器樂在音樂教學中的作用
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器樂在音樂教學中的作用范文第1篇
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）08（a）-0200-01
1 音樂教育哲學學科發展概況
音樂教育哲學隸屬于教育學，它是教育哲學與音樂學的交叉學科。它的存在不僅進一步豐富了教育學的內容，并對音樂教育的，特別是器樂音樂教育的發展起到了極其重要的指導性的作用。
當前，在音樂教育哲學學科領域中，影響力較大的音樂教育哲學觀主要分為五種，其主要內容包括：
（1）以審美為核心的音樂教育哲學觀：該觀點由美國音樂教育家Bennett Reimer提出。他認為：音樂藝術的本質和價值對于音樂教育的基本價值起到了決定作用。
（2）以實踐為核心的音樂教育哲學：該觀點由美國音樂教育家David J.Elliott提出。其主要內容是：音樂學科是一門強調實踐性的藝術科學，其發展關鍵在于實踐。
（3）以音樂創造為核心的音樂教育哲學觀：該觀點由我國的王耀華先生提出。他主張，音樂學科發展的核心動力在于音樂工作者的“創新意識”，因此，在音樂教育的過程中應當重視培養學生的音樂創新意識。
（4）以社會/功能為核心的音樂教育哲學觀：該項觀點由美國學者保羅?哈克提出。他承認音樂教育的審美功能，并指出，音樂，是學校音樂教育的基礎學科。
（5）以文化為核心的音樂教育哲學觀：該觀點由音樂人類學家內特爾所提出的：音樂教育哲學是多學科的、綜合的與文化整合的哲學。
這五種音樂教育哲學觀都在不同程度上影響著我國器樂音樂教育工作的發展。
2 音樂教育哲學對器樂音樂教育工作的指導性作用
（1）器樂音樂教育應注重加強實踐。
器樂音樂教育的實踐主要表現在兩個方面：一是藝術表演的實踐活動；二是藝術教育的實踐活動。因此，在器樂音樂教育過程中，教師與學生不僅需要重視與表演相關的舞臺實踐活動，也應重視與教育相關的課堂實踐活動。
當前不少藝術院校的教學工作和教育評估體系往往將舞臺實踐活動作為藝術教學的重點，卻忽略培養學生的教學能力，這導致不少學生在初為人師的階段無法迅速進入角色。因此，筆者認為器樂專業教師在教學的過程中首先應當認真了解實踐性音樂教育哲學理論，充分認識到這一理論對教學實踐的指導性作用。其次，器樂專業教師也應當設法為學生提供“舞臺”和“講臺”，以提高其表演和教學能力。
（2）器樂音樂教育應注重審美教育。
審美教育一直以來被視為音樂教育中重要的教育任務，因此，以審美教育為核心的音樂教育哲學理念影響著器樂教師的教育行為。
器樂教師在教學的過程中注重培養學生對作品的審美鑒賞標準，讓學生在藝術表演的過程中體驗美感，使其形成積極向上的人生觀、道德觀和價值觀，實現音樂教育的目的。如鋼琴獨琴曲《牧童短笛》，其標題讓人想到牧童手拿短笛，坐在牛背上，怡然自得的情境。該曲按五聲調式特點編寫的音符起落有致，清新自然，這使得畫面上手握短笛的牧童形象逼真可人，出色地完成了作品所需要塑造的人物形象。教師授課時可準備好相關圖片，在學生邊聆聽作品邊欣賞畫面，使其能直觀地體驗作品意境。
（3）器樂音樂教育應注重功能性。
器樂音樂教育的功能性主要體現是：第一，器樂音樂教育是傳播音樂內涵和音響的有效手段和途徑。人們通過學習器樂演奏法，能夠親身體驗樂器的聲效特質，通過學習器樂作品，能夠深刻理解到其中的內涵與外延。第二，器樂音樂教育隸屬于音樂教育，是音樂教育活動中不可或缺的內容，因此，器樂音樂教育水平的提升有利于促進音樂教育工作的發展。
