平面設計背景
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇平面設計背景范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。
平面設計背景范文第1篇
從插畫藝術史的發(fā)展來說，美國是插畫市場非常發(fā)達的國家，享受的插圖在社會上已經(jīng)成為一種習慣。其中有兩個主要的原因，一方面，大量獨立的插畫在終端市場出售的產(chǎn)品，如插圖書籍，雜志，插圖賀卡；另一方面，插圖的視覺是通信系統(tǒng)的一部分，廣泛用于在平面廣告，海報封面設計。美國插畫市場非常專業(yè)，分為兒童類，數(shù)字、食品、體育、科幻，純藝術風格類，幽默和其他類型的專業(yè)，每個人都有一個專門的插畫藝術家。
2插畫在設計中的形式特征
好的設計作品給人的第一印象是比較生動有趣，形狀的圖案和顏色都比較協(xié)調(diào)，有強烈的美感和藝術性。一個好的插圖設計，應該包含更多的有趣的設計元素，不僅僅是一個元素的產(chǎn)品信息或產(chǎn)品特性，其中包含有趣的藝術。你可以一目了然立即感受到插圖本身最真的部分，和觸摸共鳴。比如現(xiàn)在的插圖藝術的配套產(chǎn)品，在社會上也很受歡迎，如手機殼，鼠標墊，卡通杯衍生產(chǎn)品的開發(fā)，也帶來了廣闊的市場。因此，插畫藝術應具有有趣性的形式特征。設計本身就是一種需要，而不僅僅是裝飾，裝修。今天的插畫，在現(xiàn)代生活中流行的設計元素上占據(jù)更多，人們越來越注重實用的插圖設計。其性能要與華而不實的產(chǎn)品相比較，人們更愿意購買的產(chǎn)品有一定的使用價值。由以上特點分析來說，插畫藝術應具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的藝術表現(xiàn)方式。
3平面設計中插畫的藝術表達形式
3．1插畫在文學插圖上的應用以及藝術性
插畫在文學插圖中發(fā)揮著至關重要的作用。在文學作品中，如果載入人類心靈和情感的活動，文學既有現(xiàn)實的插圖，也有裝飾插圖。那么，里面插圖文學為主要特征，是孤傲的文學在千變?nèi)f化，開放的藝術表現(xiàn)形式的重要成員組成的文學作品。插畫在平面設計中應具有寫實性手法和裝飾性手法。作為一個例證，顯示了很多的內(nèi)容，一些插圖，甚至具有不同的時間，和地點連接到一個插畫，如此逼真的插圖，一般喜歡使用蒙太奇的表現(xiàn)。現(xiàn)實主義文學插圖藝術，在電影蒙太奇的表現(xiàn)手法道路上的發(fā)展，提供了更多的自由發(fā)揮的空間，甚至時間和空間的形式，和現(xiàn)實生活中是不一樣的電影的時間和空間。
3．2插畫在商業(yè)插圖上的應用以及藝術性
伴隨著商業(yè)市場的不斷成熟，插畫市場涌入了大量的視覺文化信息，商務信息，尤其是在強調(diào)商業(yè)插畫的應用是非常廣泛的。按照不同的媒體商業(yè)插圖，插畫平面設計，插圖，版式設計，包裝設計，書籍裝幀設計，海報設計，電腦游戲和網(wǎng)絡媒體中的插圖，被廣泛應用于商業(yè)市場，引導和拉動內(nèi)需，刺激消費群體，為商業(yè)插畫的經(jīng)濟繁榮發(fā)展，提供必要的營養(yǎng)物質(zhì)。現(xiàn)代藝術對商業(yè)插畫，其影響是在快速發(fā)展經(jīng)濟和文化背景的前提下，一方面，戰(zhàn)后經(jīng)濟的逐步復蘇期間，每個國家都經(jīng)歷了重大的變化，對人民群眾的生活水平的提高，對生活的前景，價值觀，審美趣味都發(fā)生了很大的變化，另一方面，大眾媒體，和流行文化的快速發(fā)展，也促使國內(nèi)文化消費水平一天一天的提高。現(xiàn)代插畫藝術的演變，從抽象的藝術，超現(xiàn)實主義，波普藝術，達達主義和其他形式的藝術，在藝術市場為商業(yè)插畫帶來了新鮮的設計靈感。
