藝術作品的欣賞

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藝術作品的欣賞范文第1篇

關鍵詞：美術作品；欣賞；差異性

美術作品是人們在生活和工作中經常可以看到的藝術作品，但是在同一幅美術作品的面前，不同的人會有不同的感受，而這種美術作品欣賞的差異性，也構成了美術作品的獨特性。在人們看到美術作品時，欣賞活動已經開始，人們往往會借助于自身的想象力，對一幅作品發表自己的看法，受每個人的知識水平、人生經歷、年齡階段、性別等的不同，每個人對相同的美術作品的感知和理解也不同。美術作品往往是通過人們的視覺接受作用于人的情感，而這種影響主要源自美術作品中所包含的精神意義。美術作品是創作者通過一定的美術形式表現出來的，所謂美術形式便是美術作品內容的存在方式，也就是說，我們可以將美術作品簡單的分為兩部分，即作品的形式和內容，形式是內容的基礎，內容是作品的內涵，所以人們在欣賞美術作品時，不僅要關注美術作品中具象事物，還要體會到美術作品形式中所體現的審美內涵，以真正理解創作者的創作意圖，不斷提高自身的審美素養。

1美術作品欣賞過程中差異性存在的原因分析

人們進行美術作品欣賞的過程是一個從視覺接觸到理性認識的過程，在這一過程中，美術作品的外在形式是欣賞者首先接觸到的，通過對作品形式的感受，人們才能進一步更好的理解美術作品的內涵意義。筆者從以下三方面分析美術作品欣賞過程中差異性產生的原因：

首先，在人們接觸美術作品之前，第一眼是對美術作品外觀的審視，這是觀賞者對美術作品的第一印象，也是美術欣賞的初級階段。在這一階段，不同的觀賞者對美術作品所產生的不同的心理反應，是由于對美術作品的外觀觀察的不同而導致的。在愛德華 凱西在杜夫海納《審美經驗現象論》的前言中寫到在人在觀察事物的知覺階段，又可以分為三個階段進行，其中第二個階段是想象階段，在這一段，人們會把自己看到的事物具體為可辨的實體和事件，是人對作品的初步理解。在美術作品的欣賞階段，人們在心理上所產生的第一審美感受主要是受美術作品的外觀形狀、顏色以及構圖引起的，這些視覺性的元素符號會在每一個欣賞者的頭腦中再現，對于一些比較具象的美術作品這一過程進行會比較自然，欣賞者會由創作者所創作的具體事物直接聯想到生活中的事物，由于這些具象事物比較容易理解，所以對于這類美術作品的欣賞，每個欣賞者在心理上產生的欣賞差異性相對較小。但是對于一些抽象性的美術作品，則需要欣賞者調動更多的感官，甚至動用自己的知識積累，理解美術作品中的各種抽象元素所要表達內涵，由此使得不同的欣賞者之間欣賞的差異性增加。

其次，欣賞者在觀看美術作品表面形式的基礎上，會進一步透過美術作品中所包含的諸多元素，想象創作者在創作作品時的具體心境，這時的聯想活動往往會與欣賞者自身的經歷和心境相結合，由此造成欣賞上的差異性。因為不同的人會有不同的人生經歷，所以也會對同一副作品往往會產生不同的心理感受。而對于不同的人，這種心理感知過程，都是需要欣賞者融入美術作品中，切身的感受整幅畫所要表達的情感。比如，梵高是法國后印象派畫家，他所創作的名作《向日葵》在它生存的年代只能賣到400法郎，但是1987年在倫敦拍賣時就已經達到3900萬美元，并在世界范圍內引起關注。由此，我們可以看出《向日葵》的美術價值，在這幅作品中，畫面以黃色作為主色調，圖片中的花、罐子以及背景燈都是以黃色為主，而黃色作為飽和度最高的一種顏色，往往會讓人們在心理上產生智慧、成熟、陽光、激情等的想象；此外，畫面上的綠色也讓人們感受到希望和生命力。人們在欣賞梵高的油畫《向日葵》時，在欣賞者去用心觀察這幅作品時，欣賞者一般會被作品中鮮亮的顏色和色調所吸引，對于很多人大都是被畫面上強烈的視覺效果和作品展現出的生命力所打動，并由此產生較為感性的理解，想象創作者在創作時的心情。然而，這一階段的美術欣賞，大都是欣賞者沿著創作者的經歷和以及創作作品的背景進行分析產生的，不同的人由于文化知識和人生經歷的不同對于創作者的思想有認同有反對，這就使得他們對同一副作品會有或肯定或否定的評價。

