美學是審美意識
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇美學是審美意識范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
美學是審美意識范文第1篇
《全日制普通中學數學教學大綱（試驗修訂本）》首次明確提出了要使學生“認識數學的科學意義、文化內涵，理解和欣賞數學的美學價值”的觀點，開創了我國在數學教育中進行數學審美教育的先河，把“能欣賞數學的美學價值”作為學生的良好個性品質之一提到了數學教育的日程上．
《普通高中數學課程標準(實驗)》也明確指出，要使學生逐步“……崇尚數學的理性精神，體會數學的美學意義．”要“……尋求數學進步的歷史軌跡，激發對于數學創新原動力的認識，受到優秀文化的熏陶，領會數學的美學價值，從而提高自身的文化素養和創新意識．”在新的教育理念的指導下，2004年高考數學考試大綱(新教材版)中隨即增加了對考生個性品質的考查，要求考生“具有一定的數學視野，認識數學的科學價值和人文價值，崇尚數學的理性精神，形成審慎思維的習慣，體會數學的美學意義．”從而使美育與高考有機地結合起來，體現出數學美育在數學教育中的重要地位．
2探究數學審美途徑，熏育學生綜合審美意識
數學審美教育是培養學生科學人文精神的重要途徑之一．在高中數學教學中滲透審美教育，既理所當然，又意義重大，可以通過以下途徑得以有效實施：
2.1再現數學定理、公式及各種數學素材所蘊
含的美因在數學教學中，通過對已有的各種數學素材從審美的角度進行揭示和探究，是體驗、欣賞進而再造數學美的重要渠道之一．按照波利亞的觀點，發現是一種技巧，發現的能力可以通過靈活生動的教學加以培養，從而使學生自己學會發現的技巧并付諸實施．與此類似，我們的高中數學教學可以而且應當從已有的成功實踐中揭示一般的審美客體，通過對數學史上一些著名定理、公式及猜想的剖析，再現其所蘊含的美因，給學生以有意識的培養，以便在以后類似的情況下，對學生起到啟發與引導作用．
數學公式的概括、簡練和廣泛應用，展現了數學美的豐富意境．著名的歐拉公式eiπ+1＝0把在不同歷史時期出現，而性質又相去甚遠的5個不同數和2個符號完美地統一在一起,被列為24個被當今數學家認為最簡明、最優美的數學定理之第一名．由于歐拉公式的發現，對1，0，π，e，i這5個數，被人們冠以數學中“五朵金花”的美稱．這諸多的數學符號竟統一于如此簡單的一個數學式子，我們無不為之感到贊嘆、稱奇，為數學的偉力所征服并被深深吸引！
數學語言和理論獨具簡單、清晰、明快、易懂的特點，極大地促進了數學的發展．曾幾何時，代數與幾何被認為是平行發展的，幾何與代數相比處于支配地位．而17世紀竟發現二者是密切聯系的，研究了數千年的漂亮的圓錐曲線竟被一個簡單的二次方程Ax2＋Bxy＋Cy2＋Dx＋Ey＋F＝0所包羅無遺．
在高中數學教材中，類似的素材是很多的，教師備課時，應時時留心教材內容的延拓，充分再現數學素材所蘊含的美因，實時地加以點撥，是進行數學審美教育的有效途徑之一．
2.2深挖數學審美對數學和其他自然科學發展
所起的推動作用對數學美的完善與追求，是產生新發明、發現新理論的重要線索和有力手段．從數學美的角度來衡量一個理論是否完善，極大地推動了數學和自然科學的發展．
組合數公式Cmn=m!n!?(n－m)!中，規定0！＝1，正是從數學的和諧美，亦即補美思想的角度出發來考慮的．除此之外，在直角坐標系下，橢圓標準方程、雙曲線標準方程的推導，兩角和的余弦函數公式“Cα+β”的證明等，都是在數學補美思想的指導下，受方程和等式對稱、整齊的啟發，進而得到了優美簡潔的結論．
在對數教學中，可對已學的各種運算作經典概括與延拓：在簡潔美的追求下，人們為了避免重復的加法運算，就產生了乘法，而乘方運算則是對乘法運算的又一次高度簡化；為了簡化復雜的乘方運算，1614年，英國數學家納皮爾發明了使天文學家的壽命增倍的數――對數．