3．3商業(yè)插畫的表現(xiàn)風格及應用
商業(yè)插畫設計的性能特點，往往是在不同文化行業(yè)之間的合作。一種流行的插圖，不僅成為了大量的印刷雜志發(fā)行寵兒，而且也可能被改編成動畫片和電影電視節(jié)目。這個時代真正的態(tài)度是一個充滿生機和短暫的發(fā)展階段。作為一個商業(yè)插畫，也是值得玩味的。商業(yè)插畫的應用前景，越來越廣泛，它在自然背景的圖案符號，從書本上插入一直延伸到各種布局，戶外海報，包裝，以及尖端的時尚，今天的文化已經(jīng)成為一個商業(yè)插畫的明天。產(chǎn)品的包裝設計是更廣泛的插圖。產(chǎn)品包裝設計，包括標志，圖形，文字三個要素。它具有雙重的使命：一是介紹產(chǎn)品，二是樹立品牌形象。最突出的特點是，它是在平面和立體設計之間。
4結語
平面設計背景范文第2篇
一、教材分析
1.教材的地位及作用
《平面向量的數(shù)量積》是普通高中課程標準實驗教科書數(shù)學4(必修)第二章第四節(jié)的內(nèi)容。將平面向量引入高中課程,是現(xiàn)行數(shù)學教材的重要特色之一。由于向量既能體現(xiàn)“形”的直觀位置特征,又具有“數(shù)”的良好運算性質(zhì),是數(shù)與形的結合和轉換的橋梁。而這一切之所以能夠實現(xiàn),平面向量的數(shù)量積功不可沒。本課時的內(nèi)容是平面向量數(shù)量積的物理背景及其含義,包括數(shù)量積的定義、幾何意義、性質(zhì)及運算律。它是繼向量的加、減法,實數(shù)與向量的積等線性運算之后又一新的運算,是前面知識的延續(xù),又是學好后續(xù)知識的基礎,起承上啟下的作用。
2.教學目標
(1)知識目標
理解平面向量數(shù)量積、投影的定義;掌握平面向量數(shù)量積的性質(zhì)及其運算律。
(2)能力目標
通過對平面向量數(shù)量積性質(zhì)及運算律的探究,培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力,使學生的思維能力得到訓練。
(3)情感、態(tài)度、價值觀目標
通過本節(jié)課的學習,激發(fā)學生學習數(shù)學的興趣和善于發(fā)現(xiàn)、勇于探索的精神,體會學習的快樂。體會各學科之間是密不可分的。培養(yǎng)學生思考問題認真嚴謹?shù)膶W習態(tài)度。
3.教學重點:平面向量數(shù)量積的定義、幾何意義、性質(zhì)及運算律
教學難點:平面向量數(shù)量積性質(zhì)及運算律的探究。
二、教法分析
為更好地培養(yǎng)學生的探究能力。在教學上,我著重以引導探究的方法為主(創(chuàng)設情境、激發(fā)思維――展示目標、引導探究――達到目標、發(fā)展思維――歸納小結、深化目標)貫徹“教師為主導、學生為主體、訓練為主線、思維為主攻”的教學思想。
學情分析:
考慮到學生已學過任意角的三角函數(shù)和物理學中的力做功知識,應該能解決簡單的物理問題。所以我主要采用從物理知識出發(fā)引導學生,激發(fā)學生學習的興趣與熱情,讓學生自主探究逐步得出數(shù)學上的重要結論。
三、教學手段
根據(jù)本節(jié)內(nèi)容特點,為了更好地突出重點,突破難點,提高課堂效率,利用多媒體輔助手段。
四、教學程序設計
1.復習回顧
通過前面學過的向量的線性運算引出向量之間是否可以進行乘法運算?引出課題。接著讓學生思考下列問題:
(1)在物理課上學過的矢量有哪些?