最后，在經過對美術作品內涵進行情感感知之后，某些知識水平較高，文化素養和專業能力較強的人，還會進一步的深入探究美術作品中所包含的更深層次意義，對美術作品的意義進行更深層次的挖掘。相比較前兩種欣賞層次，這一欣賞過程是一種更高層次的欣賞，它需要欣賞者具有更強的創造力和想象力，這些欣賞者往往比較了解創作者的創作經歷，對于美術作品的基本內涵也有一定的了解，但是，他們在與美術作品進行情感交流的基礎上，更多的聯系自身的情感經歷，從專業的角度對美術作品進行第二次創作，讓美術作品的意義變得更加復雜。比如對于很多世界知名的美術作品，都有很多美術愛好者、專家、學者花費一生的時間去分析。比如，在中國的傳統繪畫作品中，繪畫者大都講究意境，作品中雖然有大量的寫實，但是創作者往往采取借喻、暗喻、隱喻、含蓄、象征等手法，表達自己的情感，這就使得很多人在研究中國傳統美術作品時，不僅要有較高的美術專業功底，而且要對中國的傳統文化具有更深刻的理解，否則便難以真正理解一幅作品的真正含義，更談不上對這些美術作品的二次創作。在欣賞馬遠的作品《寒江獨釣圖》時，對于作者在繪畫中所畫的諸如“一葉扁舟”“垂釣漁翁”等形象，有些人只覺得這是一幅簡單的漁夫釣魚圖；有些人則會想到“姜太公釣魚，愿者上鉤”的典故，而有些人則注意到創作者在繪畫作品中的大片留白，并因此想象出作品中所渲染和傳達出的寒意蕭瑟氣氛，想象到創作者創作作品時的心境，并進一步把自身的經歷以及作者的經歷相聯系，產生更為深刻的審美享受。在這一欣賞過程中，欣賞者不僅充分發揮了自己的想象力，而且結合了自己對馬遠所創作作品的時代背景，以及自身的經歷，這些因素都對欣賞者的欣賞產生一定的影響，而很多人由于在知識或者情感感知上的不足，可能就不會對這幅作品產生過多的聯想。

2美術作品欣賞差異性的影響因素分析

在美術作品的欣賞過程中，之所以會出現各種差異性的現象，是由多種因素造成的。美術作品的欣賞過程其實也是美術作品欣賞差異性的展現過程，欣賞者的知識結構、專業水平、文化素養、性別、經歷等都會對其欣賞美術作品產生潛移默化的影響。本文主要從以下三方面簡要分析導致人們美術作品欣賞差異性產生的因素。

首先，欣賞者的心理定向作用會對其進行美術作品欣賞的初級階段產生重要影響。人本身就具有一定的主觀能動性，人們在處理和對待任何事物時，都會不經意的滲入自己的主觀看法，對美術作品的欣賞也一樣，人們會習慣性的將自己的生活習慣帶入到美術作品中，并且在無意中選擇注意自己感興趣的內容，忽視自己不感興趣的內容。這種欣賞重點的不同，會導致欣賞差異性的產生。此外，每個人的現實生活經歷也使得每個人對待不同的事物會產生不同的心境，加之，不同的人在美術作品欣賞時的欣賞和關注重點往往不同，這些差異性，都使得美術作品欣賞差異性的增加。然而這種欣賞的差異性，也使得美術作品的內涵不斷的被世人所挖掘，而也正是因為人們對相同美術作品的欣賞存在很大的不同，使得對美術作品的價值評價更難。比如，在現階段大多數的繪畫以晚餐為主題的作品中，創作者往往會以晚餐來表現家庭的和睦，親人之間氣氛的融洽。但是在文藝復興巨將達 芬奇的作品《最后的晚餐》中，繪畫者選用的是以棕褐色為主的色調，畫面氣氛嚴肅而莊重，當然這種創作風格與達芬奇自身的創作視角以及他的個人經歷相關，但是，對于一個完全不了解這幅畫創作背景的人來說，往往不會對該作品產生正確的評價，相反，對于了解創作者的專業人士而言，往往會對這幅畫的主色、構圖給出較高的專業評價。所以如果僅僅把以晚餐為主題的繪畫作品定義為幸福，將會對這幅作品產生負面的評價。為此，我們也可以看出每個人不同的知識背景和人生經歷會影響到他們對美術作品的認識和評價，美術作品本身是為了滿足人們的審美需要，我們無需為每幅作品指定一個嚴格的定義，只需要在尊重作者創作的基礎上，讓人們各自欣賞，各自發表看法。

其次，美術作品的類型也會對美術作品欣賞的差異性產生一定的影響。比如，人們對于抽象畫的欣賞產生的差異性幅度往往要超過對具象畫的欣賞，因為相比具象美術作品，抽象美術作品需要欣賞者具有更高層次的專業知識、美術素養以及文化內涵，而具象作品中大都是一些生活中的事物，對欣賞者來說只會在欣賞的層次上產生差異。此外，人們對美術作品進行欣賞時，往往會傾向于從自己的專業角度或者生活習慣角度對作品的含義加以引申，這就使得一幅作品即使是再簡單不過的形象，也會被人們詮釋的多種多樣。比如，在達芬奇著名的繪畫作品《蒙娜麗莎》中，對于繪畫中蒙娜麗莎的微笑，不同專業層次的人的解釋千差萬別，有的人認為這種微笑是女性最標準的微笑，是一種迷人的微笑；而有的人則認為人物的微笑中摻雜有一定的邪惡。但是，不管何種評價，無論是一種客觀的評價，還是帶有嚴重的主觀因素的評價，欣賞者在欣賞美術作品時，首先應該理解的是美術作品的類型以及創作背景，創作者的人生經歷，只有對創作作品的創作背景有了詳細的了解之后，人們才能從美術作品中理解更深層次的內涵。而這個例子則向我們說明了欣賞者的知識結構會對作品的欣賞產生重要的影響。

