創意設計論文
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創意設計論文范文第1篇
如今人們的生活方式和習慣發生了飛躍的變化，生活節奏的加快，生活質量的提高，使得人們對商品的個性化要求也在提高，為了滿足消費者的需求，設計師必須不斷地設計出各種各樣的煙包造型和結構，使其日趨美觀和方便實用。而包裝的造型設計是整個包裝設計的基礎，一個成功的卷煙造型設計有助于美化產品，吸引消費者的眼球，滿足消費者日益提升的品味追求與多元化的價值觀，實現產品的最終銷售。市場上經常可以看到的卷煙包裝，是那種符合卷煙最基本需要而設計的長方體的紙盒結構（GD包裝），分為硬盒和軟盒兩種。這種結構造型已經造成人們的審美疲勞，迫切希望有所改善。我們組成的煙包特種工藝研發團隊，在分析總結目前香煙盒優缺點的基礎上，最終設計出了軟型硬包的異型煙盒結構，并第一次創新性的提出了軟型硬包的概念。軟型硬包側開式異型香煙盒，具備以下的優點：
1．煙盒蓋的開啟端較長，可以將煙盒蓋開啟端的高度設計為大于香煙過濾嘴的高度，這樣在取煙的過程中，手指不會接觸過濾嘴，這樣在吸煙的過程中就不易受到細菌的感染。
2．香煙盒每個面的接觸部分平滑圓潤，在拿取香煙的過程中，不容易對香煙盒造成磨損，香煙盒的密閉防潮性較好。
3．在對香煙盒連接面進行粘貼的過程中，邊線較易對齊，不易裂開，美觀和密閉防潮性較好。
4．本實用新型的突出優點為在對香煙盒進行加工制造時，以最常見的香煙長度為8.5cm、容量為20支的煙盒為例，需要紙張的面積大約為21cm×10cm，遠遠小于普通的香煙盒所用的紙張，因此節約紙張、綠色環保。
5．香煙盒外觀上長邊無搭扣，香煙盒密閉防潮性較好、形狀美觀，手感好，上檔次。
6．軟型硬包煙盒相對傳統煙標包裝的優勢：相比較軟包的優勢：防漏氣、防灰塵，取煙方便、遞煙衛生；相比較硬包的優勢：省掉舌口紙（面積約為30.4cm2），降低空隙率（在后來基礎上降低12%），綜合節省用紙19.5%；取煙更方便，遞煙更衛生。初步估算，每年為中國煙草煙包材料綜合節省的成本價值將是一個巨大的數字。
二、裝潢設計與印刷創意
在包裝印刷行業，煙包印刷是技術含量最高、新技術推廣應用最快的領域之一。在工藝方面，為應對日益激烈的同質化競爭，煙包印刷企業更加青睞于將多種工藝綜合應用到煙包生產中，同時兼顧對成本的考量，不斷改進和優化煙包加工工藝，以期達到煙包附加值和企業利潤雙豐收的目的。目前有些煙包設計人員往往對包裝的材料性能、印刷工藝、機器精度不甚了解，常常導致設計出來的卷煙包裝不適合上機印刷和后加工工藝要求，或者印出來的產品遠遠與產品本身的價值相脫離。所以在印前設計中，一定要注意和印刷環節以及印后環節多多溝通，注重印前、印刷、印后的工藝整合。還必須注意在印刷新工藝新技術方面不斷培養和提高超前意識。目前在煙包印刷領域已經應用或正在推廣及潛在的新技術設想主要包括如下幾個方面。
1．UV局部印刷、滿版印刷，UV折光、冰花、上光、UV磨砂、UV凸字
油墨等具有特殊效果的新型油墨應用以及水性油墨應用是包裝印刷業油墨發展趨勢，符合煙包印刷環保綠色的要求。
2．冷燙印技術，比普通燙印更具豪華感、質感、藝術感、光彩奪目，極顯雍容華貴。
所用原材料的圖案及顏色等更加豐富，利用絲網印刷墨層厚實的特點，先印刷一層冷燙漿，再進行冷燙材料的轉移，目前主要是解決附著力的問題。3．夜光印刷。采用長余輝稀土發光材料，在白天吸收太陽光10-30min，就會自動發光10h以上，在夜晚仍可發光。如在煙包上可以利用絲網印刷技術印刷夜光之月，白天是普通的煙包，晚上變幻為一輪圓月，產生“煙包生明月，天涯共此時”的藝術境界，還可以實現夜間很容易找到煙盒、使用方便的作用。而將夜光油墨運用于煙包的貓眼之上，則更真實地再現了包裝設計仿生學。
4．絲網版畫藝術的應用，目的是講求實現煙包的藝術性、收藏價值。
絲網版畫是與木版、石版、銅版具有同等地位的四大版種之一，以相比其他版種更為開放的姿態廣泛吸納國內外的藝術養份，并自由地借鑒各種藝術表現形式，因此發展速度蔚為可觀，而其不斷升高的藝術價值必然帶來藝術煙包的良性發展與收藏熱潮。