許多偉人和科學家的發明創造不能不說是直接或間接地受到數學審美直覺能力的長期熏陶并自覺運用進而產生頓悟的結果．在數學美的追求下，麥克斯韋斷言了電磁波的存在；開普勒深受數與和諧原則的啟發，發現了著名的天體運動第三定律；狄拉克在1927年研究電子波動方程始初，完全是出于數學形式美的動機；在數學對稱美的直覺啟示下，狄拉克于1931年大膽提出了反物質的假說；量子力學的概念的數學基礎是稱之為希爾伯特空間的漂亮而抽象的數學理論，非阿貝爾規范物理理論是令人驚奇地建立在纖維叢幾何上的;數學中神奇的菲波那契數列巧妙地解決了花瓣的排列問題．
在我們的數學素材中，數學審美對數學和其他自然科學發展所起的推動作用是多方面的，教師要做發現和滲透的有心人，給學生以強烈的啟迪作用．
2.3從數學審美角度揭示數學素材所蘊含的德
育功能數學的學習，不僅僅是為了“用”和“育”，更深層次的是為了“享受”．享受人類這種理性的精神文明，也是人生的精神滿足與快樂．對美的追求能豐富人的生活內涵，提高人的生活質量與品位．發展與升華人對美的追求，使之系統化和理論化始終是現代人文教育的重要內容．
在學習完《圓錐曲線》后，可對所學曲線作如下美學意義上的升華：靜如處子，動若“天仙”，正是解析幾何中點的軌跡的真實寫照；直線剛直，曲線柔媚，方形穩重，圓形流轉優美．雙曲線，欲達而不能，人生要不懈追求，對于科學的探索就像雙曲線與漸近線一樣，越研究越深奧，但不可能有研究完的時候．
“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”、“欲窮千里目，更上一層樓”是極限概念的直白描述，如此認識，有助于學生用更開闊的眼光、更高的觀點、更博大的胸襟來理解極限，同時還是一種妙不可言的美學欣賞，使學生在學習數學知識的同時，也達到了情感和價值觀的升華．
缺陷也是一種美，缺陷與完美是辯證的統一，是更高層次上的審美，是人的精神境界的升華．如在給定圓的內接四邊形中，以內接正方形的面積為最大．但是若加以推廣，在內接于球的六面體中，體積最大的是不是正方體呢？1963年，人們借助計算機找到一種內接于球的六面體，它的同一頂點的三條棱不等長(形式上不美)，但它的體積卻比內接該球的正方體大12%左右．經過深入的探究，人們發現了更有趣卻令人不解的結果：對于正多面體來講，正六面體不是球的內接最大體積的正多面體，而其他四種：正四面體、正八面體、正十二面體、正二十面體則分別是球的內接最大體積的正多面體！缺憾帶來希望，有希望才有追求，有追求才有創新！
2.4對數學中的經典內容進行專題審美分析
學習完《數列》后，我們不得不再一次提到黃金分割，進而聯系數學和生活中的諸多數學內容：黃金分割、菲波那契數列、優選法、人體科學、美術、音樂等．
黃金分割是人類生活中最完美的比例線段，曾被開普勒稱為歐氏幾何學的兩顆明珠之一，黃金分割比被達?芬奇稱為“神圣比例”，它在建筑設計、美術、音樂、藝術、人體、養生等領域都有充分的體現：世界著名的古希臘建筑“巴特農神廟”的建筑平面與正立面的長寬之比，接近0.618；古埃及的胡夫金字塔，高與底邊之比也接近0.618；音樂的七聲音階中，按黃金分割可得到音程為純四度與純五度的和弦最美；我國著名數學家華羅庚教授發明的“優選法”中的“0.618法”廣泛應用于生產和科研中，創造了很大的經濟價值；值得驚奇的是數學家澤林斯基提出了樹枝的生長也滿足黃金比，即第n年后的樹枝高度/第(n＋1)年后的樹枝高度≈0.618．
對數學中的經典內容進行專題審美分析，有助于學生找到審美體驗的載體，成為學生回味一生的良好素材．
2.5收集、整理并欣賞偉人和名家對數學美及
數學審美的闡釋1817年，高斯在回顧二次互反定律的證明過程時曾說：“去尋求一種最美、最簡潔的證明，是吸引我去研究的主要動力．”
數論大師賽爾伯格曾經說，他喜歡數學的一個動機是基于以下的公式：π4=1－13+15－…，這個公式實在美極了，奇數1、3、5、…這樣的組合可以給出π，對于一個數學家來說，此公式正如一幅美麗圖畫或風景．
愛因斯坦科學思想的偉大繼承人、物理學家狄拉克曾說：“我沒有試圖直接解決某個物理問題，而只是試圖尋求某種優美的數學．”“如果物理學方程在數學上不美，那就標志著一種不足，意味著理論有缺陷，需要改進，有時候，數學美要比與實驗相符更重要．”