最后，美術作品的欣賞差異性受到欣賞者主觀能動意識的影響。對于一幅美術作品，不同的人會有不同的心理感受，即使對于同一個人，在其人生的不同階段，也會對同一幅作品產生不同的評價。而這種變化與人的主觀意識相關，人們從接觸美術作品開始，原有的文化、知識以及經歷等都會對其下一步的欣賞產生影響，不管創作者的意圖如何，欣賞者都會沿著自己的思維對作品加以理解，進行再次創作，使得美術作品在自己的不斷理解中具體化。欣賞者從初步接觸美術作品，到理解和掌握創作者的創作背景，再到深入理解和研究美術作品時，進行對美術作品的第二次創作，這期間他自身的文化專業素養、知識水平等都在對其欣賞作品發生影響。比如，在中國的傳統繪畫作品中，作者往往會在美術作品中保留大面積的留白，如果欣賞者不能把作者的留白意象與作品的主體相聯系，就無法理解創作者的創作目的和想要表達內心情感。以徐悲鴻的《馬》為例，在這幅作品中所展示的突出形象是幾匹栩栩如生的馬，但是除此之外，畫面上還有大面積的留白部分，在這些留白處，創作者沒有過多的細節描述，但是卻讓欣賞者頭腦中想象出駿馬奔騰的場景，當然，不同的人會想象出不同的場景，在這一過程中，欣賞者的主觀能動意識會有不同程度的發揮，進而導致美術作品欣賞的差異性。列寧曾說“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以，雖然不同的人在欣賞美術的作品時會出現不同的感受，但是人們還應該帶著好奇欣賞去欣賞美術作品，體驗美術作品中的美感，獲得健康的審美體驗。

3結語

美術作品欣賞是我們每個人在日常生活和工作中經常遇到的事情，美術作品的欣賞過程通常也是人們欣賞差異性的展現過程，與此同時對美術作品的欣賞水平也體現了欣賞者所具有的文化和人文素養。在文中我們可以了解到美術作品欣賞過程中產生的欣賞差異性是不可避免的，這種差異性受到欣賞者的主觀能動意識，美術作品的類型以及欣賞者的親身經歷等的影響。但是，對于一幅美術作品而言，也正因為這種差異性的存在而讓更多的人著迷于美術作品的創作和研究。為此，我們在進行美術作品欣賞時，一方面應該尊重美術創作者的原作，理解作品的創作背景，不斷提高自身的美術作品欣賞水平；另一方面則可以結合自己的親身經歷，發揮聯想和想象，對美術作品進行二次創作。

參考文獻：

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[4] 許敏.淺析美術創作中提高審美素養的重要性[J].中國集體經濟，2008（Z2）.

藝術作品的欣賞范文第2篇

關鍵詞：　欣賞　藝術修養　審美能力

藝術欣賞、藝術創造和藝術批評都是人們進行藝術實踐的活動。通過欣賞優秀的藝術作品，可以給人帶來美的享受，培養藝術精神，了解相關的藝術知識，從而提高自身的藝術修養水平。

一、審美能力的提高

藝術欣賞不同于科學認識，“它是一種審美活動，是在審美需要驅動下、審美意識調控下，調動審美感知、想象、情感、理解等多種心理功能，對藝術作品進行觀照、體驗和悟解活動，遵循的也是一種情感邏輯，是更突出情感和理解。”審美能力是藝術修養的組成因素之一，通過藝術欣賞來提高審美能力主要體現在兩個方面。一是欣賞優秀的藝術作品，體會作品中的藝術美，二是通過欣賞藝術作品，通感藝術家的審美情趣。

審美能力的提高和藝術作品格調的高低有很大的聯系。審美情趣在于對藝術欣賞的格調，高雅的藝術作品具有很高的審美價值，而低俗的作品則會給人帶來不良的影響。因此在欣賞時，除了要多聽多看多比較之外，還需注意質量，也就是要欣賞優秀的藝術作品。歌德認為，鑒賞力不是靠欣賞中等作品，而是要靠欣賞最好作品才能培育成的。如果整天沉浸在普通的流行歌曲中，欣賞水平是很難提高的，更談不上藝術修養的提高了。在藝術作品中包含的客觀因素，已不同于自然形態的生活原型，它集中了生活形象中的精粹，愈是優秀的作品其藝術形象的審美特征愈鮮明。因此欣賞優秀的藝術作品有助于審美能力的快速提高。例如影片《音樂之聲》中有很多優秀的音樂作品值得欣賞，如《雪絨花》、《哆來咪》和《孤獨的牧羊人》等。作曲家理查德羅杰斯善于在復雜的節奏中尋求一種驚人的和諧，旋律自然、流暢而簡潔，但簡潔中又顯示出高度的技巧，讓凡是看過這部影片的觀眾，無不沉浸在優美動聽的樂曲之中。

