國內外音樂教育的現狀
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國內外音樂教育的現狀范文第1篇
國際音樂教育學會(ISME)是聯合國教科文組織和國際音樂理事會的附屬機構,是一個國際性的音樂教育組織。目前有80多個國家及地區參加。國際音樂教育學會下設七個學術委員會。國際音樂教育學會每兩年舉辦一次世界音樂教育大會,由不同國家和地區的上千名音樂家、音樂教育家以及各類音樂教育工作者參與,至今已召開了28屆。
根據國際慣例,大會將分為兩個階段舉行。
第一階段為國際音樂教育學會下設的七個委員會的專題研討會,分別于7月25日至31日在東北師范大學、中央廣播電視大學、北京師范大學、上海音樂學院、沈陽音樂學院、首都師范大學、河南大學舉行:音樂教育研究專題會議,社區音樂教育專題會議,早期音樂教育專題會議,專業音樂教育專題會議,學校音樂與教師教育專題會議,特殊音樂教育、音樂治療與音樂醫學專題會議,文化、教育與大眾傳媒音樂政策專題會議。第二階段為全體大會,在北京鳥巢畔的國家會議中心和中國音樂學院舉行。第二階段大會的會議內容豐富精彩,包括四位國內外音樂教育專家進行主題演講、60余節優秀課例進行現場展示、100余場工作坊和論文報告會和專題研討會、60余場來自世界各地、富有民族特色的音樂會。
大會期間,還將同時舉辦第二屆北京傳統音樂節,并在中國音樂學院設立“北京傳統音樂節”專區。北京傳統音樂節是繼北京國際音樂節、北京現代音樂節之后,推出的大型國際性的傳統音樂活動,其宗旨在于打造北京市音樂文化精品項目,搭建國際傳統音樂文化交流的平臺;集中展示北京、中國及世界各民族優秀傳統音樂;研討全球化背景下中國及全球范圍內傳統音樂的現狀與發展策略;對從事中國傳統音樂的師資、文化工作者及文化干部進行傳習和培訓。北京傳統音樂節加盟世界音樂教育大會,將給此次盛會增添濃烈的色彩。屆時,來自世界各國的15個傳統音樂演出團隊,和來自國內的十余個傳統音樂表演團隊,以及來自全國各地音樂家、音樂教師共同參與音樂節的演出、研討和大師班傳授,向全世界展現傳統音樂的精彩風貌。
國內外音樂教育的現狀范文第2篇
今年，展會系列活動中將保留行業論壇、NAMM大學課程、華樂論壇等原有傳統項目。同時，MC音樂課程首次開課，將開創音樂教育新天地。在E3提琴館內特別搭建的“大師工藝坊”將為熱愛提琴和收藏提琴的朋友們帶來一場視覺盛宴。同期還將舉辦的近百場演出，激情澎湃的電子音樂，輕松愉快的鋼琴曲以及悠揚舒緩的弦樂器表演，都將成為展會上一道亮麗的風景線。
傳承民族器樂經典
弘揚中華璀璨文化
作為上海樂器展的經典活動之一，華樂論壇每年以重量級的嘉賓、高品質的內容、全方面的定位，吸引了大批民族音樂愛好者。今年的華樂論壇也將傳承歷年來的經典，力邀行業頂尖音樂大師，帶來涵蓋古箏、琵琶、胡琴、古琴主題的四場名家講壇。目前，中國音樂學院教授王中山、中央音樂學院教授章紅艷、上海七弦古琴文化發展基金會理事長楊致儉，已經確定蒞臨第四屆華樂論壇，他們將為廣大愛好者奉獻一場民樂盛會，在金秋十月刮起一陣最強“民樂風”。
中國傳統民族樂器一直以來都是上海樂器展的特色之一。今年的E6民樂館內，將會搭起以“玉笛飛聲”為主題的工作坊，現場組織并邀請制作師展示笛子制作過程，讓廣大觀眾體會到傳統民族樂器的誕生所蘊含的歷史韻味。此外，樂器展還將邀請一流的竹笛演奏家進行現場評鑒活動和鑒賞活動。觀眾除了能夠目睹民族樂器誕生的過程，還能學習如何選購音色優美的笛子，極具觀賞性和實用性。
夯實企業基礎
促進行業發展
今年的上海樂器展將邀請行業知名企業家為大家帶來行業論壇，以一對一訪談的形式，學習分享行業先行者和領先者的生存發展之道，深入探討行業發展現狀以及未來趨勢。針對廣大來自琴行的朋友，展會準備了8節NAMM大學培訓課程，從各個層面、不同角度，為不同發展階段的琴行經營者帶來一系列經典、實用的課程內容和商業指導。這些課程既能幫助一些剛起步的新琴行解決基本生存問題，又可為正在發展階段的琴行提供經營管理上的進階培訓課程，以促進整個行業多層次的階梯式發展。