5．使用溫變、光變、水變油墨等印刷活畫藝術煙包。
這種煙包畫面顏色隨著溫度、濕度、光線等的變化而變幻莫測，如花隨季變、夜觀神仙、時隱時現，堪稱集藝術收藏、欣賞把玩于一體的藝術煙包珍品。6．其他，如金屬感擬真化工藝處理、珍珠感擬真化處理、絨面感擬真化效果處理、玻璃感擬真化效果處理等。
三、智能包裝
智能包裝既是創意包裝，又是功能性包裝，可有效實現產品的防偽、追溯，利于煙草行業信息管理，也利于卷煙產品的內在質量管理等。智能包裝開創了網購商品、網絡業務物流的智能新模式，開發了包裝印刷行業新的效益增長點，開創了包裝印刷行業新的營銷模式。智能型包裝在保護消費者權益與人身安全、保護市場正常秩序、方便商務電子化、開發新穎的產品消費形式方面將起到其重要的作用，具有極廣闊的發展前景。通過運用RFID智能包裝、物聯網技術,將會有助于建立起基于現代信息技術以及煙草供應鏈管理技術基礎之上的煙草現代物流配送系統,實現物聯網技術全面覆蓋,打通行業生產經營各個環節,基本實現“全面感知、全面覆蓋、全程控制、全面提升”的中國煙草物聯網的總體建設目標,從而實現煙草物流營銷的現代化建設,進一步提高我國煙草行業的經濟效益,從而有助于全面提升中國煙草行業的總體的競爭力。而目前我國智能包裝與RFID標簽技術的應用還不夠廣泛，智能包裝在國內煙包領域的研發和應用尚未完全普及。北京市煙草專賣局副總工程師金澗說：要通過物聯網準確掌握市場的信息，智能包裝就必須精確到卷煙小盒，這是卷煙銷售的最小單元，要精確到盒就意味著要為每盒香煙植入RFID標簽，但目前還存有以下技術瓶頸，如RFID芯片植入煙包后，局部厚度會發生增厚，部分軟盒煙包的厚度植入標簽后會產生較大變形，影響包裝效率；再如在煙草行業，煙盒里包裝都采用錫箔紙來防潮，而金屬會對RFID標簽發射的信號產生屏蔽，所以如果包裝不變，煙草行業的智能包裝物聯網應用將受到阻礙，精確到盒的智能包裝應用就無從談起，只能停留在物流階段。目前智能包裝的實現方式一種為粘貼智能標簽，一種為嵌入式智能標簽。為了解決上述問題，就要對煙包從材料、結構、印刷工藝等方面進行研究與創新，比如立項研發錫箔紙的替代產品，立項研發采用絲網印刷方式及導電油墨直接印刷、噴墨印刷或直接打印RFID電子標簽在包裝上等高新技術。以上問題的存在同時也說明了煙包的智能化創意設計尚存在巨大的市場空間，有待于設計與印刷專業技術人員進一步發現、挖掘。
四、結語
創意設計論文范文第2篇
1．課程內容與實踐脫節。作為專業高技能人才培養的高職教育，實踐性應是其突出的特點。但是實際中，多數院校課程內容與實踐脫節的現象嚴重，主要體現在，一方面，如前所述，照搬本科院校的學科教育模式，進行課程壓縮與刪減，而真正需要實踐操作鍛煉的課程大多上成了理論課。以藝術設計為例，像人體工學、材料與工藝、印刷技術等原本需要實景學習、實際案例參與和操作的課程，課堂上經過理論講解、經典案例賞析就結束了，好一點的也只是模擬性質的案例學習，根本談不上深入掌握實踐操作要領。實際上，文化創意設計類專業在課程上應當注重實踐的比例，增加實景實戰的訓練與經驗累積，處理好部分理論課程與實踐課程的關系，明確“必需”與“夠用”的標準，讓學生做到既對專業背景知識了解，又能精于實際創意構思、設計應用。另一方面，一些重要的創意、技能類課程并不能緊跟行業、市場的變化和流行趨勢。如，廣告行業的CI系統早已經突破了以往單純的平面、靜態傳播方式，因此在應用中也頻繁出現了卡通吉祥物、立體標識、交互動態、視頻媒體等，但是絕大多數院校的CI課程仍然是平面化作業，老舊案例學習、模板套用，結果學生拿出的作品與企業、行業的差距可想而知。
2．課程體系缺乏系統性。人才培養方案落實到課程體系上最重要的是要構建一個科學、合理的課程結構，協調好各門專業課程的比例、時間、位置、關系，評估它們各自的效果、相互的銜接與影響。然而部分院校的課程體系隨意變化，課程門類想改就改，甚至同一門課程，每一屆的內容都不一樣；有些院校課程內容重復，課程之間相互套疊，如，環境藝術設計專業方向的《室內設計原理》《家居陳設設計》《商業空間設計》與主干課的內容重疊，范圍互相包含，這是教學資源的浪費；還有些院校偏重軟件、工藝一類的操作，為了盡早讓學生掌握而急功近利，那些引領學生入行業門的課程居然放在了軟件課之后，學生學了半天，不知道學了以后用來做什么，或者簡單地認為學習創意、設計僅僅是熟練軟件就夠了，形成了所謂的“唯技術化”心態。其實，作為文化創意設計類專業，創意才是核心，只有操作，沒有創意，充其量是個工匠，不是設計師和創意人員。這些現象都是因為課程體系缺乏系統性、科學性造成的。
