，實現至2016年全市創意產業增加值達到1600億，將是天津下一步的目標。

重點產業：研發設計、文化傳媒、咨詢策劃、時尚創意和動漫游戲等

創意地標：意式風情街、萊恩斯文化藝術中心、天津創意街等

文創魅力指數：

成都：文化元素與科技創新“混搭”

大熊貓全球眼、全國最大數字音樂聚集地……這些時尚又響亮的文創產業品牌，都是成都悠久歷史文化元素的一個個“衍生品”。 與東部沿海發達地區齊步，“西部明珠”成都也已開啟了文化創意經濟時代。成都擁有“大熊貓”生態文化、“金沙”古蜀文化及都江堰水文化等得天獨厚的文化資源寶庫。2012年，成都成為首批16個國家級文化和科技融合示范基地之一，利用科技資源實現文化產業的經濟效益和品牌價值最大化，這將成為成都文創產業未來發展的重頭戲。在過去的嘗試中，成都市在數字管家、數字出版網絡游戲等數字娛樂產業取得了長足的進步，同時東郊記憶、國際非物質文化遺產博覽園等文化與科技融合的園區相繼建成。近年來通過深入挖掘金沙遺址、武侯祠、杜甫草堂的歷史文化資源，成都積極打造金沙文化、三國文化和詩歌文化品牌，恢復了中斷45年的“成都大廟會”，打造了“金沙太陽節”、“詩圣文化節”等品牌。成都正在向著“建設中西部最具影響力、全國一流和國際知名的文化之都”的戰略目標而努力。

重點產業：文博旅游、設計服務、演藝娛樂、動漫游戲、新聞出版等

創意地標：大熊貓繁育基地、三圣花鄉畫家村、錦里、紅星路35號等

文創魅力指數：

武漢：打造中部崛起戰略支點文創城市

為了提升城市文化品位，打造文化強市，武漢市委、市政府于2012年2月28日出臺了《關于打造“文化五城”建設文化強市的意見》。武漢以打造“文化五城”（即讀書之城、博物館之城、藝術之城、設計創意之城和大學之城）為著力點，激活武漢的文化資源和潛力，實現武漢從文化大市向文化強市的跨越。2012年9月，武漢市首個文化產業專項發展規劃《武漢市文化產業振興計劃（2012～2016年）》出臺，確立文化產業超倍增發展目標，提出文化產業發展“三城一環”空間布局，明確重點發展8大文化產業門類，著力推進8大工程。此外，為了促進全市文化產業振興及文化和科技融合發展，出臺了武漢市首個綜合性文化產業政策——《武漢市關于加快文化產業發展的若干政策》，在財政投入、稅收優惠、投資融資、創新提升、土地供給、招商引資、人才培養引進等方面明確了一系列“含金量”較高的措施，并取得了不錯的成效。

重點產業：設計服務、動漫游戲、數字體驗和新媒體等

創意地標：光谷創意、江城壹號、漢陽造、創意天地、楚天181等

文創魅力指數：

南京：將歷史文化遺產變為財富

南京是中國著名的歷史文化名城。近年來文化創意產業的快速發展，已經讓南京走入了發展的快車道。2004年，中國南京世界歷史文化名城博覽會的舉辦，提升了南京的國際知名度和美譽度，至今已經舉辦了4屆。在亞太文創產業協會新近公布的2013年度兩岸城市文化競爭力排行榜上，南京位居北京、上海、臺北、杭州之后，名列第五。文化創意產業正在成為南京的支柱產業。深厚的歷史文化沉淀和當代的人才人文資源，構成了南京發展文化產業的資源優勢。近年來，南京市文化創意產業園建設發展迅速，各文化創意產業園區依托南京特色文化，定位鮮明，主要分為綜合創意產業園（基地）、當代藝術創意園、網絡游戲與動漫創意產業園、影視創作基地、地域文化品牌基地等10個類別。南京在“三個發展”戰略思想的指引下，正處于新一輪的經濟結構調整和產業升級中，謀求由“投資驅動”向“創新驅動”的轉變。