啟發(fā)學生從物理方面解釋,從數(shù)學方面證明。學生可以體會到不同的運算其運算律不盡相同。這有助于培養(yǎng)學生思考問題認真嚴謹?shù)膶W習態(tài)度。主動探究式的學習,全面培養(yǎng)學生綜合運用所學知識的能力,收集和處理信息的能力,分析和解決問題的能力,語言文字表達能力以及團結協(xié)作能力。
3.鞏固訓練:教科書例2、例3、例4
讓學生獨立完成例題解答,鞏固所學知識。可以讓學生說明自己是如何解答出來的。這樣可以查缺補漏,同時也給不太會解答的同學解釋一下。
4.課堂小結
讓學生回顧本節(jié)課主要內(nèi)容并小結。培養(yǎng)學生歸納總結的能力,同時讓學生體會各學科是密不可分的。
5.布置作業(yè)
平面設計背景范文第3篇
隨著改革開放步伐的加快以及改革力度和深度的擴大，人們物質(zhì)生活水平得到了根本的改善和提高。但是長期生活在傳統(tǒng)習慣以及生活理念的大眾，在全球化浪潮的沖擊下發(fā)生了很大的改變。當前，優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化不能很好地被合理利用，改革開放后西方的現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義對我國平面設計產(chǎn)生了很大的沖擊和影響，使得現(xiàn)今平面設計在風格和表達方式上僅僅停留在單純模仿層面，所以不能很好地體現(xiàn)本民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和自己獨樹的風格，導致了設計無風格化是其普遍現(xiàn)象。
隨著設計文化的發(fā)展，相當一部分設計師開始認識到平面設計存在的不足點。在全球化背景的大環(huán)境下現(xiàn)代平面設計作為人的生活方式和生活空間的設計主體力量，無疑地起到了推波助瀾的作用。中國設計文化在結束了最初的自我迷失后，清醒地意識到在學習和引進西方各國先進國家的設計文化時，一定不能遺失自己民族傳統(tǒng)文化的特色，應該用現(xiàn)代精神挖掘和發(fā)展本民族傳統(tǒng)中具有強大生命力的傳統(tǒng)圖式符號，同時，學習和借鑒西方設計文化的文明成果和創(chuàng)造精神，創(chuàng)造一種既有深厚的民族文化傳統(tǒng)，又有新時代的中國特色的現(xiàn)代設計文化，這樣才能獨立于世界文化之林。
二、在平面設計中對傳統(tǒng)文化繼承的必要性
在平面設計中運用中國傳統(tǒng)文化元素，既能賦予平面設計以新的內(nèi)涵和新的意境，又能將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計完美地結合在一起。同時這也是對本國文化向外界傳達的一種很好的方式，因而我們要去吸取中國傳統(tǒng)文化的養(yǎng)分，去尋找其中符合時代與地域、視覺與心靈要求的創(chuàng)作元素。優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化是永葆生機的，這些文化能夠一直保留下來顯然是有它存在的道理，所以傳統(tǒng)文化不存在過時這一說法。表面形式上的視覺沖擊力對人們來說固然需要，但這永遠不夠，平面設計同時需要一定的內(nèi)在的東西，例如傳達某些特點的內(nèi)涵和對傳統(tǒng)文化的表達，平面設計一旦僅僅停留在直觀形式上，就失去了靈魂、失去了內(nèi)涵、失去了意義。因此設計師在設計過程中需要將傳統(tǒng)文化元素貫穿平面設計的始終，使平面設計的形式與內(nèi)容達到完美結合。平面設計只有貼近傳統(tǒng)文化和中華民族的審美觀念，才能形成自己的個性、特色與風格，自立于世界藝術之林。在全球化的背景下，我們也要與時俱進，也不能一味的使用傳統(tǒng)的東西，了解當今平面設計的發(fā)展趨勢，“因時而設”有效地把傳統(tǒng)文化與現(xiàn)今的設計有機結合。