偉人對數學審美的感悟和認識常常回蕩在我們的耳邊，成為激勵我們認識美、創造美的源泉，自然而然地熏育了我們的審美意識，提高了審美的能力．
3結束語
數學知識和素材是前人智慧的結晶，處處閃耀著哲人的睿智，并給人以哲理的啟示，歷經千萬年而恒美．通過課堂教學和研究性學習把數學中所固有的美因發掘、揭示出來，實實在在地呈現在學生面前，滲透于學生學習數學的全過程，使之潛移默化，進而轉化為學生的數學素養，對于促進學生全面發展有著不可替代的作用．數學審美的途徑，還可以從更多的角度去審視，她需要人們用心、用智慧深層次地去挖掘，更好地體會她的美學價值，領悟其對人類思維的深刻影響．
參考文獻
1張乃達.數學審美能力的培養.福建中學數學［J］，1985(5)
2曹一鳴.數學教育的文化價值.數學教師［J］，1997(5)
3張維忠.數學文化與數學課程［M］.上海教育出版社，1999
4中華人民共和國教育部制訂．全日制普通高級中學《數學教學大綱》(實驗修訂版)［M］．人民教育出版社，2000
5中華人民共和國教育部制訂．《普通高中數學課程標準(實驗稿)》［M］．人民教育出版社，2004
6張雄．數學美與數學教育．中學數學教學參考［J］，1997(8～9)
美學是審美意識范文第2篇
關鍵詞 書法教學；美術專業；審美意識；審美能力
中圖分類號：G652 文獻標識碼：B 文章編號：1671-489X(2012)03-0050-02
書法是反映現實生活，表達人們思想情感的藝術。它不僅以獨特的藝術魅力和審美特征給人們的生活提供美的享受，而且對改造人們的審美結構，提高人們的審美意識及審美能力和整體素質具有重要作用。書法教育是美育的組成部分，書法教育通過對書法作品的書寫、欣賞、想象、發揮、創作等教學活動，使美術教育專業學生接受審美的熏陶，激發其情感，培養高尚的人格和審美情趣，完善學生的理想和人格。所以，書法作為美術教育專業學生的一門專業必修課，充分發揮美術專業學生書法教育的重要作用，培養學生的書法審美意識、審美能力以及想象力和創造力勢在必行。
1 書法教學與美術教育專業學生審美意識的培養
美術教育專業的學生將來要從事美術教師的工作，同時也要進行美術創作，只有具備良好的審美意識和審美修養的美術教師，才能成為一位很好把握教學新理念的優秀教師。書法教育是不可忽視的教育環節，這個階段也恰恰是構建教師審美意識和審美修養的重要階段。
1）美術教育專業學生審美創造力的培養。教育教學的根本在于創新，創新在于知識的廣度和深度，而這些又來源于日常生活中的學習和教學經驗的積累。由于美術教育專業學生個體發展差異、智力水平不同、生活環境不同，書法教育的方法就不同，反映在學生的創造力上也必然有很大的差別。所以，如何在書法教學中更好地培養學生的審美意識修養，這是書法教師需要解決的問題。在書法教學中，針對不同學生的審美素質，書法教學應因材施教，因勢利導，從中了解到學生的審美愛好和興趣。教師要進行有針對性的書法訓練，并及時指導學生了解更多的相關書法理論，體悟其內涵。通過教師的書法理論教學與實踐，變學生的被動學習為積極主動地查閱資料、搜集素材，無形中擴大學生知識的廣度和深度，從而激發他們的創作熱情。所以，教師必須加強書法課程練習，從傳統灌輸向創新意識方向轉化，改善學生的學習效果。書法教師在教學中應意識到學生要想實現自己的書寫風格并突破自己，這是很難的事情，這不僅需要書法教師的鼓勵，同時學生自身還要堅持不懈，具有開拓創新的精神，加強自身的審美意識，增強創造力。只有將書法理論與實踐相結合，創造力才會在一定基礎上得以顯現。
2）美術教育專業學生審美想象力的激發。審美想象力是一種自由把握創新形式的能力。在書法教育教學實踐中教師要求學生不斷來完善自己、充實自己，不要被局限在一定的范圍之內。要適度地來鼓勵他們去嘗試不同書法藝術風格，不同的表現技巧，以試圖找到適合自己的突破口。只有在不斷的探索和實踐中來總結經驗，才能提高自己的審美意識，樹立獨特的思維觀念，通過有計劃地去實踐，把自己的感受和認識體現在自己的書法作品中，把想象落實到現實中。