重點產業：廣播影視、工藝美術、IT軟件、設計服務、表演藝術等

創意地標：江蘇文化產業園、石頭城文化創意產業帶、晨光1865創意園、紫東國際創意園等

文創魅力指數：

常州：“無中生有”的創意新生兒

常州是一座文化創意產業“無中生有”的城市。近年來，常州在發展文化創意產業方面注重結合自身特點，著力打造動漫游戲、文化旅游、文化創意三方面的特色和優勢，取得豐碩成果。盡管常州文化旅游產業在資源上并不占優勢，但是常州在摸索中逐漸走出了一條文化旅游的融合發展之路。以“無中生有”的中華恐龍園、借題發揮的春秋淹城，化虛為實的環球嬉戲谷，形成了主題公園的旅游特色。2012年，常州旅游總收入達到500億元。文化旅游業各項指標均保持了20%以上的增長速度。常州工業遺存多，非物質文化遺產多，歷史名人多。常州人通過創意將地方的歷史文化元素注入到文化產業發展當中，做到了人無我有、人有我特。下一階段，常州的目標是鼓勵領軍企業加快發展，實施“小巨人成長”計劃，重點培育扶持一批規模型、龍頭型的領軍企業，打造一批年營業收入超10億、50億元的現代大型文化企業集團。

重點產業：動漫游戲、文化旅游、主題公園、創意設計、廣告產業等

創意地標：中華恐龍園、春秋淹城、環球動漫嬉戲谷、常州創意產業基地、運河5號創意街區等

文創魅力指數：

臺北：獨特的人文氣息和活躍的創意因子

到過臺北的人，無不為這座城市獨具特色的文化和人文風景所吸引。近年來臺北更是提出申辦“2016世界設計之都”（WDC）的目標，成立了都市愿景、文化創意、人力資源、設計經濟、臺北意象、健康關懷、安全城市、基礎建設、環境永續等9個領域的專案工作小組， 并將整個申辦過程視為反思、改進、升級當地設計、創意與生活的關聯度的難得機會。臺北提出設計是城市進化的路徑，通過“設計思考”提升政府治理效能，希望通過全體市民的共同努力，將臺北變為綻放創意生命力的“軟實力城市”“智能城市”“宜居城市”等等。此外，臺北積極從多個層面打造創意之城，包括開發具有原創精神的、復合式的體驗性文創園區，打造城市公共藝術和解放城市空間，舉辦大型節慶活動，打造夜市文化品牌等等。還有專家指出，臺北成為創意城市的優勢在于其獨樹一格的巷弄文化，便利超市、U-bike等設施帶來的便利性甚至超越許多歐洲國家，歷史形成的巷弄文化讓臺北的魅力與眾不同。

重點產業：設計服務、藝術、數字信息、文化旅游等

動漫設計未來規劃范文第4篇

關鍵詞：動漫產業

網絡動漫 

作為一種美術、技術、創意和市場的復合型產業，動漫是通過創意設計、制作、產業鏈延伸、商品化運作。使一些無生命的事物，通過創意和繪畫風格的多樣性，不斷發展的故事情節。以及擬人化、夸張化等手段，賦予其具有人類的一切感情、動作，突出其獨特、鮮活的個性。 

從1909年，美國人Winsor Mccay用一萬張圖片表現一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部動畫短片。從此以后，動畫片的創作和制作水平日趨成熟，人們開始有意識地制作表現各種內容的動畫片。1915年，美國人Eerl Hurd創造了新的動畫制作工藝，他現在塑料膠片上畫畫，然后再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖畫拍攝成動畫片。多少年來，這種動畫制作工藝一直被沿用著。從1928年開始，Walt Disney逐漸把動畫電影推向巔峰。他在完善了動畫體系和制作工藝的同時，把動畫片的制作與商業聯系了起來，被人們譽為商業動畫之父。直到今天，他創辦的迪斯尼公司還在不斷地為全世界的人們創造豐富多彩的動畫影片。 

動漫作為一種新的經濟增長點，其作品獨特的創意和繪制的手法，可以擴展到音像、影視、文具、玩具、服飾、電器等行業，使其具有廣泛的影響力和穿透力。同樣，韓國動漫作品“流氓兔”，以其精彩的情節和令人瞠目的視覺效果征服了廣大觀眾。人們在見面時都會相互問道“看過流氓兔嗎”?顯然，動漫作品所代表的已不僅是一種特定的產品，更多的是一種獨有的生活方式，以及引以為豪的國家形象和社會風貌。 

2004和2005年，是中國動漫產業突圍求變、加速熱啟動的兩年。兩年來，湖南、北京、上海三個動畫頻道陸續開播，北京、上海、成都、大連、杭州等多個動漫網絡游戲基地加緊興建，大大小小的動漫展、動漫人才招聘會接連不斷。2005年10月28日，國家網絡游戲動漫產業發展基地·廣州黃埔園區正式掛牌，又一動漫網絡游戲基地開始啟動。 