藝術欣賞是對藝術作品的觀照和體驗，藝術作品是藝術家由對社會生活的觀察、體驗和感受而形成的審美意識及審美情感的物化形態。藝術作品中飽含著藝術家的審美理想和思想感情。在欣賞時，就會感受到藝術家獨特的審美情趣。但是如何感受呢?這就涉及到藝術欣賞中的共鳴問題。所謂共鳴，本來是物理學上的一個名詞，兩種振動的頻率相同的物體，其中一種振動，也會帶著靠近它的另外一種振動起來。這種現象就是共鳴。藝術欣賞的共鳴是指欣賞者在欣賞藝術作品時受到感染而激發出的情感變化。創作者和鑒賞者的思想感情借助于藝術作品相共鳴，創作者的心底最深處的一種震動，一直傳達到鑒賞者的心底最深處。欣賞者通過藝術作品與創作者建立心靈溝通，通感創作者的思想情緒，從而觸動欣賞者的情緒、思想、精神、情調。讀者得通過了作品，而體驗作者心里的內容，喚起讀者“心中的琴弦”的反響，即讀者對于作品發生情緒、思想、精神、情調的活動，而體驗作者的審美情趣。比如中國“第五代導演”張藝謀的代表作《紅高梁》便是采用純紅色作為全片主色調，大片大片的紅色在畫面閃耀流淌，給觀眾以強烈的視覺刺激和心靈震撼，體現了色彩的造型美和抒情寫意功能。

二、培養藝術精神

藝術作品的欣賞范文第3篇

關鍵詞：欣賞；教學；探討；小學；美術；教育

1引言

小學美術作為一門藝術學科，對于培養小學生的藝術鑒賞能力和表現力具有非常獨到的作用。研究表明，小學階段是小學生對于美的感知和領會能力最快的階段，因此在這個年齡階段，小學美術教育成為整個小學教育階段較為重要的一門課程。而所謂的欣賞教學，則是指在小學美術教學過程中，教師通過讓學生欣賞各種類型的藝術作品，比如繪畫、雕塑、建筑、剪紙等，在此過程中，教師引導學生對這些作品進行細化的鑒賞和探究性教學，讓學生通過這樣的教學加深對于藝術美的感知能力和鑒賞能力，從而進一步提高自己的審美能力，以便能夠更好地確立起正確的世界觀、人生觀和價值觀，促進素質教育下的全面發展。

2小學美術教育中欣賞教學的表現特點

2.1欣賞教學具有明顯的生活化傾向

在當前的小學美術教學中，欣賞教學的運用是在聯系日常生活情境的基礎上開展的，小學美術教師會把正在進行的藝術作品的鑒賞同學生日常能夠接觸到的一些事物進行某些特征的聯系，使學生通過聯系實物來對藝術作品進行比較鑒賞，從而能夠更加細致地把握藝術作品所要表達的意義與情感，達到培養學生審美能力的目的。例如，在進行建筑方面的藝術品展示時，對于某些部分的建筑風格及其特點講解時，教師可以把日常生活中學生能夠接觸到的一些建筑加入到小學美術課堂中，讓學生能夠獲得真真切切的感官體驗，對兩者進行比較理解，從而獲得不一樣的審美感受。

2.2欣賞教學注重以學生為本，圍繞學生的主觀體驗展開教學

小學美術教育中的欣賞教學主要是圍繞學生的主觀感受，是學生通過欣賞不同的藝術佳作而產生的審美情感。小學美術教師在進行欣賞教學時，往往會把小學生分為幾個小組，以小組為單位來欣賞同一件藝術作品，然后由小組代表來分別闡述對于這件作品的不同理解，以及他們對于這件作品作要表達的思想的不同見解，最后由教師來進行總結。在這樣的教學過程中，是以學生的交流討論為課堂的主教學，教師在一旁進行必要的輔指導，通過學生之間思想的碰撞，可以讓學生從不同的角度來鑒賞藝術作品，給與學生多角度藝術審美的培養，這對于學生的多角度審美能力的提高具有很大的幫助，同時也能夠促進學生從不同角角度去看待事物，以獲得不同的理解。

2.3小學美術教育中的欣賞教學具有局部性，重視細節的鑒賞

由于身心發展水平不高，學生在小學階段對于美的感知和鑒賞只能從作品的局部進行，缺乏全局意識。在此之下，教師在進行藝術作品的欣賞教學時，通常會引導學生對藝術作品的某一個部分或者從某一個角度來進行欣賞和鑒定，以便把學生的視線固定在藝術作品的某一個點上，更好地使學生集中注意力。學生在這樣的欣賞教學中能夠通過藝術作品的某一個非常突出的特點來加深對于這件作品的記憶與情感體驗。例如，在小學美術《風箏》這幅繪畫作品的欣賞教學中，小學生的關注點大多在L箏的艷麗花紋上，學生對于這幅繪畫作品的理解與感知就是從風箏的花紋進行的，他們的視線都集中在了花紋上，而不是整幅畫作。