2 書法教學與美術教育專業學生審美能力的培養
發展美術教育專業學生的審美能力，在美育任務中占有關鍵性的地位。書法教育是美育的重要手段之一，優美柔和、粗獷奔放的線條，氣韻貫通的章法布局，等等，都是審美主體獲得美感的重要源泉。從總體來看，審美能力的發展水平直接關系到個體審美發展的水平。審美能力的高低，直接決定了審美活動的質量，決定了個體審美感受、審美創造的豐富性。因此，必須高度重視培養美術教育專業學生審美能力的重要意義。
1）培養審美情感。情感是審美能力中最活躍的因素，情感廣泛滲透在其他審美能力之中，是誘發和支配人從事審美活動的原動力。也就是說，情感是藝術的靈魂。書法藝術表達的不僅是人的思想，而且是表達人的情感。在教學實踐過程中對美術教育專業學生進行書法審美情感培養時，要引導他們深入到生活和藝術美的意境中去，激起情感上的共鳴。教學要引導學生感知書法作品中的美的形式和意境，使他們融合自己的感情形成審美感受，做出審美判斷。如欣賞懷素的草書墨跡，人們所感知到的不只是此帖書法高華圓潤、清勁渾熟、放逸而不狂怪，更是動不失規矩，靜不失變化，達到出神入化的藝術境界，進而表現深刻的文化內涵；欣賞倪瓚的書法作品《靜寄軒詩文》，筆墨清古瘦勁而自然，結字、筆畫多含隸意，格調淡遠靜穆，殊有魏晉文風別具特色，是其晚年小楷的書法代表作。所以書法作品中的情感性是審美心理的重要特征，只有對感知的美有深刻的情感體驗，才會產生對美的熱愛，并且是一種有序的、自由超越的表現。
2）培養審美興趣。在書法教學實踐過程中，美術教育專業學生成為審美的主體。中國書法藝術的審美過程是一個不斷深入探討、不斷創造、不斷反思的過程。一幅優秀的書法作品不僅是直接書寫生活，同時還要書寫一種感受。如趙之謙的《汜勝之書》，在其端莊濃麗的字形上回蕩著一股郁勃之氣，清艷而不顯富貴，妖嬈而存骨體，若一朵朵盛開的芙蓉。這既是他的書品，也象征著他的人品。這乃是書法家融會了客觀物象和主觀精神的自己的意境，又充分地表達了自己的思想情感，這是書法家成熟的標志。所以，中國書法藝術在表現形式上具有特殊性，在自我創作的內涵上和教學實踐的過程中，促使學生形成一種特殊的思維方式和審美能力。這就要求教師在提高自身書法藝術修養的同時，加強教學能力的培養，這些都會成為培養學生的重要手段和有效途徑。同時書法教師的課堂語言、教學手勢也是培養學生審美興趣的重要因素。
3）找準書法審美的著眼點。在具體的書法教學中要引導美術教育專業學生從具體的著眼點進行審美訓練。一是書法線條美。書法的線條具有力量感，粗壯則雄強，纖細則柔美；方則剛，圓則柔。書法的線條具有立體感，書法本來是平面的藝術，但是如果把線條寫得平則顯得薄氣，沒有厚重之感，沒有立體感。書法的線條具有節奏感，線條有疏密、輕重、緩急等，產生一定的節奏感、韻律感。二是書法結構美。字的結構之美離不開5個方面：平正、勻稱、參差、連貫、飛動。不同的結構特點體現著不同的藝術之美。三是書法的章法美。字與字之間，行與行之間，幅與幅之間的結構問題是古人所謂的“章法”問題，章法美之要領可以歸納為：體式承接，虛實相成，錯落有致。它們是字與字之間、行與行之間的3種聯絡方式，如清代的劉熙載說：“書之章法有大小，小如一字及數字，大如一行及數行，一幅及數幅，皆須有相避相形，相呼相應之妙。”唐張懷瑾在《書論》中稱：“書法是無聲之音，無形之象。”他講的是穿插、呼應、斷連猶如一首旋律優美、動人心魄的樂曲。四是書法的意境美。在書法中，古人稱之為“神”“神采”“神氣”“精神”等，講的都是書法的意境美。
3 小結
總之，在美術教育專業書法教學中，培養學生的審美意識和審美能力是非常重要的，培養學生對傳統書法的鑒賞能力更是必要的。這些都有利于學生的健康成長和藝術修養的提高。因此，書法教師在教學實踐過程中唯有將審美意識和審美能力有機結合起來，加強對學生審美創造力和想象力的培養，才能使書法審美教育的功能真正得以實現。
參考文獻
[1]郎紹君.中國書畫鑒賞詞典[M].北京:中國青年出版社,1988.