3．課程缺少總結與反饋。雖然許多院校在文化創意設計的課程上有聯系企業、政府等實際項目，做到了工學結合，學生受益匪淺，但是往往是以完成項目、成果匯報展為結束，忽略了對這些經歷的總結反思及企業、用人單位、受眾的反饋，經常是重復同樣的模式，缺乏變通與改進，使得課程效果沒有明顯的提升。實際上，對課程的總結與反饋既可以幫助我們對教學效果進行全面的評價與反思，也便于我們及時調整課程內容、教學方式，進一步完善課程體系。同時，由于文化創意、設計服務是服務型的行業，這就需要對結合實踐項目的教學進行受眾反饋，可以是企業的意見、消費對象的意見，也可以是參與課程的師生的感受。它既可以幫助師生思考創意、設計有無繼續提升的空間，也能為校企合作的可持續進行提供經驗。
二、高職文化創意設計類專業課程設置的改革思路
1．課程設置統分結合，要針對細分方向與新興方向。課程設置不僅要注意大的專業方向，也要有細的小方向、特定方向的課程內容，做到統分結合。如廣告設計與制作專業，海報招貼、企業形象CI設計、包裝設計、書籍裝幀等都是主干課程，但是學生在就業時面臨的廣告企業，有的專注于樣本、宣傳冊等平面設計，有的專注于動態和視頻廣告，有的側重于品牌形象策劃與設計。同樣是環境藝術設計專業，有的企業側重做家裝，有的則專注于景觀設計。所以，我們需結合學生的興趣愛好和發展方向，在課程設置中既涉及大的專業面，同時必須有專攻。可以先有共同的專業基礎課，然后部分專業課根據教師的不同專長，進行師生互選。另外，文化創意設計類學科、專業的發展主要體現為橫向性和交叉性，這就要求我們在課程設置時必須與時俱進、關注流行趨勢、新興方向、新需求等。如，廣告專業及時開設網絡廣告的設計課，品牌策劃設計及時增添卡通形象、品牌吉祥物設計課，環境藝術設計專業設置會展類課程和方向等。
2．課程體系要強調專業的系統全面能力、整合精煉。現在大多數高職文化創意設計類專業仍在使用傳統的“三段式”課程體系，即按公共文化課、專業基礎課、專業課的順序遞進。這帶來兩個問題，一是各門課程追求各自學科理論體系的完整性，課程間缺乏溝通與連貫性；二是如上文提及的，課程內容交叉重疊、浪費教學資源、學生能力得不到有效深入和提升。因此，有必要以文化創意設計類專業的系統全面能力為依據，以職業崗位的具體技能要求為標準，整合相關課程，按照難度將它們有序地分散到每一學期，逐漸深入，每一學年自成體系。可以在“大的專業課”中以多個課題的形式整合原來零散和容易重疊的課程內容，力爭做到“少而精”，同時，讓文化課、選修課在合適的位置融入專業課程體系，不能僅僅成為學生漫無目的、“混學分”的課程，要真正起到對專業素養底蘊的熏陶。如，可以將傳統文化賞析、地方人文歷史一類的文化課、選修課置于涉及這些內容的專業課之前，以便學生明確目的，產生興趣，更好地完成專業課中與此有關的創意設計課題。
3．專業課程三個主要方面要合理設置、緊密銜接。專業課要注重三個主要方面：創意類課程、設計總結與理論類課程、實踐與操作類課程，它們是構成學生文化創意設計核心技能與思維的關鍵，需要統籌協調，不可偏廢，以全面提升教學質量。以往很多院校都比較重視實踐與操作類課程，如軟件課、材料課、模型制作課等，認為操作熟練、技術應用方面經驗多是文化創意設計類專業高技能人才的培養重點，但是我們不能忽視創意與文化、總結與理論對思維能力的影響。畢竟文化創意、設計服務業是智力密集型行業，提供的是知識服務，創造的是知識經濟，行業的特性告訴我們，不能因為是高職教育就簡單地把應用人才劃歸到操作工的地位。這里，創意類課程要著重訓練學生挖掘文化元素、人文資源的敏銳目光以及將文化資源轉化為創意和設計概念的思維能力；設計總結與理論類課程著重進行理論教學、創意設計經驗的總結與思考；實踐與操作類課程主要強調將創意與概念等轉化為實際應用產品、作品并能適應市場推廣的能力；另外，三方面課程需要貫通、融合與銜接。可以對創意、理論和實踐操作課程以同一專題項目或課題范圍進行聯系與銜接，將課題深入、完善、做好做精，避免課題內容的低層次重復、淺嘗輒止。