在亞洲，日本的現(xiàn)代設計發(fā)展得比較快也比其他亞洲國家要好，原因之一是不少日本設計師在形成現(xiàn)代設計觀和現(xiàn)代設計精神的同時，努力將西方文化及設計傳統(tǒng)與日本傳統(tǒng)元素融合在一起。日本平面設計師常常從日本民族傳統(tǒng)圖式語匯中，演變出許多民族特色鮮明的現(xiàn)代設計。1964年日本著名平面設計師福田繁熊在東京奧運會中設計的招貼充分的運用了日本元素，1961年設計師山代龍一為植樹運動所作的宣傳畫是這方面努力的一個證明。畫面上無數(shù)大大小小的日文印刷體“森”和“林”字，從畫面上方向下延伸，形成一個茂密森林的鈍角楔形，預示了一種繼續(xù)發(fā)展的趨勢。西方的視覺傳達觀念被結合進日本文字符號和空間安排之中。香港的平面設計界是把中國的民族特色和國際性的視覺傳達要求，以及現(xiàn)代藝術的一些特征融為一體的典范。如香港設計師靳埭強就是一位熱衷于民族文化圖式符號的現(xiàn)代表現(xiàn)方式的高手。他在1978年為第三屆亞洲藝術節(jié)（香港）所設計的海報中，抓住臉部化妝這一亞洲表演藝術視覺形象的重點所在形成獨特的設計創(chuàng)意，成功地將印度舞蹈演員的前額、中國京劇旦角的眉眼、印度尼西亞臉譜的鼻飾和日本歌舞伎的嘴部有機地配置在一起，構成一個充滿東方文化精神的綜合形象。其次，是他為中國銀行設計的標志充分的運用了中國古代錢幣的特點，這是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計在平面設計中一次經(jīng)典的運用。
三、現(xiàn)代平面設計中民族性特質(zhì)運用的意義
在平面設計中一旦充分合理的運用傳統(tǒng)元素，其內(nèi)涵與魅力就會大放光彩。例如，2008年北京奧運會祥云圖案的平面設計可謂經(jīng)典之作，而在奧運會開幕式中展示的敦煌壁畫飛天藝術更是卓越大作。一件優(yōu)秀的平面設計藝術作品只要浸潤著傳統(tǒng)文化元素的神韻，其內(nèi)涵就會充滿著精、氣、神，其外延也必然會得到極大的延伸，尤其在商業(yè)化背景下的市場經(jīng)濟時代，它的商業(yè)價值不但在本土有很大潛力相對全世界來說也是很大的。因此在平面設計藝術創(chuàng)作過程中，設計師應時時刻刻惦記著使傳統(tǒng)文化元素的神韻潤澤作品，使現(xiàn)代平面設計和傳統(tǒng)文化和諧統(tǒng)一。
在經(jīng)濟全球化的今天，外來的設計、文化、審美觀和價值觀等不斷涌入中國，而國人的國際審美品位和對本土文化內(nèi)涵的追求也日益提高，面對全球以西方文化和藝術為主流的發(fā)展方向，擁有五千年燦爛文明的中國，需要積極把握住這個全球經(jīng)濟一體化的時代舞臺，去宣揚中國博大精深的歷史和文化，更需要把中國的傳統(tǒng)文化與國際化接軌。中國的現(xiàn)代平面藝術設計在滿足本土、國際、商業(yè)、文化等多元訴求的社會背景下，必須立足于本民族藝術和文化的基礎，同時積極吸取外來先進文化，促使民族的和世界的充分結合，才能使藝術設計作品具有民族性、國際性與獨特性，并帶領中國的現(xiàn)代平面藝術設計走向一個更寬的領域，邁進一個更高的臺階。因此，我們非常有必要對傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)圖形進行深入的認識和發(fā)掘，傳承文明，借古開今。