（4）器樂音樂教育應注重創造性。
創造性是音樂教育中的又一重要內容。器樂教師應將“培養學生‘創新思維’”的教學理念貫穿于器樂教學始終。具體而言，教師可從以下兩個方面著手：一方面，教師啟發學生對器樂演奏形式進行創新。器樂的演奏形式包括獨奏、重奏和合奏等。教師可以鼓勵學生在原作品的基礎上對作品的和聲、織體、調性進行再創造，以豐富演奏形式；另一方面，教師可以指導學生改良器樂教學方法。由于很多器樂專業的學生畢業之后都將承擔一定的器樂教學工作，因此，教師應組織學生對器樂教學工作的教學形式、課程計劃、考核方式等方面進行討論，啟發其對現階段器樂教學模式進行創新。
（5）器樂音樂教育應注重文化性。
文化性在器樂音樂教育中無處不在。其原因在于：第一，器樂音樂作品的創作源頭均具有文化性。總覽當前所有的中外器樂音樂作品，無論是其音樂創作元素，還是音樂寫作方式，其內涵外延均在不同程度上體現出了器樂音樂中所蘊藏的文化性特點。第二，不同的地域、歷史、風俗決定器樂音樂作品中存在文化差異性。而這些差異性恰恰是不同器樂音樂作品獨具特色的根本原因。第三，器樂音樂課程具有文化性。就器樂音樂的課程價值而言，“人性至上”和“以人為本”的原則是毋庸置疑的。音樂的審美屬性和文化屬性在器樂音樂教育過程中是并存的。
作為一名器樂教師，在傳到授業解惑的過程中應首先認識器樂音樂教育中所存在的文化性特點，并同時提升自身的音樂文化修養。現在不少教師都熱衷于演出、比賽，而忽略了對文化知識的學習。更多的教師是停留于“吃老本”的狀態中，無心學習和品讀與音樂文化相關的研究成果，這在一定程度上阻礙了我國器樂教育進一步發展。
綜上所述，器樂教育是一門以傳授器樂演奏技巧為主的學科，其實踐性較強，而音樂教育哲學則是一門以研究教學規律為主要內容的學科，其理論性較強。眾所周知，理論研究源于實踐，指導實踐。脫離了理論指導的實踐工作缺乏理論基礎的支撐，便難以在更高層次上繼續發展，因此，在器樂音樂教育的實踐過程中，教師不僅應當學習和了解已有的音樂教育哲學成果，也應該重視如何借助這些成果指導器樂教學工作，以此推動該項工作的發展。
參考文獻
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[3] 覃江梅.當代音樂教育哲學研究―― 審美與實踐之維[M].遼寧教育出版社，2012（8）：15.
器樂在音樂教學中的作用范文第2篇
關鍵詞：器樂教學；音樂情感；興趣
一、器樂教學和音樂情感的內在聯系
1.音樂情感概述。所謂音樂情感，是指人對音樂所產生的情感。在教學過程中，情感培養十分重要，器樂教學中也不例外。通常來說，器樂教學中的音樂情感可以劃分為審美情感和學習情感兩大類，前者主要是指學生對器樂的認知和理解，只有具備一定器樂認知基礎和鑒賞能力，才能形成相應的審美情感，否則反而會認為器樂是無端的噪音。而學習情感則主要指學生對學習器樂的態度和理解，是決定學生能否學好器樂的關鍵因素。2.音樂情感是器樂教學的主導和基礎。聲音與表演都只是音樂藝術的外在形式，從本質上來說，音樂藝術是情感的藝術，是以情感表達為核心的藝術形式。因此，對器樂教學來說，占據主導地位的不是器樂知識教授和演奏技巧傳授，而是音樂情感的培養。音樂情感是器樂教學的基礎和前提，也是貫穿于整個教學環節的重要內容，在缺乏良好音樂情感的情況下，學生可能會喪失主動學習的積極性，也可能難以理解音樂藝術的深刻內涵和意義，從而導致教學活動難以正常展開。因此，以音樂情感驅動學生來進行器樂學習，是當前器樂教學活動中受到普遍認可的基本方式。3.