對電影藝術的認識
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇對電影藝術的認識范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
對電影藝術的認識范文第1篇
一、 英雄本色：主角身份的特殊情懷
雙男主模式在警匪題材影片中并不少見，經典作品《毒戰》《無間道》中都或多或少的帶有這種傾向。顯然，警匪題材電影的重點本就是兩種力量的此消彼長，無論是雙雄爭鋒，還是強強對決，這些最為精彩的看點往往都發生在兩位男性角色間。同時，警察或黑幫團隊內部的兄弟情義，也是香港警匪片的不老情懷，在資本交融和北上風潮中，屬于港片的義氣情懷漸漸被沖淡了，《使徒行者》正是希望能夠通過雙男主模式，著力刻畫阿藍（張家輝飾）和少爺（古天樂飾）之間令人感動的兄弟情誼。
阿藍和少爺在性格方面有著很大的相似性，盡管他們分工不同，阿藍是香港大學高材生，智商超群，心思縝密，外表看似儒雅文弱，卻總能在危急關頭冷靜分析，被稱為郭銘集團的“智囊”。少爺勇敢機敏，做事不按常規，總是出其不意地給敵方致命一擊，是一位難得的勇將。他們一文一武，成為黑幫大哥郭銘最為信任的左膀右臂。但一通打給警察署的電話，將二人推上了信任的危機邊緣。兩年前，警方的刑事科總督察康道行遭到暗殺，為了保護五名臥底的身份，相關人員將臥底的資料全部刪除。臥底的身份從此變得撲朔迷離，由于警方已失去備案，任何人都可以冒充臥底。少爺正是在這個時候向警方聯絡，聲稱自己是臥底，許多有利線索紛紛指向少爺，但警方遲遲不能確定。因為，可靠線報證明阿藍和少爺中有一人是臥底，另一人則是冒充臥底的匪首。阿藍從出道以來一直深受少爺的信任，被少爺一步步提拔，最后進入黑幫高層，取代了少爺的地位，阿藍的功高震主，早已在少爺心中埋下不滿，這通電話更加引起猜忌和懷疑，瞬間拆散了曾經親密的伙伴。
隨著劇情的逐漸深入，二人在巴西與毒梟進行交易，真正的臥底阿藍發現少爺在冒充自己，他本有機會在此時就除掉少爺，但是念及多年的友誼，阿藍朝地面開了幾槍，正是這幾槍，組成了一段摩斯電碼，向警方探員Q sir（吳鎮宇飾）傳遞了真臥底的行蹤。被黑幫高層所拋棄的少爺和臥底阿藍逐步建立了統一戰線，面對郭銘所派來的殺手董先生（李光潔飾），二人默契配合，在小酒館中大展身手，暫時打倒了殺手，但出人意料的是，董先生隨后在街道上突然襲擊，阿藍為了保護少爺，在廝打中被卷入車下，與殺手同歸于盡。面對昔日同甘共苦的兄弟，少爺心中百感交集，他真正放下了個人恩怨和名利糾紛，跪在阿藍的遺體旁，深深地磕了幾個頭。華晨宇演唱的插曲隨即響起，空靈而高遠的聲音令人更加感動，這對兄弟曾無數次一同出生入死，也曾因為身份和名利互相猜忌，但是，面對危機，二人總能齊心協作，甚至為了保護對方犧牲自己。這樣的兄弟義氣是港片最獨特的情懷。
從上個世紀八九十年代起，經過無數優秀香港警匪電影的共同努力，將兄弟情塑造為港片的一塊招牌，《警察故事》《英雄本色》這些膾炙人口的大作，都將跨越血緣的兄弟情擺在第一位。近年來香港警匪片的質量開始下滑，許多作品想要復刻當初的情懷，但紛紛失利。在2013年的《掃毒》獲得成功后，《使徒行者》完美接過了接力棒。影片圍繞著“誰是臥底”的問題展開，但在最后，臥底的身份已經不再重要，阿藍和少爺，這對歷經磨難的生死兄弟，他們之間的深厚情誼才是真正的無價之寶。
二、 正邪相融：配角身份的撲朔迷離
《使徒行者》的主線劇情是繞著阿藍和少爺的爭斗展開的，為了更加豐富這條劇情線的內容，配角們紛壇登場，將臥底的身份串聯在一起，同時也突出了人物形象反轉的意外效果。