MC音樂課程首次開課
創建音樂教育的新天地
主辦方不僅致力于為展商提供完善的商貿平臺，更將眼光放大至整個行業，多角度、深層次地發揮各個領域在行業內的作用，全方位促進行業發展。今年新增的MC音樂課程就著眼于服務并開拓音樂教育領域。首次課程將側重于以社會培訓機構、琴行/藝校為核心的社會音樂教育體系，請中國教育學會音樂教育分會吳斌理事長來演講，以及由中央音樂學院副教授、中國古箏學院院長、杰出青年古箏演奏家袁莎，九拍音樂教育全國連鎖機構創始人李紅育，羅蘭數字音樂教育中心代表，帶來的3場專題演講。展會將著眼未來，為所有音樂教育者提供更多的交流平臺和進修課程，以培育音樂人才為己任。
提琴活動全新亮相
大師作品匯聚現場
作為上海樂器展全新活動之一，今年的提琴系列活動將隆重登上樂器展的舞臺。展會將邀請中央音樂學院教授、提琴制作研究中心主任、被國際提琴制作協會授予“國際提琴制作大師”稱號的鄭荃先生，攜手集提琴制作、演奏、收藏、鑒賞方面的多名大師為廣大提琴愛好者帶來一場涵蓋提琴制作過程、演奏技巧、品鑒經驗、收藏展示等多角度切入的提琴主題論壇，以圓桌交流的形式為觀眾奉獻一場精彩的提琴家對話。除了名家大師的登場外，E3提琴館內特別搭建“大師工藝坊”，由國內外提琴制作名師為大家呈現提琴制作工藝，更有榮獲國際、國內提琴制作金獎的提琴作品展示，這將成為提琴愛好者們的一次盛會。
國內外音樂教育的現狀范文第3篇
關鍵詞: 中小學音樂欣賞教學 國外 國內
中小學音樂欣賞教學是音樂教育和基礎教育研究的一個重要問題,屬于音樂教育和教學研究的一個組成部分。中小學音樂欣賞教學研究的內容包括教學原則、教學目標、教學內容、教學方法、教學模式、教學評價等,包含在各類音樂教育和教學的研究成果中。隨著教育改革的進行,音樂教育理論的豐富和教學實踐的不斷深入,中小學音樂欣賞教學的研究在理論和實踐方面都有了很大的進展,國內外對中小學音樂欣賞教學的研究成果比較豐富。
1.國外研究綜述
國外音樂教育的發展較早,對音樂教育和教學的研究較全面深入。關于中小學音樂欣賞教學的研究大致分為以下三個方面。
1.1音樂欣賞教學的教材
20世紀初,音樂欣賞教學剛剛在學校音樂教育中興起,面臨兩個問題:一是缺乏適用于學校學生的音樂唱片;二是教師缺乏音樂欣賞教學的經驗。這個時期在音樂欣賞教學的實踐過程中產生了一批音樂欣賞教程和指導用書,如:“音樂欣賞課”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音樂欣賞”(Music appreciation for little children,Klack),“音樂欣賞唱片教學法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“課堂音樂欣賞”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。這些著作或教材覆蓋了從幼兒園到高中的各個階段,加之唱片技術發展,前述音樂欣賞教學中遇到的問題得到了解決。
1.2音樂欣賞教學的教學法
20世紀中期國外產生了許多新的音樂教學法和音樂教育體系,并在世界各國的音樂教學實踐中廣泛實踐和應用,至今仍在學校音樂教育中起著重要作用。關于音樂欣賞的教學法的研究包含在音樂教學法體系中,其基本原則也指導和影響著音樂欣賞教學。其中最具代表性的教學法是瑞士的達爾克羅茲教學法、德國的奧爾夫教學法和匈牙利的柯達伊教學法。這些音樂教學體系和教學方法的產生和傳播,推動了學校音樂教育理論與實踐的發展,呈現出音樂教育內容與形式的多樣化。由這些教學法產生大量的理論教材和相關的課例研究,例如:“柯達伊教學法:從嬰兒到成人的綜合音樂教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奧爾夫兒童音樂教學法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。