器樂教學和審美情感的關系。顧名思義，審美情感是以音樂審美為核心的情感，是建立在人類對音樂的認知、理解基礎上而形成的情感。不同的審美情感，決定了人類對同一音樂的不同感受。例如同一首鋼琴曲，部分人對其旋律、節拍和表達的情感有著深刻認知和理解，從而能夠與之形成情感共鳴，進而愿意深入了解該鋼琴曲。然而，由于審美情感的不同，有部分人可能不喜歡該鋼琴曲的節拍與速度，從而無法欣賞該鋼琴曲的表現形式。進一步而言，對該鋼琴曲要表達的情感認知不足，或者不認同其要表達的情感，則會使人無法與之形成情感上的共鳴，更遑論深層次的審美。因此在器樂教學中，審美情感的培養十分有必要，讓學生養成正確、合理、豐富的審美情感，可以幫助其充分理解器樂演奏的表現形式和情感表達，從而強化其與器樂之間的情感聯系，使其能夠更加簡單、高效地進行學習。4.器樂教學和學習情感的關系。學習情感主要是指學生在器樂教學過程中與學習相關的情感，諸如學習興趣、態度甚至師生關系等。從某種意義上來說，審美情感是決定器樂教學質量的關鍵因素，而學習情感則是影響器樂教學效率的重要因素。簡單來說，學習情感可以看作學生對學習這一活動或過程的情感，只有在良好的情感驅動下，學生才有可能主動、積極地進行學習。否則，學生可能會對器樂教學活動產生負面情緒，從而失去學習的興趣，阻礙器樂教學的正常進行。學習情感又可以廣泛地劃分為意志、氣質和態度三方面。其中意志情感決定了學生在學習過程中的意志力，是關乎學生能否排除困難、堅持學習的關鍵。而氣質情感則更多地與學生自身狀態相掛鉤，譬如部分學生更加安靜，而部分學生更加活潑，那么他們在器樂學習過程中的表現也將截然不同。至于態度情感則是指學生對器樂教學相關內容的態度，包括對教師的印象、學習器樂的動機等，如果學生學習態度不端正，必然會導致器樂教學活動難以正常進行。
二、器樂教學中音樂情感培養方法探析
1.教師以身作則，引導學生感受音樂情感。在器樂教學中，教師起著至關重要的引導作用，尤其是教師的言傳身教往往是學生模仿、借鑒的主要內容。因此，教師需要以身作則，引導學生去感受音樂情感，進而為音樂情感的培養打下良好基礎。因此在平時的教學中，教師可以有意識地向學生傳遞相關的音樂情感。例如：在講解鋼琴演變歷史時，教師可以將自己對鋼琴的個人情感融入知識講解之中，向學生充分展示自身對鋼琴的熱愛之情，同時融入一些自己對鋼琴演奏的看法。這樣一來，學生在耳濡目染下也會對鋼琴及鋼琴演奏產生類似于喜愛的情感，有利于音樂情感的培養。2.靈活運用多種方法，注重情感培養。在器樂教學中培養學生的音樂情感，應當根據實際情況選擇合適的方法加以應用，從而充分強化學生與音樂之間的情感聯系。其中，情感體驗法是最簡單也最為有效的方法，值得各位教師在教學實踐中普遍應用。所謂情感體驗，就是直接通過器樂演奏來讓學生體驗其中的情感，讓學生能夠根據自己的第一感覺對器樂演奏做出理解。例如：在課程教學開始之前，教師先讓學生聽一段《F大調大圓舞曲》，讓學生根據自身的經驗、知識等對此進行分析和理解，同時讓學生體驗這段鋼琴曲中蘊含的情感。在此基礎之上，教師再對其中的旋律、節奏、節拍等進行深入講解，并對其要表達的情感進行簡單分析，從而幫助學生進行理解，強化學生審美情感。與此同時，教師還需要對該鋼琴曲的演奏技巧進行詳細講解和演示，讓學生能夠通過學習進行簡單演奏，從而有利于學生學習情感的培養。3.融合演奏技巧與音樂情感。雖說音樂情感是器樂教學的重要基礎，但這并不意味著演奏技巧就不重要。事實上，不管是演奏技巧，還是音樂情感，都是器樂教學中必不可少的部分，且二者均貫穿了整個教學過程。