美學是審美意識范文第3篇
眾所周知，世界是不依賴于人的意識而存在，但它又是通過人的意識去感知的。在藝術作品中，無論是以哪種形式出現，它的構成方式與物質世界存在一定關系，于是產生了本質真實、生活真實與藝術真實。
俄國文學評論家別林斯基談到過“藝術是對真理的直感觀察。”①藝術應該要面對現實和生活，藝術作品也必然是一個時代的產物，并且能夠從中揭示事物的本質，否則，藝術作品就如同空中樓閣、無源之水。藝術作品作為創作者抽象思維的具象表現，是當代大環境的縮影，同時，它從社會現實中汲取養料，社會也賦予藝術作品以頑強的生命力。“每個時代的詩的不朽都要靠那個時代的理想的重要性以及表現那個時代歷史生活的思想的深度和廣度。活得最長久的藝術作品都是能把那個時代中最真實、最實在、最足以顯出特征的東西，用最完滿最有力的方式表達出來的。”②
被稱為“電影新浪潮之父”的安德烈·巴贊認為，電影具有任何藝術都不具有的反映現實的優勢，因此，電影應成為最現實主義的藝術形式。他在《攝影影像本體論》一書中多次強調，電影美學的根本，是電影如實再現事物本來的樣子，真實應該是電影發展的方向。紀錄片探討的是關于人類當下的生存問題，通過紀錄片反射人類的處境與狀態。
在確保真實創作的前提下，對人文自然的審美呼吁一直是雅克·貝漢作品的重要主題，不管是《微觀世界》還是《遷徙的鳥》。當無數微小的動物在自己的世界里執著而蓬勃地前行著；一只鳥兒掙脫了滿是工業垃圾的污水，在一聲槍響后落下，它的遷徙其實是一路跋涉的生存之旅；一些精靈般的動物被套上桎梏關在籠子里喪失自由，命途多舛。這是雅克·貝漢一直闡述的道理。
人類的文明光輝是建立在自然家園的滿目瘡痍上，剝奪的不光是動物們生存的權利，更多的是人類的未來。雅克·貝漢迫切希望以自然電影為中介，讓大家真正意識到，我們的家園原本與它們的家園一樣美妙和諧，或者說，這原本就是我們共有的世界。現階段工業文明發展的方向，如若不加以約束和矯正，可能會在將來帶給我們難以接受的災難。在物質文明高度發達的現代社會，人們應該試著放慢腳步來享受自然的美麗，讓我們重新去感知美好，和自然真正接觸。
二、無法割舍的情致信仰
在紀錄片的審美形式里，所謂的客觀性并不是以冷漠無情的態度去觀察，而是在其中隱藏著深深的主觀審視。這種主觀性體現的是藝術家的一顆熾烈之心，這種對真實世界的情致信仰，使每位藝術家在精神上成為具有獨特意義的人。
作為創作者，首先應該對一部作品的主旨有著深刻領悟，能夠體會其中各般滋味，對于題材的理解更是深入骨髓，才能使讀者或者觀眾感同身受。創作者會不顧辛勞堅定地從事某項事物的研究，這也意味著這項事物中有著難以抑制的熱情在推動鼓舞著他不斷向前，這股力量就是心中的理念或者信仰。
作為紀實類的影片類型，雅克·貝漢的作品有著深深的人文情懷，這并不是說他的作品不夠真實、不夠客觀，而是以一種豐滿的真實和完整的道德存在。在自然題材的外衣下，蘊藏著對生命之歌的贊揚和對人類生存的思慮。正是因為對自然的無上崇敬，才讓萌芽期的理念轉化為實際，使這種思考成為讓更多人熟知的事實，從而鑄就了有生命氣息的作品。
在《微觀世界》中微言大義，通過鏡頭向我們徐徐揭開昆蟲們的神秘生活，體悟到生物之間、自然之間的和諧共生，影片著重表明了一種“生物圈中的一切存在物都有生存、繁衍和充分體現個體自身以及在大寫的‘自我實現’中實現自我的權利。”③的思想。
《喜馬拉雅》講述的是一個波瀾不驚卻又蕩氣回腸的真實故事，影片呈現的是圣潔巍峨的雪山，幽遠深邃的星空，澄澈碧綠的湖泊，一群在古老而僻靜的村落里行走的藏人，久久回蕩的藏密梵音，贊美著藏人錚錚傲骨里桀驁不馴的自然本色，他們面對自然，敬畏而虔誠。
在令人驚艷的紀錄片《遷徙的鳥》中，上千種鳥類形態各異出現在鏡頭前，以富于視覺美感的畫面吸引著我們的目光，影片始終洋溢著人文主義精神，期盼著實現自然的真正解放和對“人類中心主義”的無言譴責。
正是因為對生活有著至高的愛與理想，在情感上深受感動，才能在作品中自覺迸發出思想共鳴。這種情感的審美來源無疑是現實生活，在客觀事實中滲透著主觀意識，從精神世界里獲得存在感，進而達到主客觀一致，實現了精神的現實。
三、典型獨創顯現共同性