達爾克羅茲教學法的基本原則是:培養學生感知音樂和反映音樂的能力;發展學生內在的音樂感覺,即內在的聽覺和肌肉感;發展學生耳、眼、身體和腦之間進行迅速交流的能力;培養學生大量地儲存聽覺和動決意向的能力。奧爾夫教學法的基本原則是:一切從兒童出發;通過親身實踐,主動學習音樂;培養學生的創造力。柯達伊教學法的基本原則是:最有效的音樂教育必須從幼兒開始;歌唱是培養音樂素質的最佳途徑;教學中只能采用具有最高遺失價值的民間的和創作的樂曲;音樂應當成為學校的重要的課程;教材和教學順序的安排要充分考慮兒童的接受力和特點。這些教學原則廣泛運用于音樂教學實踐,也在音樂欣賞教學中得到充分的應用。
1.3音樂欣賞教學的課程標準
自20世紀80年代以來,各國的學校音樂教育順應教育改革的大潮,進行著系統的、整體性的改革,包括重新認識音樂課程的價值與應有的地位、研制新的課程標準、設計新的教學體系、實驗新的教學方法、編寫新的教材等。
具有代表性的是美國音樂教育者全國大會于1974年制定(1986年修訂再版)的《學校音樂方案:描述和標準》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。這套標準幾乎覆蓋了學校音樂教育方案中除具體教學內容和教學方法以外的所有方面。此標準中規定的音樂欣賞教學“成就標準”為:小學階段,聽音樂時,用身體動作的反應或節奏樂器表現出對節奏的理解;聽認一些常見的正規管弦樂作品和聲樂作品;使用正確的術語來討論作品的特征;用學生自己的詞匯討論音樂作品的質量;通過唱奏參與音樂;喜愛聽各種類型的音樂;討論并闡述對藝術作品的個人見解等。初中階段,聽認包括各種風格音樂曲目的作曲家和曲名;聽音樂時集中較長的注意力;通過聽覺,分析音樂演奏;使用恰當的音樂術語來分析音樂;分析、比較和對照各種風格與時期的音樂,并借助非語言媒介(例如視覺藝術、律動)等。[1]
1993年,美國政府宣布了《2000年目標:美國教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要內容是建立各學科課程的國家標準,作為衡量到2000年各學科內容和成就的質量標準。由此產生了新的音樂教育國家標準,即《藝術教育國家標準》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此標準中規定的音樂欣賞教學“成就標準”為:幼兒園至4年級,學生能夠注意并積極地參與各種長度和難度適宜的音樂的聽賞活動;通過對所聽音樂的描述和答問,表現出他們的音樂感知;在音樂聽賞過程中,通過身體運動,對顯著的音樂特征或特定的音樂發展變化作出反應;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力;運用學生的聽賞技能,改善他們獨自和集體音樂活動的準確性和表現力等。五年級至八年級,學生能夠注意并積極地參與各種中等長度和難度的音樂聽賞活動;通過對所聽音樂作品內容時間的描述和答問,表現出他們對音樂的感知能力;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力等。[2]
總之,國外關于中小學音樂欣賞教學的研究歷史較長,理論比較全面,音樂欣賞教學的發展較成熟,有許多值得借鑒之處。
2.國內研究綜述
國內音樂教育和教學的研究起步較晚,在借鑒國外音樂教育理論和實踐經驗的基礎上,通過眾多專家和學者的努力探索和廣大音樂教師多年的實踐總結,已取得豐碩成果。中小學音樂欣賞教學的研究一類是以音樂教育研究的組成部分包含在各類音樂教育和教學的研究成果中,另一類是專題研究。