現(xiàn)代平面設計中運用中國傳統(tǒng)元素具有較強的社會意義和文化意義。平面設計是通過圖形語言的傳達來吸引觀者，傳統(tǒng)元素是我們中國文化的載體，利用它能夠讓我們更加快速地理解設計者的本意。在平面設計中將傳統(tǒng)元素進行去粗取精，加入現(xiàn)代人的審美標準，從傳統(tǒng)元素中探尋到現(xiàn)代設計藝術的源泉，在捍衛(wèi)傳統(tǒng)的同時又對其進行改革創(chuàng)新，這是一種傳承的揚棄，是一種文化的延伸，有著較強的社會和文化價值。這種設計發(fā)展模式是當前經(jīng)濟條件下所需要的，這對一個國家在未來設計領域發(fā)展意義重大，對設計師也起到一個很好的啟示作用，尤其是在設計思想和設計思維方面。
平面設計背景范文第4篇
摘 要：平面設計作為藝術設計的一種承載了大量視覺符號元素，這些文化元素在創(chuàng)作者和觀賞者之間架起了一道信息溝通的橋梁，是平面設計作品藝術價值的重要體現(xiàn)。本文探討了當下在由國際化“唯美主義”向民族性“特色之素”轉型時期，視覺符號民族化的發(fā)展趨勢及其在平面設計中的運用。
關鍵詞：民族審美視角 平面設計 視覺符號 民族化
藝術作為一種由多種文化符號所構造的交流方式，不可避免地承載著創(chuàng)作者的文化基因。平面設計是指在平面空間中所做的二維設計活動。平面設計作為一種藝術設計形式更是創(chuàng)作者和受眾審美趣味的綜合體現(xiàn)。尤其是在信息時代，現(xiàn)代藝術設計作為人們審美觀念的集中反映，對人們的審美觀念和需求產(chǎn)生了巨大影響，而受眾的審美趨向更是時刻左右著平面設計的發(fā)展。
一、平面設計民族化提出的時代背景及其內(nèi)涵
步入21世紀這一文化多元化時代，不同的國家和民族的文化特性在國際舞臺上競相爭艷，這些不同的文化特性所引導下的藝術設計均被不同程度地打上了本民族的文化烙印，尤其是在視覺符號所構筑的平面設計領域，民族傳統(tǒng)文化痕跡無處不在。作為一種文化創(chuàng)造活動，藝術的實踐和理論與人類文明發(fā)展共進，同時被染上了濃重的民族文化色彩。本民族的藝術和審美在長期的歷史發(fā)展過程中形成了獨特的傳統(tǒng)風格，這種專屬于每個民族的審美傳統(tǒng)便是民族化的生動體現(xiàn)。在處于廣泛的世界文化交流與經(jīng)濟的全球化發(fā)展的今天，“只有民族的，才是世界的”這一觀念反映了在國際藝術市場，中國藝術設計文化只有通過彰顯本民族的文化特色和性格特征，與西方文化拉開距離才能在新時代取得輝煌成績，深刻體現(xiàn)了民族文化在現(xiàn)代藝術設計中的重要性。因此，在這一背景下，在熟知本土消費者審美需求和價值趨向的基礎上，研究民族美學、傳統(tǒng)視覺符號，以及各個時期的傳統(tǒng)藝術形式和表現(xiàn)手段將是平面設計者的首要任務。由于平面設計屬于商業(yè)設計領域的重要組成部分，處在傳統(tǒng)與潮流、商業(yè)與文化交匯和沖突的復雜位置，因此，其民族化發(fā)展有著不同于其他學科領域的內(nèi)涵和意義。平面設計的民族化主要是指在對平面設計的傳播主題的文化內(nèi)涵進行充分且深入發(fā)掘的基礎上，通過運用富有民族特征的表現(xiàn)方式和手段，以達到商業(yè)傳播價值的最大化和傳承并弘揚本民族文化的雙贏。事實上，平面設計的民族化是一個雙向過程，一方面是對傳統(tǒng)進行改良，另一方面是對西方設計進行本土適應改造。