釘姐（佘詩曼飾）是本片中最為搶眼的配角，她聰慧可人、鬼馬精靈，不僅串聯起了臥底身份的線索，還一人承擔起整部影片的笑點?？梢哉f，《使徒行者》取得不錯的口碑，釘姐這個角色的加入和佘詩曼的精彩演出功不可沒。釘姐本名丁小嘉，出身于香港社會的最底層，考上警校后任職于康道行手下，長期負責臥底的聯絡工作。表面上，她只是一個沐足店的老板娘，為人吝嗇，愛財如命到不肯放過任何一個顧客。實際上，她是刑事科安插的五名臥底之一，與聯絡員Q sir配合，尋找打入郭銘集團內部的臥底蹤跡。作為本片最重要的線索人物，是釘姐接到了那個至關重要的電話，她是Q sir的下屬，也是臥底的聯絡人，溝通了歡喜哥、阿藍和Q sir三方面的勢力。這個形象非常貼近傳統警匪片中的女主人公，八面玲瓏，善于斡旋，能在很短時間內成功搜集到各方的信息，同時也擅長搞笑，在危急關頭還能夠講笑話來緩解氣氛，但在戰斗能力方面不如男性角色，關鍵時刻需要他人上演英雄救美。Q sir無疑就充當了這樣一個英雄角色，他與釘姐長期配合執行任務，二人日久生情，摩擦出了愛情的火花。Q sir是一個外冷內熱的人，表面裝作滿不在乎，實際上對她的一舉一動都無比關心。身中數槍后，命在旦夕的Q sir微笑著向釘姐提出了分手，而釘姐則堅決的拒絕了他。槍林彈雨的考驗讓這對戀人更加珍惜彼此，即使在生離死別的關口，也不會放棄相守的誓言。在主線的兄弟情中，加入一段短暫而動人的愛情，既為影片增加了看點，也避免了喧賓奪主。
除去阿藍、釘姐外，本片還有一個隱藏最深的臥底，那就是作為反派出場的歡喜哥（許紹雄飾）。他的戲份不多，一共只出場了三次，每次出場都是代表黑幫高層人物前來完成清洗臥底的任務。歡喜哥在黑幫中的地位在阿藍和少爺之上，是最能夠接近郭銘集團核心的人，誰都沒能想到，他竟然是警方安排的最高層臥底。由于從事臥底工作的時間太久，甚至連歡喜哥自己都忘記了身份，他本質上是一個非常善良且有愛心的人，即使雙手沾滿了鮮血，做多了殺人越貨的勾當，但當他看到一個可愛的孩子，還是會表現出滿心的歡喜。從他對釘姐的掩護同樣也可以看出歡喜哥本性善良，只是太久的與狼共舞，讓他忘卻了自己的本來面目，在黑幫摸爬滾打多年，幫助郭銘做下許多惡行，最后卻突然身份反轉，殺死了黑幫頭目。歡喜哥這個角色擁有雙重形象，他究竟代表著正義還是邪惡，是一個難以品評的問題。
小英（張慧雯飾）、董先生等諸多配角盡管出場較少，但仍然給觀眾留下了深刻印象。一部雙男主模式的電影，如果僅靠兄弟情誼支撐全片，難免過于單薄，需要在主線劇情之外設立許多的支線情節，以達到豐富內涵的目的。這一系列配角的出演，把喜劇元素和更多意外帶入了影片，增加了故事的看點。
三、 影像轉換：雙男主模式的藝術處理
近年來，IP改編的熱潮影響了許多地區的電影市場，香港也不例外。由于前有電視劇版《使徒行者》先入為主，觀眾自然對電影版有所期待，導演保留了電視劇中的一些內容，同時在整體上進行再創新，塑造了阿藍、少爺等全新的角色，帶動了影片內涵的變動。
在電視劇版中，《使徒行者》是一場薛家強、卓凱、釘姐三人聯袂上演的臥底傳奇，電影版將主角換成了并列的阿藍和少爺，為了尊重原作，將人氣角色釘姐和歡喜哥起死回生，賦予了他們不同的性格，重新安電影版。這種做法可以說是一柄雙刃劍。釘姐、歡喜哥的加入，的確很好地豐富了影片的劇情，同時制造了各種看點。但是，將原著人物放入劇情完全不同的電影版中，導致了二者之間的互斥，歡喜哥本身是重要反派之一，卻強行變為了最大的臥底，反轉的程度過大，缺少前戲的鋪墊，在釘姐、阿藍之后，又出現第三個臥底，多數觀眾表示疑惑和太過突然。在相當有限的片長中，加入了過多的角色，導致本片在人物刻畫方面顯得有些薄弱，很多角色的背景和性格都一帶而過，缺乏鋪陳展開的空間，結局卻來得過早，削弱了人物間的情感表達。例如小英這個角色，她是Q sir的外甥女，也是阿藍的保鏢。年輕貌美的她對上司暗懷好感，這本可以作為一段獨立的感情蛘箍，與釘姐和Q sir之間的愛情相應和，但是，小英從出場到中彈犧牲的時間過于短暫，讓這個角色還沒有在觀眾心中穩固便轟然倒塌。就角色形象來說，小英也顯得過于柔弱，與打女應有的英氣形象不符。這兩方面的失誤，導致了小英這個角色塑造得不夠成功，有畫蛇添足之嫌。過多改編角色的加入，獨立在不同的支線上，沒有與兩位男主角形成的主線進行互動，是本片另一個令人遺憾之處。釘姐突然消失、歡喜哥鏟除頭目，這些重要劇情都沒有篇幅用來描寫，同時也與本片兄弟情的主旨缺少關聯，使得配角的功能性被削弱，沒有能夠很好的突出兩位男主人公間的友誼。