包含在各類音樂教育和教學的研究成果中的音樂欣賞教學研究很多,如:曹理與李樸民的《中學音樂教育》(1987),曹理與崔學榮的《音樂教學設計》(2002),曹理主編的《普通學校音樂教育學》(2003),金亞文主編的《小學音樂新課程教學法》(2003),張開軍的《音樂新課程課堂教學案例》(2003),王安國等的《走進課堂――音樂新課程與案例評析》(2003),郭聲健的《音樂教育論》(2004),廖乃雄的《音樂教學法》(2005),吳銳淼編的《中小學音樂教學案例專題研究》(2005),等等。其中,由曹理主編的《普通學校音樂教育學》最具代表性,在該書的“音樂欣賞”一節中,全面、詳細地闡述了欣賞教學在音樂教育中的地位和作用、欣賞教學的任務和內容、欣賞教學的方法、欣賞教學應注意的幾個問題及欣賞教學的課例分析。
中小學音樂欣賞教學方面的專題研究主要以論文形式呈現在各種音樂和音樂教育期刊上,內容涉及音樂欣賞教學的教學內容、教學方法、教學模式和教學案例等方面,研究大致分為以下幾類:
第一類,以音樂欣賞教學的特性為主要研究內容。這些研究從音樂欣賞的本質、音樂欣賞的基本方式、音樂欣賞的基本原則等方面進行闡述,如:徐惠英的《參與,是音樂欣賞教學的良好方式》,昌繼光的《軟化學科邊緣,提高欣賞水平》,曹理的《音樂欣賞與審美教育》,等等。在《音樂欣賞與審美教育》一文中,作者指出音樂欣賞是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野,提高感受、體驗、聽賞分析、評價音樂的能力及發展想象力,豐富情感,加深對音樂與文化、歷史關系的理解,是進行審美教育、陶冶情操的重要途徑與手段。[3]
第二類,以音樂欣賞教學的教學方式、方法為主要研究內容。這些研究文章主要從教師的教學理念、教學評價、教學手段、教材教法等方面進行闡述,如:錢建良的《小學音樂欣賞課中的研究性學習》,尹新榮的《“對話式”音樂欣賞教學》,王加寧的《在欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣》,等等。在《在欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣》一文中,作者指出音樂欣賞教學任務是提高學生的音樂審美能力,而這一目標的實現,則有賴于學生傾聽、傾聽、在傾聽的欣賞習慣。[4]
第三類,以音樂欣賞教學的心理學因素為主要研究內容。這些研究主要從音樂欣賞的心理特征、心理因素、心理過程及學生的心理特征等方面進行闡述,如:李慶如的《小學音樂欣賞教學中情感體驗與表現研究》,蔣笛的《音樂欣賞教學中的心理學因素》,等等。在《音樂欣賞教學中的心理學因素》一文中,作者指出在音樂教學體系中,音樂欣賞教學與心理學的聯系尤為緊密,因為音樂欣賞學習過程與音樂欣賞過程一樣,其本身就是一個包括感知、想象、情感、理解等多種心理功能綜合的動態過程。在進行中小學音樂欣賞教學時,借鑒一些普通心理學、教育心理學、音樂心理學等的一般規律,能為音樂教師解決教學中出現的各種問題提供科學依據和參考,指導音樂欣賞教學順利進行。[5]
第四類,以音樂欣賞教學課堂教學設計為主要研究內容。這些研究主要結合新課標和音樂欣賞教學實踐進行教學設計,力求在教學中體現新課標的理念,促進有效的音樂欣賞教學。如:張曉莉的《〈春江花月夜〉音樂欣賞課教學設計》,曹理的《如何選擇教學策略――小學低年級音樂欣賞〈紅綢舞〉教學設計及評析》,羅義亮的《音樂欣賞課的意境設計》,等等。
總之,這些論文對音樂欣賞教學過程中出現的問題作了分析和研究,對實踐教學經驗和教學方法進行了總結和探討,提出了一些新的教學理念,對音樂教育教學有一定的理論意義和實際運用價值。研究主要針對音樂欣賞教學某一方面的問題,全面系統研究比較缺乏,根據各個不同地區具體情況的音樂欣賞教學現狀和問題的研究也比較缺乏,理論研究還不夠完善,缺乏系統性和深入性,尤其是新課標下的音樂欣賞教學還需要在實踐中不斷總結摸索,理論研究還有待于完善。
參考文獻:
[1]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998:92,101.
[2]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998:122,131.
[3]曹理.音樂欣賞與審美教育[J].課程.教材.教法,2001,(1).