因此，在器樂教學中，教師必須將演奏技巧傳授和音樂情感培養加以深度融合，使二者成為統一的整體。只有這樣，演奏技巧的傳授與音樂情感的培養才能互相促進，共同發展，為器樂教學的質量及效率提供有效保障。4.審美情感的培養。培養審美情感自然需要從審美入手，而且應當做到循序漸進。審美是建立在理解和一定知識層面上的，因此教師需要先從器樂演奏的基礎入手來對學生的審美情感加以培養。只有在學生充分掌握了器樂演奏的基礎技巧后，其才有可能透過形式去感悟音樂藝術的本質。否則就像空中樓閣一樣，過于虛幻。換句話說，器樂演奏的審美情感是以理論知識和實踐演奏為重要基礎的，脫離了這兩點來體驗音樂的情感，很容易被個人的主觀意識所誤導，就像不同的聽眾在聽器樂演奏作品時，往往是以自身喜好和意識進行評判。在學生具備了基礎知識和技巧的審美能力后，教師再致力于引導學生體驗器樂演奏要表達的情感，讓學生以自身所學來對音樂作品的情感進行體驗式、理論式、實踐式的全方位感受，從而準確感受音樂作品情感。5.學習情感的培養。在器樂教學中，學習情感的培養往往需要從多個方面同時展開，這樣才能充分激發學生的學習興趣，端正學生學習態度，讓學生能夠主動、積極地參與到教學活動中來。其中，最為關鍵的在于態度、意志和氣質三面。所謂態度就是引導學生形成對器樂教學的良好態度，讓學生能夠認真、積極地進行學習。這就需要教師盡量從學生感興趣的角度出發，以學生感興趣的教學方式、內容等展開教學，避免學生產生厭煩等負面情緒。而從意志的角度來看，教師需要合理控制器樂的學習難度，讓學生通過自己的艱苦奮斗來達成相應目標，但也要避免難度過大使學生萌生厭學情緒。而氣質則重在因材施教，不同氣質的學生在學習器樂演奏時表現出來的特征、狀態皆有所不同。因此在實際教學中，教師需要深入了解每位學生的實際情況，并以此為依據制定相應的教學方案，讓學生能夠在適合的方式下完成教學任務，從而強化學生對器樂學習的情感聯系。總之，在器樂教學中，音樂情感的培養十分重要，其與演奏技巧的傳授一樣，是器樂教學不可或缺的基礎部分。與此同時，音樂情感和演奏技巧二者更是統一的整體，只有二者相互促進，共同作用，才能確保器樂教學的有效展開。在實際教學中，教師應當對音樂情感的培養加以高度重視，需要以身作則、靈活運用多種教學方法，將音樂情感培養和演奏技巧傳授相融合。與此同時，教師還需要對審美情感及學習情感加以重點培養，從而有效幫助學生養成良好的音樂情感。
參考文獻：
器樂在音樂教學中的作用范文第3篇
長期以來，音樂課幾乎成了唱歌課，學生除了會唱幾首歌以外，音樂知識以及視唱能力非常差，視唱練耳中的音準節奏是音樂課的基本要求，也是歷來教學中的難點，要解決聽準唱準的關鍵，就是要培養學生準確而靈敏的聽覺。樂器有固定的音高，用它來訓練學生的聽覺，對學生的音高概念的培養和形成具有極大的幫助。
在視唱教學中，教師指導學生用樂器視奏樂譜，使之在反復的視奏過程中認真細致地體驗和感受音的高低、長短變化，在奏準和聽準后，再讓學生自然而然地吟唱，通過反復訓練，學生便會逐漸形成較穩定的內心音高、節奏的概念和較好的聽覺，從而增強學生的視唱能力，使學生變被動為主動，有效地提高他們的學習積極性。
二、器樂教學有助于學生欣賞音樂
學生由于受年齡、閱歷和知識的局限性，在音樂欣賞課上不能恰當地領會音樂作品中的情感。加上傳統的音樂教學中，教師通常采用滔滔不絕地講解的方式來欣賞音樂課，所以，音樂課學生通常聽得昏昏欲睡，得不到應有的情感教育。在音樂欣賞課上，如果可以加入器樂，讓學生在聽完了優美的樂曲之后，產生欣賞音樂的樂趣。