與電視劇版相比，電影版《使徒行者》在畫面和場景上自然上升了一個層次，特別值得一提的是，在這部電影中，觀眾不僅能夠看到港片中熟悉的場面，燈紅酒綠的香港夜場、紙醉金迷的澳門賭場，還能一睹真正的巴西風情。攝制組頂住了寨卡的壓力，進入巴西進行實景拍攝，將爆破、槍戰、械斗等一系列驚心動魄的場景真實的呈現給了觀眾，非常值得欽佩。阿藍和少爺前往巴西與當地集團進行交易的鏡頭在里約熱內盧貧民窟拍攝，在槍戰開始前，幾個航拍鏡頭就已經充分調動了觀眾的官能感受。里約獨具特色的街頭涂鴉被融入了這場槍戰戲中，絢麗的色彩展現出拉丁民族的熱情奔放，也增強了視覺沖擊力。場面宏大固然是本片的搶眼看點，但是在場景方面的大量投入，一定程度上沖淡了劇情的敘事功能。
《使徒行者》的劇情本身就非常復雜，雙男主模式的特殊性更需要敘事清晰、節奏準確，本片在這方面的功力還有所欠缺。電影版存在的這些不足之處，可以作為警匪片IP改編的一些借鑒。
對電影藝術的認識范文第2篇
關鍵詞 科技進步；電影音樂；電腦音樂；音響器材
改革開放以來，科技的日新月異、突飛猛進，帶動了經濟的快速發展，使得綜合國力出現了前所未有的增長。同時，科學文化事業，作為經濟基礎之上的上層建筑，獲得了亙古未有的機遇，特別是科技的發展促進了網絡、通訊與傳媒的日益完善與普及。
從本質上說，科學技術的提高與快速發展，是人類對客觀規律的認識與把握的過程。在這個對科技的認識、學習、轉變的過程中，人們得到更多的創造價值。當科技用于藝術生產或創作時，就形成了藝術生產力，使得科技在創造藝術價值的領域里獲得了更高的回報，也為我們創造了美和藝術的空間。隨著科技的不斷發展，我們有了陶器藝術，有了青銅藝術，有了攝影機，有了電影藝術，有了電腦音樂、電腦美術、電腦設計等等，這些都說明科技時刻在影響和改變著文化藝術?？茖W家、藝術家達-芬奇曾說：“藝術借助科技的翅膀才能高飛?！?/p>
電影藝術的發展恰恰展示和證明了科學技術在文化藝術領域里的作用，可以說電影藝術與電影音樂藝術與科技發展的相互促進、結伴而行的關系，與時代同步與科學技術相結合。科學技術是各個行業的靈魂，特別是電影藝術這種綜合藝術形式，更需要科學技術來強化自身的驅動力。電影音樂在影片中的價值和影響，與科技進步休戚相關。
一、音響器材與電影音樂
當今電影音樂藝術的多樣性發展的結果，毫無疑問是科技發展的必然結果。社會的發展、人類文化與觀念的轉變，人民大眾對電影藝術的綜合性理解變得尤為突出，特別是現代音樂與流行音樂藝術的發展，使電影藝術更加具有實現性和超前的未來意識。
19世紀末愛迪生發明了人類歷史上第一臺錄音機，從而改變了人們欣賞音樂的方式，大大地增強了音樂的傳播，為人們欣賞音樂帶來了方便。我們應該記住一個名叫埃米爾?玻里納的德國移民者，是他于1888年發明了唱片，后經過多次改良，成為20世紀初期最主要的錄音音樂的載體，并且成為電影藝術的主要技術手段被廣泛運用。1925年世界上誕生了第一個電動麥克風，人聲演唱逐漸與器樂交融，演繹著新時代的電影音樂。隨之流行音樂的加入更加豐富了電影音樂的內涵，特別是流行歌曲的風靡使得它與電影藝術結下了不解之緣。
二戰期間，德國的工程師們，在磁帶錄音技術的研究方面取得了重要的突破。二戰后，美國在電影藝術和流行音樂領域借鑒這一技術，取得了豐碩的成果。直至20世紀50年代，眾多唱片公司的發展壯大，帶動了電影音樂的迅速發展，并產生了很多的經典電影音樂，多年以后影片的印象模糊了，但是電影中的音樂依然在人們心頭縈繞。
到了20世紀60年代，隨著晶體管和印刷電路板技術的普及，各種音響器材的功能和效果的提高，活躍和增加了電影技術的革新，從視覺、聽覺等方面增加了人們的立體感受和多層次的欣賞樂趣。
70、80年代科技進步的迅猛發展，在推動音響技術發展的同時，在電影藝術領域和流行音樂等方面的發展中起到了關鍵性的作用。同時，錄音技術、唱片、磁帶、樂器、麥克、演出音響等一系列產生與發展，對音樂藝術的普及和教育、大眾文化傳播，起到了空前的推動作用。