3小學美術教育中欣賞教學的具體實踐

3.1在欣賞教學中融入深度問題，加強對小學生問題意識的培養

在小學美術欣賞教學過程中，學生對于藝術作品會長生不同的思考與領悟，教師要利用學生的這些思維過程來間接培養學生的問題意識。美術教師在引領小學生進行藝術作品的欣賞過程中，要適當地加入一些問題來刺激學生進行思考，讓學生通過對教師設置的問題進行具體思考來形成對于藝術作品，對問題本身以及對世界觀、人生觀和價值觀的一些見解，這樣對學生問題意識的形成與發展具有一定的推動作用。比如，教師在小學美術課堂上可以有意識地帶領學生多多關注一些表達環保主題的藝術作品，在欣賞過程中對學生提出一些相關的環保問題，把學生帶入問題的思考氛圍。另外，教師可以把所展示的藝術作品的某些突出特點與日常生活中學生們接觸過的同類事物進行比較，對學生提出相關問題，引導學生形成這種比較問題思維的意識，促進學生問題意識的發展。

3.2引導學生進行自主欣賞，培養學生的主觀能動性

當前發展階段的小學美術教育中，欣賞教學的進行需要學生給予一定的興趣關注和自覺主動性，在整堂美術課中，教學的主題是圍繞學生對于所展示的藝術作品的主觀體驗來進行的，如果學生對于美術教師所講的內容或者所展示的藝術作品缺乏興趣和好奇心，那么這堂課將不會順利進行，甚至可能會中斷。因此，在進行欣賞教學時，教師必須有意識地培養學生對于本堂課的興趣，讓學生主動掌握美術課堂的主動權，自主地進行欣賞教學的探究性學習，在此基礎上，學生對于藝術的感知與審美能力將會大大提高，獲得全面的發展。例如，在小學美術《凝固的音樂――建筑》一課的時候，教師可以在課前展示不同時期、不同風格的建筑物實物圖片，讓學生對建筑的發展歷程有一個大概的了解，在此基礎上產生一定的興趣，然后教師可以嘗試有學生來引領課堂的步調，讓學生自主地對不同的建筑作品進行分組鑒賞，了解建筑物背后所隱含的歷史意義，促進學生審美的厚度與深度。

藝術作品的欣賞范文第4篇

一、高職院校學生藝術鑒賞能力培養的重要性

（一）激發學生的創造力

藝術鑒賞并非一般的欣賞活動，而是圍繞藝術作品開展的感受、理解和評判等一系列的活動，具有一定的統一性、綜合性和系統性，與藝術作品和藝術創作共同構成完整藝術體系。[1]對于學生來講，對藝術的欣賞能力與自身的創造力有著相輔相成的關系。加強對音樂、美術等各種藝術的欣賞和感知可以激發學生的想象力和創造力。擁有一定想象力和創造力，學生才能產生對各種藝術作品的感知力。高職院校在培養學生時，需要認識到學生將逐步完成從學校到社會的過渡，應當增加學生對生活的感受，促使學生積累經驗和閱歷，實現創造力的發揮。因此高校需要加強學生藝術鑒賞教育，促使學生能夠感受到音樂、美術、影視等各種藝術作品的強大感染力，加強藝術活動交流，在生活中獲得豐富感受，保持活躍的思維，繼而充分激發創造意識，成為創新型人才。

（二）提高學生人文素養

在全面推進素質教育改革的時代背景下，高職院校需要加強培養學生的人文素養，確保學生能夠在掌握專業知識、技能的基礎上，得到人文藝術的熏陶，具備一定的人文修養，從而有助于形成健康的人生觀、價值觀和世界觀，促使學生實現全面發展。開設音樂、美術等藝術鑒賞等相關課程能夠幫助學生獲得藝術享受、產生學習興趣。在各種影視、音樂藝術活動中，學生可以豐富精神世界、陶冶情操、實現情感升華。在潛移默化的影響下，學生得以獲得更高的藝術鑒賞能力，可以借助音樂、美術等藝術活動釋放學習和就業的壓力，在遭遇困難時保持良好心態和強大精神動力，更好地應對各種問題。在未來發展道路上，學生也能持續從音樂、美術等藝術欣賞中獲得成就感和滿足感，進而克服各種困難，取得可持續的發展與進步。

（三）促進學生職業發展

高職院校在學生培養方面需要注重促進學生的職業發展，提高學生藝術鑒賞能力。組織、參與藝術活動能夠使學生充分表現自我能力，展現較好的綜合素質，順利走上職業道路。職業人才的培養，不僅要求完成職業知識和技能的傳授，更要求學生具備職業素質。而職業素質由思想素質、心理素質、文化素質、身體素質等各種素質組成，所以需要使學生得到全方位的培養。[2]開設藝術鑒賞課程，使學生掌握音樂、美術等各種藝術知識可以使學生的文化素質得到提高，使學生學會欣賞、鑒別和評價各種形式藝術作品，具備一定審美能力，學會思考和感受，從而健全人格。參與各種藝術活動能夠激發學生勇氣，引導學生從事藝術創造活動，使學生的身心得到健康發展。因此，培養學生藝術鑒賞能力可以使學生綜合素質得到提高，為學生未來職業發展奠定扎實基礎。

二、高職院校學生藝術鑒賞能力培養問題分析

（一）課程內容單一

現階段，高職院校在學生藝術鑒賞能力培養方面盡管開設了相應的課程，但是大多存在課程內容單一的問題。就目前來看，高職院校為學生設置的藝術鑒賞課程主要包含《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》和《舞蹈鑒賞》。由于課時有限，學生只能選擇其中一種或兩種進行學習。音樂、美術、舞蹈、影視等各種形式藝術各有其特點，具有不同的審美功能、教育功能，在學生文化素養培養方面發揮著不同作用，不能簡單地相互替代。對于學生來講，單一進行某門課程學習容易引發審美疲勞，不利于審美再創造活動。從課程內容安排情況來看，教學的中心內容主要是近代經典中外藝術作品，著重進行作品體裁、歷史背景和具體內涵等基本知識點的介紹。這些內容形式單一，難以激發學生的學習興趣，不利于學生藝術鑒賞能力的培養。