4．課程與課題要多引入企業實踐項目、內外結合。實踐性、應用性是高職教育的特色和競爭優勢。第一，在課程中要充分結合實際，積極與當地文化創意、設計服務的龍頭企業、知名大企業開展廣泛深入的校企合作。像二、三年級一些文化創意、設計綜合的課程，可以根據學生的特長和喜好，以市場調研組、創意組、設計組、制作組等與相關企業進行項目對接，讓學生真正在大企業中領略全面的、不同層次的職業崗位點，找準自身定位和將來發展意向；另外，大企業有行業最為成熟的案例和實戰機會，能為學生帶來課堂中沒有的寶貴經驗。第二，充分調動專業教師實踐積極性，鼓勵有能力的教師承接、參與一些企業、政府的文化、設計類項目，并將它們帶入課堂作為課題，讓教師與學生組成課題組，在課堂或者校內實訓基地完成相關，也可以是教師帶領學生去校外實地進行文化設計項目服務，“校外課堂”可以是相關企業、文化創意產業基地等。同時，要配套相應的靈活的輔助政策，在調研資金、課時計算、教學管理上給予扶持。第三，展開全校范圍內課程的共享和課題組合作。如，作為產業化中十分重要的市場營銷知識，同樣可以作為選修課給藝術、設計、文化系部開設，《城市旅游品牌形象策劃與實施》這樣的課題需要跨學科、跨專業的合作研究，可以讓藝術設計、廣告系與旅游系在同一時段的課程內、以同一課程主題組成聯合課題組來共同完成。
創意設計論文范文第3篇
1.1羌族紋樣藝術的的內容與內涵一個民族所處的地理環境與生態環境會給民族文化帶來最根本和深遠的影響。羌族人從幅員遼闊的大草原遷徙到高山峻嶺、河流湍急的川西北岷江上游，這樣的自然環境具有開闊壯麗之感，同時長期的遷徙帶來的文化交融，陶冶出羌族文化中大氣剛健的底蘊與獨特多樣的特征。羌族服飾多種多樣，紋樣來源于豐富的大自然，顏色也是絢爛多彩，其內容展現出的花鳥魚蟲、飛禽走獸，都包含了深刻的文化內涵和象征意義。同時羌族紋樣中質樸厚重、自然簡練的形態特點也同時反映了高山大川的生態環境中積淀出的審美理念和藝術創造力。羌族紋樣藝術的內容包括原始圖騰以及來源于自然的花鳥等動植物圖案。紋樣中體現出的形式美特征十分強烈，有的圖案用塊面表達出厚重感，有的則是用線條表現挺拔或是柔美，各種形狀的點、線、面共同組成了羌族豐富多彩的紋樣。其中原始圖騰崇拜的紋樣內容包括以羊、龍、猴、狗為圖騰的紋樣表現。來源于傳說與神話中的龍圖騰在羌族紋樣里既有矯健威武的身影也有具備裝飾特點的可愛質樸形象。同時尊崇猴與狗的羌族人把這兩種動物轉化為紋樣中生動簡潔的形象。自然崇拜的紋樣內容包括太陽紋、代表太陽的符號“卍”萬字紋、由火鐮紋演變而來的云紋以及被羌族人視為神靈或者先祖的神樹林與羊角花演變而來的樹紋與杜鵑花紋樣，如圖3為羌族婦女圍腰上的花卉紋樣。這些圖騰配合花鳥草蟲等其他來源于大自然的圖案構成相互呼應、主次分明的紋樣，在羌族文化中表達出能夠辟邪并帶來吉祥豐收的寓意，表現羌族人民熱愛生活同時對生命抱有敬畏之心。
1.2羌族紋樣是鞋類設計的藝術寶庫羌族紋樣形式多樣，不僅圖案樣式精巧，同時富于變化，造型充滿特點，顏色搭配多姿多彩，是一個極為豐富的素材寶庫。例如紋樣中經常出現的杜鵑花、牡丹花、以及龍鳳圖案等，在羌族人民充滿創意與美好愿望的組合搭配下每一個紋樣都有著自己的特點。圖案的變形與色彩的運用為鞋類設計提供了豐富的靈感來源。同時，就鞋類設計本身而言，影響鞋類產品舒適性的因素主要有五大類：楦型設計、幫樣設計、底部件設計、材料的選用及工藝設計。羌族紋樣不僅從服飾中能找到各式各樣的圖案，羌鞋同樣是羌族人民體現智慧之處。云云鞋用色考究，做工精巧，不同地區云云鞋上的云紋圖案都不盡相同，同時近年來羌族又將云云鞋和高跟鞋相結合，傳統云紋圖案、精致的針法以及艷麗的色彩的新組合賦予云云鞋新時代的氣息，給鞋類設計提供了更多的空間與素材。