根據廣電總局去年出臺的《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》測算，我國每年需要的動畫片總量在150部以上、2～3萬集，總播放長度20多萬分鐘。而國內目前創作動畫節目的能力每年不過3萬分鐘，每年市場缺口達25萬分鐘左右，蘊含商機近千億元。 

與此同時，中國動漫產業也快步邁入數字技術商業化和網絡互動娛樂市場化的發展軌道。近年來，網絡動漫紅遍中國、網絡游戲屢創傳奇、手機游戲漸漸興起，動漫產業下的若干子業都呈現出欣欣向榮的發展勢頭。 

動漫的創作是一個不斷學習，實踐和總結的過程。要想培養出一個優秀的動漫人才并創作出優秀的動漫作品，形成自己的特色和風格，由一個愛好者成長為職業動漫人，一般離不開以下四個基本條件： 

 

1、培養興趣。學習的動力源于好奇和求知欲，無論做什么事情，一旦產生了興趣，就會如癡如醉，樂此不疲。英國著名動漫大師格雷戈說過：動漫不僅僅是他的工作，也成為他生活方式的一部分，就像吃飯睡覺。由此可知，他之所以能畫出那些讓人震撼的作品，也就可以理解了。動漫融合了從美術到創作設計、模擬到數字、平面到立體、靜態到動態、抽象到寫實種種不同的形式和技術，這需要一個愛好者具有廣泛的興趣和多學科的知識融合能力。此外，社會正在經歷著越來越多、越來越快的變化，變化著的時間和空間賦予事物以新的含義，創作思想、設計理念在不斷地變化著，代表它的設計符號來適應它新的含義。 

 

2、苦練基本功。無論是普通愛好者還是大師，他們都是從最基本的做起，厚積薄發。從事動漫各類角色設計和創作，繪制出動漫的一些關鍵畫面和場景，需要對人物、背景以及色彩等元素的正確理解。需要堅實的基本功和創作基礎。通過接觸更多的畫種和學習，從事更多的創作實踐，就會對創作的角色、造型和色彩有更深的理解。 

 

3、豐富的閱歷。動漫種類的繁多是眾所周知的，動漫的許多優秀作品，無不體現出一個動漫愛好者和原創設計者的深厚閱歷、文化積淀和博采眾長的能力。越立發揮你的想象力，賦予非生命以生命，化抽象為形象，把人們的幻想與現實緊密交織在一起，創造出強烈、奇妙和出人意料的視覺形象，引起觀者的共鳴。因此，動漫設計師要有足夠的閱歷和知識積累。 

4、勇于實踐。動漫生產和制作過程，是一個系統運作和實踐的過程，它包括總體規劃、設計制作、具體創作和拍攝制作等階段，每一個階段又有若干個步驟。在這個實踐過程中，人們可以正確認識和理解基本造型要素，激發出自己想象力和創新意識。通過對各種動漫媒材、技巧、制作和傳播等過程的探索和實驗，形成自己的藝術感知能力和造型變現能力。通過業內人士的相互交流，互相鼓勵，彼此對作品的理念相互碰撞，可以產生新的作品和設計火花，提高原始創新能力。 

動漫，從來不是孤立的行當。動漫人才求職之路甚廣，可選擇的行業也不少。那么，面對條條大路，你該如何選擇? 

選擇之一，網絡游戲、網絡動漫等互聯網互動娛樂領域。五年前，很少有人料到網絡與動漫的結合會如此緊密。網絡游戲從2003年開始，隨著網絡第二春的到來亦迎來大力發展的時機。從以網絡游戲為競爭力的網易到曾締造網游傳奇的盛大，如今包括金山、騰訊等領軍企業都無不在網絡游戲領域快馬加鞭、大舉攬才。 

選擇之二，手機游戲、手機動漫等無線娛樂領域。從長遠趨勢來看，以手機游戲、手機動漫為代表的無線娛樂，將成為3G時代的重量級應用。然而，在該行業前景大好之余，現實也充滿變數。手機游戲領域的從業公司良莠不齊，在短信業務漸趨無利可圖之際，很多沒有開發實力的小公司也調轉車頭，變身手機游戲公司。而在這類公司，無疑將沒有好前途。 

該領域目前對動漫人才的需求量不及網絡游戲，但從手機終端的便攜性、手機的普及率和3G時代即將到來等因素綜合考慮，無線娛樂未來幾年的發展將越來越快，人才需求將升溫。該領域薪酬走勢和職場前景可觀，現有薪資標準可參考網絡游戲領域，根據進入公司的規模及盈利能力不同，而有所差異。 