（二）教學手段落后

從高職院校藝術鑒賞課程教學情況來看，仍然延續過去“灌輸式”的教學模式，由教師進行藝術作品的播放，然后侃侃而談介紹作品相關知識。在該種教學環境中，學生只能被動接收知識。各種音樂作品、美術作品更像是高高在上的藝術品，與學生之間存在不可逾越的鴻溝。這導致學生無法全身心投入到藝術作品欣賞活動中。有些教師將藝術鑒賞課程當成是專業課程，偏重于進行理論內容的講解，使得課堂氣氛相對嚴肅，無法接受學生發表的不同意見，嚴重抑制學生的自主性和參與性。受這些因素的影響，高職院校學生更傾向于收看網絡上的各種綜藝娛樂節目，愿意花費更多時間利用微信、QQ與同學、朋友討論新聞八卦，卻難以靜下心來欣賞經典藝術作品。

（三）活動缺乏創新

從本質上來講，藝術鑒賞作為審美再創造活動需要將藝術欣賞、藝術評判和藝術創造等活動組合在一起，通過開展豐富活動加強主體審美感受和理解，促使主體產生藝術創作需求。高職院校藝術鑒賞課程活動大都是簡單的音樂欣賞、美術欣賞等觀賞類活動，與生活聯系較少，無法滿足學生的交流和個性化需求，難以取得理想的效果。而學生的藝術基礎參差不齊，入學前較少真正接觸各種藝術形式。一味要求學生憑借自身感受進行藝術欣賞較難調動學生積極性，也會導致學生將藝術鑒賞看成是聽歌、看圖等活動，難以集中注意力。在學生獲得的藝術體驗有限的情況下，學生很難深刻理解藝術作品的內涵和情感，無法產生藝術創作的欲望，更難以達到藝術鑒賞的培養要求。

三、高職院校學生藝術鑒賞能力培養策略探討

（一）豐富藝術鑒賞課程內容

藝術作品不同于物質產品。不同藝術門類具有一定共性，即遵循美學規律，通過形象塑造反映生活，帶有作者審美體會，并向欣賞者傳遞情感。[3]與此同時，不同門類藝術也具有各自的藝術特性。例如，音樂屬于聽覺藝術，包含音色、旋律、音符、節奏等基本要素，能夠通過聽覺感官給人帶來美的感受，在審美方面帶有音樂的協調性、不確定性，同時又具有時間上的統一性。[4]在情感傳遞方面，音樂需要借助樂器或嗓音進行情感表達。繪畫則為空間藝術，以筆、紙、顏料等為載體，包含線條、色彩等基本要素，通過視覺感官給人帶來造型上的審美感受，在審美方面具有可視性和直觀性。在情感表達上，繪畫作品需要借助構圖、造型等進行情感氛圍營造。在對學生藝術鑒賞能力進行培養時，還應使學生獲得各種感官體會，掌握不同學科審美特征，使學生審美能力得到全方位培養。從這一角度來看，必須對高職院校藝術鑒賞課程內容進行豐富，即要完成音樂、美術、舞蹈、影視、戲曲等各種藝術門類鑒賞課程的開設，介紹不同藝術門類作品的不同表現方式和審美特征，引導學生采用不同鑒賞方法進行藝術作品欣賞，促使學生對藝術魅力產生更深體會。

在實踐教學中，考慮到課時有限，教師可以對各種藝術形式進行融合，圍繞固定主題進行各種藝術作品的展示，促使學生加強對各種藝術門類的比較，加強對不同藝術形式審美特征的把握。例如，教師可以“蓮花”為主題，通過播放舞劇《蓮花》，指導學生在欣賞音樂、舞蹈的基礎上了解敦煌彩塑的故事，欣賞敦煌壁畫與彩塑。通過對音樂、美術、舞蹈等不同藝術門類塑造“蓮花”純潔形象的方式進行學習，學生可以掌握和熟悉不同藝術門類的技術知識和規律，加深對不同藝術語言的美學特點理解，進而從不同角度加深體會作品的深刻內涵。此外，教師也可以利用影視作品同時展現多種藝術形式。例如電影作品就是以音響和畫面為媒介，利用銀幕在多維時空中完成視聽形象塑造的一種藝術形式，屬于綜合性藝術。[5]從電影作品的畫面中，學生可以欣賞到美術藝術。從電影作品的插曲中，學生可以感受到音樂的魅力。從電影作品的舞蹈表現中，學生能夠體會到舞蹈的節奏和韻律。通過對教學內容的合理選擇，教師能夠指導學生對各種藝術作品進行學習和鑒賞，從中吸取精華，繼而提升審美知覺力、敏銳感受力和藝術想象力等，為培養藝術鑒賞能力奠定基礎。