1.3繼承傳統與鞋類時尚創新現代鞋類設計已經從服裝設計中脫離出來，形成了獨特的個體，人們對于鞋靴的要求也從實用耐久性逐漸轉化為在裝飾效果的增加上。同時傳統文化開始獲得人們更多的重視，繼承傳統與現代創新是十分必要的。設計師從傳統文化中獲得靈感，將傳統紋樣中的圖案、色彩、裝飾工藝、表達的主題等進行現代創新，為其作品注入內涵與深意。意大利鞋履品牌Ballin的Burlesque系列女鞋（如圖4）將傳統圖案用清透的蕾絲繡出，更以立體花卉增加精致感。鞋子的廓形以女性化OL單鞋款為主，性感中又充滿端莊與知性之美。
2對羌族服飾紋樣元素的皮革鞋類創意方法和思路
2.1創意靈感的來源
羌族傳統紋樣千姿百態，其內容中展現出的花鳥魚蟲、飛禽走獸都具備深刻的文化內涵與象征意義，表達出羌族人民熱愛生活的情懷中愈加深厚的對于美的創造力。如圖5以為原型的壽菊團花圖，為羌族婦女滿襟圍腰大包紋樣。人們將圖案提煉出質樸簡練的紋樣形態，同時注重顏色的搭配對比例如互補色紅綠與黃藍的使用比例以及大片黑色作為底色增加穩重感；運用對稱、連續等形式濃縮提煉中豐富圖案的表現。羌族服飾紋樣的特點來源于服飾圖案中展現的獨特工藝美以及文化內涵。羌族服飾圖案的題材內容、構圖配色都富于變化，其主要表現形式就是羌繡。羌繡紋樣中展現出的點線面從日常生活、自然環境中提取，概括抽象出一種美的形式。例如羌族傳統服裝以紅、黑、藍三種顏色的長袍為主，再在領口、袖口用羌繡圖案做裝飾，配上各色圍腰圍裙以及各色各樣的頭帕，精美絕倫。羌族刺繡多用桃紅、湖藍、黃、白、綠等顏色為主色，加上其他顏色作為點綴，利用強烈的互補色對比，高純度色調對比，色階遞變等手法，同時利用黑白分割使整個紋樣圖案的色彩面積達到均衡和諧，傳統紋樣中這些藝術手法值得我們在現代運用中仔細琢磨、吸取營養。
2.2羌族傳統色彩帶給鞋類創意設計的驚艷
我國是傳統的制鞋大國，但由于鞋類行業在自主設計和產品開發中存在不足，設計人才的培養和應用沒能跟上國際發展的腳步，使得國內市場的鞋類產品研發和設計水平處于劣勢狀態。在產品設計方面，很多企業缺乏原創性，大量存在模仿照搬現象，品牌種類款式單一，由于這些因素的制約，我國難以在短時期內成為制鞋強國。造成這種現象的原因之一就是設計文化比較落后，沒有獨特的設計語言。現代鞋類設計的主導為西方國家帶來的西方文化，這種文化引領著國際鞋類時尚潮流并牢牢占領著鞋類市場，我國的鞋類產品即是把西方潮流鞋履引進之后進行簡單的改色和改型，這種方式無法引導本土審美，缺乏文化內涵，無法喚醒大眾的民族意識和精神共鳴，可以說我國鞋類設計最為缺乏的正是這種產品中體現的本土化與民族化精神。現代鞋類設計應在滿足顧客需求的基礎上還能讓商品起到傳播文化，提高大眾對于民族文化熱愛度的作用。同時現代鞋類設計手法比較單調，色彩變化少，新型材料研究不夠，而羌族作為我國歷史悠久的少數民族之一，其傳統服飾中的顏色對比強烈、濃墨重彩。羌族傳統色彩中通過色塊并置進行顏色的搭配與組合提高了色彩的明度，顯示出明快亮麗的美感，同時黑白兩個主要色彩的加入，又使得純度很高的彩色均能達到和諧效果。因此羌族傳統色彩的運用首先要學會巧用白色和黑色。羌族刺繡大多在黑色的底色繡上大量以紅、綠為主的紋樣，整體比較穩重暗沉，但是一點白色的加入就可以打破這種沉悶感使畫面變得輕快突出。如圖6為半襟圍腰單包紋樣萬字圖，花的邊緣用白色勾邊，點綴于局部而非整體，使整個紋樣富于變化、跳躍生動。
2.3羌族傳統圖案是現代鞋類創意設計的精華
2.3.1圖案的內涵和歷史羌族傳統圖案是這個民族歷經數千年的歲月變遷后保存下來的視覺展示。它作為羌族文化的重要載體，每一個紋樣都有其歷史內涵。首先是原始宗教崇拜包括白石崇拜、火崇拜以及羊、龍、猴等圖騰崇拜在紋樣上的表現；第二是自然崇拜以及與生活息息相關的世俗化趣味在圖案上的體現。羌族人民信仰萬物有靈，認為世間萬物皆有靈性，其中包括天、地、云、樹木、花草、動物、日月星辰等，人們將這些自然資源以自己的方式進行加工，通過夸張、變形、提煉、組合等藝術手法將這些素材創造出極具民族特色的圖案紋樣，富含了人們的美好心愿以及與自然和諧相處的精神。同時羌族紋樣也反映了多民族文化的交流和融合，羌族地處中國西部岷江上游地區漢藏之間，在文化上自然受到兩個民族的交互影響，這種影響自然也在服飾紋樣上體現出來。例如“萬字紋”明顯是來源于藏傳佛教的某些思想，而漢族傳統的龍鳳、牡丹等象征吉祥富貴的圖案也在其中有所體現，如“鳳穿牡丹”以及“團花似錦”紋等。但這些“外來”文化影響羌族的同時卻并沒有侵蝕羌族本身的特點，反而羌族人民從顏色以及形式上將其轉化為自己獨特的民族文化。