這樣，學生就會努力克服音樂演奏上的困難，提高自己的音樂技能。四、器樂教學有利于培養學生的團結合作精神器樂教學不是一個學生能夠完成的，需要多個學生進行協作來完成。在器樂演奏的過程中，每個學生都可以感受到集體創作的樂趣。
每個學生不能太張揚自己的個性，要磨合自己與其他學生相配合，只有這樣才能創造出優美的樂曲來。所以說，器樂教學可以培養學生團結協作的精神，經過了器樂教學，才能讓學生加強自己與別人團結合作的精神。而且器樂教學本質上可以提高學生的音樂修養，讓他們從心理層面上提高對音樂教學的熱愛和興趣。
在器樂合作教學的過程中，如果學生之間都能好好配合、團結合作，讓器樂音樂的功能發揮到極致，那么整個團體就會煥發出生機和活力，讓學生更加樂于上音樂課。
器樂在音樂教學中的作用范文第4篇
關鍵詞：課堂樂器 音樂教學 實踐
一、前言
課堂樂器是音樂教學中的重要環節，更是音樂教學中不可或缺的部分。我國在課堂樂器在音樂教學中的實踐上取得了一定的成績，但依然存在一些不足。因此，我們要加強對課堂樂器在音樂教學中的有效實踐的思考與探索。[1]
二、意義
器樂教學，就是在音樂課堂上教給學生學習用樂器來演奏音樂，用樂器來表現音樂。美國著名的音樂教育心理學家詹姆士？莫塞爾曾精辟地指出：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。學生們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西。”
在音樂課堂中增加舞蹈和律動，讓器樂進入課堂，這是音樂教學的一項重大改革和突破，對培養學生學習興趣，培養藝術才華，提高綜合素質，有著十分重要的意義。
三、課堂樂器在音樂教學中的作用
1.樂器可以啟迪學生智育發展
開展樂器教學有助于開發學生智力。這一點生理學家早從人類大腦的構成，分工和培養等方面作了明確的闡述。大家知道，人的大腦分為左、右兩個半球，左半球具有分析邏輯思維，數學和文字機能，右半球則主管形象思維，只有兩個半腦同時充分發展，人體智能才能得到全面開發和利用，而傳統教育和習慣都重視左半球，如：數學、語文教學。而忽視了主管“形象思維”的右半腦的開發培訓，忘記了其最佳途徑是音樂教育。音樂中的樂器演奏對訓練思維的“多向”性來講能起到極其有效的作用，因為樂器演奏不僅用腦，還要用眼、用手、用口，演奏時既要記樂譜，還要掌握力度，節奏、音準和時值等等。這種思維的多向性及腦、眼、手、口、器官的協調配合甚至達到“得之心，應之手”的程度，除了音樂中的樂器練習外是任何領域的訓練都不易達到這樣完美的程度，同時樂器演奏出的旋律，激發了大腦右半球的機能，眼和手的活動也促進了大腦兩半球的思維，自然使大腦得到了“鍛煉”，也培養和促進了學生智力的發展。
2.樂器可以培養學生的德育及心理素質
開展樂器教學有助于學生鍛煉意志、陶冶情操和增強自信心。因為參與樂器訓練，必須保持飽滿的精神狀態和高度集中的注意力，同時還需注意正確的演奏姿勢和方法，特別是要學會一件樂器，必須要有堅強的意志與毅力，要做到持之以恒。因此，學習樂器有助于培養學生的意志和良好的學習習慣，這對那些原先動手能力較差，或學習習慣不太好的學生效果尤為明顯。一些原先性格內向的同學，由于在學習樂器中發生了由自身條件展示向“技藝”展示的心理轉換，所以在樂器訓練時，性格會逐漸變的開朗活潑，也會樂意在同學們面前表演。顯然，這有助于他們的性格轉型。此外，我們選用的口琴、豎琴等樂器是十分理想的課堂教學群體樂器。在課堂教學中，由于在大家一起演奏時需要整齊的有協作的意識，互相配合來完成，使學生從小培養了將來走上社會的人際關系上應有的修養，能與人交流與人配合，按照社會需要恰當處理自己位置的能力，而我們選用的教材是具有健康思想內容的歌曲和樂曲，學生在演奏音樂作品的過程中，必須要深入到作品中去，對作品進行理解和產生聯想。