動漫設計未來規劃范文第5篇

[關鍵詞]動漫形象 文化價值 新媒體

動漫全產業鏈運營的核心是動漫形象的塑造，二十年來從電視銀幕上塑造起來的動漫品牌屈指可數，隨著新媒體的普及，越來越多的動漫品牌開始從網絡中孕育而生。但還是缺少像海綿寶寶、加菲貓這樣具有國際影響力的動漫品牌形象，我國動畫系列片和電影高產量低口碑的背后，究其原因在于原創內容缺少明確的市場定位，造型設計上缺少鮮明個性和創新，品牌無法持續化和創新開發。因此，找準中國動漫品牌形象塑造問題才能對“癥”下“藥”，探析適合于中國動漫品牌形象塑造策略，強化動漫形象外在特征創新設計，塑造動漫品牌造型內涵文化價值，以新媒體為平臺以大數據分析做支撐持續創新開發動漫品牌形象。

一、當前動漫品牌形象審美塑造的現狀和存在的問題

我國動畫系列片難以形成品牌打造出精品，其根源在于原創內容缺少明確的市場定位，造型設計上缺少鮮明個性和創新，品牌無法持續化和創新開發。

1、原創內容無市場定位，動漫形象成無本之木。一部原創的動畫系列片或電影，不僅需要很大的資金投入，更需要科學的系統性規劃，使內容創作和形象設計與市場定位完美融合，缺少了市場前期的調研、缺少了系統性的策劃和規劃、缺少了明確的市場定位使原創作品顯得十分盲目和空乏。在作品問世后才去“找”市場容易導致動漫企業投入資金陷入僵局，動漫作品產生不了應有的社會效應和經濟效應，動漫形象無法在產業上拓展和產品上衍生，最后全盤被動，動漫品牌更無從談起。動漫產業的行業復合度很高，在原創動漫轉型和升級的今天，原創內容和形象設計需要有定位，在投入前期需要有產業導向和系統規劃，否則動漫形象就成了無源之水無本之小。

2、設計缺乏創新，動漫形象缺乏個性。無論是動畫還是漫畫，都是通過故事來塑造角色形象。觀眾在回憶那些詼諧有趣的故事時，富有魅力和個性的動漫形象更令人印象深刻。如今每一年中國生產超過二十萬分鐘的動畫，但讓人印象深刻的動漫形象卻少之又少，究其根源正是題材類型化、表現同質化，在形象設計上沒有鮮明個性和創新，角色塑造上缺乏精氣神。使原創的動漫形象很難成為企業賴以生存和經營的產品，而原創企業在原創之初需要思考如何創作出讓市場認可，具有個性和共鳴精神的動漫形象。

3、文化內涵缺失，動漫形象品牌無法持續化。一個成功的動漫品牌，其表象是一個形象或者符號，但其背后卻是成熟的消費群體和獨特的品牌消費文化。即使一個形象獲得了市場的認可，也并不代表能成為動漫品牌，因為一個動漫形象的影響力在沒有形成成熟的消費文化之前，其生死與“內容的創新開發、創意推廣和持續經營”緊密相關。若內容不扎實、后力不夠，勢必導致品牌影響力大打折扣，最后影響市場盈收，其結果或是艱難維繼，或是迅速被其他品牌所代替。成功的動漫品牌建立在成熟的消費文化的基礎上，這也是米老鼠、kity貓等品牌就算沒有內容創新也能繼續盈利的一個原因。

二、動漫品牌形象審美塑造的策略

在當前動漫產業不斷發展、轉型和升級的業態形勢之下，動漫原創企業要拋棄以前盲目無定位的原創作風，在原創之初仔細調研，了解行業和產業，進行“內容的定位、形象的定位、產品開發定位、產業導向定位”并將之融入動漫的藝術創作中，強化動漫形象外在特征創新設計，以新媒體為平臺以大數據模式持續創新開發產品，塑造動漫品牌形象內涵文化價值。

1、強化動漫形象外在特征創新設計。動漫形象外在特征可總結為類別、輪廓、色系、氣質個性、名稱五部分，要想創造出優秀的動漫形象，就要充分注重其外在特征和內在精神的融合以及在視覺中的體現。縱觀眾多知名的動漫形象，都存在一些共性：外形簡約而不簡單；具有強烈的個性特征，形象鮮活；線條流暢柔和；輪廓簡約但具有符號性；色彩以鮮明的塊狀色為主；色彩搭配具有獨特的個性。