藝術思維是形象具體的，別林斯基無比看重藝術的典型化創作，藝術形象的真實說到底還是生活的真實，把真實集中體現出來便是典型性。塑造一個具有代表性的人物，可以從這個人物身上看到許多人，他所呈現的面貌可以是許多面貌，每個人的經歷不會都這么幸運或慘淡，但每個人都會有類似的幸運或慘淡。別林斯基用“熟識的陌生人”來形容典型。在真實的基礎上強調獨到之處，萬千世界，即便血緣相承，也不可能有一模一樣的形象存在，生命個性以其獨特具體的形象在作品中存活著。
《喜馬拉雅》中最突出的特點就是人的堅韌性。天尼是一個倔強的頭領，他步伐壯健、音色宏亮、個性強硬。不管是在運鹽隊伍中的一馬當先，還是暴風雪中不服輸的背影，都閃爍著神靈般的光輝。同時，他的情感是隱忍內化的，在得知大兒子在商隊意外死亡時，他淡然背負起關乎全族性命的鹽塊，走上艱險的運鹽路。在自然災害面前，他立刻成為一名斗士，傳遞出信仰的力量和對生命的禮贊。
諾布，一個喇嘛，天尼的二兒子，自幼在寺廟受教學習。他原本想在寺廟里終其一生，改變諾布初衷的是老師傅的一句話：“如果你要選擇一條路去走，那么就選最難的一條。”終于，在父親不顧一切準備出發時，諾布放下畫筆，帶著神明的力量來到父親身邊。整個旅程，父親和同胞們在他的宗教力量影響下前行著，他用繪畫的方式述說一切美好，鼓勵小侄子帕桑，讓他對旅途充滿希望。寺廟里的壁畫，是他對生命的領悟，卻也顯露出憂悶惆悵的宿命感。
這樣一個個鮮活的生命典型，在故事的發展脈絡中一一呈現，用精美的形象描繪出時代的藝術美，喚起人們潛藏的審美意識，體現出創作者對生命意義的探求和人生價值的真實看法。典型性體現了大時代背景下的形象特點，反映了人物所在的社會階層、民族特色和生活環境，這種真實的典型是具有獨創性的，令人久久不能忘懷。
四、美在內容形式的統一
哪里有生活，哪里就有美，因為真實的就是美的。如何傳達真實內容的美，在于藝術家選擇怎樣的形式表現。綜合的美應該是真實性與藝術性的結合，是內容和形式的生動交融、和諧一體。早期的紀錄片導演吉加·維爾托夫提出的“電影眼睛論”主張攝影機是無所不能的，它能看到事物表象，也能闡釋出未知的天地，并且能通過剪輯手法盡顯藝術的綜合作用。
在影像的視聽沖擊下，觀眾的情感時常被起伏變化的場景吸引，而心靈撞擊之后是長久的深思。雅克·貝漢用鮮活形象的詩化蒙太奇風格，以藝術化的敘事，構成了《遷徙的鳥》，這是一部優美的散文詩紀錄片，它將嚴峻的社會現實問題化為一場美妙的視聽之旅。片中注重人與鳥、鳥與鳥、鳥與自然的關系過程描寫，突出了特寫與細節的建構，而不是情節的跌宕。
在敘事策略上，該片采用多視點，使每一個鏡頭都微妙絕美，既從人的角度觀察鳥類的飛行，又從鳥的視點描述整個人類和自然的現狀，茂密的森林、靜謐的湖泊、安寧的村莊和喧囂的都市盡收眼底。從畫面造型看，鏡頭在大洋、山川、河流、高樓、南極、北極之間穿越，在穿越中景別、鏡頭、構圖的變化為我們提供了一幅幅美妙絕倫的畫面，而長鏡頭作為紀錄片必不可少的要素，在片中更是體現得真實浪漫。
作品中的畫面色彩轉換異常豐富，雪地的潔白與金黃的高原之秋交替出現，綠色的原始森林與蔚藍的海洋對應著四季的大地更是美不勝收。與國內自然類紀錄片以解說詞為主的語言構成不同，《遷徙的鳥》解說詞微乎其微，完全靠畫面和音樂的力量推進敘事，用優雅舒適的大提琴、激昂壯闊的交響樂、空靈音繞的圣歌、輕快活潑的舞曲和憂傷黯然的人聲伴奏，共同掀起了情感。這些影像世界獨有的形式，表達著藝術家對大自然的無限信仰和崇高敬意。
藝術源于生活這是不爭的事實，無論現實高于藝術，還是藝術高于現實，遵從世界的真實性是不變的，以此為基礎的表現形式使人類永恒的主題顯得多姿多彩。
五、結語
紀錄片的出現讓影像以更有意義的一種現實主義美學形式存在，作為紀錄片的真實認知，不論是從內容攝取還是形式編排上，都以直感性作為出發點，豐富了現實主義美學的觀點。作為審美的現代性體現，紀錄片強調理性基礎上的感性，雅克·貝漢的自然類紀錄片就是在這種精神文化思潮下催生出的燦爛果實，闡述著人與自然應該和諧共處，并且處處充滿著濃厚的人文情懷。
藝術應該從現實生活出發，生活與美、現實與藝術密不可分，脈脈相通。紀錄片創作者以其獨特的睿智，審視觀察著社會周邊以及人類發展，現實主義喚起了人們對于現實生活或贊美或反抗的思維傾向。作為成熟理論背景下的作品，“天·地·人”三部曲在反映客觀現實的基礎上，實現了作者主觀情感的浪漫表達，成為紀錄片史上的一部力作。
注釋：
①朱光潛.西方美學史[M].北京：人民文學出版社，1979.