20世紀末電子科技迅猛發展，電聲樂器誕生并且得到廣泛使用，如電子琴、電風琴、電鋼琴、電吉他等等，在音色上有了很大的變化，可以模仿和擴大樂器的音色，增強了樂器的表現力。直至大型的電子合成器的出現，使得高科技在樂器的應用方面走到了一個制高點，“人聲、動物聲、風雨聲、科幻聲、宇宙聲，惟妙惟肖”。同時，也為電影藝術的快速發展拓寬了空間，增強了電影藝術的傳媒效果。
二、強勢傳媒技術與電影音樂
為什么某些歌詞平庸、主題內容浮淺、演唱矯揉造作的流行歌曲，以勢不可擋的勢頭掠走了大多數喜歡音樂的人的心扉?一張演唱會的門票少則幾百塊多則幾千塊，有的學生聽說某某的演唱會，提前幾個月開始省吃儉用，為的是省下錢來買一張上千元的門票，之后恐怕只有蹭飯和借飯卡生存了。只要精神食糧還是不行啊!流行音樂無可置疑地占有了大多數人的“休閑和娛樂”空間，這里面的一個主要原因就是流行音樂的傳播媒介的廣泛與形式多樣。
自20世紀20年代廣播業逐漸在美國普及之后，由于收聽廣播是免費的原因，使得廣播業擁有眾多的聽眾，影響了唱片公司的銷售。隨之影視作品的增多，特別是里面的音樂和歌曲的流傳，曾經使音樂電影、電視流行一時。網絡信息傳輸新技術的出現，對電影和流行音樂的發展產生了深刻的影響。電影和流行音樂不再局限于電影院和唱片載體形式的傳播，人們可以通過互聯網在線欣賞影片和音樂，還可以通過下載及多形式的播放欣賞，實現了新的傳播的循環和新的消費方式。
網絡傳媒是一個特色舞臺，網絡給了人們更大的自由空間。電影藝術這種被人們早已認知的藝術形式，在網絡這種新型的傳播形式中受益匪淺。很多觀眾是在網上觀看影片和熟悉電影音樂的，影片還沒有欣賞，其中的音樂特別是一些歌曲，首先流行開來鮮為人知了。所以，新的發展形式使得音樂與電影藝術依然扮演姊妹關系。
新形勢下舊有的電影模式在不斷的更新和注入新鮮的血液，電影制作和音樂制作已經成為一家人。21世紀的電影藝術在體現自身價值的同時，也體現了它的商業利益和商業價值。一部影片從劇本、演員、拍攝，都伴隨著一種商業利益的炒作，因為它的自身就是最好的媒介，影片的演員陣容，明星效應，加上網絡，有線、無線等形式的宣傳，影片在沒有拍完、沒有放映時就已經名聲在外了，剛看片名“色戒”就足以震懾你的精神，后來才知道是“色界”頓感乏味了許多。感覺電影藝術的發展遠離了電視群體的大眾化，走向部分群體化與高消費的形式。藝術形式的多樣化豐富了大眾的生活，同時也豐富了大眾的鑒賞水平，帶動了大眾的自身演繹與休閑的喜好，也是導致電影藝術走向個性化發展的原因。
三、電腦音樂與電影音樂
廣義的電腦音樂概念是在創作、演奏、制作與傳播過程中使用電腦技術或設備的音樂。狹義的電腦音樂概念是通過電腦及相關設備進行編程，控制MIDI樂器或數字設備進行創作、演奏和制作的音樂。步入21世紀的電影音樂，在體現劇情需要、人物需要、環境需要的同時，更加注重電影音樂的自身特性、影響力及商業價值。所以，無論是廣義還是狹義的電腦音樂對于電影音樂來講都是有意義和有利益的。
電影音樂借助電子合成器、電腦、MIDI等設備和制作手段開始涉足音樂制作的領域。電子合成器的發明，使音樂創作變得簡單而隨意，減輕了作曲家在五線譜上的繁瑣工作，使其工作變得輕松而富有樂趣了。另外，在計算機上創作，可以即時審聽、修改，然后再審聽、再修改，直到滿意為止，免去了請樂隊進行試奏的勞師動眾之舉。流行音樂和電腦的結合，給流行音樂界帶來了強烈的震撼。
對電影藝術的認識范文第3篇
動畫電影藝術的特點