3.樂器可以提高教育教學質量
在我們的教學中都會有深切的體會，當一個學生對某學科的學習產生濃厚的興趣時，他就會積極主動地、心情愉快地去學習，并能收到良好的學習效果。樂器進課堂，它改變了原有的教學結構和教學模式，學生對所愛樂器充滿了好奇性。在教師精彩的示范演奏和引導下產生了強烈的學習愿望，為學習音樂打下良好的基礎。樂器教學進入課堂使嗓音不好及“五音不全”的學生有了自己的用武之地。他們感到自己還有一定的才能可以在音樂課中發揮，從而解除了思想包袱，克服了消極情緒，提高了學習熱情，同時也達到了面向全體學生的素質教育要求。由此可見，將樂器教學引入課堂，能極大的提高學生學習音樂的興趣，并能貫徹面向全體學生的素質教育要義。[2]
四、課堂樂器在音樂教學中的運用
1.做好課前準備
把該堂課所需要的一些音樂素材、樂譜，以及教學環節設計好。比如，在設計導人環節時可以由設計教師或者演奏比較有基礎的學生先示范一些大家比較熟悉的樂曲開始，提高學生的學習興趣。在新課環節選擇好所要教習的曲目，考慮好學生的接受能力，不要選擇太難的曲目。另外，在鞏固環節可以設計好一些分聲部或者有一些休止、輪奏的小樂曲來帶動學生的學習。
2.利用一點業余時間，指導學生的專業演奏
我們都知道樂器的演奏也不是一朝之功，都需有平時的慢慢積累。不過在初中音樂課堂上我們所選擇的小樂器相對來說都是比較簡單易學的。只要平時有一點點時間的練習，在課堂上都可以做到游刃有余。這時間可以放在中產}幾到校的預備鈴時間。既可以引導學生對音樂的興趣，也是學校音樂教學的一個特色。
3.可以嘗試一下合唱式的教學，就是給學生固定好聲部
在教學中嘗試合唱的感受。一開始可以先從簡單的樂曲和兩個聲部開始，慢慢的可以學習三個聲部、四個聲部。學生可以在這樣的器樂教學中體會到唱歌教學和欣賞教學中所不能體會的樂趣、知識，也很好地完成了新課標所要求的初中階段學生必須比較熟練掌握的一門樂器的要求。
4.可以將器樂教學穿插于唱歌或者欣賞教學中
既不單一地體現哪一個課程，又很好地使用了各個課程的特點，讓學生在音樂課堂上嘗試豐富多彩的變化。
五、建議
在課堂器樂教學中，主要是培養學生濃厚的學習興趣和他們對音樂的表現能力，在教學中要以審美為核心，從感性入手、以情感人、以美育人，讓學生在學習掌握一種課堂樂器演奏技巧的同時，體會情境美、曲調美、伴奏美，積極參與到音樂活動之中，接受音樂的熏陶，使學生與音樂融為一體。
六、結束語
通過對課堂樂器在音樂教學中的有效實踐問題分析，進一步明確了樂器在音樂教學中的重要性。因此，我們要加強該方面的研究，這對音樂教學中的發展具有重要的意義。
參考文獻
器樂在音樂教學中的作用范文第5篇
在我國，隨著音樂教育改革深入發展，器樂教學已逐漸普及，并被國家教委正式列入九年義務教育中小學《音樂教學大綱》，成為中小學音樂教育的重要內容。
這一舉措，結束了中國近百年來“音樂課就是唱歌課”的歷史。當前，對器樂教學進行探討，將有助于推動中小學音樂教育的發展。
一、器樂教學的意義、性質、任務的提出。