②戈洛文欽柯.別林斯基第六卷[M].北京：作家出版社，1957.
③雷毅.深層生態學思想研究[M].北京：清華大學出版社，2001.
美學是審美意識范文第4篇
所以我認為普通教育的音樂教學應以審美教育為主,專業性較強的技巧訓練應放在從屬的地位,而音樂欣賞正是提高學生的審美意識、對學生進行審美教育的必由之路。
“一個讀者的心就有一個哈莫雷特”,在欣賞音樂作品的時候，由于每個學生聽覺上的差別,也形成了千差萬別的主管評定，這一切似乎告訴我們，對音樂的審美感受是純主觀的,欣賞音樂好像應該是“仁者見仁,智者見智”。認識到審美評價的客觀標準,唯個人對個別音樂作品的體驗為是,那么音樂欣賞的教學豈非在浪費時間？
有一位高中音樂老師在私下和筆者交流時說：“感悟音樂是人類得本能，有聽覺，有情感的人都擁有音樂藝術。”我當時就提出質疑，我以為真是由于這些可怕的誤解,導致了由音樂教師用接連不斷的播放音樂，代替了課堂中的分析和引導。而學生則應因為無需對音樂作出評價，就算是評價也是純個人的評價,從此便失去了對音樂的審視態度與審美體驗的敏銳。要么由著尋求的本能將美感的程度誤作為音樂的價值，甚至將宮功能的滿足當著追逐的目標;有要么由著思維的惰性馳心旁騖,完全出于放任的情緒。
誠然,美感的一個基本特征是直覺性，欣賞一首樂曲,通常審美愉快就會直接產生出來,而無需反復思考之后再作判定。審美是不能強求的,就像人的本能――生理感覺。然而說審美就是本能的,又是不科學的，因為審美能力和審美愉悅并不等同于生理的，并不僅是先天具有的東西,不僅是動物的本能。馬克思說過：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人”，“對于沒有音樂感的耳朵來說,最美的音樂也毫無意義。”同時，時間告訴我們,音樂鑒賞能力需要后天培養,任何一個聽力健全的人都可以不受訓練而感受16赫茲高度范圍內的音,但遠不是每個人都能對音樂進行審美的感悟和領悟。因此,對音響的感覺是人類共有的本能,而對音樂美的感悟則是因人而異，取決于審美意識的強弱,審美能力的高下,并依托于人的感覺能力,直覺能力,想象能力,理解能力，情感能力等心理功能。由此可見,音樂教師的職責不是放任學生看著本能去“欣賞”音樂作品，不是對“一千個哈姆雷特”說一聲“由他去吧，主管偏愛”,而應抓住“哈姆雷特”的共性做一點“說服”工作，總結出成熟的審美經驗,引導學生來理解音樂直觀性的符號對藝術信息的傳遞,了解作曲家運用某些表現法則或對法則的突破。而對教師的解釋是否有理有據的最可靠的檢驗，則是學生是否能夠依據這種解釋所提供的方法來欣賞這首音樂作品。
美學是審美意識范文第5篇
關鍵詞：苗族服飾；特征；現代設計；審美意識
苗族是我國人口較多的少數民族，主要分布在我國的西南和中南地區。而在這些地區中，又以居住在貴州的苗族最為集中。由于歷史原因，苗族沒有本民族的文字，在幾千年的歷史長河中，他們靠衣服上的紋樣記述本民族的歷史，是苗族的“文字史書”。它體現了苗族特殊的美學原則，是中華民族服飾大家庭中的一朵奇葩。
貴州省黔東南苗族侗族自治州的劍河縣，地處自治州的腹地，境內苗族服飾豐富多彩，以展架苗寨為大致分界線，沿清水江而下是穿“超短裙”為主的“高坡苗”服飾，沿江而上則為“施洞型”苗族服飾，前者服飾圖案以幾何型紋樣為主，稱為“紅繡”，而后者則以帶具象的紋飾圖案著稱。“高坡苗”主要居住在苗公山麓，由于山高林密，勞動和生活環境比較艱苦，為方便勞作逐漸選擇了穿短的裙子，衣飾圖案選擇了較抽象的幾何紋樣。地處深山交通不便，難于與外界文化進行交流和溝通。因此，“高坡苗”可能是苗族中較為古老和原始的一個分支，其紋飾保留了較早的苗族先民對自然的理解。從另外一個角度來看，則可以明顯看出“高坡苗”的“紅繡”紋樣與中原新石器時期圖案紋飾有較強的相似性。