動畫電影藝術在表現形式上基本可以分為美派和日派兩大陣營，其藝術風格各具特點。美派的動畫電影在形象設計上偏好夸張風格，而日派則較常走寫實路線。在結局處理上，美派動畫電影的結局更加的圓滿，而日派的動畫電影則采用很多的開放式結局模式。在畫面的處理上，美日兩派有著很大的差別。美派主要依靠技術取勝，以計算機為依托的數字化電影是主流。甚至有人說，美國人中沒有“動畫繪制人”。與其相對的，日派在畫風上追求細致，畫面的真實感和精細度都比較高，擁有一批繪畫技術高超的動畫作家。當然，動畫電影藝術還有一些共性的特點。無論是哪一派，動畫電影藝術在內涵的設置上，對于夢想的堅持總是永恒的主題。動畫電影以一種輕松的手法來體現有內涵的主題，富于人情味。而且，動畫電影藝術注重細節氛圍的營造，在意境上追求細致而又雅俗共賞也是其重要的特點?，F在的動畫電影在高科技手段的推動下不斷發展，表現手法真實、故事情節耐人尋味，配合優美而又貼合情境的音樂，越來越多的人能從中得到美的享受和心靈的啟迪。動畫電影中美學思想的光芒體現深刻、熠熠生輝，使其從單純的娛樂作品上升到了一種藝術境界。
動畫電影藝術中的美學思想
動畫電影藝術之所以能成為藝術，不僅僅是因為其帶給人們的放松、愉快的感受，更多的是因為蘊藏其中的美學思想。動畫電影藝術中的美學思想可以體現在諸多方面，音樂美、光影美等都是動畫電影藝術的魅力來源。筆者在這里選取意境美、人文美和生態美三個角度來對動畫電影藝術中的美學思想進行粗淺探討和分析。
(一)動畫電影藝術中的意境美思想
“意境”是主觀情感和客觀情景之間的融合與滲透，它超越了客觀情境，而使人得思想進入一個更廣闊的時間和空間中，從而獲得一種情感的抒發和領悟。①對于意境的追求是動畫電影藝術的美學特征之一。通過畫面、音樂、色彩等元素的結合，使人們在觀看影片、體味故事情節的同時，也能將情感升華到人生感悟、自然變遷等開闊的藝術境界便是意境美的影響力。漫天黃沙與悠遠號角相配的蒼涼、霧水蒙蒙與石板小路相依的寧靜，動畫電影藝術中的意境美讓人在“悅目”的同時也能真正的“賞心”。這種意境美在美派、日派的動畫電影中也有廣泛的體現。但將這一美學思想體現到極致的便是中國動畫電影派。水墨畫的墨色留白很容易讓人們感受到寧靜、悠遠和淡然靈秀來?！霸娗楫嬕狻笔侵袊鴦赢嬰娪暗乃囆g境界追求。將情與景結合，以景抒情、寓情于景，是中國動畫電影藝術的審美境界，也是動畫電影藝術家們的思想境界?？梢哉f，動畫電影藝術中的意境美思想讓動畫電影超脫了單純的娛樂，而上升到了一種藝術的境界。
(二)動畫電影藝術中的人文美思想
經濟迅猛發展，追求利益最大化成了人們主要的價值追求。在這個物欲橫流的時代，人與人之間的關系越來越復雜，人與自然之間的矛盾越來越激化。林立的高樓給人們帶來了現代化的居住環境卻也在同時剝奪了自然界中其他生命的生存空間。而在動畫電影藝術中，這個問題也被深刻而直觀地表現了出來。展示生命的價值、體現自然對生命的意義是動畫電影藝術中重要的人文美思想。正是這種人文關懷，讓動畫電影藝術的價值感得以體現。將這種人與自然的和諧的人文美思想深刻體現的，要數日本動畫電影派。日派動畫電影藝術的代表人物宮崎駿可以說是一位人文主義美學大師。宮崎駿的動畫電影之所以廣受好評，正是因為在他的動畫電影中人文美的光輝得以深刻體現。在宮崎駿的動畫電影中呈現出的世界往往是完美而又虛幻的。經過一連串的感人情節與動人畫面，故事總能夠有一個好的結局。而主角也一貫是保有一顆純真堅定的心。就是在這種自然流暢的虛幻中，觀眾卻總是能發現現實世界的影子。正是通過這種簡實、完美中透著現實世界的虛幻故事，宮崎駿向人們展示了生命的價值，展示了一顆純真堅定的心的可貴。動畫電影藝術以一種天真爛漫的動畫世界融合了電影所賦予的現實手法，向人們展示了人性的光輝價值，這種人文美思想沖破了時空的界限，感染著一代又一代的觀眾。
(三)動畫電影藝術中的生態美思想
生態美學，這個概念在中國有著深刻的歷史基礎。早在先秦諸子百家爭鳴時期，生態美學理論的一些思想就有體現，如“天人合一”等概念，就有著生態美學理論的雛形。經過數百年的發展，在20世紀90年代，生態美學這一概念和學說才被中國學者率先提出。隨著人類的發展，科技的日新月異，生態問題也日益嚴重。人類迫切的需要一種平衡的、自覺的意識來做到人與自然的和諧相處。動畫電影藝術因其自身表現方式靈活的特點，將生態美思想表現得淋漓盡致。在一般的電影中，自然往往作為背景存在，對情節的發展起到烘托和推動的作用。而在動畫電影中，自然界有了一個作為主體來展示自身的平臺。