美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西。”這精辟的論述，道出了器樂教學的寶貴價值與意義。器樂教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。人的大腦是由左、右半球所組成的，其中有些地方是特殊的最富有創造性的區域。當學生學習彈琴與繪畫時，雙手必須做精細、靈巧的動作，這就使這些區域的活動力被激發出來，處于“興奮”狀態。許多科研成果表明，當學生學習與演奏樂器時，由于左右手指經常運動，使得反應更加靈敏，智力得到開發，而且對左半球與右半球的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響。這種智力的促進與開發，既表現在反應靈敏、思想開闊上，也表現在觀察力敏銳、想象力和創造力豐富等方面。從生理上分析，學生在演奏器樂時，美妙音樂影響其情緒，情緒又影響著荷爾蒙的分泌，進而影響其大腦分析能力和記憶力的發展。由此可見，通過演奏美的音樂不但能激發與影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。
音樂教育的性質決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。在我國，小學與初中階段實行的是“九年義務教育”，也就是面向全體適齡兒童的必須接受的教育，這個階段的音樂教育是提高全民素質的普及教育。現行中小學音樂教學大綱器樂教學部份指的就是要面向全體學生的音樂文化教育、讓每個學生都得到音樂的體驗，在學習器樂的進程中學習音樂，提高素養，以至受益終生，這就決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。由于器樂教學屬于音樂教育的范疇，又是中小學音樂教育中重要內容的一部份，同音樂教育一樣具有“審美性”、“教育性””。器樂教學同唱歌、欣賞、唱游等教學內容一樣，都是以音樂審美教育為宗旨的。
音樂審美教育是學校音樂教育的核心。根據中小學音樂教育的任務，我認為音樂教育中的器樂教學同樣是通過學習器樂，讓學生掌握基本鉤技能，重在培養審美的情趣、能力，豐富發展學生文化生活，提高人的素質。因此，在器樂教學中，教師必須注重趣味性，在各種豐富多彩的實踐活動中貫穿審美教育，進而達到思想品德的熏陶、心靈的凈化、性情的陶冶。如果在器樂教學中忽視這些，一 味追求技能技巧的操作、訓練，甚至以學生演奏器樂的水平高低來評價音樂課堂教學的標準，必然不能達到教學目的。
二、器樂教學內容、教材、教法的選擇與應用。
器樂教學內容包括選擇樂器和傳授樂器演奏的正確姿勢和方法兩個方面。從我國國情出發，適合中小學器樂教學常用的樂器主要有兒童打擊樂、簡易的民族樂器等，對所選樂器應注意音準和音色，鼓勵師生自制簡易打擊樂器。教師對所教的學生使用哪種樂器，應根據音樂教育的特點、大綱中器樂教學的內容要求、音樂教育中器樂教學的性質和任務及學校場所、師資、經濟等條件選擇教學用樂器。讓學生學習正確的演奏姿勢和方法，培養從小規范地演奏和愛護樂器的良好習慣，培養初步的齊奏、伴奏及合奏能力，注意增強其器樂演奏的表現力。
當教師確定了學生使用的器樂后，應根據其性能選擇適當的教材，可以從中小學音樂教材中進行選擇、改編，也可選擇適應不同年級、不同類型、不同風格、簡單易學的器樂教材。
器樂教學中方法是多種多樣的，多種器樂教學方法是服務于不同的教學目的和任務的。教師要善于結合器樂教學的特點與學生年齡特征以及實際演奏水，平，來選用靈活多樣的方法進行教學。如果選用恰當，運用熟練，可以加速器樂教學的進程，促進教學目的的實現。特別是以啟發式為指導思想的器樂教學法，不僅能采用各種有效的器樂教學形式與手段來調動學生學習的積極性和主動性，培養學生學習器樂的興趣，而且能培養對器樂的綜合表現力和創作能力。近年來，我國一些器樂教學工作開展的較好的地區，在教學實踐中總結了不少好的教學方法，可以加以推廣使用。