二、民族審美視角下視覺符號的民族化
民族是歷史長期形成的，具有共同地域、共同語言、共同經(jīng)濟生活以及表現(xiàn)于共同文化上的共同心理特征的穩(wěn)定的共同體。這一共同體所創(chuàng)造的文化在形態(tài)表現(xiàn)上具有有別于其他共同體的顯著特點，而這一特點便是民族化。圖像、色彩、文字等視覺符號是文化的重要表現(xiàn)形態(tài)，也是平面設計的核心要素，如龍、鳳等圖騰；黃、紅等傳統(tǒng)喜慶色彩；中國書法等。這些視覺符號傳達出特定民族的價值觀念、審美趣味和生活形態(tài)，是其物質(zhì)生活的藝術表現(xiàn)。
民族文化符號是指那些承載著特有的歷史和文化信息的符號，包括各個民族的圖騰符號、實物符號、民族語言符號等。而視覺符號特指人類的視覺器官所能看到的，能夠表現(xiàn)事物的一定性質(zhì)的符號。而平面設計中的視覺符號主要包括文字、圖形和色彩這些元素的單一存在或組合形式。平面設計中的視覺符號作為一種信息傳播媒介，作為信息發(fā)送者的設計者必須針對接受者的知識背景和文化性格，有意識地選擇不同的符號來傳達特定的信息。
中國56個民族經(jīng)過千年的文明熏陶，積淀了豐厚的文化傳統(tǒng)，且具有極為豐富的符號學內(nèi)涵，這些視覺符號是擁有共同文化心理和審美情趣的群體才能理解的信息媒介。平面設計不同于單純依靠語言進行抽象概念的傳達，而是要求設計者將思想和概念轉變?yōu)橐曈X符號，然后將這些能夠反映群體文化心理的信息傳達給接受者。因此，在平面設計中，首先，設計者要考慮受眾的文化背景和審美情趣，然后將自己需要通過平面設計傳達出的理念以特定的視覺符號的形式傳達出來，在這個過程中，選擇和構建視覺符號決勝的關鍵。設計者首先必須明確受眾的民族審美心理，其次必須了解民族視覺符號及其內(nèi)涵，最好還必須對這些視覺符號進行加工，在其文化共性的基礎上通過設計賦予其特定的意義，而改造的過程實際上就是民族化和現(xiàn)代化的過程。
民族文化對于一個具有悠久歷史和多民族聚居的國家來說，無疑是一筆巨大的藝術設計資源，尤其體現(xiàn)在平面設計中，一幅好的平面設計作品抓住人的注意力的關鍵在于能否第一時間傳達出所要傳達的信息，要做到這一點，設計者只有通過對不同民族的文化內(nèi)涵不斷鉆研，切身感悟方能達到設計上的自我突破和自我提升，使設計出的作品既能傳達出創(chuàng)作者的設計理念，也能滿足受眾的審美需求，激發(fā)其文化和情感共鳴。
雖然，在平面設計領域，視覺符號的民族化發(fā)展趨勢已經(jīng)得到了廣大設計師和受眾的認可，并成為他們進行創(chuàng)作和審美實踐的指引，但是，眾多設計師在極力推動平面設計民族化的藝術創(chuàng)作過程中，由于缺乏對民族文化的深入了解和藝術遷移，導致其藝術作品創(chuàng)作中對民族視覺符號的誤讀，甚至拋棄了對民族文化內(nèi)涵的挖掘、體驗與表達，剩下的僅僅是在形式上對民族文化元素的夸張和簡單堆砌。這種錯位現(xiàn)象在諸多設計實踐中的普遍存在導致大量偽民族化作品泛濫。
反思錯位現(xiàn)象產(chǎn)生的原因，主要有以下兩個方面：