昆蟲、動物、鮮花、綠草，自然界的景物充盈著動畫電影的畫面。無論是宮崎駿還是迪斯尼，美好的自然經常成為表現的主題，而人類退居配角，作為點綴和裝飾存在。動畫電影藝術往往通過擬人化的自然景物，向觀眾展現自然的美麗和自然生物的頑強、活力，使人們在觀看動畫電影的過程中不自覺的體味自然內外兼修的美好。同時，以自然的角度告訴人們要堅持人與自然和諧相處的重要性。在人類于經濟、政治和科技等方面不斷發展進步的同時，人類與自然的相互依存、相互尊重和共榮共存的思想也應該不斷貫徹到人類的切實行為當中，只有這樣才能從真正意義上實現人類的發展和進步。動畫電影藝術中的生態美思想不僅僅是一種美學的體現，更是動畫電影藝術責任感的體現。動畫電影藝術中蘊涵著濃厚的意境美、人文美和生態美思想。這些美學思想讓動畫電影藝術區別于單純的動畫片和電影，使其擁有了獨特的藝術內涵。動畫電影藝術之于觀眾不僅僅是一個表演者，更是一位教育者，在給予人們視覺美享受的同時，讓人們的內心也在潛移默化間得到啟示和洗滌。
美學思想指導下的動畫電影藝術發展展望
對電影藝術的認識范文第4篇
［關鍵詞］ 《哈利?波特》；虛擬空間；創意；國際化；影像表現
電影《哈利?波特》的上映掀起了科幻電影的思潮，電影的影像表現在一定層面上體現了人類對魔法世界的向往，更加體現了人們的精神追求，但是在電影創作上，我們必須認識到虛擬空間創意運用到現代電影創作中開拓了電影的表現可能性，增強了電影表現力，使得電影不再是影像與客觀現實中的同一性載體，而是更加具有真實感，更加符合觀眾在泛文化背景下的欣賞和閱讀需求。本文就電影《哈利?波特》虛擬空間創意的影像表現做一些思考和分析，以期得到廣大老師指正。
一、電影《哈利?波特》中虛擬空間創意的影像價值
現代電影藝術的多元發展為電影的生存空間奠定了發展的基礎，從技術創新、藝術表現、高科技創新應用以及影片效果的角度來看，現代電影中虛擬空間創意的價值非常廣泛。筆者就電影《哈利?波特》中虛擬空間創意的影像表現的價值論述如下。首先，隨著計算機技術的發展，電影技術特別是影視后期特效技術得到了空前的發展，現代電影的虛擬藝術手法與傳統實拍技術相比，虛擬現實技術的發展為電影創作者提供了更為廣闊的空間。創作者或者導演可以靈活地將以前很難或者無法拍攝到的畫面元素融入到自己的作品中，以增強畫面的真實感、表現力和視覺沖擊力。例如，我們在《哈利?波特》中看到的千里草蛇，就形成了這種視覺的沖擊力，而影片中的多個環節的虛擬空間創意的創意表現那種試圖突破的傳統電影技術的真實感也恰恰成了虛擬空間創意的影像價值構成的主要元素；其次，《哈利?波特》作為電影技術的先進流派，科學技術的應用非常廣泛，而且定位也相對完善。這在很大程度上豐富了現代電影元素，促使電影藝術在不斷的變化中來解決電影拍攝中的空間問題，整個空間環境的變化、電影創作理念的變化以及電影制作中電影的市場定位和電影的內涵發展，都成就了現代電影業在文化變革時期的特殊歷史使命和地位；再有就是電影虛擬空間創意喻指為，前一個時間和前一個空間是藝術作品的能指本身所在的現實時空；后一個時間和后一個空間實際上是藝術作品的所指事物所在的時空，兩種時空處理辦法構成科學技術賦予電影藝術的生命內涵；還有就是虛擬創意的應用在時間和空間上促進了行為和藝術的融匯，迫使電影藝術對新科技、科技藝術的重新審視和架構。那么這種審視必然是由技術的變革與電影傳統文化的底蘊構成，更為主要的是虛擬空間創意的影像價值給予了電影創作的持續性和生命力，為虛擬空間創意在電影中的應用開闊了空間，同時也為電影創作手法的變革開闊了視野，在這一點上，電影《哈利?波特》由于技術的創意，藝術與意識的碰撞，促使電影藝術更加包容性地融合了虛擬空間創意。換言之，就電影《哈利?波特》來說，虛擬空間創意在形式上豐富了電影創作的途徑和形式，在手法上更加國際化，在創意方面成為超越現實主義的經典版本。
對電影藝術的認識范文第5篇
關鍵詞：電影；電影心理學；學科建設