器樂講解示范法。這是器樂教學新授課中常用的基本教法之一，是教師結合樂曲，簡介樂器的特點和基本演奏的方法。主要通過教師本人規范而科學地示范演奏，從而獲得較理想的效果。既能形象示范，又能面授機宜；既能講清演奏要領，又能及時糾正學生錯誤；既方便、靈巧、有趣，又能立竿見影獲得器樂教學實效。
器樂綜合訓練法。這是在以器樂為主的綜合課中常選用的基本教法之一，能將各種器樂教學手段與不同的訓練方法有機結合起來綜合運用，培養與提高學生獨奏與合奏能力。能集中優勢，用時短，收效快，便于學生綜合音樂素質的提高。
器樂合奏指導法。此法又稱器樂合奏綜合教學法，通常是指教師在個別輔導學生的基礎上，將不同的樂器集中進行合奏練習的常用的教學方法之一。主要培養學生對多聲部音樂作品的聽辨能力與合奏能力，以及集體主義的協作精神。
器樂趣味游戲法。此法亦系常用的器樂教學方法之一、能融知識性、思想性、趣味性于一體。以寓教于樂的方式，通過玩玩唱唱，吹吹打打，使學生獲益于趣味游戲之中。
三、依據學生心理特征，培養學習器樂的興趣和習慣。
興趣是少年兒童學習音樂、認識事物的傾向和需求的原動力。少年兒童學習音樂的興趣一般是從“有趣”至“樂趣”最后為“志趣”三個層次。“有趣”是少年兒童對學習音樂直接產生興趣的“幼芽”，表現在一旦學生看到某種樂器獨特外形和奇妙音響時就產生強烈的好奇心想過過癮，這種好奇心理是有限度的，不穩定又容易自我轉移或消失。“樂趣”是少年兒童學習音樂興趣發展、形成的中層次，他們在“樂趣”的心理因素的影響下，開始對事物的本質內容產生求知欲望。根據中小學器樂教學的性質，“有趣”和“樂趣”是器樂教學中所必然出現的心理現象，“樂趣”的心理培養并非是借助一招一式就可以形成的，教師要掌握學生這一心理因素并采取相應的心理對策。在“器樂進課堂”的第一天起，就應該努力使學生對所學樂器有“樂趣”，并引導學生將這項”有趣”的學習內容視作自己學習生活中的大樂事來做。在教學中多動腦筋創設一些符合少年兒童心理特征的“有趣”教學形式、內容，將其貫穿在“器樂教學”的全過程中、使學生學習的興趣成為學習的動力。
在器樂教學中，教師可以從以下幾個方面培養學生的學習習慣。（1）認真聽的習慣。聽教師介紹樂器，聽教師范奏，聽所學樂器演奏的樂曲，聽講授器樂演奏方法。（2）認真看的習慣。看教師演奏，嚴格跟著模仿，嚴格按要求演奏。
（3）積極投入的習慣。音樂實踐必須全身心投入，融自我于器樂演奏的音樂表現之中。（4）自我復習的習慣。讓學生自己反復練習，熟能生巧，鞏固提高。
（5）嚴格遵守課堂紀律的習慣。一切服從教師指揮，保持課堂動、靜結合的合理狀態。
四、按器樂教學規律優化課堂組織環節。
音樂教師要通過一系列的器樂教學活動，使中小學生掌握基礎知識和基本技能，進而發展音樂智力與音樂的審美能力，培養其團結協作的集體主義思想品德與高尚的情操。要達到這個目的，授課教師首先要撰寫器樂教學計劃，鉆研教材，分析與了解學生學習器樂的基本狀況，并與全學期音樂教學工作的總計劃相聯系起來，進行全面的安排，做到胸有成竹，心中有數，合理安排，留有余地，使器樂教學任務落到實處。其次，要認真備課，編寫教案。備課是一種教學藝術的創造活動，器樂課備的好壞，直接關系到課堂教學效果的好壞和教學質量的高低。
音樂教師要熟悉《音樂教學大綱》，從全局出發，掌握教材的基本脈絡和編排體系，為確立重點難點做好準備。一切從實際出發，使教案的設計做到有的放矢。