其一，受市場經(jīng)濟大潮的沖擊，使不少藝術設計師在經(jīng)濟利益面前急功近利，失去了創(chuàng)作的藝術信念。加上目前，社會在藝術批評和評價方面缺乏公正的機制，許多機構以經(jīng)濟指標作為衡量標準，助長了平面設計中視覺符號民族化錯位現(xiàn)象的不良風氣；其二，平面設計者技術知識豐富，而文化基礎薄弱，缺少對民族文化的學習和傳承的責任感。
三、結語
事實上，平面設計中視覺符號的民族化并非簡單地羅列或將藝術符號加以堆砌進行復古化呈現(xiàn)，而是要求設計師在對民族文化及其地域特征獲得真實感觸和充分理解的基礎上，將本土、民族及地域文化融入現(xiàn)代化的表現(xiàn)手法中去，與受眾進行溝通，豐富和傳承本土文化的同時使其獲得現(xiàn)代化建構的持續(xù)生命活力。
參考文獻：
[1]章利國，《設計藝術美學》，山東教育出版社，2002年版。
平面設計背景范文第5篇
關鍵詞：工業(yè)設計；極簡主義；圖形
中圖分類號：TB47 文獻標識碼：A doi:10.3969/j.issn.1672-7304.2016.03.083
1極簡主義設計
極簡主義設計。極簡主義這個概念的提出是由德國的藝術大師路德維希•密斯•凡•德羅提出來的的，旨在強調(diào)用簡潔明了的形式來表達設計的目的，極簡主義推崇的是形式的簡約、原材料的少量化、在同樣的美學標準、美學訴求下，用更少的表達手法來完成藝術語言的傳遞，是一種以簡勝繁的設計風格。由于極簡主義所帶來的簡明有力的視覺傳遞模式，使得極簡主義設計廣泛應用于社會生活的各個方面，有著強大的生命力，為當下高速快捷的生活模式提供了相適應的視覺體驗。
2極簡主義在工業(yè)設計中的應用
2.1文字設計
通過精心的文字設計，往往可以讓文字在更簡短的幅面內(nèi)展現(xiàn)更多的含義，且兼具美觀和高效的特征。文字的設計主要有三個方面，一方面是字型的極簡化設計，二是文案的極簡化設計，三是縮略語的普遍使用。字體的變形設計是平面設計的一個重要方案，精心設計出來的藝術字體往往能夠給受眾眼前一亮的感覺，傳統(tǒng)的字體設計通常會用到金屬色、疊加繪畫作品、與花鳥魚蟲相結合來變形等繁復的技法，而極簡主義的字體設計通常使用單色或雙色，以扁平化的形式對字形進行加工創(chuàng)作。文案是平面設計的一個重要方面，在平面設計特別是廣告設計當中，文案的內(nèi)容需要簡潔有力，字數(shù)過多往往會造成信息傳達的不可靠，其原因在于，快節(jié)奏的社會生活使得現(xiàn)代人的閱讀習慣變得喜歡“跳躍”過多的字數(shù)會讓受眾選擇不去閱讀，即便內(nèi)容豐富有趣。因此，文案可以選擇簡潔有力的詞語來表達平面設計整體的思想。例如著名的電信與移動的商戰(zhàn)廣告設計，文案各自用了“不能更低”和“可以更低”來表現(xiàn)其價格措施，一目了然。縮略語。縮略語是隨著文化發(fā)展而逐漸得到認可的一種語言形式，其來源于英文的首字母縮略。如國際標準化組織（InternationalOrganizationforStandardization）就省略介詞，簡稱為ISO，省去了冗長的拼寫，節(jié)約了版面，且表達更加直觀方便記憶。在上個世紀，縮略語的這種表達還飽受文學大師的詬病，但隨著網(wǎng)絡的興起，文字的包容性越來越大，縮略語的使用也逐漸成為了一種潮流。
2.2圖形設計