動漫形象從類別上可分為人物類、動物類、精靈類、機器類、超能力俠。從色系上來看，色系能對獨特的動漫造型產生巨大的價值和影響力。動漫角色形象的氣質和魅力同樣影響了品牌的商業開發和授權，具體可分為可愛萌寵類、冒險競技類、機甲組裝類、扮丑耍賤類。比如可愛萌寵類主要特征是幼稚可愛，是兒童化心理的折射，通過童心童趣、惡作劇等方式引起受眾群的愛憐之心；冒險競技類常見于熱血型、經濟型、冒險型動漫題材，角色具有氣勢磅礴的熱情和超大的夢想，并為之奮斗，此類角色以精神力、感召力而吸引受眾群。從名稱上來看，一個響當當的名字有助于營造好的口碑，達到良好的傳播效果，并產生深遠的影響力。而一個好的動漫角色的名稱不能生僻，需要響亮有力，能產生瞬間記憶和聯想。名字與角色的性格特點要充分符合，且需要有獨特的精神寓意或背景故事做支撐。

2、塑造動漫品牌形象內涵文化價值。每一個耳熟能詳的動漫品牌角色背后，都有一個強大的文化支撐。動畫《獅子王》改編白莎士比亞的經典名著《哈姆雷特》。在角色塑造的過程中，經典的故事和鮮明的形象成為支撐《獅子王》獲得成功的重要因素。其豐滿的人物形象更借助文化內涵和戲劇的理解在心理上與廣大觀眾的社會文化結構和現實相耦合，動畫角色與現實中的人更日益趨同，人性化和社會化是動漫角色解構的心理認同。中國動漫品牌形象塑造扁平化的主要根源是形象設計內涵文化的中空，只有正確認識文化綿延的力量，才能找到中國動畫的癥結，從文化中汲取蛻變的力量，成為中國動畫下一輪復興的血液。由此一來，動畫文化研究任重而道遠，而將文化的白覺與創作的自覺融合在一起愈發顯得迫切。

動漫品牌造型不僅包括“類別、輪廓、色系、氣質個性、名稱”的特征，還包括了道具等細節塑造，比如《阿拉丁》中的魔毯與神燈，《漁童》中的漁盆，《希瑞》中的寶劍，這些承載著不同國家不同時期的文化內涵，表達著人類多樣的思想愿望和追求，成為具有多重意義的文化象征符碼。以中國動畫《大鬧天空》中孫悟空形象設計為例，其金箍棒不僅僅是一種武器，更是孫悟空形象標志之一。一根鐵棒，打遍地府、人間、天堂，包容著豐富的思想文化內涵，它顯示著人物對生命、自由、權利、平等、信仰等的追求，也寄托著創作者的希望和理想，并與廣大觀眾內心天生的喜善棄惡、愛自由惡專制、求平安、消魔災的集體無意識愿望相契合。金箍棒源于大禹治水的傳說，本身就具有鎮河定海，維持天下太平的功用，本意蘊含著穩定乾坤、安定天下的天性，這決定了它未來的向善價值取向，“如意金箍棒”也體現了中華文化中萬事如意、順心的心理訴求，金箍棒可以變大變小特性與孫悟空七十二變的本領相呼應。《大鬧天空》中孫悟空偷蟠桃、攪天宴、壞天條的種種反叛舉動的情節更與金箍棒有機結合在一起的，將猴棒兩者融合一起并豐富了孫悟空形象的文化內涵。所以，深入人心的動漫形象必然需植根于民族文化土壤，并凸顯自身的特色來釋放更大的價值能量，形成競爭優勢。

3、以新媒體為平臺以大數據做支撐持續創新開發動漫品牌形象。移動互聯網時代，新媒體與動漫加快了融合的步伐，網絡動漫與手機動漫方興未艾，大大擴展了動漫播出、銷售、授權和消費渠道，迅速增長的網民為新媒體動漫發展提供了龐大的用戶基礎，人們利用碎片時間進行數字閱讀已成為獲取信息和娛樂的重要方式，用戶閱讀習慣的改變成為新媒體動漫發展的內在需求與動力。從泡芙小姐、阿貍的線上動漫形象到線下衍生品，從手機中暴走動漫表情大量轉發到十萬個冷笑話大電影的上映熱捧，都突破了傳統動漫形象設計，并適應了新媒體動漫發展特點，撬動和激活了整個新媒體動漫領域，開拓了新的成熟的市場盈利模式。