[4]王加寧.在音樂欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣[J].中國音樂教育,2001,(3).
國內外音樂教育的現狀范文第4篇
關鍵詞：鋼琴基礎課程；國內外對比
中圖分類號：g64 文獻標識碼：a 文章編號：1005-5312（2012）32-0247-01
一、國外部分院校鋼琴基礎課教學現狀
（一）鋼琴要求達到一定水平方可入校
德國埃森藝術大學、德國漢諾威音樂學院、德國紐倫堡音樂學院、德國慕尼黑音樂學院等一些音樂院校除了鋼琴專業的其他專業學生入學前均進行鋼琴考試。巴赫平均律賦格、變奏曲等是考試曲目，已達到了鋼琴專業水平，可見，德國的素質教育已經達到了相當高的水準，在其他專業的學習中，對鋼琴演奏水平的要求也是非常嚴格的，學生入校后不需再花費任何人力物力來進行鋼琴基礎普及教育。
（二）學制長
美國密西根大學、莫斯科音樂學院、烏克蘭敖德薩國立音樂學院、朱利亞音樂學院、俄國格涅辛音樂學院、俄羅斯圣彼得堡音樂學院等鋼琴副修課是學制很長的，從入學開始學至畢業，一直輔助本專業綜合性發展。
鋼琴發源于歐洲，鋼琴藝術是歐洲傳統文化的一部分，鋼琴基礎教學普及率高，程度高，這與西方傳統文化有著密切的聯系。
二、國內現狀
1、教學形式單一。兩級分化情況比較嚴重，有的院校只是一對一、一對二上小課，有的院校只是利用數碼鋼琴教室一對多上大課。學習時間短，有的專業還不開設鋼琴基礎課。
2、學生程度不同但是教學形式沒有相應的變化，沒有因材施教。很多學校沒有足夠的琴房滿足學生的練琴需要，教學設備的有限與學生數量的增多不成比例。有的教師只注重程度高的學生，程度低的往往不被關注。在加上學生對鋼琴基礎課程不夠重視練琴時間少等因素使教學質量不斷下滑。
三、鋼琴基礎課教學的原則
（一）堅持基礎性的教學原則
鋼琴基礎課是音樂表演專業的重要基礎課程，是學生打好音樂技能的基礎，因而構建此教學模式時，必須牢記鋼琴基礎課的教學任務，體現鋼琴教學本質上是專業音樂的基礎教育這一特征，從學生各自的特點出發組織教學。
（二）堅持教學方法的可行性
鋼琴基礎課程教學形式方面有小課（1-2人），小組課（3-5人），大課（10-20人）的多種上課方式，在各院校中基本上都是其中一種上課方式，就會出現各種弊端。如充分利用教學資源，把各個不同程度的學生通過考核分到不同的班級與不同的授課方式相結合，配以相應的教學內容，就能達到鋼琴基礎課教學質量提高的最大化。
（三）堅持教學方法的整體性原則
就鋼琴基礎本身而言，它也具有整體性特征。鋼琴基礎是一切音樂活動的基礎，為音樂活動提供基本的理論指導和技能支持，它是從事音樂活動的基本條件。鋼琴基礎的學習水平取決于鋼琴基礎和基本樂理等相關學科相互融合的程度，以及教學的合理性，無論哪一個方面出現偏差，都會影響學生從事其他音樂活動的能力。
（四）堅持教學方法的實踐性原則
從學生的實踐需要出發首先就是以音表專業學生不同主修方向、不同級別學生的個體差異為依據，通過多種形式關注學生的技術需求，了解他們存在什么樣的技術難題，從而確定教學內容。然后就是在基礎教學曲目的選擇上要多加入其它樂器的合奏，以免學生在單純的技術性練習時僅僅只能聽到鋼琴的旋律，而對其他樂器的音色不敏感，以此提高其演奏的聽覺分析能力。最后要運用到實踐中，組織學生參加創作與表演的機會，對學生的音樂理論知識和基本技能有很快的提高。
總之，音表專業是專業音樂教育的重要組成部分，音表專業鋼琴基礎教學是促進其專業建設的有效途徑之一。教師可根據不同班級的實際情況，靈活掌握課堂授課內容及速度。這種方式的教學既方便了教師授課，又滿足了不同學生的需要。