人們通過繪畫、攝影、剪紙等平面藝術表達情緒、寄托情懷，使得平面圖形逐漸有了一定的指代含義，一些符號往往有著多重語言才能表達清楚的復雜含義。例如紅色的絲帶，在不同場合有著不同的作用，在抗震救災的現(xiàn)場，紅色的絲帶圖案是對于心理援助的指代，而在日常公益廣告上，紅色絲帶又是對于HIV攜帶者的關注。圖形的力量是強大的，其表達的信息準確而又豐富，是人類賦予其的約定俗成的共識含義，有著跨越語言的巨大力量。圖形設計的極簡化表達有著兩個方面，一方面是符號的運用，另一方面是扁平化設計[1]。符號的運用。在平面設計領域，不同的平臺對于符號有著不同的需求，符號的重要程度與受關系，特別是公路廣告，受眾目光能夠在設計產(chǎn)品上停留的時間很少，因此就需要有符號給予受眾簡潔有力的視覺沖擊。扁平化設計。扁平化設計是近幾年流行起來的一種設計形式，由谷歌公司在2008年首次提出，是極簡主義在藝術設計領域的體現(xiàn)，扁平化設計旨在去除一切冗雜的裝飾，只追求圖形本身。對于傳統(tǒng)繪畫追求的透視、結構、漸變、光影等都不去考慮，谷歌公司作為扁平化設計的先行者，其產(chǎn)品Android5.0就采用了扁平化設計，logo圖形直觀的表達了其各個應用的功能，具有很好的指向性[2]。
2.3色彩的極簡化應用
在極簡風格看來，傳統(tǒng)繪畫仿生所用的漸變、光影等技法都是多余而冗雜的裝飾，極簡化的用色往往使用純色來表達。色彩所表達的含義意境是約定成俗的，運用色彩原理和色彩心理學，設計師可以很好地用簡潔的色彩來表達其中心思想。極簡化的用色主要是兩個方面，一是背景的極簡化，二是設計插畫的極簡化。背景的極簡化。西方繪畫講究雕刻入微，畫家甚至可以通過背景中一面鏡子里反射的人影而一舉成名，中國國畫中的背景則是追求意境美的留白，但同時也是濃墨淡彩的細細雕琢，平面設計中的極簡化背景則是只考慮色彩的指代意義，不去過多雕琢，初春用薄荷綠，喜慶用紅色，女性主題用粉色，背景往往是大面積的純色或是兩種顏色的相撞，省略掉一切會影響主體描繪對象的顏色元素。主體用色的極簡化。UI設計、VI設計、平面插畫等多種平面設計應用對于主體的用色有著簡約化的共同認知，一方面是由于簡約化、扁平化的設計有著形象而新穎的視覺觀感，鮮明的色彩和有力的對比沖擊能夠為觀眾帶來視覺刺激，加深產(chǎn)品印象；另一方面，簡約化的用色省去了設計師的配色時間，能夠為設計師節(jié)約更多的工作時間。
2.4平面設計構圖的簡約
無論是網(wǎng)頁設計還是海報設計，平面設計都需要考慮到構圖，構圖是否合理會直接影響到受眾第一時間所關注到的。平面設計的作品往往有著極為豐富的素材資源，極簡主義的平面設計所考慮的構圖首先要做的第一步就是將多種資源的元素風格一致化，避免文字與插圖的雜亂無章感。以網(wǎng)頁設計中的單頁廣告為例，配圖內(nèi)容是吸引觀眾看到設計內(nèi)容的先決條件，而文字則是信息傳輸?shù)牡诙l通道，對圖片內(nèi)容起到說明解釋的作用，文字的構圖或是打散結構后地表式環(huán)繞，或是半包圍橫陳，或是時下流行的彈幕式排列，都不能夠與主體圖片距離過遠，否則就喪失了整體感，極簡主義也提倡用嵌套、排列的方式將文字做形成造型與主體圖片相呼應，而非對文字本身添加貼圖、陰影、立體效果[3]。
3結論
極簡化的設計風格是時展的產(chǎn)物，設計師們需要研究極簡化設計風格的精髓而創(chuàng)造、設計出自己的作品。設計師們想要設計出來好的極簡化平面設計作品，除了學習和欣賞大師名作之外，日常的素材積累和眼界的開闊也是必不可少的環(huán)節(jié)。
參考文獻：
[1]楊曙光.平面設計中極簡主義風格的表現(xiàn)手法[J].大舞臺,2014年11期.
[2]王夢涵.試論平面設計中極簡主義風格的表現(xiàn)手法[J].現(xiàn)代企業(yè)教育,2014年18期.