一、都是在勞動中產生
從半坡遺址和河姆渡出土文物來看，當時的人們為了裝飾生活，創造了大量既簡單又方便在陶器上制作的幾何形抽象紋樣，如人字形紋樣、花瓣旋轉紋樣等圖案形式，是遠古的人們對自然現象和自然規律的認識。同樣，“高坡苗”的“紅繡”紋飾也是呈現出規則幾何形，紋樣的形制大致分為抽象性幾何形、變化幾何形、動物幾何形和人物幾何形四大類，如“紅繡”中的動物幾何形紋樣與河姆渡出土的動物紋樣有高度的相似性。
二、“苗繡”的形式與審美觀
“紅繡”的制作方法具有很大的靈活性，其主要的方法是點、線、面的組合，并根據衣飾面料的大小可進行相互的重復延伸、反復、交叉等，又可對圖案紋飾進行疏與密、正與反、連續和間斷的處理。這就使“紅繡”紋樣具有既能獨立成像，又能四方連續成片的特點，很是有靈活性。展架周圍苗寨的服飾屬施洞型服飾，屬施洞型服飾的尾段和清水江下游的“紅繡”有明顯的區別，它是以具象和帶具象性的紋樣為主，刺繡圖案多出現在袖腰、肩花、前身圍腰上，其圖案極具幻想性，具有苗族特色的審美情趣。這些特殊的圖案，反映了此地段苗族先民的原始宗教觀念和對自然的歸納美化，其特征具有鮮明的情節化及對物體的形均以我為主的非表面化的人為造型。以苗服上最常見的“龍”為例，它與漢族的“龍”有明顯的區別，漢族的“龍”是皇權的象征，具有威嚴、神秘的造型特點，是帝王專用的；而苗“龍”造型則呈現出多樣性、平民化的特點。苗族的“龍”最初是主管雨水的“神”，以后又逐漸管山林、田土、守家護寨、送子等。因此，苗族的“龍”造型豐富，形式多樣，如直接把牛頭作為“龍”的頭部的水龍，也有在“龍”身上加上植物的形象，成為苗族的山龍等。因此，苗“龍”造型的自由性、多樣性、平民性的特征，對從事美術設計的學生有深刻的借鑒和研究價值。苗族的服飾上的色彩也具有鮮明的民族特色，它的色彩豐麗飽滿，對比明顯，常在服裝上繡有大塊紅、綠色塊。為了調和紅、綠二色、用黃、白色鎖繡線條加以調和，產生了強烈的色彩沖擊效果，既對比又和諧，節奏感強烈，深受人們喜愛。
三、苗族傳統圖案的造型特點及民族審美特殊性
苗族傳統圖案由于民族的審美習慣和地域的特殊性，決定了它與傳統漢族圖案的不同，這樣的差異性可用來豐富我們的審美意識。從造型特點來看，苗族紋飾構圖的“超時空透視法”的特殊性也可以運用到現代造型設計中。“超時空透視法”和美術院校提倡的“焦點透視法”的視覺習慣是有本質區別的，苗族服飾圖案的構圖常把天上、地下、水里的動物和陸地上的花草以及人物組合在同一畫面中。這種打破時空、多視點及幻化變形的構圖習慣從另一個側面來看，也暗合了西方現代派的審美觀念，如果能夠深入研究和挖掘，定會豐富我們的設計語言。
四、苗族服飾紋飾圖案與現代造型設計的融合點
近30年的經濟快速發展，極大地提高了人民的生活水平，但也給環境造成了一定的傷害。人們的審美趨向逐漸回歸自然，綠色環保的觀念深得人心。苗族由于種種原因，崇尚自然，與自然和諧相處。從苗寨周圍都有很多高大的“風景樹”來看，確實體現了苗族是個尊重自然的民族。他們把在自然界中感受到的“形”與“色”運用到服飾圖案中，如在苗族的圖案中不論是動物和人物都與植物的枝葉和莖蔓、果實相連或融合在一起。因此，將苗族的服飾紋樣作為現代設計的元素并融合到現代造型設計中去，也同樣給設計者注入不同的文化內涵和審美新風尚，從而創造出更多、更美的時代審美新風尚。