本文為：（1）黑龍江省藝術科學規劃課題項目的研究成果，
目編號：12b006；（2）黑龍江省高等教育學會“十二五”教育科學研究規劃課題的研究成果，項目編號：hgjxhc110278。
國內外音樂教育的現狀范文第5篇
關鍵詞：民族民間音樂；普通高校；教育
我國是四大文明古國之一，有著幾千年的悠久歷史，在其眾多的傳統文化中民族民間音樂是重要組成部分，也是中華民族文化寶庫中珍貴的財富。近年來民族民間音樂作為需要傳承與保護的傳統文化，正引起全社會的重視。
一、民族民間音樂教育是普通高校素質教育的重要組成部分
普通高校是培養全面發展的社會高級人才，音樂教育作為素質教育的重要途徑與手段，得到人們的肯定。其產生的作用不單單是審美教育，更是培養德、智、體、美全面人才的重要手段之一。同時，也是培養民族精神、增強大學生民族自豪感、傳承和保護傳統文化的有效措施。而利用民族民間音樂對大學生進行素質教育有著重要的現實意義。
第一，民族民間音樂教育對大學生文化修養的促進作用。絢麗多彩的民族民間音樂文化是幾千年來我國優秀傳統文化中的瑰寶。被歷代文人視為“琴棋書畫”之首的古琴音樂有著三千多年的歷史，是文人雅士修心養性的必由之徑。2003年11月7日，中國古琴藝術被聯合國教科文組織列入第二批“人類口述和非物質文化遺產代表作”，可是我們的一些大學生連古琴與古箏都分不清。起源于元代盛行于明清人稱“水磨調”的昆曲，2001年5月被聯合國教科文組織列入首批“人類口述和非物質文化遺產代表作”，可一些大學生卻不知道“國粹”京劇與昆曲有何不同。從《詩經》、《楚辭》、《樂府詩》到唐詩、宋詞、元曲這些傳世的詞調音樂文化，我們的大學生只會死記硬背當作寫文章時能錦上添花的名句，而不知道原來這些都是一首首包含了古代人民智慧的歌曲。
不同時代、不同地區、不同民族有不同的音樂，這些音樂反映了當時當地的風土人情與文化，具有人文研究價值。民歌《繡荷包》、《茉莉花》各地有不同的曲調、唱法與唱詞，學生通過欣賞各地不同的曲調而了解各地不同的生活習慣、性格特征、地理環境等。欣賞不同民族的音樂可以了解各個民族的不同、服飾特征、民族文化等。欣賞古曲就可以了解作品產生的歷史背景。
第二，民族民間音樂教育對大學生培養良好情感品質的促進作用。優秀的民族音樂可以凈化人的心靈，給人以真和善的啟迪、美的熏陶和創造性思維的激發。孔子提倡把樂教作為塑造人的心理情感結構和培育“仁人”的基本手段的音樂教育觀。孔子重視樂教，他的教學課程中有音樂一門，并且是所謂基本課程“六藝”（禮、樂、書、數、射、御）之一。但是孔子辦學的目的不是培養專業技術或藝術人才，是進行道德教育，塑造理想人格，培養“賢人”、“仁人”、“圣人”。他說：“興于詩，立于禮，成于樂”。孔子宣示音樂教育是最終完成人的修養、使人成為具有理想人格的人的手段。孟子說“仁言不如仁聲之入人深也”。孟子指出用音樂來教育人的真善美，比反復的說教來得更有用。大學生通過欣賞民族民間音樂中不同時期、不同體裁的優秀作品，可以提高音樂審美能力進而陶冶性情、美化心靈。
第三，民族民間音樂教育對大學生培養民族精神的促進作用。民族精神是一個民族生命力、創造力和凝聚力的集中體現，是一個民族賴以生存、共同生活、共同發展的核心和靈魂。民族音樂真實地記錄了一個民族的歷史、文化、情感，中國民族音樂伴隨著中華民族的形成而形成，是中華民族精神氣質的象征。在經濟、科技高速發展的今天，大學生了解的科技知識與國內外時事很多，對國內外流行音樂知道的很多，但卻對本民族的音樂知之甚少。黑格爾說過：“我們之所以是我們，是因為我們有傳統。”一個忘記了本民族傳統文化的民族又將如何去發展？世界上的發達國家無不重視自己的本民族傳統文化，因此，對大學生進行民族民間音樂教育非常緊迫，通過學習民族民間音樂文化，使大學生了解我國的歷史文化、增強大學生的民族凝聚力和認同感，增強大學生的民族自豪感，從而自覺自愿地傳承與發展民族傳統文化。