中圖分類號：J90 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2011）04-0140-02
電影心理學的誕生并不晚于電影理論的其他學科，在國際上，自從有了電影這門藝術，電影心理學的研究課題便應運而生。然而，雖然有著眾多前人的拋磚引玉和將近百年的理論研究基礎，電影心理學作為一門電影理論的分支學科，在我國的發展卻不容樂觀。在電影理論走向繁榮的同時，電影心理學的研究卻出現了發展滯后的現象，出現與電影產業蓬勃發展狀況不相平衡的趨勢。究其原因，主要有以下幾點：
一、專業概念模糊
電影心理學究竟是什么？它屬于電影理論范疇還是心理學范疇？電影心理學到底研究什么？正是由于這些概念的模糊，阻礙了電影心理學這個邊緣學科的建設，使其一直未能得到足夠重視。
所謂電影心理學，即根據心理學原理研究電影影像特性、電影創作原理和受眾觀影經驗的理論。是以感知心理學、格式塔心理學或精神分析學為依據，研究觀眾心理和影片心理效應的學科。
電影心理學，顧名思義，是電影藝術與心理學交叉產生的一門邊緣學科。心理學分為普通心理學和應用心理學。應用心理學又分為軍事心理學、教育心理學、社會心理學、新聞心理學和藝術心理學等等。藝術心理學又可分為文學心理學、書法心理學、繪畫心理學、廣告心理學和影視心理學等。而從藝術學角度來看，藝術學包括類型學、社會學、創作學、批評學、欣賞學和心理學。因此，電影心理學，從藝術角度講，它是藝術心理學的一個分支；而從心理學角度講，它又是應用心理學的一個分支。
雖然電影心理學是一門交叉學科，但它不應該是簡單意義上的二者相加或相交，而應該是一門獨立的理論科學。對于電影心理學的研究，也不能是簡單的拿著心理學的知識去分析影片，而應從心理學的角度切入，立足于電影藝術的本體，對電影藝術的創作及接受的心理現象和規律進行解析。
二、研究力量薄弱
電影心理學，是橫跨電影藝術與心理學的交叉學科，不但需要研究者有深厚的電影藝術素養，同時還應具備專業的心理學知識，才能站在專業角度對電影創作加以心理學分析，從而引導電影藝術長足發展。作為第七藝術的電影，涵蓋范圍廣闊，心理學知識也同樣浩如煙海。因此，同時具備二者理論修養的研究者，少之又少。研究力量的薄弱是專業領域不能得到長足發展的最大障礙。
從電影工作者的角度來講，隨著電影百年的發展歷程，中國電影也在六代電影人的引領下逐漸演繹出自己的風格，成為藝術領域的一朵奇葩。作為中國文化產業中不可缺失的一環，電影領域的發展已經開始得到重視。各大專業院校每年會為國家電影產業輸送大批專業人才，這些經過專業培訓的電影人，都具備良好的電影理論素養，有著豐富的電影理論知識，經過幾年的專業學習，他們能精準的掌握從編劇到拍攝再到剪輯的每個流程，可以獨立策劃一部完整的電影。但是，這其中掌握專業心理學知識的電影人卻為數不多。
同時，從心理學工作者角度來講，與電影產業中龐大的從業人數相比，我國的心理學工作者大約只有1萬人，與我國有13億人口相比，平均每13萬人中才有一位心理學工作者，按人口比率居于世界末位。而與我們相對應的是，美國只有我們六分之一的人口，卻有心理學工作者約20萬人，按人口比率是我們的130倍。從這個懸殊的差異中我們可以體會到，我國心理學工作的規模確實是比較小的。在如此匱乏的專業人口基數上，再去尋找同時具備電影專業知識的研究人員，確實難上加難。
既然在實踐領域都缺乏能夠橫跨電影與心理學兩個學科的專業人才，那么，在科學研究領域，能夠通過客觀的理論分析剖析電影藝術，得到系統科學的論述，并能夠引導這門學科向前發展的專業人員力量則更為薄弱，專業人才的缺失是電影心理學停步不前的最大障礙所在。
三、學科建設滯后
目前，我國還沒有一所高校將電影心理學設立為一門專業的學科，學科建設的滯后，也是電影心理學不能得到長足發展的重要原因。
其實在我國各大高校中，并不乏大批掌握了專業電影理論知識的人才，然而，掌握電影制作的理論知識并不代表能夠拍出一部成功的影片；同樣，能夠策劃一部影片，并不等同于電影已經取得了成功。