2.3.2圖案在鞋類設計中的運用（1）點的運用羌族傳統圖案是以多種元素組合而成的連續或對稱紋樣。每一個元素都是圖案中某一點，每一個針腳也是刺繡圖案中的一個點，甚至于一個圖案也是一個點。點的運用能達到畫龍點睛的作用，突出一點使設計作品變得與眾不同。（2）線的運用羌族云云鞋中的如意云紋被簡化成卷在一起的一團線形狀，并在鞋面處用手繡白線鑲邊，形成虛實相間的裝飾效果，使粗獷的圖案呈現精細之美。另外羌繡中經常用到的十字繡與編針繡圖案也是由單色的線組合而成的。曾與GiorgioArmani（喬治•阿瑪尼）、Dolce&Gabbana、YvesSaintLauren（t伊夫•圣洛朗）等一線時尚品牌合作的意大利鞋類設計師SergioRoss（i塞喬•羅西）的設計作品就善用各種圖案元素，如圖7為設計師同名品牌2014年春夏系列長筒魚嘴靴的設計，設計師探索70年代早期的設計與裝飾藝術，并通過當代方式進行演繹。鞋面上用刺繡手法精細繡出排列飄逸的線條，看似紛繁復雜，但設計師在顏色與塊面的處理上又使得由線組合而成的圖案整體統一。圖8為Versace（范思哲）2014秋冬新品，設計師在整體以黑色為主的簡潔服裝中將鞋子設計地十分出彩，鏤空的民族圖案讓黑色皮靴變得獨特精致。我們同樣可以采用這些手法在羌族圖案中找到線的組合讓其運用于現代鞋類設計。（3）面的運用羌繡圖案中面的運用最一目了然的即是色塊面積的對比。如圖7中的牡丹紋樣中牡丹花被創作為以色塊組合而成的簡潔花卉造型，整潔大方的圖案透露出童趣與質樸感。塊面的運用可以參照SergioRoss（i塞喬•羅西）2014年春夏系列拼色魚嘴短靴（如圖8），設計師將曲線線條與有趣的幾何形狀融為一體，十分巧妙的利用對比營造出平衡與和諧之美。其實這種利用顏色對比的面的運用在羌族傳統圖案中比比皆是，而我們應當考慮的是如何將這些塊面進行變化或再組合使傳統的配色具備現代感。另一種面的運用即是將一個整體圖案當作是一個面，然后進行連續排列獲得塊面感。（4）綜合運用如圖10為TomFord（湯姆•福特）2013秋冬系列藍色繡花長筒靴，色彩豐富，細高跟的經典設計，更將女性的性感展現得淋漓盡致。設計師綜合使用了圖案提取、點與面的結合以及釘珠組成的線等元素，使傳統圖案散發奢華復古感。綜合運用的技法可以隨意組合，搭配使用靈活多變。
2.4羌族傳統手工藝在鞋類創意設計中的點綴
2.4.1現代鞋類創意呼喚傳統手工藝科技的進步給人們生活帶來便利的同時也逐漸失去了手工勞作的樂趣，人們開始意識到手工藝精雕細琢中所產生的精神上的感動以及返樸歸真后文化的積淀與心靈的創造。當工業革命之后社會生產的主軸逐漸變為以機器大規模生產為核心，手工藝從物質生產的舞臺淡出，其文化屬性隨之凸顯出來，直到現代人們越來越多地將手工藝作為文化遺產保護起來，從文化上、藝術上、審美上開始重視和研究。在現代，機器代替手工已經被視為生產力發展進步的標志。盡管就效率而言，機器是先進的，但依然存在其自身缺陷，例如人們現在更多地意識到機械化在不斷追求生產效益的同時所帶來的社會與環境問題。科技進步帶來迅猛發展的同時也忽略了產品中應當包含的文化意義。我們通常認為手工藝現在只能作為一種文化形態存在，卻忽視了手工藝也蘊含了豐富的生產力資源，并且經濟又環保。手工藝所帶來的獨特的工藝技術，產品具備個性，針對個人或是小規模進行設計制作，更貼合地區以及高端消費群體需求，這是工業化生產不能滿足的。現代鞋類設計同樣需要傳統手工藝的加盟，時尚的鞋履造型搭配刺繡、釘珠、雕花、鏤空等技法使鞋子更為精致和獨特，為鞋類創意增添更多的可能性，讓鞋類產品更為溫暖，符合個性需求。