（二）引入先進的教學方法

藝術鑒賞課程想要取得理想的教學效果，就要引進先進的教學方法，營造的活躍課堂氛圍，促使學生更好地投入到藝術欣賞活動中。在實踐教學中，教師需要考慮到不同學生在藝術鑒賞方面基礎的不同以及性格、愛好等方面的差異，要實現因材施教，采用多元化的教學方法滿足不同學生的學習需求。

首先，教師可以采用情境創設法幫助學生獲得藝術感受，促使學生順利理解相關藝術作品。例如，在對馬奈創作的繪畫作品《吹笛少年》進行欣賞時，教師可以利用多媒體來播放一些表現當時法國藝術氛圍的影視資料，幫助學生體會作者透過作品傳遞出的自負感和才氣。采取這種教學方式能夠激發學生的學習興趣，營造活躍的課堂氛圍，將學生帶入作品情境以體會作者的思想感情，因此有助于學生理解和欣賞作品。

其次，教師需要加強信息技術的利用，加強與學生的互動溝通，以更加直觀的方式展現作品魅力。針對各種舞蹈作品、繪畫作品和音樂作品，教師都可以通過網絡來收集相關資料，并利用多媒體進行播放。例如，在欣賞“中國剪紙藝術”的專題活動中，教師可以搜集不同的剪紙作品，然后制作成PPT以加強作品的直觀比較。在教師的指導下，學生可以嘗試從多個角度來欣賞作品，掌握不同剪紙作品的形象特點，感受民間藝術形式的魅力。通過信息技術開展教學，教師可以直觀形式展現作品背后不同民族文化、宗教信仰、生活方式、歷史故事等，因此能夠幫助學生加深對作品文化內涵的認識，促使學生逐步融入到作品營造的意境中，產生對藝術作品內在美和外在美的強烈體會，繼而得到藝術鑒賞能力的提升。[6]

此外，為強化藝術鑒賞教學的互動效果，滿足學生的溝通交流需求，教師可以采取小組合作方式開展教學。具體來講，就是在專題教學中為學生提供展現相同主題的不同藝術作品。不同小組的學生根據自身興趣選擇作品，通過合作探究完成作品欣賞。采取這種教學方法能夠使學生在藝術欣賞方面的個性化需求得到滿足，積極投入到教學活動中。在合作探究的過程中，學生可以根據各自的特長完成分工，通過團隊合作了解作品歷史背景等，加強對作品深刻內涵的挖掘，繼而更好地欣賞作品的美。在這一過程中，學生團隊協作能力可以得到培養，同時也能實現相互啟發，促使學生在藝術鑒賞中充分發揮想象力和創造力，拓寬視野，獲得豐富的審美體驗。因此，它能夠在培養學生藝術鑒賞能力方面起到事半功倍的效果。

（三）創新藝術鑒賞活動形式

藝術鑒賞能力的培養是審美經驗長期積累的過程。只有不斷拓寬藝術眼光和獲得豐富閱歷，才能不斷提高鑒賞能力。想要實現這一目標，需要在具體藝術鑒賞活動中不斷積累實戰經驗，創新高職院校藝術鑒賞活動形式，激發學生對音樂、美術等各種藝術形式的興趣，促使學生在活動中發揮積極性，真正培養藝術欣賞能力。

首先，開展豐富的校園文化活動，為學生提供課外活動平臺，鼓勵學生參加各種藝術社團，促使學生加深對各門藝術的了解。例如，在音樂藝術鑒賞方面，高職院校可以組織建立歌劇欣賞和民族音樂等各種社團，促使學生利用課余時間通過各種渠道了解不同形式的音樂。另外，組織歌手比賽等活動，引導學生在音樂中實現自我價值，產生對音樂的濃厚興趣。只有頻繁接觸音樂后，學生對音樂的欣賞才能達到一定水平，實現對音樂節拍、音高、調式等元素的辨別，敏銳察覺到音樂節奏的變化，體味不同樂曲的情緒變化，領略音樂作品的深刻含義。

其次，組織系列社會實踐活動，促使學生聯系實際生活，加強對藝術作品的理解，切實有效地培養學生的審美感受力。例如在影視藝術欣賞教學方面，教師可以布置“調查大眾喜歡的電影”的任務，要求學生通過調查身邊的人來了解影視作品能夠得到大眾喜愛的原因。開展該類活動，教師需要結合學生欣賞特點進行藝術主題的設計，如愛情片、動作片等，做好活動計劃，使學生能夠對活動目的、內容和方法等做到心中有數，使活動得到有序開展。參與該類活動，學生可以通過多聽、多看和多感受來加強對影視藝術功能、審美意識等方面的理解，逐步掌握作品評價和鑒別的方法，提升藝術鑒賞能力。

藝術作品的欣賞范文第5篇

關于俗與雅,有很多種解釋。俗是一種普遍的東西,是一種不論年齡,性別,文化等的區別而都能夠被人所理解和領會的一種物質。楚國有個人將歌辭分為陽春白雪與下里巴人兩種,陽春白雪中屬和者只有數十人,而下里巴人屬和者可達數千人。依照宋玉的理解屬和者人多的就是俗,屬和者人少的就是高雅了,有種曲高和寡的意思。但是我們作為陶瓷藝術創作者,不應該片面地追求一種單純的雅或者是單純的俗,因為我們創作出來的陶瓷藝術作品是要展現給大家觀看的,其中包括一些陶瓷藝術的專家們,同時也包括了為數眾多的老百姓們,同時得到這兩類人群喜愛的作品,才能算得上是一件成功的作品,因為他達到了一種雅俗共賞的境界。