那么何為成功影片？一部成功的影片，高票房是其成功的必然表現，但能夠引起觀眾的共鳴才是影片成功的關鍵，一個值得長久思考的內涵保證了影片的價值所在。凡是成功的電影都是那種能在無意識層面上反映當時社會上具有決定性的動力群體的影片。 也就是說，一部影片成功與否，取決于能否讓觀眾通過表象的電影符號看到導演批判意識下所掩蓋的非理性因素，使觀眾與導演能夠通過這種無意識的溝通達到心理活動的交流。
這就要求一個優秀的導演，不僅要具備專業的電影理論知識，還要掌握部分專業的心理學知識，在對自己的創作心理、思維活動、情感意識等問題進行邏輯分析和規律把握后，能夠通過電影這種藝術形式闡釋出自己的內心情感和心理現象，并能夠對觀眾的心理活動機制產生影響。一部電影，能夠調動觀眾的情感，使其沉浸在電影所透露出的喜怒哀樂、愛恨情仇之中，使觀眾在觀看的同時，情感上得到極大的滿足和提升，進而使人潛意識的本能得到激活，使人受抑制的主要動因從隱秘處釋放出來，通過與劇中人物思想行為發生“情節碰撞”，進行情感交流，使自己的內心情結得以揭示和展露，這樣的影片才是一部完整的夢幻產品。
然而，就我國目前的學科建設來講，更為偏重電影理論知識的灌輸，而忽視了對于心理學方面知識的普及，更鮮有將二者結合起來傳授的學科。這種學科上的界限，導致了人才領域的分離化，知識儲備的狹窄化，和實踐領域的單一化，從而最終導致了電影心理學研究領域的空白。
四、指導思想錯誤
電影心理學，作為一個學術性質的研究領域，首先，它是一門科學。既然是科學，就有其一定的專業劃分和領域限制，是有一定局限性的、非大眾的、非普及的學科領域，要在科學的指導思想下進行研究。
作為一個具體的研究者，首先，他一定要非常熱愛，甚至是偏好自己所從事的研究領域。譬如研究電影心理學，首先必須對電影藝術和心理學兩個領域都具有相當的興趣和一定的知識儲備。
其次，要科學的認識電影心理學的研究。所謂科研，是指利用科學的手段和裝備，為了認識客觀事物的內在本質和運動規律而進行的調查、研究、實驗等一系列活動，為創新提供理論依據。科學研究的基本任務就是探索、認識未知。電影心理學的研究也旨在結合心理學專業知識，通過科學分析的手段得出電影藝術的本質規律，從而引導電影產業的發展。那么，到底什么是心理學？心理學是人類科學系統中一個不可或缺的重要組成部分，對認識人和發展人都是一個非常重要的學科。心理現象是每個人都擁有并能深切體會的，但心理學是一門非常嚴肅的學科。因此，當人們看電影時，能夠通過客觀的電影畫面勾起自己的回憶，產生心理活動，體驗某種心理現象，但那并不等同于每一個人都可以對這一現象進行科學的闡述和分析。同理，人們也許可以根據某部電影感受到某種心理現象，但對這種心理現象的表述并不等同于對這部電影進行了心理學的分析，能看出電影的表象并不代表抓住了電影的本質。
雖然很多人在講心理學，甚至有自己對于心理學的定義和內涵，但畢竟作為一門學科來講，心理學的研究需要大量的案例分析和設備支持，對于電影心理學的研究更是需要專業的知識儲備和經驗積累。如果簡單的依靠某些缺少嚴格科學考證的書籍來進行電影心理學的研究，必然會導致該研究領域的混亂。
所以，對于那些具有極大熱情但缺少專業理論素養的人群，應盡量鼓勵并引導他們走上專業的研究道路，盡可能加大對該研究領域的投資，盡可能為這些電影心理學愛好者提供專業的研究條件，改變如今電影心理學研究工作基礎薄弱和技術儲備匱乏的現狀，擴大該領域的影響力，使電影心理學的研究能重振旗鼓，展示勃勃生機。
五、結 語
綜上所述，可以看出，由于心理學專業人員力量的薄弱和學科間的界限等因素，我國電影心理學的學科建設尚處于起步階段，它的發展滯后也勢必會相應的反作用于電影藝術的發展。因此，加強電影心理學專業人才的培養，并對相應學科進行建設與完善，是解決我國電影心理學研究滯后問題的關鍵所在，同時，也需要其他多類學科的共同努力，努力探索出一個研究人們在電影創作與欣賞接受過程中的心理活動機制與規律的藝術心理學體系。
參考文獻：
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