2.4.2羌族紋樣刺繡藝術在鞋類創意設計中的應用我國傳統服飾上的紋樣主要以刺繡針法為主。羌族刺繡既傳承了傳統針法豐富嚴謹的特點同時又體現了本民族刺繡針法的靈活多樣。例如羌族民間至今保留歷史悠久的鎖繡針法，其他刺繡針法還包括光潔亮麗的平針繡、層次豐富的套針繡、別具一格的壓針繡、如錦似緞的納紗繡、大氣整體的補花繡以及裝飾精巧的十字繡等等。繡法種類式樣繁多，羌族人民利用各式各樣的針法將民族紋樣實現于各類服飾上，令人眼花繚亂，贊嘆不已。鞋類創意設計中同樣可以使用刺繡這一傳統手工藝增加作品的設計感，不同針法繡出的圖案呈現的效果也大不一樣，設計師可以選取其中一種或者綜合使用豐富自己的作品，同時將傳統工藝注入現代思維使鞋類設計空間更為廣闊。
3總結
創意設計論文范文第4篇
在圖形設計的過程中存在著慣性思維模式，也就是每個人慣用的思維模式。要運用逆向思維，就要先打破這種慣性思維，圖形創意設計者要反彈琵琶，善于找到全新的思維角度和思維模式，挖掘自己的思維創意，使思考更加深化。從受眾的角度考慮，人們對于自己熟悉的事物形象很容易與自己生活中的習慣印象和常規印象聯系起來，這樣的圖形創意設計不能激發起受眾的新奇感，也不能帶給受眾深刻的印象。然而如果使用逆向思維，當受眾接觸到的視覺信號完全違背了其本身的經驗定勢時，受眾本身的定勢習慣就會與眼前的悖異形象產生巨大的反差，造成巨大的心理沖突。從而給受眾帶來心理刺激和視覺感知，引起受眾的心理警覺和視覺注意。逆向思維這是利用了視覺悖異形象，通過人們視覺心理中的獵奇習慣，或悖異的空間位置、色彩肌理和外形比例，來達到“意料之外、情理之中”的設計效果，使受眾對其產生深刻的印象。逆向思維打破了傳統慣性思維中的敘述模式，能夠達到超越常規、標新立異的設計效果。
二、在圖形創意設計中逆向思維的具體表現
在圖形創意設計的過程中，設計師通過常規普遍邏輯和客觀自然規律的突破來表現事物，將自己的想象和聯想融入圖形創意設計，從而有機地統一了主觀和客觀、虛幻和真實、現實和幻想。設計出的圖形創意作品畫面和視覺取向具有矛盾、變異和反常的特點，從而對信息進行更深刻和準確的傳達。在圖形創意設計中逆向思維的具體表現形式有圖形悖論、圖形轉換、荒誕怪異圖形和圖形結構重組等。
1.圖形結構重組
世界上的所有物體都是可以進行分割和分解的，這也給圖形的解構創造了可能。圖形解構就是對圖形進行分解，將其分割成為無數個細小的單位，切割和分解的主體要保留著其固有的屬性。所謂的重組指的是對形象素材進行分析和整合。圖形創意設計者在面對設計主題時，可以采取解構的方式，分解與設計有關的各種素材，從中找到適合視覺表達的形式，再從中選擇最富有形象性、代表性、創造性和獨特性的設計素材，并在這些素材進行重組和整合。
2.荒誕怪異圖形
所謂的怪異就是與事物固有的原理相悖、新奇奇特，荒誕指的是不近情理、不真實。圖形設計者可以打破原有的理性形象，挑戰人們的視覺習慣。例如畢加索將通心粉和花組合起來，杜尚在人們熟悉的蒙娜麗莎的圖像上畫上胡子等等。這些設計都是在人們的視覺習慣的基礎上進行突破，從而給人們留下了深刻的印象。例如格林德勒的廣告設計中采用了一個豎起的雞蛋的形象，在豎起的雞蛋頂部露出了一個紅色的鋼筆筆尖。在人們的常規思維中，雞蛋打開無非會出現蛋黃、蛋清或者小雞，而這個圖形設計則完全打破了人們的思維常規，給受眾一種驚奇的體驗，從而展示了“新上市”這個設計內涵。這種設計方式通過打破原有的理性形象的途徑來挑戰人們舊有的視覺習慣。通過圖形創意設計中的，反常規現象，來釋放人們的深層潛意識。在這個過程中，打破了主觀世界與客觀世界、虛幻與真實之間的心理障礙和物理障礙，使人們的思維定勢被打破，留下深刻的印象。
3.圖形互換
所謂的同行互換指的是通過圖與地的視覺轉換，使同一個畫面能夠表現雙重物象，也就是負形和正形之間的互換。圖與底之間的反轉和共生能夠使人們的視覺慣性被打破，從而做一個全新的圖形創意設計，對底圖的空間進行巧妙的設計和利用。與此同時還可以巧妙的運用正負形來傳達復雜的信息，使受眾的視線被全新的視覺形象所吸引，從而更好地向受眾傳達設計意圖。例如魯賓之杯這個設計作品，在白色的杯子中蘊含著兩個人的臉形，通過圖底轉換來豐富圖形設計的內涵，使作品形態能夠表現出兩種信息，使受眾能夠更深入的思考和領會設計者的設計意圖。
4.圖形悖論