一講到俗,我們很快的就會聯想到民間藝術,因為民間藝術是一種大眾的文化,是一種純天然,無加工的描摹,作品較為寫實,構圖中規中矩,畫面簡單,呈現出的是一種樸素的,鄉味較濃的藝術形式。是一種通俗的美,創作這樣陶瓷藝術作品的人大多都是來自民間的一些陶瓷藝術家,他們不像一些藝術大師們科班出身,接受過專業的訓練,這些民間的藝術家們大多都是沒有經過專業的陶瓷藝術訓練的,有的只是一代又一代人們的傳遞和自己的想象。因為他們大多來自民間,但他們創作出來的陶瓷藝術作品深受大眾的歡迎,因為他們的審美觀和藝術價值觀與大多數的人們一致。這些作品是一種純粹的供大眾欣賞的作品,他們大多迎合了群眾的審美愛好,這就是比較俗的陶瓷藝術。陶瓷藝術作品的俗和雅是受陶瓷藝術家們的價值觀和審美觀的改變而改變的,也正是如此,陶瓷藝術中的大雅與大俗都是必須要存在的。隨著陶瓷藝術創作者們審美觀和價值觀的轉化,其創作出來的藝術作品也會慢慢地發生著改變。

想要創作出一件陶瓷藝術作品并不是一件容易的事情,而想創作出一件雅致的陶瓷藝術作品更是難上加難,因為陶瓷藝術源于現實同時又高于現實,是一種陶瓷藝術家們經過加工之后而創作出來的作品,這些藝術家們的思想和文化修養及藝術的境界已經達到了一個相當高的水平。他們勇于創新,思維活躍,敢于借鑒姐妹藝術的精華,主觀能動性強,這樣的特性促使他們對于陶瓷藝術的進步是迫切的,因為他們很多人都是先鋒,但是從另外一個角度來看,他們前進的腳步似乎太快了,與現實的距離拉的越來越大了,因此他們需要受眾們的眼光也能跟上,來不斷地喜歡他們的作品,適應他們的創新。或許他們的思維過于超前讓普通的人一時難以接受和欣賞,但是慢慢地隨著時間和觀賞的次數在不斷的增多,也許人們就會漸漸地領略他們創作的意圖和意義,其創作的主旨也就會被人們所接受。正是有了這些敢于創新,敢于表現的陶瓷藝術家們的創作,才有了一批又一批高雅的陶瓷藝術作品出來,他們是敢吃第一個螃蟹的人,在這些藝術家們的帶領下,陶瓷藝術呈現出了一派繁榮的景象。我認為,陶瓷藝術中最高的境界,不是雅也不是俗,因為雅好像能夠接受的人不多,而俗似乎接受的人群又過于多了些,因此,陶瓷藝術創作中最高的境界應該是兩者兼有,也就是雅俗共賞的藝術境界。只有這樣,陶瓷藝術作品才能在具有藝術欣賞價值的同時也具有經濟價值。說起來好象很簡單,其實真的想把握好雅與俗的尺寸,確實是一件很難做到的事情,因為它是一個中間的位置,稍有不注意,也許就會偏向另一方,這就需要藝術家要有比較強的藝術欣賞能力和市場的眼光。同時需要兼顧市場與大眾的口味。其實從事藝術工作的人們都明白,藝術的作用就是教育和欣賞,陶瓷藝術比較偏向于欣賞。因此陶瓷藝術家們應該明白,群眾喜歡的作品不一定就是俗氣的東西,也不能因為別人欣賞不了自己的作品就產生不正確的想法,這都需要我們能有個正確的拿捏,把握好雅和俗的度。創作陶瓷藝術作品的初衷就是給人們欣賞的,只要藝術作品能夠得到大眾的肯定,使大家能夠從中獲取美感,這件作品就是一件成功的作品。想要達到這種境界,就需要陶瓷藝術創作者們有深厚的藝術功底,對陶瓷藝術有獨到的見解,以及新穎的創意和精湛的制作工藝作為基礎。因此對于陶瓷藝術創作者們來講,當前我們需要肩負的責任很重,我們需要用更大的熱情,更多的精力和更好的創意來創作出更多更好雅俗共賞的陶瓷藝術精品出來。

陳菊榮1979年生,江西南昌人,又名陳尹璟。江西省工藝美術學會、景德鎮美術家協會、景德鎮陶瓷協會會員,高級工藝美術師,擅長于山水、花鳥、人物,現就讀于景德鎮陶瓷學院藝術設計本科。師從于景德鎮市工藝美術大師馮唐新先生學習繪畫,后經中國工藝美術大師熊鋼如、中國陶瓷設計大師許國勝的指導,作品風格以清秀淡雅為主,突出了現代陶瓷藝術風格。作品曾多次獲獎,廣為收藏家、陶瓷藝術愛好者的喜愛。

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