二、普通高校進行民族民間音樂教育的現狀
自從提倡素質教育以來，全社會不但重視中小學生各種素質的培養，大學生的素質教育也得到了前所未有的重視，音樂教育作為素質教育的重要組成部分被搬進了普通高校的課堂上，但是現狀并不樂觀。
第一，從學生方面來看，由于中小學音樂教育的薄弱，使得大部分學生的音樂知識極度匱乏。從幼兒園到大學升學率一直是各個學校所重視的，而音樂教育變得可有可無。大學生們能叫的出名字的歌唱家、音樂家非常少，但是對流行音樂的歌星卻如數家珍。民族音樂作品知道的很少，如再深度追問作品的時代、地區、風格等就開始張冠李戴、不知所云了。對民族樂器知道就更少了，只限于常見的幾種如笛子、嗩吶、古箏、琵琶等，而且只是知道這件樂器叫的名字，具體的結構如何演奏就更不了解了。總體上講，現在的大學生對流行音樂比民族民間音樂感興趣，對國外的樂器比民族樂器了解的多一些，覺得歐洲古典音樂比民族民間樂曲好聽一些，感受音樂和鑒賞音樂的能力很差。
第二，從學校及師資方面來看，一些學校雖然有設置音樂課的想法，但是缺少師資，或者有教師但因資金不足等等原因不能真正實施。即便實施了，又沒有教學標準，很多老師想如何講就如何講，隨意性很大，沒有規范性和目的性。從師資角度來說，由于我國各個音樂學院以及綜合類大學音樂專業大多沿襲西方音樂教育，使得培養的音樂人才專攻于某一特殊技能，而不是全面發展。還有沿襲西方音樂教育培養出來的音樂人才對西方音樂非常熟悉，對我國的民族民間音樂了解不多，讓這樣的音樂教師到高校講授民族民間音樂課程，只能是濫竽充數。
三、普通高校實施民族民間音樂教育的方式方法
第一，加大學校對民族民間音樂課程的資金投入，將民族民間音樂課程納入常規教學任務中，使其更具有規范性、目的性和科學性。加強師資建設，對音樂教師進行專門的培訓，豐富其民族民間音樂方面的知識。可以多設置一些相關課程供學生來選擇，如《民歌鑒賞》、《戲曲賞析》、《民間器樂曲鑒賞》等等，讓學生從多方面了解和學習本民族的音樂文化。
第二，教師應運用各種教學手段與方法引導學生欣賞大量的優秀民族民間音樂作品，培養學生的音樂審美能力。教師對作品的詮釋應該是縱伸的，不要局限于專業性較強的知識講解，應該將作品的歷史時代背景、與作品有關的人物、景物、簡單的音樂常識等都介紹出來，在這么豐富的知識面里，總能從不同的角度吸引不同學生的興趣點。教師可以將現代流行音樂與民族音樂完美結合的新民族音樂融入到課堂中，讓學生看到自己喜歡的歌手演唱具有濃厚民族風味的歌曲，使學生愛屋及烏從而對民族民間音樂產生興趣。教師還應該使用多媒體來完成教學，讓學生在視聽的全方位刺激下，更直觀形象地感受音樂的魅力。
第三，給學生創造良好的民族音樂氛圍。校園廣播站可以多播放一些優秀的民族音樂作品。在大學生藝術節時，可以舉辦各種和民族民間音樂相關的活動或文藝演出，讓學生從聽課堂的被動中走到實踐的主動中來。學校方面也可以邀請一些樂團、歌手來學校開展“民族音樂進校園”等活動，或請一些民族音樂專業的教授或演員給學生進行講座等。
重視民族音樂文化傳承是我國音樂教育的重要基礎，而普通高校是我國培養現代化優秀人才的搖籃，因此加強普通高校民族民間音樂教育，培養德、智、美全方位人才是各高校音樂教育的重任和職責。
參考文獻：
［1］ 曹理.音樂學科教育學［M］.北京：首都師范大學出版社，2001.