所謂的圖形悖論又稱為圖形反論和圖形逆論，使一種特殊的現代視覺設計圖形，通過反常規圖形來達到創意設計的目的。圖形悖論具有兩方面的特殊性，第一，對設計作品中形與圖的特殊視覺面貌進行體現；第二，設計者使用特殊的表現手法來對圖形進行組織和營造。也就是在逆向思維方式的指導下制造沖突和矛盾，從而將幾何、邏輯等方面的視覺矛盾呈現給受眾。設計師要通過反常規和反自然規律的方式來對事物進行表現，充分發揮聯想和想象，將不可能與可能、主觀與客觀、現實與幻想結合起來，使之成為一個統一體，為受眾帶來矛盾、反常的畫面和視覺形象。與此同時，在圖形創意設計中還會用到逆向思維的一些其他表現形式，例如聚合或打散的被一、仿物或擬人、置換和色彩等等。設計師要通過綜合聯想，交錯和穿插使用各種手法，充分發揮逆向思維。
三、結語
創意設計論文范文第5篇
首先要改變課程設計中理論知識先行、概念陳述過多的授課方法，要重點通過實踐來提高高職學生讀圖能力，這比基本圖形理論知識的灌輸更能得到明顯的教學效果。當然，理論知識是必需的，理論最終的目的是要指導實踐，純粹的理論知識和概念要做到簡單易懂、點到為止，對于重點環節的內容要做到簡單明了，通俗易懂，讓學生能夠迅速把握關鍵知識點，避免純理論知識講解，通過理實相結合的手段，提高學生的學習興趣。把發掘客觀事物的深層涵義、深化經典圖形設計作品分析、鑒賞能力的鍛煉，與理論知識互相印證，并不斷進行理論實踐的推理演繹，歸納出圖形設計所需要具備的思維方法和創作方式，這對于圖形設計創意實踐有非常重要的現實意義。
二、圖形設計課程教學實踐與存在的問題
在實踐教學中，可以明顯感受得到，學生對于圖形設計課程所必須具備的觀察能力和設計表現能力是十分欠缺的，主要表現為以下幾點：
1)生源質量不一致，有部分學生有一定的美術基礎，但是大部分學生沒有美術基礎，圖形創意意識薄弱，思路不清晰的問題。
2)長期的傳統教育造成思維方式單一，發散性思維和跳躍性思維欠缺，習慣性去尋找標準答案。
3)對客觀事物2的觀察不細致，不深入，難以發掘客觀事物內涵，更別提如何去表現。
4)平時缺乏積累，沒有留意身邊事物，對圖形設計作品缺乏解讀能力。
三、圖形設計課程創意思維培養方案
創意是指對現實存在事物的理解以及認知，所衍生出的一種新的抽象思維和行為潛能。圖形創意思路來源于對客觀事物的觀察、分析和理解，然后在此基礎之上進行創意表現。培養學生的創意能力，重點從以下幾個方面入手：
1)改變傳統思維慣性，留心觀察日常事物，重新解讀事物內涵。改變傳統思維慣性，就是要“換腦筋”，從不同的角度和緯度是看待問題，思考問題，分析問題，改變傳統思維慣性不是一朝一夕就能完成的事情，需要從身邊習慣的日常事物入手，重新解讀事物內涵，不斷積累，養成從不同角度和緯度看待尋常事物的習慣。要深入了解事物，最直接的方法就是要仔細觀察事物。圖形設計就是用圖形去表達觀察者的思想，這是圖形設計的根本目的，圖形設計課程也不例外，但觀察方法有其自身的特點，因此有必要從以下幾個方面展開訓練：首先，擴展觀察的范圍，重新審視自己周邊生活的方方面面，觀察角度和思維方式力求新穎、多樣化。其次，通過觀察對象，對其表象和內在特性進行分析，尋找其中的關聯性，探索客觀物象轉換為圖形的可能性。此外，通過常態化觀察事物，日積月累，積累素材，或者通過設計主題，由項目任務驅動觀察搜集素材，積累設計素材。
2)走出課堂，走出校園，厚積薄發。圖形設計創意的培養不能拘泥于課堂和學校，要積極走出校園，參加社會實踐，社會環境更加豐富多彩，在社會生活中，學生興趣度更高，觀察的注意力更集中，收獲也更豐富。因此，我們從以下三個方面展開校外實踐鍛煉。首先，與行業組織密切合作，積極參與專業事務。利用現有的校企合作單位以及行業對口的本地知名企事業單位，展開行業交流活動，派遣學生到這些單位參加專業設計與制作，讓學生了解圖形設計制作的流程，以及如何通過新手段、新方法去解決客戶的問題，滿足客戶的需求。其次，師生共同投入到地方的文化和經濟建設。積極利用地方的文化和經濟建設對圖形設計方面的需求，由老師帶領學生，參與到實際的文化和經濟建設項目中去。此外，動員學生積極參與省市重要專業賽事。省市重要專業賽事，不僅要求有過硬的專業技能，更看重圖形設計的創意，對創意要求非常高，通過連續幾年積極參與省市重要專業賽事，我們提升了學生的信息，鍛煉了隊伍，也取得了不錯的成績。
